Muzică ușoară

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Muzică ușoară (dezambiguizare) .

Muzica pop ^[1] este un gen muzical datând de la mijlocul secolului al XX-lea , odată cu nașterea industriei muzicale ^{[2] [3]} care reunește un set de tendințe muzicale caracterizate printr-un limbaj relativ simplu și, în unele cazuri, schematic. ^[3] .

Este strâns inserat în circuitul comercial de circulație mondială cu înregistrări, clipuri video, festivaluri, concerte-emisiuni și emisiuni pe rețelele de televiziune și radio. Prin urmare, expresia italiană „muzică ușoară” definește un tip de muzică ușor de ascultat și deseori destinat pentru divertisment simplu, în timp ce termenii englezi „muzică populară” sau „muzica populară” italiană trebuie înțelese ca „de satisfacție generală., răspândită, populară "indicând astfel genuri muzicale de masă care pot include orice stil ^[2] .

Dacă termenul „muzică pop” pare să coincidă parțial cu definiția „muzicii populare” ^[3] , se poate sublinia, de asemenea, că nu toată muzica populară poate fi definită ca muzică pop. Termenul nici măcar nu coincide în totalitate cu definiția muzicii pop, deoarece muzica pop include fire muzicale anterioare anilor 1950 și rock and roll, la care pop-ul este trasat în mod convențional.

Istorie

Termenul „muzică pop” s-a născut în Italia pentru a defini muzica populară italiană. În peninsulă, înainte de invazia britanică de la începutul anilor șaizeci , termenul englezesc „muzică pop” pentru a defini acest tip de muzică era aproape necunoscut pentru majoritatea și a fost absorbit în urma faimei cucerite de grupurile de pe Canal. De fapt, astăzi este mai ușor să folosiți termenul pentru muzică pop și comerț internațional în același mod în care este mai ușor să definiți muzica pop melodică italiană, dar din punct de vedere conceptual și structural cei doi termeni coincid.

În Italia, din anii treizeci a fost popularizată, inițial în jurul emisiunilor radio și, după război, Festivalul de la Sanremo și cu vârful între 1964 și 1968, un tip de muzică pop care nu derivă din tradiția melodică italiană, dar bogată în stratificări și influențe din opereta central-europeană, cafenea franceză și ritmuri latino-americane cunoscute pe navele de croazieră. ^[4] Revenirea la tradiție și refacerea ei într-o cheie mai modernă (aranjamente cu influențe swing, jazz și un cantat mai puțin legat de muzica de operă), a fost încurajată de succesul primei mișcări de crooneri americani (pentru cei mai mulți Italo-americani) care începeau să apară și pe frontul european ^[5] . Această redescoperire, care a avut loc și ca reacție la interdicțiile fasciste din anii treizeci și patruzeci, a avut loc cu contribuția interpreților și compozitorilor italieni, unii dintre ei devenind ulterior renumiți la nivel internațional, precum Mia Martini , Nilla Pizzi , Mina , Gino Paoli , Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Latilla , Luciano Tajoli și Claudio Villa . ^[3]

Caracteristici tipice

Printre caracteristicile specifice ale muzicii pop se numără:

• captivitate marcată;
• utilizarea abundentă a melodiei ;
• ritm simplu și utilizare a tempo-urilor muzicale uniforme (în primul rând 4/4 );
• textele mai ușor de înțeles;
• orchestrații nu prea elaborate și în slujba melodiei;
• utilizarea așa-numitului format de cântec ( strofe alternante cu refrenul );
• durata scurtă a pieselor .

Începând cu mijlocul anilor șaizeci a existat o evoluție a texturilor, ritmurilor și aranjamentelor armonice, care au adus o nouă viață muzicii pop, de asemenea datorită apariției unei noi generații de instrumentiști și a contaminărilor cu genuri muzicale mai complexe.

Analiza sistemelor și logicii fenomenului

Schema rezumativă a diviziunii genurilor muzicale. ^[6]

O importanță deosebită pentru succesul pop-ului este fenomenul așa-numitului plugging ^[7] , care este o practică care constă în propunerea continuă și insistentă a unui cântec de către mass-media. De fapt, principiul fundamental al conectării este că este suficient să se repete ceva până când este acceptat ^[7] .

Conectarea poate fi, de asemenea, dată cu semnificația „convenției generice”, chiar dacă această definiție găsește un termen mai specific și o respirație mai largă în standardizare ^[7] . Teoria standardizării este că structura încercată și testată și convențională a unui cântec pop vizează reacții standard , adică vizează soluții armonice și ritmice care au, în general, un impact emoțional sigur și bine definit, legat de recunoaștere. Factorul de recunoaștere, în industria muzicală și nu numai, joacă un rol foarte important fiind una dintre funcțiile de bază ale cunoașterii umane ^[7] . Din aceste motive, în pop ne aflăm ascultând un „limbaj natural” legat de ascultarea ușoară ^[8] . Temele melodiilor pop sunt, de asemenea, adesea standardizate; în general se ocupă de dragostea romantică .

Muzica pop reușește adesea să dea impresia de inovație prin utilizarea extravaganțelor controlate în măsura în care pot fi recompuse în acest așa-zis limbaj natural. Pentru a fi popularizat, un cântec trebuie să fie capabil să se distingă de celelalte, păstrând în același timp aceleași convenții ca toate celelalte. Practic, nașterea și afirmarea unui anumit gen, sau a unui anumit curent muzical și cultural, determină acel gen sau curent să treacă printr-un proces de popularizare. Se specifică faptul că muzica pop se adresează în special utilizatorului ocazional, pentru a atrage atenția ascultătorului distras; din acest motiv, poate fi definit ca muzică pură de divertisment, adică nu obligatorie, și se folosește expresia „ascultare pasivă de muzică” din partea utilizatorului. Pe de altă parte, „ascultarea activă” este prezentă atunci când există o cercetare muzicală care trebuie să fie asistată de cunoștințe, indiferent de plăcere. Numai în acest din urmă caz ​​se poate defini propriul „gust muzical” ^{[7] [9] [10]} .

Odată cu apariția televizorului, în special cu utilizarea comercială a videoclipului muzical, impactul vizual devine esențial pentru orice grup sau artist care dorește să intre în circuitul comercial. De multe ori, prin urmare, intervin specialiștii în imagine (cum ar fi Vivienne Westwood pentru Sex Pistols ) și producătorii care uneori își bazează cel mai mult succes pe prezența pe scenă ^[11] . În această privință, extrem este cazul producătorului Frank Farian , care a lansat la sfârșitul anilor 1980 un grup de mare succes comercial, numit Milli Vanilli , de fapt alcătuit dintr-un grup de muzicieni care lucrează în umbră și un alt grup mai fotogenic care a apărut pe scenă dans și sincronizare a buzelor . Când se descoperă acest lucru, se creează un scandal, dar un caz similar se întâmplase deja în anii 60 cu Monkees, ai căror membri erau protagoniștii unui cunoscut sitcom american al vremii. ^{[12] [13]}

Durata fiecărei piese este un alt element caracterizator. De fapt, pentru a face față orelor de televiziune și radio, cântecele nu depășesc adesea 4 minute. Melodiile care depășesc această durată sunt de obicei supuse unei operații de editare pentru a scurta timpul de redare. Această regulă pop a fost încălcată la începutul anilor șaptezeci din motive de gen, când progresivul a atins o anumită popularitate și, în unele forme, a devenit muzică pop.

Tipic pentru industria muzicală este și fenomenul imitației , practic o operațiune comercială care urmărește urmărirea succesului unei anumite melodii sau a unui anumit artist. Acest fenomen duce la explozia de modă și tendințe, gândiți-vă de exemplu la multitudinea de grupuri de beat din anii 60 care au urmat fenomenul Beatles . Se întâmplă adesea ca producătorii de discuri să fie adevărații regizori ai tendințelor muzicale și să aibă o influență largă asupra produsului finit al artiștilor lor (dintre care mulți apar în firmamentul listelor de vânzări pentru un singur sezon, înlocuit rapid de fețe noi), se datorează faptului că industria muzicală este legată de piața discurilor și de piață de publicitate, așa că orice artist celebru este așa pentru că, fie datorită lui, fie altora, a reușit să propună publicului în modul corect, încercând să nu face o greșeală în modul de exprimare.

Mainstream muzical

Același subiect în detaliu: Muzică populară .

După cum am spus, muzica pop este un tip de muzică care trebuie să fie accesibilă și utilizabilă de către toți, urmând astfel o logică de piață în contrast cu așa-numita muzică alternativă sau underground. Acesta din urmă se opune muzicii pop din diferite motive: pentru o cercetare muzicală atât în ​​domeniul stilistic, cât și în cel sonor (abaterea de la logica conform căreia investițiile mari trebuie să ducă la câștiguri sigure); pentru modul comercial în care își abordează utilizatorii, favorizând în esență cuvântul din gură care poate fi avut în rândul fanilor genului, spre deosebire de bombardamentul publicitar, acest lucru se datorează adesea faptului că posibilitățile financiare ale muzicii underground sunt considerabil mai mici decât cele ale muzicii pop, acestea din urmă fiind preferate de așa-numitele „majors” (dar astăzi și de multe case de discuri independente ) din motivul menționat anterior; în cele din urmă pentru conținutul său dedicat sau, în orice caz, legat de o sensibilitate neobișnuită (această din urmă caracteristică poate fi găsită și în unele situații ale muzicii pop, dar este, în general, destul de rară).

În ciuda lipsei de originalitate, muzica de masă are în continuare marele merit de a aduce o mare parte a underground-ului către publicul larg, influențând astfel și transmițând cultura populară pe scară mai largă, transformând ideea muzicală în ceva mai asimilabil de toată lumea. În acest fel, însă, referințele oferite de subculturile muzicale ( heavy metal , punk rock , hip hop , muzică electronică , psihedelie etc.) suferă, în cazuri extreme, dar din ce în ce mai frecvente, o omogenizare, adică sunt superficializate și deseori stereotip pentru a fi atât de ușor de asimilat, se specifică faptul că aproape fiecare gen existent a fost tradus în codurile mainstream-ului și, prin urmare, a devenit, într-o anumită perioadă istorică, sinonim cu popul (de aici, de exemplu, sub-genurile stilurilor se nasc deja menționate ca pop metal , pop punk , pop rap , electro pop , pop psihedelic ). Această logică este reprezentativă pentru faptul că punctul culminant al mainstream-ului este de a ajunge imediat la utilizatorul neatent, mai degrabă decât de a afecta mesajul artistului. Trebuie adăugat, totuși, că se întâmplă deseori exact opusul, și anume că o idee muzicală provenită din lumea mainstream și, prin urmare, pop, dă naștere unui gen muzical underground, de asemenea, deoarece astăzi se întâmplă foarte des ca producătorii de masă care munca pentru marii artiști pop desfășoară alte proiecte pe nișe.

Notă

Bibliografie

• Umberto Eco , Apocaliptic și integrat , ediția a IV-a, Milano, Bompiani, 1993 [1964] , ISBN 88-452-2026-5 .
• Chiara Santoianni, Muzică populară și comunicări de masă . Tot ce ai vrut vreodată să știi despre muzica „pentru tineret” , Napoli, Ediții științifice italiene, 1993, ISBN 88-7104-632-3 .
• Nicholas Cook, Muzică. O introducere foarte scurtă , Oxford, Oxford University Press, 1998, ISBN 978-0-19-285382-0 .
• Jean-Jacques Nattiez , Enciclopedia muzicii: secolul al XX-lea , vol. 1, Torino, editor Einaudi, 2001, ISBN 88-06-15840-6 .
• Marco Peroni, concertul nostru. Istoria contemporană dintre muzica pop și cântecul popular , Milano, Mondadori Editore, 2005, ISBN 88-424-9207-8 .
• Lucio Spaziante, Sociosemiotica popului , Roma, Carocci Editore, 2007, ISBN 978-88-430-3618-9 .
• Irene Piazzoni, Muzica pop în Italia din perioada postbelică până în anii de boom , în Biblioteca Istorică , Milano, Platypus, 2011, ISBN 978-88-6400-024-4 .

Elemente conexe

• Muzica folk
• Genuri muzicale

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre muzică ușoară

linkuri externe

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică