Muzică microtonală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Muzica microtonală este muzică care folosește microtone - intervale muzicale mai mici decât un semiton care aparține sistemului la fel de temperat sau, așa cum a spus Charles Ives , „notele dintre fante” ale pianului.

Terminologie

În timp ce definiția termenului „microtonal” prezentată mai sus nu poate fi modificată, reflectând o judecată severă față de temperamentul egal ca punct de vedere particular și redus, în realitate muzicienii sunt, în general, împărțiți între trei definiții diferite ale microtonalității.

1. Microtonalitatea ca utilizare a unor intervale „mici”

Este cea mai evidentă definiție, microtonalitatea, (din grecescul mikro , „mic”), ca utilizarea unor intervale mai mici de tonuri și semitonuri aparținând tradiției compoziționale a culturii occident-europene, deși utilizarea unor astfel de intervale este o caracteristică tipică a multor muzici etnice.

2. Microtonalitate, cum ar fi utilizarea unor intervale sau acorduri „neobișnuite”

Într-o a doua definiție, care se leagă de cea anterioară și o extinde, microtonalitatea este utilizarea oricărui interval sau sistem de acordare considerat „neobișnuit” sau „diferit” într-un context cultural dat - în multe contexte ale secolelor 20 și 21, pentru de exemplu, acest lucru este valabil pentru aproape orice acord de tastatură sau chitară, altele decât împărțirea octavei în 12 semitonuri egale (12 tonuri egal temperate sau 12-tET). Acest lucru este bine exprimat de conceptul de „xenarmonie” al compozitorului Ivor Darreg, din grecescul xenia ( ξενία , ospitalitate) sau xenos ( ξένος , străin), care derivă din încercarea de a descrie acest tip de microtonalitate prin transformarea spuselor unui poet. Latin Terentius , „nimic din ceea ce este uman nu îmi este străin”, în „nimic din ceea ce se referă la intonație nu-mi este străin”.

3. Microtonalitatea ca continuum sau dimensiune muzicală

Într-o a treia definiție, microtonalitatea este pur și simplu dimensiunea sau continuumul variației dintre intervale și sistemele de acordare, cuprinzând astfel toată muzica. "

Cu toate acestea, a doua dintre aceste definiții prezintă contradicții cu prima. Într-adevăr, întrucât compozițiile lui Claude Debussy pentru tonuri întregi (șase tonuri pe octavă, 6-tET) se bazează pe cele douăsprezece semitonuri convenționale din muzica occidentală, prima definiție ar exclude o astfel de muzică de la a fi considerată „microtonală”, deși este „neobișnuită” comparată la muzica tipică occidentală și, prin urmare, microtonală având în vedere a doua definiție. Mai mult, dacă luăm în considerare „muzica microtonală” doar muzica care sună diferit de muzica convențională occidentală, atunci muzica diatonică de limita 5 (bazată pe raporturile simple obținute prin numerele de la 1 la 5 și exponenții lor naturali) și cea bazată pe mezotonie reglarea nu trebuie considerată microtonală, în timp ce prima definiție le definește ca atare, deoarece utilizează intervale mai mici decât semitonul convențional.

Probabil că cea mai bună definiție a „muzicii microtonale” rămâne prima, adică: „toată muzica care se distanțează în vreun fel de cele douăsprezece tonuri utilizate în prezent în sistemul occidental”. Aceasta exclude compozițiile full-tone ale lui Debussy, dar include în esență toată muzica non-occidentală, melodiile antice și muzica experimentală.

Prin urmare, termenul „muzică microtonală” se poate referi la orice muzică a cărei reglare nu se bazează pe douăsprezece semitonuri la fel de temperate , cum ar fi:

Scalele microtonale care sunt redate în mod contigu sunt „microtonal cromatic”, în timp ce cele care nu utilizează diferitele tonuri adiacente ca versiuni alternative de intervale mai mari (Burns, 1999). Sunetele pe care le poate produce un instrument microtonal special conceput sunt plasate pe diviziuni alternative de intervale, cum ar fi octava. De exemplu, un muzician microtonal poate juca într-un sistem care împarte octava în 17, 19 sau 22 de părți egale. Motivul pentru care face acest lucru este că fiecare diviziune particulară a octavei necesită utilizarea unor armonii, împiedicând în același timp utilizarea altora. De exemplu, scara cu nouăsprezece tonuri permite utilizarea multor variații armonice exotice, cum ar fi cele auzite în muzica din Orientul Mijlociu, în timp ce scara 31-tET sună relaxant, „ca un curcubeu” (Jonathan Glasier și Ivor Darreg).

Istorie

Dacă definim microtonal orice acord care evită conformarea cu cele douăsprezece tonuri la fel de logaritmice ale muzicii contemporane europene și nord-americane, atunci acest lucru este valabil pentru majoritatea muzicii occidentale de-a lungul istoriei sale, deoarece utilizarea europeană a celor douăsprezece tonuri pe octavă reprezintă o inovație recentă datând înapoi la Renașterea târzie. Primele piese care exploatează posibilitatea de a seta o nouă cheie pe fiecare dintre cele douăsprezece grade ale scării cromatice, de fapt, se găsesc în literatura de specialitate pentru lăută și chitară: amintim cele douăzeci și patru de diptice passemezzo-saltarello care alcătuiesc Libro de intabulatura di lute (1567) de Giacomo Gorzanis, cercetările pentru lăut de Vincenzo Galilei și cele 24 de passacaglie în toate tonurile majore și minore care deschid prima carte de chitară spaniolă (1640) de Angelo Michele Bartolotti. Chiar și Marin Mersenne, în cea de-a doua carte a Harmonie Universelle (1636), dedicată lăutei și chitarei, explică modul în care în aceste instrumente (precum și în viole) subdiviziunea tastaturii este realizată de lutieri conform temperament egal. Mersenne se preocupă, de asemenea, să ofere o demonstrație matematică cu privire la modul în care diferențele dintre scara naturală și scara temperată sunt practic imperceptibile, precum și să explice cum această subdiviziune a octavei nu este invenția sa, dar este deja utilizată în mod eficient de luthiers și muzicieni.

Cea mai veche muzică despre care există documentație scrisă pare să fie Imnul Hurrian. Această muzică a fost probabil microtonală, deși interpretarea sa a fost o chestiune de dispută.

Știm din tablele cuneiforme babiloniene că au folosit ceea ce numim acum reglarea „pitagoreică” sau un ciclu de cincimi naturale suprapuse unul pe altul și închise într-o octavă. Pe tableta cuneiformă U7 / 40 din British Museum se află acordul pitagoric al șapte note.

Întrucât muzica occidentală, datorită textelor antice grecești de teorie muzicală, datează de cel puțin 500 î.Hr. și din moment ce acea muzică nu se baza pe un sistem de douăsprezece tonuri pe octavă, acordul folosit astăzi în Europa și America de Nord este o avangardă noutate care acoperă doar 10% din istoria muzicii occidentale.

Civilizația elenă a lăsat, de asemenea, câteva înregistrări fragmentare ale muzicii sale ( Imnul doric ) și, grație textelor lui Aristoxen despre muzică, avem o documentație exhaustivă despre acordarea muzicii grecești antice. Octava era împărțită în două tetracorduri , sau cântare de patru note, suprapuse una pe cealaltă. Poziția notelor individuale în cadrul acestor două tetracorduri a determinat cele șapte note ale acordului. Grecii au recunoscut trei tipuri de tetracord: enarmonic, cromatic și diatonic, care foloseau proporții diferite pentru fiecare notă decât octava.

Fiecare dintre aceste trei genuri folosește ceea ce noi numim acum „reglare naturală”, ceea ce înseamnă că sunt determinate de raporturi de numere întregi, dar, în timp ce genul cromatic și sunetul diatonic sunt foarte asemănătoare cu cele din zilele noastre, genul enarmonic a folosit pre-eminent distanțe de aproximativ un sfert de ton. Prin urmare, se califică exact ca o reglare microtonală, oricum intenționați cuvântul (cum ar fi utilizarea intervalelor mai mici decât un semiton sau ca o reglare care sună clar diferită de reglarea convențională occidentală).

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Muzica în Grecia Antică .

După cum susține M. Joel Mandelbaum în teza sa, Diviziunea multiplă a octavei și resursele tonale ale temperamentului cu 19 tonuri , (1960), un studiu efectuat pe codexul Montpellier sugerează că documentează o reglare microtonală, probabil genul enarmonic. Greacă. Acest lucru pare să arate că acordurile microtonale au supraviețuit și au fost utilizate în mod obișnuit până în perioada medievală târzie.

Acordurile mezotonice datează de la începutul anilor 1590, așa cum a fost subliniat de cercetători precum Richard Taruskin și Patrizio Barbieri . Astfel de acorduri mezotonice sună în esență identice cu acordul convențional cu 12 tonuri occidentale, atâta timp cât compozitorul este limitat la un cerc îngust de tonuri apropiat de nota centrală a tastei. Aceasta înseamnă că, dacă reglarea mezotonică este reglată începând de la C, tastele apropiate de C major vor fi greu de distins de muzica occidentală convențională. Cu toate acestea, tastele îndepărtate, cum ar fi Mi bemol minor, vor conține intervale exotice clar audibile.

Cu toate acestea, unii compozitori antici s-au îndepărtat în mod deliberat de nota centrală a acordului mezotonic, producând în mod clar efecte microtonale în muzica lor.

Un exemplu notabil este piesa „Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La” ( partitura și audio ) a compozitorului virginalist englez John Bull , compusă între 1580 și 1610 și inclusă în Fitzwilliam Virginal Book ' .

Acordul mezotonic cu virgulă 1/3 corespunde aproape exact cu douăsprezece note luate dintr-o scală de 19 tET, în timp ce reglarea mezotonică cu 1/4 de octavă este aproape identică cu douăsprezece note selectate dintr-o scară de 31 tET. Diversi compozitori francezi din secolul al XVII-lea au folosit aceste caracteristici prin proiectarea tastaturilor de nouăsprezece tonuri pe octavă, care au permis efectiv acordarea 1/3 de virgulă în toate tastele fără așa-numitul „lup al cincilea”, un interval puternic disonant . Christiaan Huyghens, om de știință și muzician din secolul al XVII-lea, a promovat utilizarea a treizeci și unu de tonuri pe octavă, deoarece acest lucru ar permite ca acordul mezotonic de virgulă 1/4 să fie redat în toate tastele fără „aripi de lup”. Huyghens a susținut, de asemenea, utilizarea celui de-al șaptelea natural, raportul 7/4, în muzica occidentală, și l-a descris ca o consonanță muzicală nerecunoscută.

Nota lui Guillaume Costeley „Chanson cromatică” din 1570 s-a bazat pe acordul mezotonic cu virgulă 1/3 și a explorat întreaga gamă de 19 tonuri într-o octavă, folosind intervale distincte microtonale, cum ar fi intervalul de 63 de cenți. Echivalent cu 1 / 19 dintr-o octavă.

Compozitorul și teoreticianul renascentist italian Nicola Vicentino (1511-1576) a aprofundat studiul microintervalelor și a construit o tastatură cu treizeci și șase de taste pe octavă cunoscută sub numele de archicembalo . Experimentele lui Vicentino, așa cum a declarat el însuși, au fost motivate în principal de cercetările sale despre genurile muzicale grecești antice și de dorința sa de a obține intervale fără bătăi care ar putea fi utilizate în compozițiile cromatice.

Compoziția „Bătălia lui David și Goliat”, de Johann Kuhnau , compusă în jurul anului 1730, face o utilizare extinsă și agresivă a intervalelor particulare care pot fi utilizate în acordarea mezotonică și în special a „cincilea lupului”.

În 1843, Jacques Halévy a compus o operă cu sferturi, „ Prometeul înlănțuit ”. Ulterior, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea compozitorii europeni au produs un număr tot mai mare de compoziții microtonale și în special în anii 1920 a apărut o modă pentru tonuri sferturi (24-tET) care a inspirat compozitori celebri precum Bela Bartok să producă compoziții în această reglare. La acea vreme, Erwin Schulhoff a dat lecții de compoziție pentru sferturi de tonuri la Conservatorul din Praga.

Dintre toate scările microtonale menționate în Istoria muzicii, cea mai folosită a fost cu siguranță, în afară de scara pitagorică, sfertul de 24 tET, în care sunt enumerate peste 150 de compoziții și autorii lor respectivi. Printre cei mai prolifici compozitori quartitonali se remarcă acești muzicieni: rus-francez Ivan Aleksandrovič Vyšnegradskij (46), muzicianul mexican autor al celebrului eseu „Sonido 13” Julian Carrillo (19), turco-americanul Toufic Succar (15) și boemul Alois Hába (11).

Deja în cele mai vechi timpuri, grecii spuneau, după cum se raportează în cartea Scalele muzicale (legende, prejudecăți și realitate) de muzicologul italian Pietro Righini , că „... tonul sfertului reprezenta limita extremă a rafinamentului în aprecierea intervalelor muzicale. ".

Motivele acestui succes relativ rezidă probabil în faptul că sferturile de tonuri, precum și lărgirea considerabilă a gamei de sunete disponibile muzicienilor, au în ele cele 12 semitonuri ale scalei de 12 tET, plasate la baza sistemului muzical în prezent în poziție. dominantă (de mai bine de trei secole) în întreaga lume occidentală. Acest lucru înseamnă că, cu scara de quartiton 24tET, este posibil din punct de vedere tehnic să se reproducă și, prin urmare, să se protejeze imensul patrimoniu muzical produs până acum cu scara 12tET.

În 2012, Giancarlo Dalmonte , cu eseul „A opta notă” publicat de editura Pendragon din Bologna, încearcă să relanseze tonurile de sfert propunând o scară 24tET organizată pe opt note. O face prin adăugarea celei de-a opta note a ONU la cele șapte actuale. Numele celei de-a opta note este preluată din primele două litere ale cuvântului „nou”. Autorul se potrivește cu H din denumirea internațională a lumii occidentale cu NU, după cum urmează: A, B, C, D, E, F, G, H. În italiană, această secvență vine: LA, SI, DO, RE , MI, FA SOL, NU. Reordonată conform obiceiurilor italiene, această scală este compusă după cum urmează: DO, RE, MI, FA, SOL, NU, LA, SI, (DO).

Autorul propune ca această nouă scală să fie numită „New quarter tone scale” și, în limba engleză, „New quarter tone scale”. Modulația acestei scări este după cum urmează: 3 3 3 3 3 3 3 3. Rezultă din faptul că cele opt intervale echidistante sunt toate egale cu 150 de cenți ellisian. Alexander James Ellis , care a tradus note de subsol și apendicele la cartea lui Helmholtz Despre senzația tonului în 1880, a propus un set elaborat de acorduri netradiționale. El a studiat reglajele culturilor non-occidentale și, într-un raport către Royal Society , a stabilit că acestea nu foloseau nici diviziuni echitabile de octavă, nici intervale naturale.

Unii savanți urmăresc utilizarea inovatoare pe care Claude Debussy a făcut-o cu scala full-tone (6-tET) în compoziții precum "Voiles" și "Prélude à l'apres-midi d'un faune" până la influența pe care a primit-o ca martor a interpretarea unei orchestre gamelan balineze în timpul Expoziției Universale de la Paris din 1889 și ritmurile și acordurile specifice utilizate în acea muzică.

Introducerea fonografului Berliner în 1890 a permis compozitorilor să înregistreze și să asculte multă muzică non-occidentală, stimulând în continuare utilizarea unor acorduri alternative.

În timp ce experimenta cu vioara sa în 1895, Julian Carrillo (1875-1965) a descoperit al șaisprezecelea ton sau a perceput șaisprezece sunete distinct diferite între notele G și A, emise de a patra coardă de vioară. El a numit descoperirea sa „al treisprezecelea sunet”. Julian Carrillo a inventat un sistem simplu de notație muzicală numerică care poate reprezenta scale bazate pe fiecare diviziune a octavei, a inventat instrumente noi și le-a adaptat pe altele pentru a produce microintervaluri, a compus o cantitate mare de muzică microtonală și a înregistrat aproximativ treizeci.

Principalii compozitori microtonali ai secolului al XX-lea au fost:

  • Alois Hába (24-TET)
  • Julian Carrillo (24-TET, 36-TET, 48-TET, 60-TET, 72-TET, 96-TET)
  • Harry Partch ( acord natural de limită 11) care a construit o întreagă orchestră de instrumente microtonale
  • Adriaan Daniel Fokker (31-tET)
  • Ivor Darreg (13-tET la 22-tET, 24-tET și 31-tET) care a construit primul sintetizator electronic capabil să reproducă orice diviziune de octavă și orice reglare naturală
  • John Eaton, care și-a creat propriul sintetizator de microtone, Syn Ket
  • Easley Blackwood , care a compus și a interpretat faimosul „12 studii microtonale pentru instrumente muzicale electronice” folosind toate diviziunile de octave de la 12 la 24 de tonuri
  • Augusto Novaro , teoreticianul microtonal mexican (15-TET)
  • Barbara Benary fondatoare a „Gamelan Son of Lion”
  • Lou Harrison care a fondat Orchestra Gamelan Americană la Mills College

Din 1980, odată cu apariția pe piață a sintetizatoarelor complet reglabile și accesibile, cum ar fi Yamaha TX81Z (1987), compozitorii microtonali au proliferat într-o asemenea măsură încât o listă a celor care au produs cel puțin o compoziție microtonală include aproape întreaga listă de compozitori activi. Cea mai recentă apariție a sintetizatoarelor software complet reglabile precum ZynAddSubFx, care poate produce muzică cu microtone în timp real pe un computer laptop normal, a extins doar utilizarea microtonelor în muzica contemporană. Astăzi este rar să întâlnim un compozitor contemporan care să nu se ocupe periodic de microtonalitate.

Unii compozitori occidentali au îmbrățișat utilizarea unor scale muzicale microtonale uniform temperate, împărțind octava într-un număr de tonuri, altele decât 12, cum ar fi 19, 24, 31, 53, 72, 88. Intervalele dintre tonuri pot fi egale, dând viață la un temperament egal sau diferit, ca în reglarea naturală, numită și intonație simplă , și în temperamentele liniare, sau nici la fel de temperat și nici natural ca cele găsite în gamelanii balinezi. Marea majoritate a muzicii indigene din lume nu folosește acordul convențional de 12 tonuri pe octavă echidistant logaritmic și nici nu folosește acordul natural sau liniar. De la oamenii din Banda Linda din Africa Centrală (care preferă cu siguranță o „octavă” de 1150 de cenți), până la pigmeii Ba Benzele, la muzica balineză , la diverse popoare indigene din America de Sud, în esență, toate popoarele indigene folosesc acorduri inegale sau naturale .

Din acest motiv, conceperea oricărei discuții asupra acordurilor muzicale numai în termeni de acordare egală sau naturală reprezintă o prejudecată semnificativă în favoarea Europei și Americii de Nord, care reprezintă mai puțin de 20% din populația lumii și doar o mică parte a culturii muzicale. a planetei. Din punctul de vedere al muzicii indigene compuse în afara Europei și a Americii de Nord, toată muzica mondială este, de fapt, microtonală.

Microtonalismul în muzica rock

Trupa americană de hardcore / punk Black Flag (1976-86) a făcut o interesantă utilizare naivă a intervalelor microtonale prin chitaristul Greg Ginn , un pasionat al jazzului liber și al muzicii clasice moderne. (La vârful popularității de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, cu mult înainte ca punk-ul american să fie tradițional, trupa era considerată, nu fără motiv, o bandă ostilă de criminali, deși timpul le-a oferit muncii lor un consens muzical considerabil). O piesă notabilă este „Damaged II”, din LP-ul „Damaged” din 1981 - o înregistrare live-in-studio în care utilizarea intenționată (și surprinzător de conștientă) a tonurilor sfert și opt, amintește o chitară pe cale să explodeze; un altul, cu un efect similar, este „Povestea poliției”, a cărui versiune se termină într-o cadență jucată cu un sfert de ton crescător.

Grupul Elliott Sharp Carbon, Tectonics și Terraplen folosește pe scară largă microtonalitatea în reglajul natural cu un efect intens disonant și vibrant. Chitaristul Rod Poole din Los Angeles a produs o serie de CD-uri xenharmonice influențate de rock.

Crash Worship a folosit subcontrabasul megalyra al lui Ivor Darreg, un instrument microtonal pentru uz xenharmonic / zgomot / industrial.

Alți artiști rock care folosesc microtonalitatea în lucrările lor includ Glenn Branca, care a compus diverse opere orchestrale pentru ansambluri de chitară electrică acordate microtonal și Jon și Brad Catler, care cântă la chitară electrică și bas microtonal.

Adesea, muzica microtonală apare în muzica pop-rock în contexte în care nu este observată sau nu este descrisă în mod explicit ca atare, dar este totuși destul de perceptibilă. Exemple evidente sunt introducerea cântecului Doors „The End”, linia vocală extrem și fără îndoială microtonală a cântecelor lui Sinead O'Connor - în special „Nothing Compares 2 U” - și liniile de bas ale lui Siouxsie și Banshees „Israel”. O listă completă a elementelor microtonale din muzica pop-rock ar include probabil majoritatea formațiilor care au lansat albume din 1953 până în prezent.

Jazz-ul microtonal și-a dat naștere unei nișe proprii, cum ar fi albumele lansate de Lothar și The Hand People, inflexiunile intonaționale ale lui John Coltrane și multe altele.

Grupul australian King Gizzard And The Lizard Wizard în februarie 2017 a lansat Flying Microtonal Banana, un album compus doar din instrumente muzicale microtonale (cum ar fi pianul și armonica), variind de la Garage, la rock psihedelic și altele.

Pionieri microtonali occidentali

Compozitori microtonali recenți

Benzi microtonale recente

Bibliografie

  • Burns, Edward M. (1999). „Intervale, scale și reglaj”, ediția a doua a Psihologiei muzicii . Deutsch, Diana, ed. San Diego: Academic Press. ISBN 0-12-213564-4 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

General

Teoria muzicii microtonale

Discografie

Musica microtonale sul web

Software e accordatori microtonali

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 63407 · LCCN ( EN ) sh85084938 · GND ( DE ) 4125953-1 · BNF ( FR ) cb14623126v (data)
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica