Muzică industrială

Muzica industrială , cunoscută adesea sub denumirea engleză industrial music (sau pur și simplu industrială ), este un stil de muzică experimentală născut în anii 70 în jurul etichetei Industrial Records a Throbbing Gristle și dezvoltat de un mic cerc de artiști englezi și americani ^[1] . În anii următori, această abordare s-a răspândit în toată lumea occidentală și o parte a Asiei, evoluând în numeroasele variante ale muzicii postindustriale .

În paralel cu experiențele înregistrărilor industriale, alți artiști au dezvoltat intuiții similare, cu toate acestea inserându-le într-un cadru mai tipic rock și mai puțin explicit experimental și zgomotos . Pentru aceste grupuri, criticul muzical va folosi ulterior termenul de rock industrial ^[2] .

Termenii „muzică industrială”, „muzică industrială” sau „industrială” sunt adesea folosiți generic pentru a defini grupuri aparținând diferitelor sub-genuri ale panoramei postindustriale .

Caracteristici principale

William S. Burroughs , scriitor Beat Generation care a fost în strâns contact cu Genesis P. Orridge.

Muzica industrială este un stil experimental de muzică electronică care se bazează pe teme transgresive și provocatoare. AllMusic îl definește ca „cea mai abrazivă combinație de muzică rock și electronică” care, la începuturile sale, se prezintă ca o „combinație de experimente electronice de avangardă (muzică pe bandă, muzică concretă , zgomot alb , sintetizatoare , secvențieri etc.) și provocări punk ". ^[3] Piero Scaruffi vorbește despre o armonie a punctelor de vedere industriale cu punk și cu o parte din noul val american, în timp ce aplică o înlocuire substanțială a formării clasice de chitară, bas, tobe în favoarea instrumentelor aproape total electronice. „Spiritul a fost rebel și scandalos la fel ca punk-rock, dar sunetul a fost greu clasificabil în scena rock.” ^[4] L'industrial amestecă elemente de muzică cultă cu muzică populară , inspirându-se inițial din krautrock , de grupuri precum Faust , Can și Neu! și rock psihedelic , dar și și mai ales din experiența pe care Lou Reed a adus-o cu Metal Machine Music , din experiențele muzicale concrete ale lui John Cage și din muzica contemporană a lui Karlheinz Stockhausen . Influențe precum avangarda artistică de la începutul anilor 1900 (cum ar fi dadaismul , futurismul , situaționismul și mai presus de toate performanța și Fluxus ), generația Beat și mai presus de toate William S. Burroughs și Brion Gysin , cărțile autorilor din nou val de science fiction din anii șaizeci, precum Philip Dick și James Graham Ballard , filosofia postmodernă a lui Jean Baudrillard , Michel Foucault , Gilles Deleuze și Félix Guattari ^[5] .

Jon Savage , jurnalist și cărturar de contraculturi pop, în introducerea Manualului de cultură industrială enumeră 5 puncte care rezumă atitudinea și modul de operare al scenei industriale:

• Autonomie organizațională : căutarea indispensabilă a circuitelor alternative pe modelul Mail art pentru circulația ideilor și producțiilor.
• Accesul la informații : conștientizarea faptului că se bazează pe cantitatea de informații care poate fi vehiculată în timpul bătăliei care are loc pentru supraviețuirea politică în era postmodernă.
• Anti-muzică : eliminarea oricărei aparențe de agreabilitate în încercarea de a reforma melodia pop.
• Utilizarea elementelor extra-muzicale : utilizarea vocilor și a imaginilor furate din mass-media oficială, aplicând în domeniul muzical ceea ce a fost teoretizat de William S. Burroughs ca o tehnică de tăiere .
• Tacticile de șoc : utilizarea unor teme incomode și nepopulare. ^[1]

Istoria genului

Precursori

Scena industrială s-a inspirat dintr-o gamă largă de predecesori. Alexei Monroe , de la Laibach , susține că Kraftwerk a fost un grup deosebit de important în dezvoltarea industriei ca „prima trupă de succes care a încorporat o reprezentare a sunetului industriei în muzica non-academică”. Încă de la origini, muzica industrială a folosit instrumente mecanice și electronice, iar ulterior sintetizatoare, samplere și mașini de tobe. De asemenea, Monroe susține influența asupra mișcării contemporane Suicide .

Figura lui Charles Manson a fost folosită pe scară largă de Genesis P-Orridge ^[1]

Grupurile citate ca sursă de inspirație de către fondatorii mișcării industriale sunt Velvet Underground , Joy Division și Martin Denny . ^[1]

Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle se mândrea cu o colecție extinsă de înregistrări ale maeștrilor muzicieni din Joujouka , Kraftwerk, Charles Manson și William S. Burroughs . De asemenea, s-a bucurat de Doors , Pearls Before Swine , Fugs , Captain Beefheart și Frank Zappa .

Chris Carter a apreciat și s-a inspirat din Pink Floyd și Tangerine Dream și a fost, de asemenea, un fan avid al ABBA . Z'EV îi citează pe John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix și Captain Beefheart , împreună cu muzica tibetană, balineză, javaneză, indiană și africană printre influențele sale artistice. Cabaret Voltaire citează Roxy Music și Kraftwerk ale Trans Europe Express , muzică concretă și compozitori precum Morton Subotnick . Nurse with Wound citează o listă lungă de improvizații gratuite și Free jazz și Krautrock . Multe grupuri industriale, inclusiv Einstürzende Neubauten, se inspiră din muzica mondială , dar și din Antonin Artaud .

Înregistrări industriale

Același subiect în detaliu: înregistrări industriale .

Genesis P-Orridge

În 1975 , grupul de interpreți englezi COUM Transmissions ( 1969 - 1976 ), care până acum a susținut spectacole și spectacole inspirate mai ales de Fluxus și de acționismul vienez , a decis că a sosit timpul să părăsim galeria și circuitul muzeal pentru a lua o nouă cale cu voința de a reforma imaginarul pop. La 3 septembrie 1975 s-a născut Throbbing Gristle. „Până atunci muzica se bazase pe blues și sclavie, am crezut că este timpul să o actualizăm cel puțin la epoca victoriană , la Revoluția industrială ”. ^[1]

Muzicianul american Monte Cazazza a fost cel care, în definirea muzicii lui Throbbing Gristle, a inventat motto-ul „Muzică industrială pentru oameni industriali” din care a fost preluat numele viitoarei etichete Industrial Records , care altfel s-ar fi numit Factory Records în onoarea Fabrica Andy Warhol . Throbbing Gristle, numit după un argou din Yorkshire care spune că aproximativ înseamnă Lightning Erection , și-a făcut apariția în octombrie 1976 într-o expoziție intitulată Prostitution, care a inclus fotografii foarte explicite ale lui Cosey Fanni Tutti în timp ce foloseau tampoane. Politicianul conservator Nicholas Fairbairn a declarat că este imoral să se utilizeze fonduri publice pentru un grup care distruge morala societății, numindu-i „sabotori ai civilizației”. Debutul Throbbing Gristle, al doilea raport anual marchează limitele muzicale ale scenei (care la rândul său se dezvoltă datorită muncii neîncetate a grupului, care publică fanzine , menține contacte cu grupuri muzicale similare din Anglia și Statele Unite și publică primul lucrări ale altor formații în înregistrările sale industriale ), marcate de utilizarea aproape teroristă a zgomotului, respingerea totală a tehnicii muzicale, utilizarea casetelor pregătite și respingerea aproape totală a oricărei forme melodice.

Throbbing Gristle susține că și-a terminat misiunea în 1981 și s-a separat: Genesis P-Orridge și Peter Christopherson au fondat Psychic TV , în timp ce Cosey Fanni Tutti și Chris Carter și-au continuat aventura muzicală împreună cu numele lui Chris & Cosey și Carter Everyone . Christopherson a format mai târziu un alt grup, Coil , cu un alt fost membru al Psychic TV, John Balance .

Primul val de artiști a inclus Throbbing Gristle din Londra, Cabaret Voltaire din Sheffield, Legendary Pink Dots din Olanda, SPK din Australia și californienii Monte Cazazza, Z'EV și Boyd Rice (activă și sub pseudonimul NON).

Extinderea scenei

La scurt timp după aceea, apar noi grupuri care, în ciuda faptului că sunt analoage, dezvoltă genul în direcții foarte diferite, lucrând întotdeauna cu laturile mai posomorâte și ascunse ale inconștientului societății occidentale, examinând stări de nebunie, violență, degenerare, patologii și mai târziu oculte științelor, cu răceala cu care un patolog efectuează o autopsie. ^[1] .

Curent 93

Psychic TV, Nocturnal Emissions ^[6] , Whitehouse ^[7] , Nurse with Wound, Coil and Current 93 se îndreaptă mai presus de toate asupra unei analize a ezoterismului care începe de la Aleister Crowley pentru a ajunge la o nouă conștientizare apocaliptică cu aspirația de a se strădui spre stări ridicate. a conștiinței, amestecând misticismul organic, disperarea existențială și pesimismul cosmic. ^[1] .

Steve Stapleton de la Whitehouse și Asistenta medicală cu răni

Whitehouse și-a început afacerea cu intenția de a „crea cea mai brutală și extremă muzică din toate timpurile”, pe care în curând o vor redenumi drept electronică de putere . Steve Stapleton, unul dintre cofondatorii Whitehouse, experimentează cu sculpturi de zgomot și colaje sonore cu proiectul paralel Nurse with Wound.

Concomitent cu aceste trupe de noi cântăreți ai secretelor întunericului, alte grupuri examinează aspecte atinse în perioada industrială timpurie, cum ar fi dinamica socială, științifică, literară și umanistă. ^[1]

Clock DVA ^[8] , după o perioadă inițială în care elaborează un romantism negativ izolaționist, se propun ca cântăreți de științe de frontieră și cibernetică. James George Thirlwell, cu pseudonimul Fetus, construiește imagini sonore descurajante care ilustrează neliniștea existențială în mahalalele mai întâi din Londra și apoi din New York, acționând ca o balama între London Industrial și New York No Wave , oferind un model fundamental pentru toate industriile americane. stânca anilor nouăzeci ^[5] .

Laibach

Germanii Einstürzende Neubauten au dat naștere și mișcării de artă Die Genialen Dilettanten , folosesc mașini și materiale de reciclare ale societății industriale, oferind o rescriere a părților îndepărtate ale societății occidentale ^[1] . Departamentul de testare , întotdeauna cu o utilizare considerabilă a mașinilor și a metalelor reciclate, a adus inițial angajamentul politic și analiza societăților de post-producție în gen, evoluând apoi în sunete mai legate de dansul unei matrice antagoniste. Slovenii Laibach , în panorama vechii Iugoslavii , au întreprins o analiză sarcastică și dramatică a mecanismelor de control ale sistemelor dictatoriale, împrumutând imaginar de la stalinism , nazism , titoism , dar și de la dadaism și futurismul rus . Slavoj Žižek , un filozof și psihanalist lacanian , și-a luat apărarea argumentând că asocierea lor în grupul artistic Neue Slowenische Kunst practică o supraidentificare cu plăcerea perversă a autorităților în practica încadrării care produce un efect eliberator și subversiv. ^[9] Italienii Pankow au fost autori ai unui sunet agresiv și cibernetic care anticipa EBM .

Cultura casetei și rețeaua de benzi

Una dintre caracteristicile care i-au permis industriei o proliferare notabilă a fost difuzarea tehnologiilor cu costuri reduse, care asigurau o autonomie productivă și distributivă notabilă. Astfel s-au format o serie de unități operaționale, care la fel ca nodurile unei pânze de păianjen subterane devin o realitate reală de distribuție paralelă cu circuitele oficiale. Mediul preferat aici devine caseta, până la punctul în care ani mai târziu vom vorbi despre cultura casetelor sau despre rețeaua Tape pentru a defini fenomenul. ^[5] . Între 1981 și 1985 , datorită și revistelor precum Canadian Clem și OP american, casetele de neobosite asamblatoare de sunete și zgomote au angajat serviciile poștale din întreaga lume, înființând compilații tematice, stabilind colaborări la distanță și propunând proiecte complet acasă -făcut în spatele căruia ar putea fi oricine. Potrivit lui Vittore Baroni și Fabio De Luca „dacă industrialul era punk-ul muzicii electronice, rețeaua Tape și dormitoarele sale de dormitor erau punk-ul culturii industriale” ^[5] . În această panoramă se nasc noi artiști importanți și scene noi destinate să crească. Acesta este cazul Japanoise , o națiune a zgomotului prin excelență, care vede artiști precum Merzbow al fostului critic muzical Masami Akita, Masonna , Hijōkaidan , CCCC , Aube , K2 sau al scenei italiene care vede artiști precum Maurizio Bianchi , Teho Teardo , Sigillum S , Ain Soph , The Sodality , Mauthausen Orchestra , Laxative Souls , Metadrive , TAC , Giancarlo Toniutti , Officine Schwartz , F: AR , CCC CNC NCN , Zona Industriale și mai recent Sshe Retina Stimulants , Atrax Morgue , Wertham , Corpoparassita , Sectorul Deca și Bad și în Franța Die Form și Étant donnés .

Multe dintre etichetele care au început activitatea în rețeaua Tape au lansat ulterior albume și CD-uri de vinil . Este cazul cafenelei Old Europa italiene, care după ce a acumulat un bogat catalog de albume pe casetă, în 1995 începe să publice pe alte suporturi sau discuri Minus Habens .

Muzică postindustrială

Același subiect în detaliu: muzică postindustrială .

În anii optzeci , scena industrială a crescut considerabil, dând naștere la evoluții în stil și definiri mereu noi ale limitelor, contaminându-se cu alte stiluri și transformându-se în nenumărate forme care constituie acum constelația genurilor definite în mod obișnuit ca muzică postindustrială . Extinderea în jurul lumii, a avut reprezentanți de seamă din America de Nord, Europa și Japonia. Subgenurile industriale includ electronicii de putere , Japanoise , NeoFolk , electro-industrial , Electronic Corp Muzică , roci industriale , metalice industriale si zgomot de putere .

Important și prolific a fost rândul curentului 93 și al morții în iunie spre popor , punând bazele nașterii lui Neofolk . Deci, în același timp, o anumită formă de psihedelie se alătură matricei industriale și electronice formând genuri experimentale și avangardiste complet noi, cum ar fi faza a doua Coils, Legendary Pink Dots, Nurse With Wound, Arktau Eos și Psychic TV.

Spre sfârșitul anilor optzeci există multe grupuri industriale care se joacă cu practica crossover-ului , contaminând stilul cu rock și metal și generând scene noi. Fetusul menționat mai sus și scena no val din New York cu grupuri precum Big Black și Cop Shoot Cop , scena engleză cu Godflesh , scena elvețiană cu grupuri precum Young Gods și Swamp Terrorists și Meathead în Italia au avut o importanță deosebită în acest moment de cotitură. Mai târziu trupe precum Ministry și Nine Inch Nails au început să fuzioneze sunetele industriale cu metalele alternative , dând viață unei noi scene muzicale, definită ulterior ca metal industrial . ^[10] Alte grupuri importante pentru dezvoltarea metalului industrial au fost Marilyn Manson , Fear Factory și, mai târziu, Rammstein .

Spre sfârșitul anilor optzeci, muzica industrială va deveni sinonimă cu un gen de electronică mai experimental și mai întunecat decât tradițional, influențând diferite genuri, cum ar fi hardcore techno , techno și drum și bass . O importanță deosebită în această direcție a fost activitatea unor etichete precum Ant-Zen și Hands Productions .

Notă

Bibliografie

• Vittorio Baroni, Fabio De Luca, Ghidurile practice ale NOISE - Electronics , Roma, edițiile Apache, 1996.
• Vivian Vale, Andrea Juno, Manual de cultură industrială , editat de Paolo Bandera, Shake Edizioni , 1998, ISBN 88-86926-40-5 .
• Andrea Prevignano, zona Grey 2018 , în Rumore , iunie 2018.

Elemente conexe

• Înregistrări industriale
• Thee Temple ov Psychick Youth
• Coldwave
• Post-punk
• Metal industrial
• Muzică de zgomot
• Neofolk
• Industrial marțial

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre muzică industrială

linkuri externe

• Industrial.org: Resurse despre muzică industrială din 1994 , la industrial.org .
• Industrial Music Wiki , pe industrial.wikicities.com .
• Biblioteca de muzică industrială: serie de documente care indică cronologia originii muzicii industriale , pe undergroundmusiclibrary.blogspot.com .
• Site de colectare a informațiilor de gen la media.hyperreal.org .
• Muzică industrială pe Istoria muzicii rock , pe scaruffi.com .
• Istoria muzicii industriale , pe juiceacido.net .
• Aflați mai multe despre multe proiecte de muzică industrială și post-industrială pe brainwashed.com .

V · D · M Muzica electronica
genuri	Ambient · bitpop · Breakbeat · Dans ( dans alternativ · stâncă dans · dans pop · dans punk · Eurodance · Italo dans ) · Downtempo · si Drum'N'Bass · Electro · Electroclash · electro house · Electropop · Folktronica · Hardcore · Casa · Hyperpop · Indietronica · Industrial · Krautrock · Rock electronic · Sampledelia · Synthpop · electropunk · Techno · Trance · Trip hop · UK garaj ( Dubstep · Grime )
Grupuri · Muzicieni · Albume · Instrumente

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică