Muzică minimalistă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzică minimalistă
Origini stilistice Muzică experimentală
Dodecafonie
Serialism
Origini culturale New York , anii 1960
Instrumente tipice
Popularitate scăzut
Genuri derivate
muzică cu drone
Categorii relevante

Minimalist Muzică BandMinimalist Muzică MusiciansMinimalist Muzică AlbumMinimalist Muzică EPMinimalist Muzică SinglesMinimalist Muzică Album video

Termenul de muzică minimalistă (numită și minimalism , muzică minimală , muzică repetitivă, muzică nouă și muzică distanțată ) [1] se referă la o ramură a muzicii culte care a apărut în Statele Unite în anii șaizeci. [1] [2]

O alternativă la serialismul muzical european cultivat de Anton Webern , minimalismul a apărut din nevoia compozitorilor minimalisti de a face mai accesibilă muzica abstractă de avangardă de la începutul anilor 1960 , pe care ei o considerau „imposibil de auzit”. [3] În general, bazată pe repetarea constantă a modelelor simple efectuate de orchestre mici, și adesea eterogenă datorită alegerilor stilistice ale autorilor săi, a avut printre inventatorii săi La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Rhys Chatham și Philip Glass . [2]

Privire de ansamblu și influențe

Adesea și în mod eronat asociat cu ideea unică de repetare, minimalismul se bazează, în realitate și mai general, pe reducerea extremă a materialului muzical tradițional și pe modele stilistice care variază de la compozitor la compozitor. Uniforme din punct de vedere timbral, adesea tonale și fără o structură muzicală definită de armonie, compozițiile minimaliste se schimbă progresiv, dar într-un mod aproape imperceptibil și aparent static, prin repetările ritmice și suprapunerile celulelor melodice care uneori pot genera țesuturi sonore deosebit de complexe. [2] [4] [5] [6] [7] [8]

Din muzica și filozofiile orientale, compozitorii minimalisti au preluat ideea unei muzici hipnotice și contemplative care, prin proprietățile sale „magice”, îl supune pe compozitor la o stare de extaz care îl determină să concepe reflecții existențiale în timpul interpretării lor. [1] [2] [5] [6] Inspirată conceptual din artele vizuale avangardiste (dans, pictură și teatru) din anii șaizeci și din arta pop , [2] [3] muzica minimalistă include formule muzicale aparținând jazzului . [1] și mai ales la muzica etnică poliritmică, cum ar fi muzica din Africa Centrală, Indoneziană și Indiană. [3] [9] Caracterul modal al muzicii minimaliste i-a determinat pe mulți să o considere asemănătoare cu muzica pop. [1] [5] [8] Stilul se bazează pe reducerea treptată a parametrilor de sunet (înălțime, lungime, timbru, volum, densitate) care se fac să se descompună până când sunt anulați. [ fără sursă ]

Istorie

Anticipări și geneza minimalismului

Anticipat de Erik Satie , a cărui compoziție Vexations a avut repercusiuni importante asupra compozitorilor „repetitivi”, [2] [4] și de operele lui Earle Brown realizate în anii cincizeci, [6] minimalismul a putut să se afirme mai presus de toate datorită compozitorilor ca John Cage și Morton Feldman care, inspirat de pictura avangardistă din New York, au încercat să propună o muzică de origine americană. [1] [3] Din nou datorită lui Cage, a apărut nevoia, tipică minimalistilor, de a face muzica contemporană mai „ironică”, mai puțin experimentală și total diferită de schemele compoziționale din trecut. [2]

Monte Young

„Tatăl” minimalismului a fost La Monte Young [1] [2] [6] care, inspirat de ideile conceptuale ale mișcării artistice Fluxus , [3] [7] a compus piese centrate pe elemente muzicale monostructurale: un factor care s-a dovedit crucial pentru dezvoltarea minimalismului și a analizat muzica pentru a investiga proprietățile și efectele sunetului. [1] [7] Deși muzica sa era ancorată la teoriile muzicii în serie, [7] Young a propus o muzică formată din sunete lungi (pe care le definește ca „note susținute”) a căror continuitate a fost, în multe privințe, parte a conceptul de „repetare” a minimalistilor. [2] Printre cele mai semnificative compoziții minimaliste ale sale se află Trio cu corzi din 1958. [2]

Terry Riley și În C

Cea mai importantă compoziție minimalistă a fost In C , o piesă pentru metalofoane și instrumente de suflat compusă în 1964 de Terry Riley care, grație prezenței unor fraze melodice și ritmice scurte repetate ciclic, a marcat un pasaj de la muzica minimalistă „extatică” a lui Young la cea bazată pe pe ostinatos melodici care circulă în jurul unei note de referință. [2] [8] Același Riley va fi autorul altor compoziții bazate pe improvizație [2] și foarte apropiate în spirit de muzica pop, precum A Rainbow in Curved Air și Dorian Winds .

Steve Reich și Philip Glass

Celelalte două minimaliste majore includ „post-cageienii” Steve Reich și Philip Glass . [6] Probabil unul dintre cei mai schematici minimalisti, Reich a fost cel care, mai presus de toate, a contribuit la definirea minimalismului ca „muzica ca proces gradual”. [7] Muzica sa se bazează pe utilizator, al cărui obiectiv principal este de a percepe procesul muzical al compozițiilor sale. [2] [3] Reich folosește modalitatea minimă cu mare fidelitate, dar pentru a compune lucrări contaminate de interacțiunea cu diferite forme expresive și cu o intenție sensibilă de cercetare și inovare. [ citație necesară ] El este, de asemenea, autorul unui scurt eseu intitulat „Muzica ca proces gradual” care rezumă bine practica compozițională minimalistă.

Inspirat de muzica lui Riley și Reich, Glass s-a concentrat mai mult pe a juca ca o „performanță”, situație pe care compozitorul a considerat-o ideală pentru practicarea procesului muzical. [10] Sticla interpretează minimalismul în cel mai pur mod, iar lucrările sale sunt paradigmatice în cercetarea expresivă a curentului. [ citație necesară ] Cu toate acestea, încă din anii șaptezeci, Glass a renunțat la minimalismul tradițional, inspirându-se din operă și folosind armoniile tipice ale muzicii clasice tradiționale. [7] [10]

Ceilalți minimalisti

Compozitorii minimalisti care au apărut după Young, Riley, Reich și Glass includ John Adams , care a compus lucrări adesea însoțite de una sau mai multe voci și legate de realitatea sa socială și politică contemporană; [11] Michael Nyman [4] care, făcând compozițiile mai utilizabile decât alte minimaliste, a primit o atenție considerabilă din partea unui public numeros; David Rosenboom , Mauricio Kagel , [6] Charlemagne Palestina , Wim Mertens , Folke Rabe , [12] polonezul Henryk Górecki ; Estonianul Arvo Pärt , care în multe dintre lucrările sale arată o afinitate cu minimalismul mai mult în intenția creativă decât în ​​respectul riguros al arhitecturii muzicale; olandezul Louis Andriessen care, adoptând conceptul de „repetare” tipic muzicii minimaliste, l-a instalat pe o țesătură muzicală personală și foarte cromatică (spre deosebire de autorii americani, pur diatonici); în timp ce printre italieni ar trebui să-l menționăm pe Stefano Ianne în care variații și micro-variații infinite reînnoiesc temele muzicale, Gianmartino Durighello, care a creat o uniune între filosofia minimalistă și monodia gregoriană, Ludovico Einaudi , care a compus în principal melodii minime de pian contaminate de indicii electronice, și Ezio Bosso , dirijor și compozitor de coloane sonore.

Influența muzicală

Deși inițial nu a fost bine primit de critici care au considerat-o limitativă, curentul a marcat o revenire la tonalitate după perioada de serie [1] și a influențat mulți compozitori de avangardă nu neapărat minimalisti, precum Harold Budd , [3] Alva Noto , Ryūichi Sakamoto și John Cale . Pe lângă faptul că a fost preluată într-o oarecare măsură de ansamblurile krautrock din anii 1970, [4] și trupe rock precum Pink Floyd , Soft Machine și Curved Air , [6] muzica repetitivă a fost adoptată în numeroase coloane sonore, inclusiv în filme Koyaanisqatsi (1983) și Sweet Tomorrow (1997), create respectiv de Philip Glass și Michael Danna . [2] Cu toate acestea, compozitorul minimalist care s-a specializat mai ales în crearea de coloane sonore a fost Michael Nyman, autor al multor muzici pentru filme precum Jocuri în apă (1988) și Lecții de pian (1993). Muzica cu drone a apărut din minimalism: o variantă bazată pe sunetele lente reproduse de drone și care l-a avut pe Phill Niblock printre pionierii săi. Compozițiile minimaliste își dobândesc cel mai mare consens și, în consecință, maximul lor de atractivitate comercială, în anii nouăzeci, deoarece reușesc să sintetizeze lumi muzicale îndepărtate fără ca acestea să fie deosebit de contrastante. [ fără sursă ]

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i Enciclopedia muzicii, Pas-Z - al treilea volum , Rizzoli Larousse, 1990, p. 1818.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Cristina Cano, Paolo Potì, Michael Nyman: listening to cinema , Franco Angeli Editore, 2004, pp. 11-14, 19, 22, 26, 29, 31, 51-52, 74.
  3. ^ a b c d e f g Emanuele Arciuli, Piano Music in the United States. Autori, opere, istorie , EDT, 2010, pp. 197, 199, 247.
  4. ^ a b c d Francesca Gemmo, Semn și sunet în timp. Nouă proiecte de predare a pianului inspirate de muzică minimală , Tangram Scientific Editions, 2011, pp. 11-12, 16.
  5. ^ a b c Alessandro Baricco, Barnum: cronici din Grande Show, volumul 1 , Feltrinelli, 1997, [1] .
  6. ^ a b c d e f g Alberto Basso, Dicționar de muzică și muzicieni - lexiconul II - Liz-Pra , UTET, 1984, p. 145.
  7. ^ a b c d e f Martin Cooper, Istoria muzicii - muzică modernă și contemporană - 1890-1990 - volumul al zecelea , Feltrinelli-Garzanti, 1992, pp. 748-749, 762.
  8. ^ a b c Gianfranco Vinay, Istoria muzicii - secolul al XX-lea 2 - prima parte , EDT, 1987, pp. 138-139.
  9. ^ Instinctul muzical. Cum și de ce avem muzică înăuntru (Philip Ball, Edizioni Dedalo, 2010, p. 268)
  10. ^ a b Alberto Basso, Dicționar de muzică și muzicieni - Fra-Ja - al treilea volum , UTET, p. 223.
  11. ^ Muzică modernă (Ottò Karolyi, Mondadori, 1995, paginile 254-255)
  12. ^ (RO) Cele mai bune 50 de albume din toate timpurile ambientale pe pitchfork.com. Adus pe 19 august 2018 .

Elemente conexe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh86001706
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică