Jazz

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Jazz (dezambiguizare) .

Jazz-ul este un gen muzical născut la începutul secolului al XX-lea ca o evoluție a formelor muzicale utilizate deja de sclavii afro- americani. Inițial a luat forma unor cântece de lucru pe plantații și în timpul construcției de căi ferate și drumuri în Statele Unite și a servit la ritm și la coordonarea mișcărilor (ritmul era binar ). Muzicienii timpurii cântau muzică după urechi și orchestrele pionierate din New Orleans erau numite trupe de ragtime . ^[1]

O contribuție notabilă, la o evoluție instrumentală timpurie a jazz-ului, a fost dată de emigranții italieni din New Orleans, care au adăugat alte instrumente muzicale din tradiția italiană a trupelor de țară : de fapt, printre cei mai buni muzicieni de jazz există, evident, afro-americani atunci flancați de italieni americani , precum Nick La Rocca, care a format Original Dixieland Jazz Band , formația care a răspândit jazz-ul în SUA producând numeroase discuri. ^{[2] [3]}

Jazz-ul va ajunge la Chicago alături de Louis Armstrong și apoi în Europa, unde va avea un succes uriaș. De-a lungul anilor se va schimba și va deveni, de asemenea, o muzică comercială cu swing up pentru a relua tradițiile culturii afro-americane ale primelor trupe de jazz cu bebop .

În jazz există două forme principale: blues , în 12 bare (3 fraze muzicale) și melodie, în 32 de bare. Inițial esența improvizației era în linia melodică , acest lucru se datorează faptului că mediul de jazz prototipic (original) este grupul de arame , în care, deoarece fiecare jucător poate produce o singură notă la un moment dat, solo - urile sunt în mod necesar melodice . Instrumentele de însoțire armonică (pian, chitară, contrabas) au fost introduse ulterior. Din cele mai vechi timpuri, jazz-ul a încorporat în limbajul său genurile de muzică populară , ragtime , blues , muzică pop și în cele din urmă muzică cultă , în special americană. În vremuri mai recente, jazz-ul s-a amestecat și cu toate genurile muzicale moderne, inclusiv cele non-americane, cum ar fi samba , muzica din Caraibe și rock .

Jazz-ul s-a transformat de-a lungul secolului al XX-lea prin evoluția într-o mare varietate de stiluri și subgenuri: de la dixielandul New Orleans în primii ani, la swing , a trupelor mari din anii treizeci și patruzeci , de la bebop în a doua jumătate a anilor patruzeci , până la jazz-ul cool și hard bop- ul anilor cincizeci , de la jazz-ul liber al anilor șaizeci până la fuziunea anilor șaptezeci , până la contaminarea cu funk și hip hop din deceniile următoare. Utilizarea acestor etichete nu a fost mult apreciată de mulți muzicieni (jucători de jazz) care preferă să-și definească muzica pur și simplu ca jazz. După anii șaptezeci, jazz-ul a intrat pe deplin în așa-numita muzică cultă, intrând astfel în cursurile organizate în școlile și conservatoarele de muzică.

Caracteristici

Orchestra lui Duke Ellington la Hurricane Ballroom.

Jazz-ul s-a dezvoltat la începutul secolului XX în New Orleans . În oraș existau diferite culturi și cea mai mare parte a populației aparținea claselor sociale inferioare. În New Orleans, aproape sigur în jurul anilor 1910 , cuvântul jazz a fost pronunțat pentru prima dată, provenind dintr-un cuvânt aparținând culturii tradiționale franceze cu un sens legat de animație, de bucuria de a trăi. Alte surse ar dori ca acest cuvânt să provină dintr-un termen de origine africană cu referiri la sexualitate. ^[7] Orașul a suferit mai întâi o dominație franceză și apoi spaniolă; devenise parte a Statelor Unite cu „Louisiana Purchase” din 1803. Jazz-ul s-a impus imediat ca o sinteză între numeroase culturi muzicale, europene (muzică pentru formația militară) și africane (percuție, ritm).

Principalele elemente ale jazzului sunt două: ritmul și improvizația.

Din punct de vedere tehnic, jazz-ul modern se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a improvizației , a notei albastre , a poliritmului și a progresiei armonice utilizate într-un mod diferit de muzica clasică. Ritmul, elastic și uneori marcat inegal, de exemplu în swing , a avut întotdeauna o mare importanță în aproape toate formele de jazz și, uneori, a generat jazz simfonic .

De la început, interpretarea a apreciat expresivitatea și virtuozitatea instrumentală. O parte din jazz - ul timpuriu sa bazat pe combinații de elemente muzicale africane, care este, articulate pe scări pentatonice , cu caracteristice note albastre , amestecate cu armonii derivate din europene de muzică cultivate cu o utilizare notabilă a ritmurilor și polyrhythms sincopate.

Improvizația, pornind de la simpla variație pe tema inițială, a devenit din ce în ce mai importantă. În free jazz-ul , care a avut vârsta de aur în anii șaizeci - șaptezeci , tema ar putea dispărea și în experimentele care au fost numite improvizație totală colectivă .

Formația tipică de jazz modern este formată dintr-un mic grup muzical. Cea mai frecventă combinație este cvartetul , constând aproape invariabil dintr-o secțiune ritmică formată din tobe, bas sau contrabas , pian și un instrument solo, în general un saxofon sau o trompetă .

O mare varietate de schimbări sunt posibile și frecvente în contextul antrenamentelor mici. În ceea ce privește consistența numerică, există exemple de interpretări solo (adesea, dar nu întotdeauna, este un pian solo) până la nonet, o formație care începe deja să capete caracteristici orchestrale. Există, de asemenea, combinații foarte variate pentru ceea ce privește calitatea instrumentelor implicate: există exemple de jazz cântat solo cu majoritatea instrumentelor orchestrale (chiar oboi și harpă ) sau folcloric (de exemplu, kora ).

Formațiunile orchestrale de jazz, care au intrat într-o criză profundă la sfârșitul anilor treizeci , sunt acum destul de rare, mai ales datorită dificultăților economice și organizatorice asociate managementului unui complex care include multe zeci de muzicieni.

Multă vreme teritoriul privilegiat al muzicienilor afro-americani a fost Statele Unite ale Americii. Jazz-ul este acum jucat, compus și ascultat în întreaga lume ca o nouă muzică cultă: dacă acest lucru este valabil mai ales în lumea occidentală, este adevărat și faptul că explorările rădăcinilor muzicale africane pe care mulți muzicieni de jazz le-au întreprins începând cu anii șaizeci și contactele dintre culturi și stiluri muzicale caracteristice ultimei părți a secolului XX, au contribuit la crearea multor tipuri de jazz, variind de la spectacolul tradițional pentru ansamblu mic, derivat din experiențele boppistice și post-boppistice, până la crearea de neobișnuite sunete care apar din hibridizarea diferitelor tradiții instrumentale și muzicale până se dizolvă în genul numit muzică mondială (și în acest caz nu mai vorbim de jazz).

Un fenomen similar a conferit recent categoria genului cult și unor muzici braziliene și argentiniene ( Antônio Carlos Jobim , Astor Piazzolla și altele), care, printre altele, este legată de jazz, tot pentru munca realizată de Stan Getz și colab. dintre care multe standarde de jazz folosesc modele braziliene și argentiniene.

Istorie

Istoria jazzului înregistrează o lipsă de documentație și referințe cu privire la originile sale. Primele surse sunt orale și se referă la începutul secolului al XX-lea în New Orleans .

Zece ani (Începutul jazzului)

Sidney Bechet

Muzica care ar fi fost numită inițial, cu un termen de origine incertă jazz, s-a născut aproape sigur în New Orleans la începutul secolului al XX-lea . Muzicianul căruia i se atribuie titlul de „tată al jazzului”, Buddy Bolden , a activat în New Orleans în 1904 . În 1906 pianista Jelly Roll Morton a compus piesa King Porter Stomp , care a fost una dintre primele piese de jazz care s-au bucurat de o notorietate largă, iar în anii următori multe trupe de jazz au activat în New Orleans: printre cele mai importante, cea condusă de cornetistul Joe "King" Oliver . Cuvântul „jazz” a fost tipărit pentru prima dată într-un ziar în 1913.

O mare notorietate a avut-o Original Dixieland Jass Band (ODJB), compusă doar de albi și regizată de cornetistul, de origine italiană, Nick La Rocca . După ce a debutat la Chicago pe 3 martie 1916 , 26 februarie 1917 , ODJB a înregistrat pentru prima dată o piesă de jazz Livery Stable Blues . Din acest motiv, ODJB a primit titlul de „inventatori de jazz”.

Anii douăzeci

Louis Armstrong în anii 1950

Între 1910 și 1920, mulți muzicieni din New Orleans, conduși de câștigurile mai mari oferite spre nord și în urma fluxului de migrație internă care a determinat populația să se mute în marile centre industriale, au ajuns la Chicago ( King Oliver , Jelly Roll Morton și Louis Armstrong pentru a numi doar câțiva) și aici a fost creată o școală care a format mulți protagoniști în principal albi, inclusiv Bix Beiderbecke , Frank Trumbauer , Pee Wee Russell .

Jazz-ul a devenit din ce în ce mai popular și s-a impus și ca muzică de dans și în cluburi de noapte. Mulți protagoniști, inclusiv saxofonistul Sidney Bechet au făcut turnee în Europa. În orchestre, a crescut importanța solistului capabil să improvizeze, printre primii Louis Armstrong . Armstrong fusese al doilea cornet în King Oliver's Creole Jazz Band și, de asemenea, a devenit faimos grație înregistrărilor cu grupurile sale, Hot Five și Hot Seven în 1925 . Louis Armstrong va fi unul dintre principalii exponenți ai Jazz-ului.

S-au născut primele mari orchestre, trupe mari precum Fletcher Henderson , Paul Whiteman (primul interpret al Rhapsody in Blue de George Gershwin ) și Duke Ellington . New Yorkul a devenit în scurt timp, după Chicago, una dintre capitalele jazzului, determinând începutul erei jazzului .

Anii treizeci

Duke Ellington

În urma crizei bursiere din octombrie 1929, divertismentul muzical din Statele Unite ale Americii a suferit o resetare dramatică și în anii imediat următori, care au trecut în istorie drept „ Marea Depresie ”, puțini muzicieni au reușit să supraviețuiască cu muzica lor. Cele mai bune au început spectacole de succes în Europa; ceilalți s-au străduit să ajungă la capete. Renașterea muzicală și, în totalitate, a Americii este legată de intuiția unui tânăr muzician de origine evreiască, Benny Goodman . El a dezvoltat o formulă muzicală originală folosind un tempo constant, făcând astfel noul stil „dansabil” și o accelerare progresivă a tonurilor, timbrelor, contrapunctelor. Muzica rezultată a luat numele de „swing”, după runda de bat de jucător de baseball. Fiecare melodie începe cu liniște pentru a se dezlănțui progresiv, dar păstrând strict același ritm. Pentru ca noul stil să fie și mai plăcut pentru dansatori, Goodman a folosit o orchestră mare, cu o secțiune bogată de instrumente de suflat și o secțiune ritmică. Formația tipică de orchestră swing a inclus trei sau patru trâmbițe, trei tromboane, cinci saxofoane incluzând două altosuri, doi tenori și un bariton. Secțiunea ritmică a inclus chitară, contrabas, pian și tobe. La această formație s-a adăugat instrumentul liderului, în cazul lui Goodman clarinetul.

Orchestrele de jazz au devenit principalul vehicul pentru răspândirea jazzului. În această perioadă orchestrele lui Benny Goodman (care l-a angajat pe Fletcher Henderson ca aranjor), Duke Ellington , Cab Calloway , Woody Herman , Count Basie , Chick Webb (care a avut-o pe Ella Fitzgerald ca cântăreață), Artie Shaw , Glenn Miller , lansând noi dansuri precum ca jitterbug și swing .

New York-ul a devenit un rol proeminent pe scena jazzului, mai întâi cu cluburile și sălile de dans din Harlem (inclusiv faimosul Cotton Club ), apoi cu cluburile care au înflorit în jurul Greenwich Village , Broadway și Fifty-Second Street , poreclită Swing Street sau „strada care nu doarme niciodată”. Acestea au fost etapele care au dus la succes Billie Holiday , Art Tatum , Fats Waller , Coleman Hawkins , Lester Young . Stilul care s-a născut în aceste cluburi a fost relaxat și nocturn, exemplificat prin interpretarea Body and Soul oferită în acei ani de Hawkins, care a fost și unul dintre instrumentiștii care au făcut din saxul tenor vocea dominantă a jazzului.

Un stil de jazz mai orientat spre blues și cu caracteristici mai puțin urbane decât cel din New York a fost practicat în acei ani de orchestrele din Kansas City , locul unde a fost fondată orchestra contelui Basie . În acest oraș s-au format mulți protagoniști în anii care au urmat, inclusiv Art Tatum și Roy Eldridge .

Segregarea rasială, care până atunci fusese regula în orchestrele de jazz, precum și în cluburi, a început să-și piardă o parte din compacitate în acei ani, datorită, de asemenea, exemplului curajos al unor dirijori precum Goodman și Shaw care i-au adus în turneu pe artiștii afro-americani Roy Eldridge și Billie Holiday .

Anii 1940 și 1950

Condițiile economice modificate au forțat majoritatea orchestrelor mari să închidă. Doar cele mai mari au supraviețuit: cele ale lui Duke Ellington, contele Basie, Woody Herman și Stan Kenton au fost printre cele mai lungi, extinzându-și activitatea în anii 1960 și nu numai.

De la stânga la dreapta: Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach (aproape ascuns de Parker), Miles Davis și Duke Jordan , interpretate de William P. Gottlieb la Three Deuces , strada Fifty-Second Street , în jurul lunii august 1947 .

În jurul anului 1945, a fost binevenită nașterea unui stil nou, născut din jam sesiunile organizate târziu în orele două cluburi Harlem, Minton's Playhouse și Monroe . Acest stil a fost numit mai întâi rebop , apoi bebop sau pur și simplu bop , din sunetul unei fraze recurente din piesele tipice ale acestei noi muzici și a fost practicat mai ales de tineri muzicieni, tocmai sosiți pe scena jazzului din New York. Caracterizat de armonii complexe și tempo-uri foarte rapide, bebopul a fost botezat de trompetistul Dizzy Gillespie , care l-a pionierat împreună cu saxofonistul înalt Charlie Parker - numit Bird sau Yardbird . Succesul noului gen, care a atras un public intelectual ( bopperii au atras imediat admirația multor exponenți ai mișcării literare beatnik ) și mult mai restrâns decât cel al marilor trupe, a evidențiat alți protagoniști ai perioadei: pianistul și compozitorul Thelonious Monk și prietenul său (de asemenea pianist) Bud Powell , bateristul Kenny Clarke , trompetești Clifford Brown și Fats Navarro , saxofoniștii Sonny Rollins și Sonny Stitt , bateristii Max Roach și Kenny Clarke . Bebop a fost puternic criticat atât ca mișcare de tineret, cât și ca fenomen social și, din diferite motive, din punct de vedere muzical. Critica socială s-a axat inițial pe aspectele mai provocatoare ale atitudinii și stilului de viață al bopperilor pentru a se concentra apoi mai presus de toate asupra contiguității dintre lumea jazzului și a drogurilor, care, la începutul anilor 1950 , a început să-și revendice victime de mare profil între jazz muzicieni în general și printre boppers în special. Billie Holiday , Fats Navarro și Charlie Parker au fost doar cei mai faimoși muzicieni care au murit din cauza dependenței lor: mulți alții, dacă nu au murit, au suferit consecințele acestui flagel. Pe plan muzical, unii artiști din generația anterioară (pe care bopperii îi numeau „ smochine mucegăite ”) s-au remarcat drept critici deosebit de severi: cel mai faimos dintre aceștia a fost, fără îndoială, Louis Armstrong . Cu toate acestea, alți exponenți importanți ai curentului jazzului clasic au reușit să înțeleagă elementele de interes cuprinse în noua mișcare: un nume dintre toate este cel al lui Coleman Hawkins .

Dizzy Gillespie

Sfârșitul anilor 1940 și prima jumătate a anilor 1950 au văzut o reacție la aspectele mai extreme ale mișcării bebop, reacție care, din caracteristicile sale melodice și relaxate, a luat numele de cool jazz . Început la New York și Midwest din experiențele lui Miles Davis și Gil Evans (al cărui album este amintit albumul Birth of the Cool ), Lennie Tristano și alții, cool jazz a fost primul stil de jazz care a luat rădăcini în California . Mulți dintre protagoniștii săi erau albi: Gerry Mulligan și Chet Baker (care a născut un celebru cvartet), Lee Konitz , Dave Brubeck , saxofoniștii Stan Getz (care a fost și protagonistul fuziunii jazzului cu muzica braziliană) și Paul Desmond . Afro-americanul John Lewis a dezvoltat estetica rece prin crearea unui cvartet, Modern Jazz Quartet , care a îmbinat jazz-ul cu elemente și sunete derivate din muzica europeană clasică (în special barocă ). Din aceste experiențe s-a născut o mișcare, numită „ Third Stream ”, care a încercat să combine jazz-ul cu alte experiențe provenite din tradiția muzicală cultă: unul dintre cei mai mari exponenți ai săi a fost Gunther Schuller .

Dave Brubeck și Paul Desmond , 8 octombrie 1954 .

Între timp, bebopul s-a maturizat în anii cincizeci, abandonând o parte din caracteristicile sale mai experimentale și evoluând către un gen de ascultare mai ușor, care a fost numit hard bop , printre care protagoniști sunt Art Blakey și Jazz Messengers , Horace Silver , Miles Davis și gama clasică, printre care John Coltrane , Red Garland , Paul Chambers , Philly Joe Jones , Cannonball Adderley . Anii cincizeci au fost, de asemenea, anii care au văzut nașterea unei tinere vedete de jazz precum Ray Charles , considerat încă unul dintre principalii muzicieni ai secolului al XX-lea, precum și unul dintre pionierii muzicii soul .

Experiențele de jazz orchestral au continuat, deși cu dificultate, cu orchestrele Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman , Stan Kenton și cu colaborările originale ale lui Miles Davis și Gil Evans . Contrabasistul Charles Mingus s-a remarcat ca o figură proeminentă în fruntea unor ansambluri mari (chiar dacă nu strict orchestrale).

Anii șaizeci

În acest deceniu, jazz-ul a suferit numeroase transformări care au ajuns să îl împartă în mai multe stiluri.

Curentul dur de bop a început să se împartă între cei care au urmat experiența lui Miles Davis și John Coltrane în așa-numitul „ jazz modal ” (un stil de muzică meditativă și intelectuală, care și-a văzut fundamentul în înregistrarea istorică a lui Davis din 1959, Kind of Blue ) și cei care a preferat să abordeze ritmul și bluesul practicând ceea ce unii numeau „ soul jazz ”.

Stilul modal și-a trăit cea mai fructuoasă perioadă la începutul anilor cincizeci și mijlocul anilor șaizeci, mai ales cu activitatea celui de-al doilea (quintet) al lui Miles Davis și al cvartetului lui John Coltrane, ajungând să devină un idiom consolidat al tradiției jazzului. .

O tendință fără îndoială mai radicală și controversată a fost determinată de apariția contemporană a unui stil care a fost numit mai întâi „ The New Thing ” și mai târziu „ free jazz ”. Fondat la sfârșitul anilor 1950 de tineri muzicieni precum Ornette Coleman și Cecil Taylor , free jazz-ul a practicat o formă de improvizație colectivă totală a cărei consecință este spargerea totală a celor mai tradiționale idei de formă, armonie , melodie și ritm . Pe lângă implicarea unei componente puternice a criticii politice și sociale, free jazz-ul a încorporat și o multitudine de influențe muzicale din Asia și Africa. Free jazz-ul a atras atenția multor protagoniști ( Charles Mingus , Steve Lacy , Sun Ra ), a recrutat tineri geniali ( Archie Shepp , Albert Ayler , Pharoah Sanders ) și a primit critici dure de la unele dintre cele mai proeminente nume (Davis și Gillespie printre altele) ) dând naștere la controverse care au fost printre cele mai violente pe care jazz le-a cunoscut vreodată și care au durat zeci de ani fără a fi niciodată complet epuizate, chiar și după ce s-ar putea spune că experiența istorică a jazzului liber s-a încheiat: cei mai înflăcărați critici au afirmat că free jazz-ul a eliminat distincția dintre cine ar putea juca și cine nu. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că mișcarea de jazz liberă lipsea aproape în totalitate de componenta populară care fusese de mult timp una dintre cele două suflete ale jazzului și că a fost urmată aproape exclusiv de elite: aceasta, în SUA, de asemenea, a decretat un eșec în creștere, comercial, care a devenit cu atât mai evident cu cât succesul altor genuri muzicale contemporane a crescut. În free jazz, unii exponenți ai părții considerate cei mai „culti” ai jazzului au ajuns: cel mai proeminent dintre aceștia a fost, fără îndoială, John Coltrane, care a abordat mișcarea free jazz în ultimii ani ai vieții sale. Jazz-ul liber a avut o avere mai bună în Europa, unde mulți tineri muzicieni l-au adoptat ca un vehicul pentru încorporarea unei varietăți de contexte muzicale și culturale în limbajul jazzului.

O altă tendință stilistică a apărut din atenția reciprocă la care au apelat unii muzicieni de jazz și noua generație de muzică braziliană. Jelly Roll Morton definise deja jazzul ca o muzică care conținea „ nuanță spaniolă ”. Această definiție a fost onorată de-a lungul anilor de mai mulți compozitori (un nume pentru toți: Duke Ellington). În anii 1950, unii muzicieni, al căror reprezentant cel mai faimos era, fără îndoială, Dizzy Gillespie , conjugaseră teme stilistice tipice muzicii cubaneze și latine în general („bop afro-cubanez”) cu jazz. Acest stil a folosit contribuția și influența muzicienilor din America Latină ( Chano Pozo , Xavier Cugat , Tito Puente , Arturo Sandoval ), precum și instrumentele și formele tipice tradiției latine. În urma acestei tradiții, în anii 1960, exponenții mișcării braziliene numite Bossa Nova ( Elizete Cardoso , Antônio Carlos Jobim , Vinícius de Moraes , João Gilberto , Luiz Bonfá , Chico Buarque de Hollanda ) au întreprins diverse colaborări cu muzicieni de jazz precum Stan Getz și Charlie Byrd , creând un stil cunoscut sub numele de „ jazz samba ”. Mișcarea a fost lansată de o serie de înregistrări Getz, dintre care cele mai faimoase au văzut și participarea lui Joao Gilberto și a soției sale Astrud Gilberto ca cântăreț. Mai multe piese au devenit hituri globale (cum ar fi Garota de Ipanema ).

În a doua jumătate a anilor șaizeci, erupția fenomenului muzicii de masă, care s-a concentrat în mare parte pe generațiile mai tinere și pe muzica aleasă, rock , a pus pe majoritatea muzicienilor în dificultate, inclusiv pe cei economici. Cei care nu au ales critica radicală a jazzului liber și care nu au dispărut de pe scenă au trebuit să își schimbe stilul. Unii au ales să accentueze caracterul funky al muzicii lor pentru a-l asemăna cu muzica funky și din ce în ce mai populară pentru dansul sufletesc. O altă tendință a căutat abordarea rockului și a electronicii și a dus la nașterea așa-numitului gen de fuziune . Mulți critici cred că înregistrările timpurii de fuziune includ Hot Rats de Frank Zappa , care păreau că abordează jazz-ul începând cu rock cu acest album din 1969 și albumul dublu al lui Miles Davis Bitches Brew (1970). Au urmat numeroși protagoniști, cu nume precum Weather Report (un supergrup care include unii foști muzicieni ai lui Miles Davis - Joseph Zawinul și Wayne Shorter - și steaua de bas în ascensiune Jaco Pastorius ), Herbie Hancock , trompetistul Freddie Hubbard . Multe dintre aceste experiențe au fost etichetate de critici ca fiind comerciale (și unele, fără îndoială, au fost).

Trompetistul „fuziunii” Miles Davis în 1989

Din anii optzeci încoace

La sfârșitul anilor șaptezeci, experiența „liberă și„ a pierdut puterea și publicul și a văzut dispariția sau defecțiunea multor dintre protagoniștii săi, precum și o reducere puternică a numărului de fani. Un grup de artiști care s-a referit la așa-numitul mainstream a reacționat la această tendință în anii care au urmat în 1980 cu o energie specială (atribuită din punct de vedere stilistic diferitelor curente stilistice care au apărut și s-au practicat în anii cincizeci și șaizeci, uneori denumită și „ drept- înainte "). Printre aceștia s-a remarcat în special tânărul Wynton Marsalis , care a promovat puternic tema găsirii rădăcinilor și formelor originale ale muzicii. Exemplul modern al influenței Third Stream este muzica lui Charles Mingus , Krzysztof Penderecki , Nikolaj Kapustin și alții.

Mentre molti musicisti della vecchia guardia continuavano a calcare le scene, gli anni tra il 1980 e l'inizio del XXI secolo videro emergere molti nuovi interessanti musicisti, anche nell'area europea che assunse una propria identità rispetto ai periodi precedenti, nel corso dei quali il jazz europeo era stato quasi sempre in una posizione di subalternità rispetto al modello statunitense.

Musica popolare ma colta

La musica Jazz è uno dei fenomeni musicali più importanti del XX secolo . Rappresenta un genere che, partendo da forme come lo spiritual , il blues e la musica bandistica ha incorporato via via altra musica nera (ad esempio il ragtime degli anni 1920 ) ed arrivò ad uno standard poi usato come spunto per continue modifiche dei moduli armonici , melodici e ritmici . Tutta la musica jazz è stata definita colta perché è risultante della conoscenza della musica classica , delle varie etnie musicali e di sviluppi armonici complessi, anche se questo non era ancora riscontrabile nel blues delle origini. ^[8]

Un passaggio di qualità può attribuirsi a George Gershwin , musicista che fu ispirato da compositori come Claude Debussy e Maurice Ravel . Nella sua vastissima produzione vi sono numerose opere definite minori utilizzate come standard inesauribili. Lo stesso Debussy venne influenzato dal jazz, come in Golliwogg's Cakewalk , brano posto alla fine del Children's Corner , una delle sue più celebri suite per pianoforte. ^[9]

Sociologia del jazz

Già dagli anni Sessanta si è cominciato ad analizzare questo fenomeno musicale sotto il profilo sociologico ancorché antropologico, analizzando il rapporto fra questa musica e la società, facendo riferimento a tutti i segmenti che tale musica incontrava nella sua diffusione (origini ed effetti sociali, ascolto, riproduzione, produzione discografica, comunicazione di massa, consumo giovanile). I primi tentativi sono stati realizzati non proprio da sociologi od antropologi bensì da due personaggi che, a modo loro, avevano competenze culturali per operare tali indagini. Primo fra tutti lo storico e docente inglese Eric J. Hobsbawm con il libro The Jazz Scene del 1961, e Amiri Baraka (Leroi Jones) con Blues people. Negro Music in White America del 1963, due libri basilari ed eccezionali tuttavia datati e relegati ad un periodo storico. Bisognerà aspettare il Terzo Millennio per completare la parte temporale mancante, con il libro Una storia sociale del jazz dei sociologi Gildo De Stefano e dell'autorevole Zygmunt Bauman , per una ricerca di natura epistemologica del fenomeno musicale, partendo dalla società schiavista fino al fenomeno peculiarmente baumiano del jazz liquido , sondando non solo le condizioni di vita dei giovani del Nuovo Millennio e, quindi, delle forme del consumo dei prodotti musicali e dell'attività ideologica e simbolica a questi collegata, bensì le condizioni di produzione, promozione, distribuzione, e di mercato.

De Stefano chiude il suo saggio analizzando il pubblico (soprattutto giovanile) ed il consumo della musica jazz. Su questo aspetto devo affermare che la 'società liquida' ha abbandonato il culto dei martiri ed eroi, e lo ha sostituito con l'ammirazione per le "celebrità", che è molto meno impegnativo. Le caratteristiche principali della celebrità sono la continua visibilità sui media, l'onnipresenza dell'immagine, la frequenza con cui viene pronunciato il nome della persona. Anche il jazzista rientra in questa categoria di persone note per la loro notorietà. Se si prova ammirazione per un eroe o per un martire, religioso o civile, ciò significa che si segue il suo pensiero, si professa la sua fede, si rientra in un gruppo di persone accomunate da un ideale. Essere fan di una celebrità provoca l'illusione di far parte di un gruppo sociale di persone accomunate da un'ammirazione per quel personaggio, sicuramente ciò non richiede alcun impegno, ci si può distaccare in qualunque momento, e rivolgere la propria ammirazione verso altri. E, naturalmente, si può essere al contempo fan di più celebrità: certamente non ci sarà nessuno a criticarvi ^[10]

Giornata internazionale del jazz

Celebrata per la prima volta nel 2012 , il 30 aprile è, per l' UNESCO , la giornata internazionale del jazz. Città grandi e piccole sia all'estero (da Parigi a New York ) sia in Italia (da Roma a Torino ea Milano , da Forlì a Pozzuoli ) programmano speciali eventi e concerti per l'occasione.

Il 30 aprile del 2012, anche la RAI aderì all'iniziativa con una puntata speciale di Sostiene Bollani .

Note

Bibliografia

Fonti

• Franco Fayenz , La musica jazz: un manuale per capire, un saggio per riflettere , Milano, Il saggiatore, 1996, ISBN 88-428-0365-0 , OCLC 797762013 .
• ( EN ) Nat Hentoff, Jazz is , New York, Limelight Editions, 1992 (1976), ISBN 9780879100032 , OCLC 28574204 .
• ( EN ) Nat Hentoff, At the jazz band ball: sixty years on the jazz scene , Berkeley, Calif.; London, University of California Press, 2011, ISBN 9780520269811 , OCLC 695008788 .
• ( EN ) David Butler,Jazz noir: listening to music from Phantom Lady to The Last Seduction , Westport, Conn.; London, Praeger, 2002, ISBN 9780275973018 , OCLC 963459497 .
• Gildo De Stefano , Una storia sociale del jazz: dai canti della schiavitù al jazz liquido , Milano, Mimesis, 2014, ISBN 978-88-575-2001-8 , OCLC 871300697 .
• Gildo De Stefano , Ragtime , jazz & dintorni , Prefazione di Amiri Baraka , Postfazione di Renzo Arbore , SugarCo Edizioni, Milano 2007 ISBN 887198532X

Approfondimenti

• Iain Lang, a cura di Roberto Leydi Il Jazz , Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1975
• Arrigo Polillo , Jazz: La vicenda ei protagonisti della musica afro-americana , Milano, Oscar Mondadori 1975
• ( DE ) Joachim Ernst Berendt, Günther Huesmann (a cura di), Das Jazzbuch , Francoforte sul Meno, 2005. ISBN 3-10-003802-9
• ( EN ) Dyer, Godfred But Beautiful: A Book about Jazz. Londra, 1991. ISBN 0-86547-508-3
• ( EN ) Gunther Schuller , Early Jazz: Its Roots and Musical Development. , Oxford University Press, 1968, ristampa nel 1986. ISBN 0-19-504043-0
• ( EN ) Gunther Schuller , The Swing Era: The Development of Jazz 1930-1945 Oxford University Press, 1991. ISBN 0-19-504043-0
• Theodor Adorno , Prisms The MIT Press: Cambridge, MA. 1967.
• William Francis Allen, Charles Pickard Ware, and Lucy McLim Garrison, eds. 1867. Slave Songs of the United States . New York: A Simpson & Co. Electronic edition, Chapel Hill, NC: Academic Affairs Library, University of North Carolina at Chapel Hill, 2000 .
• ( EN ) Burns, Ken, and Geoffrey C. Ward. 2000. Jazz—A History of America's Music . New York: Alfred A. Knopf. Also: The Jazz Film Project, Inc.
• Mervyn Cooke, Jazz , Londra, Thames and Hudson, 1999, ISBN 0-500-20318-0 .
• Carr, Ian. Music Outside: Contemporary Jazz in Britain. 2nd edition. London: Northway. ISBN 978-0-9550908-6-8
• Carr, Ian ed altri, The Rough Guide to Jazz . Rough Guides, New York/London 2004, ISBN 1-84353-256-5 .
• Collier, James Lincoln. The Making of Jazz: A Comprehensive History (Dell Publishing Co., 1978)
• Elsdon, Peter. 2003. " The Cambridge Companion to Jazz , Edited by Mervyn Cooke and David Horn, Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Review." Frankfürter Zeitschrift für Musikwissenschaft 6:159–75.
• Gang Starr . 2006. Mass Appeal: The Best of Gang Starr . CD recording 72435-96708-2-9. New York: Virgin Records.
• Giddins, Gary. 1998. Visions of Jazz: The First Century New York: Oxford University Press. ISBN 0195076753
• Godbolt, Jim. 2005. A History of Jazz in Britain 1919-50 London: Northway. ISBN 0-9537040-5-X
• Gridley, Mark C. 2004. Concise Guide to Jazz , fourth edition. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall. ISBN 0131826573
• ( EN ) Hersch, Charles, Subversive Sounds: Race and the Birth of Jazz in New Orleans , University of Chicago Press, 2009, ISBN 978-0-226-32868-3 .
• Kenney, William Howland. 1993. Chicago Jazz: A Cultural History, 1904-1930 . New York: Oxford University Press. ISBN 0195064534 (cloth); paperback reprint 1994 ISBN 0195092600
• ( EN ) Paul Oliver , Savannah Syncopators: African Retentions in the Blues , Londra, Studio Vista, 1970, ISBN 0-289-79827-2 .
• ( EN ) Thomas J. Hennessey, From Jazz to Swing: African-American Jazz Musicians and Their Music, 1890-1935 , Wayne State University Press, 1994, ISBN 0-8143-2179-8 .
• Mandel, Howard. 2007. Miles, Ornette, Cecil: Jazz Beyond Jazz . Routledge. ISBN 0415967147 .
• Porter, Eric. 2002. What Is This Thing Called Jazz? African American Musicians as Artists, Critics and Activists . University of California Press, Ltd. London, England.
• Ratliffe, Ben. 2002. Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings . The New York Times Essential Library. New York: Times Books. ISBN 0805070680
• Scaruffi, Piero: A History of Jazz Music 1900-2000 . 2007. Omniware. ISBN 978-0-9765531-3-7
• Searle, Chris. 2008. Forward Groove: Jazz and the Real World from Louis Armstrong to Gilad Atzmon. London: Northway. ISBN 978-0-9550908-7-5
• Szwed, John Francis. 2000. Jazz 101: A Complete Guide to Learning and Loving Jazz . New York: Hyperion. ISBN 0786884967
• Vacher, Peter. 2006. Soloists and Sidemen: American Jazz Stories. London: Northway. ISBN 0-9537040-4-1
• Scott Yanow, Jazz on Film: The Complete Story of the Musicians and Music Onscreen , 2004, Backbeat Books, ISBN 0879307838
• Gildo De Stefano, Trecento anni di Jazz: 1619-1919 - le origini della Musica afroamericana tra sociologia ed antropologia , Milano, SugarCo, 1986, SBN IT\ICCU\CFI\0025257 .

Voci correlate

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul jazz
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « jazz »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul jazz

Collegamenti esterni

• jazz , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( IT , DE , FR ) Jazz , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
• ( EN ) Jazz , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere riguardanti Jazz , su Open Library , Internet Archive .

Portale Jazz : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di jazz