Muzica în Grecia antică
Această intrare sau secțiune despre muzică și Grecia antică nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Antichitatea greacă a reprezentat un model autentic de clasicism pentru cultura occidentală, în special pentru arhitectură , sculptură , filozofie și literatură , din care au ajuns până la noi artefacte, texte de o manieră excepțională și valoare istorică. A fost diferit pentru muzică , o artă la fel de importantă practicată în lumea clasică, din care mai rămân doar câteva fragmente, deseori greu de interpretat. Elementul de continuitate între lumea civilizației muzicale elene și cea a Europei occidentale constă în principal din sistemul teoretic grecesc , absorbit de romani și transmis de aceștia în Evul Mediu creștin. Sistemul diatonic , cu scările sale în șapte tonuri și intervalele dintre note de tip tonic sau semitonic , aflat încă la baza teoriei limbajului muzical occidental, este moștenitorul și epigonul sistemului muzical grecesc. Alte aspecte comune muzicii grecești și cântecelor liturghiei creștine din primele secole după Hristos au fost caracterul riguros monodic al muzicii și unirea ei strânsă cu cuvintele textului .
Cele trei mari perioade din istoria muzicii grecești
Este posibil să se distingă, în linii mari, trei mari perioade din istoria muzicii grecești:
- Perioada arhaică: de la origini până în secolul al VI-lea î.Hr.
- Perioada clasică: din secolul al VI-lea. până în secolul al IV-lea î.Hr. A fost perioada marilor orașe din Atena , Sparta și marea înflorire a artei și gândirii filosofice grecești
- Perioada elenistic-romană: din secolul al IV-lea. până în 146 î.Hr. (cucerirea Greciei de către romani)
Perioada arhaică
În această perioadă, o concepție magică-încântătoare despre muzică domină în Grecia Antică. Ne amintim că, pentru grecii antici, magia era o încercare extremă de a controla forțele naturale care se manifestau cu violență , către omul primitiv.
În această perioadă s-au născut primele povești mitologice cu referire la puterea psihică a muzicii .
Prezența puternică a componentei sonore în Grecia arhaică este mărturisită de faptul că aproape toate miturile grecești au o dimensiune sonoră: de exemplu, miturile legate de nașterea instrumentelor, cum ar fi cea a nimfei Seringă , care, pentru a scăpa de Pan , de care se îndrăgostise, a fost transformată în stuf de zeii apei. Pan, pentru a păstra această legătură cu nimfa , a tăiat aceste trestii făcându-le instrumentul muzical menționat mai sus.
Instrumentele muzicale din Grecia antică
Instrumentul tipic asociat civilizației grecești a fost Aulos , un instrument de suflat din stuf , sacru cultului lui Diòniso , zeul vinului , al beției și al descântecului . O fâșie de piele se învârtea în jurul capului interpretului, ajutându-l să oprească între buze mușchii dublu aulos , diaulos , mai răspândit decât simplu Aulos .
Un alt instrument al Greciei antice era citra , folosită în general pentru a însoți poveștile legendelor zeilor și eroilor. Cetara era considerată sacră pentru cultul lui Apollo , zeul frumuseții și simboliza o altă idee despre muzică, mult mai rațională decât cea asociată cu zeul Diòniso . Lira consta dintr-o cutie sonoră din ale cărei capete se ridicau două brațe legate de un jug . Între caz și jug, corzile au fost întinse: mai întâi 4, apoi 7 și, de asemenea, în număr mai mare . Liră a fost jucat de smulgerea siruri de caractere cu un fildeș alege . Soiurile lirei erau forminx degli aedi , pectis lidia , o mică harpă și grande magadis, o harpă mare.
Există un mit care arată superioritatea pe care poezia însoțită de lira a dobândit-o pentru greci. Acesta este mitul Atenei , zeița înțelepciunii , care a aruncat aulosul pentru că a forțat-o să-și contorsioneze fața pentru a juca, alegând lira. Există deci ideea superiorității muzicii raționale față de cea irațională. Ambele dimensiuni sunt recunoscute, una asociată cu Apollo și cealaltă cu Dionis .
Alte instrumente au fost seringa , sau flautul de tigaie , alcătuit din 7 țevi dispuse unul lângă altul și cu o înălțime înclinată, și salpinxul , un instrument similar trompetei . Dintre instrumentele de percuție ne amintim de tobe , cinale , cinelele actuale, sistrum și șarpe cu clopoței.
Notatia
Existența notației datează din secolul al IV-lea î.Hr. Scrierea muzicală greacă a fost folosită doar de muzicieni profesioniști, pentru uz personal.
Printre puținele descoperiri care au supraviețuit:
- Din prima estimare a tragediei lui Orestes a lui Euripide , un fragment scris pe papirus ; fragment aparținând colecției arhiducelui Rénier. Notare vocală.
- Tot din Oreste lui Euripide: fragment de cor (480-406 î.Hr.), Papyrus Wien G 2315. Notare vocală.
- Fragmente instrumentale, din nou din Oreste a lui Euripide, în Papyrus Berlin 6870. Notare instrumentală.
- Două imnuri delfice , în cinstea lui Apollo , unul în notație vocală, celălalt în notație instrumentală, ambele gravate în piatră; descoperit în ruinele tezaurului atenian din Delphi în mai 1893 (inv. Delphi NR. 517.526.494.499)
- Planta Tecmessa , Papyrus Berlin 6870. Notare vocală
- Trei imnuri ale lui Mesomede din Creta , dedicate Soarelui , Nemesis și muzei Calliope , publicate de Vincenzo Galilei la sfârșitul secolului al XVI-lea
- Aenaoi Nefelai , din Aristofan . Muzeul din München (Aristophane 275/277)
- Epitaf al lui Sicilo , Seikilos , fiul lui Euterpe . Gravată pe o coloană de piatră, descoperită în Asia Mică și publicată de Ramsay în 1883 . Semnele muzicale au fost descoperite de Wessely în 1881 . Conservat în muzeul de la Copenhaga (Inv NR. 14897). Notare vocală
- Primul îl aude pe Pitica , de la Pindar . Sursa: Biblioteca mănăstirii S. Salvatore, Messina
- Papyrus oxyrhynchus 2436 - Fragment al unei monodii, probabil extras din Meleagosul lui Euripide
- Homero Hymnus ( Homer ?) Sursa: Benedetto Marcello , Estro poetico-harmonico (Veneția, 1724). O parte dintr-o cântare greacă din Calea hipolidiană asupra unui imn al lui Homer către Ceres .
- Poem (Mor 1.11 f Migne 37.523) de Grigorios Nazianzenos - Sursa: Athanasius Kircher , Musurgia universalis (1650), Schema Musicae Antiquae . Biblioteca mănăstirii S. Salvatore, Messina
- Papirus Oslo A / B: Papirus Oslo 1413, text tragic. Publicat de Amundsen și Winnington-Ingram în Symbolae Osloensen (1955). Notare vocală
Primii muzicieni
La sfârșitul perioadei arhaice a apărut primul muzician despre care avem informații istorice, Terpandro , căruia i s-a atribuit că a colectat, clasificat și numit melodiile pe baza originii lor geografice [1] , precum și că a organizat melodiile în funcție de texte poetice. Aceste melodii au fost numite nomoi [2] , deoarece muzicianul a trebuit să le folosească în funcție de tipul de text pe care l-a pus în muzică . În această fază, funcția memoriei a fost decisivă în interpretarea muzicală a textului poetic, considerat mama muzelor, precum și mama artelor, deoarece a avut un rol fundamental în supraviețuirea și transmiterea culturii .
Teoria
În Grecia antică , muzica era absolut inseparabilă de poezie , mai ales în cea mai timpurie perioadă a istoriei sale. Atât în poezia greacă, cât și în cea latină, metrica era guvernată de succesiunea, după modele fixe, a silabelor lungi și scurte. Din aceste tipare au venit alternanțele dintre tempo-urile puternice și cele slabe, adică ritmul .
Ritmica greacă s-a extins la zona artelor temporale, astfel încât muzica a adoptat aceleași principii ca și poezia . Element fundamental și indivizibil al metricei grecești, a fost prima dată, măsura silabei scurte. Scurtul corespundea duratei unei note a opta , în timp ce lungimea corespundea duratei a două silabe scurte, adică a unei note de sfert . Ritmul a fost produs numai atunci când au coexistat două sau mai multe note sau silabe, adică mai scurte și mai lungi, și au fost ordonate în modele ritmice numite picioare. În poezie , picioarele erau grupate în diverse combinații pentru a forma liniile, iar liniile pentru a forma strofele.
Cântatul
Spre sfârșitul perioadei arhaice a început să se dezvolte o lirică monodică , încredințată unei singure voci și interpretată în contexte conviviale. În unele orașe precum Sparta , însă, unde s-a dezvoltat un puternic simț civil, unde s-a acordat o importanță mai mare dimensiunii colective a vieții sociale, s-a născut o producție de muzică corală , încredințată evenimentelor publice de sărbătoare, atât religioase, cât și seculare. Formele liricii corale au fost: un paean în cinstea lui Apollo , ditirambul în cinstea lui Dionis , „ Himenul , cântecul de nuntă, threnos - ul , dirge-ul, scumpul , fecioarele cântătoare, imnuri în cinstea zeilor și oamenilor și Epinics în onoarea câștigătorilor jocurilor panhelenice. În lirica corală, unirea celor trei arte ale lui Mousikè se realizează pe deplin, deoarece dansul se adaugă poeziei, în timp ce corul se mișca coregrafic în timpul interpretării cântecelor corale.
Ritmul acestor cântece era același cu cel al poeziei . Corul grec a cântat la unison , folosind procedura heterofoniei : s-a cântat o singură melodie, dar la diferite tonuri. Cei mai mari poeți și muzicieni de cântece corale au fost Stesicoro și Pindaro . Suntem între perioada arhaică și cea clasică.
Perioada clasică
Tragedia
În perioada clasică, prima mare veste a fost nașterea tragediei. Avem vești despre tragedia din opera lui Aristotel , în care se afirmă că tragedia s-a născut, în Peloponez , din ditirambă .
Corul
Aranjamentul circular al corului grecesc și organizarea textelor ditirambelor , tot din punct de vedere metric , a fost introdus de Arion din Metimna . Ulterior, corul a rupt un corifeu sau un șef al corului, care a relatat atuurile atât ale zeului Dionis, cât și ale altor zei. Povestea corifeo a alternat cu intervențiile corului. Saltul spre reprezentare a avut loc odată cu trecerea de la structura lirică , când corifeul a povestit publicului o poveste, la cea dramatică, când corifeea devine actor, imitându-l pe Dionis sau pe un alt zeu. Conform tradiției, această transformare a fost făcută de Thespis .
Structura muzicală
Din punct de vedere muzical, în perioada clasică, nomosul este înlocuit treptat de scale. Diferența dintre nomos și mod este că nomosul este o melodie prestabilită într-o tastă, în timp ce modul vă permite să inventați melodii noi în timp ce intonați aceeași tastă. Principalele moduri, dorică , frigiană și lidiană , sunt numite de numele nomoiilor corespunzători, tocmai pentru că scările acelor nomoi sunt aceleași cu modurile.
Așa cum s-a întâmplat de obicei în istoria muzicii, inovațiile tehnice, adică sistemele muzicale, preced teoria lor. Grecii au folosit sisteme muzicale în practică.
Forma teatrului grecesc
Teatrele din Grecia și Magna Grecia, pentru a obține o performanță acustică perfectă, au fost construite pe dealuri și, pentru amplificarea sunetului, în formă de scoică . Exemple remarcabile de teatre grecești sunt Teatrul lui Dionis , din Atena [3] , Teatrul grec din Siracuza , Teatrul din Epidaurus .
Genuri, moduri, armonii, sistem perfect și Tetrachord
Primul cărturar al muzicii din punct de vedere teoretic și tehnic, precum și primul muzicolog al antichității este considerat Aristoxen din Taranto . Studiile sale au identificat la baza sistemului muzical grecesc, tetracordul , o succesiune de patru sunete descendente incluse în gama unui al patrulea perfect . Extremele sale erau fixe, cele interioare erau mobile. Amplitudinea intervalelor unui tetracord a caracterizat cele 3 genuri ale muzicii grecești: diatonică , cromatică , enarmonică [4] . Tetracordul diatonic a fost alcătuit din 2 intervale de ton și un semiton. Tetracordul cromatic a fost alcătuit dintr-un al treilea interval minor și 2 intervale de semiton. Tetracordul genului enarmonic a constat dintr-un al treilea interval major și micro-intervale de 2 sferturi de ton. În tetracordurile genului diatonic, plasarea singurului semiton distinge cele trei moduri: doric, frigian și lidian. Tetracordul doric avea un semiton la mormânt și era de origine greacă. Tetracordul frigian avea semitonul în centru și era de origine orientală, la fel ca tetracordul lidian în care semitonul era la acut. Tetracordele erau de obicei împerecheate câte două; ar putea fi disjuncte sau îmbinate. Unirea a două tetracorduri a format o armonie . Diazéusi a fost numit punctul de detașare între două tetracorduri disjuncte; sinafa, punctul în care s-au unit două tetracorduri unite. Dacă în armonii tetracordul superior a fost coborât de o octavă, s-au obținut hipomodele (hipodoric, hipofrigio, hipolidio), unite între ele. Dacă un tetracord alăturat acutului s-a adăugat la o armonie disjunctă, un tetracord s-a alăturat mormântului și sub acesta din urmă s-a obținut o notă (proslambanòmenos), s-a obținut sistemul téleion (sau sistemul perfect), care a cuprins intervalul a două octave. Teleionul a fost dezvoltat în secolul al IV-lea î.Hr. Prima schimbare majoră în era clasică este trecerea de la nomoi la modurile corespunzătoare. Deja la Sofocle nomoi au dispărut. Cu Euripide există apariția, alături de genul diatonic, a două noi genuri: cromatic și enarmonic. În realitate, această inovație se datorează lui Timotei din Milet , protagonist al revoluției muzicale din secolul al V-lea, însoțit de construcția lirei cu cel mult șapte sau unsprezece corzi, tocmai pentru a permite utilizarea alterărilor . Aceste genuri sunt de derivare orientală. Introducerea alterărilor aduce o nuanță, o sarcină expresivă mai mare decât genul diatonic. Acesta este motivul pentru care Euripide a folosit genurile enarmonice și cromatice. Tragedia sa a avut o accentuare expresivă a pasiunilor, exprimabilă doar cu genurile cromatice și enarmonice. Alte noutăți în tragediile lui Euripide . Filozofii și intelectualii vremii, în fața revoluției din secolul al V-lea, s-au împărțit, așa cum s-a dedus din reflecțiile lui Platon și Aristotel , ambii filosofi ai perioadei clasice.
Doctrina etosului și educației
Afirmarea relației dintre muzică și sufletul uman este atribuită lui Pitagora , un concept preluat și dezvoltat de toată filosofia greacă din secolele următoare și care a preluat caracteristicile doctrinei etosului . Această doctrină a indicat relațiile existente între anumite aspecte ale limbajului muzical și anumite stări de spirit. Diferitele potențiale emoționale ale muzicii priveau în principal armoniile, adică melodiile, dar s-ar putea referi și la ritmuri și instrumente. Fiecare tip de muzică reproduce o anumită dispoziție; această imitație apare în diferite moduri: de exemplu, modul doric a fost considerat capabil să producă un ethos pozitiv și calm, în timp ce modul frigian era legat de un ethos subiectiv și pasional. Fiecare mod trebuia să producă un efect clar asupra sufletului, fie el pozitiv sau negativ; în plus, în orice caz, ar imita nu numai o stare de spirit, ci și obiceiurile țării din care provine și chiar tipul de regim politic, democratic , oligarhic sau tiranic . Ansamblul doctrinelor, chiar dacă diferite, prezente în școala pitagoreană găsește un aranjament și o anumită coerență în filosofia lui Platon .
Platon și filosofia muzicii
Platon colectează o moștenire precisă a gândirii care constă în a crede că cosmosul este organizat prin rapoarte numerice identice cu cele ale armoniei muzicale, așa-numita armonie a sferelor (armonia pitagorică). În dialogul lui Platon, La Repubblica , poziția filosofului față de muzică este extrem de complexă: pe de o parte există o condamnare filosofică a artei în general, deoarece toată arta este o imitație a realității și, la rândul ei, este o reflectare a lumea ideilor. Prin urmare, arta, fiind o imitație a unei imitații, este la două grade distanță de adevăr; pe de altă parte, există armonia sferelor, cea de origine pitagorică, care reflectă perfecțiunea cosmosului, dar care nu este audibilă omului. Prin urmare, muzica ca sursă de plăcere, din punct de vedere practic, este supusă condamnării sau, mai rar, poate fi acceptată, dar cu prudență și cu multe rezerve. Trebuie adăugat că muzica poate fi și o știință și, ca atare, un obiect nu mai al simțurilor, ci al rațiunii. Atunci muzica poate aborda filosofia până la punctul de a se identifica cu ea, ca cea mai înaltă formă de înțelepciune ( sophia ). Identificarea compunerii muzicii cu filosofarea se găsește în multe dialoguri ale lui Platon. De exemplu, în mitul cicadelor din Fedru , poziția privilegiată a muzicii față de celelalte muze apare clar, privilegiu care o face similară cu filosofia, în sensul că filosofarea înseamnă „ onorarea muzicii ”. În acest mit, muzica apare ca un dar divin pe care omul îl poate însuși, dar numai la un anumit nivel, adică atunci când ajunge la sophia . În educație, Platon a propus pentru suflet gimnastica și muzica, în sensul cântecului și sunetului lirei. Mai mult, filosoful a fost confruntat cu inovațiile profunde ale practicii muzicale din timpul său, inovații care împreună au reprezentat revoluția muzicală din secolul al V-lea. Confruntat cu aceasta, filosoful își manifestă cea mai profundă aversiune și ostilitate, ancorându-se la cea mai veche și solidă tradiție muzicală și poetică. Această poziție conservatoare nu își are originea doar în atitudinea sa negativă față de muzicieni și noua muzică a timpului său, ci găsește și o explicație în filozofia sa muzicală.
Aristotel și viziune deschisă
Aristotel , pe de altă parte, avea o viziune mai deschisă asupra muzicii și a inovației care a urmat. El a dat omului o justificare antropologică a artei, o disciplină esențială, care a justificat-o, chiar dacă era negativă. Aristotel preia conceptul pitagoric de catharsis , dar îl modifică, observând că mecanismul de purificare are loc printr-o eliberare a pasiunilor imitate de muzician: prin urmare, potrivit gândirii sale, nu există armonii sau muzică care să fie absolut dăunătoare punct de vedere etic. Muzica este un medicament pentru suflet, tocmai pentru că este capabilă să imite toate pasiunile sau emoțiile care ne chinuie și de care suntem afectați și de care vrem să ne purificăm. Această eliberare are loc tocmai prin posibilitatea de a observa imitația lor prin artă. Aristotel subliniază modul în care Platon confundă realitatea cu imitarea realității. El afirmă: Platon îl confundă pe cel care șchiopătează cu cel care imită un șchiop. Acestea sunt două lucruri diferite, deoarece imitația realității care apare în artă nu este realitatea în sine, ci are o funcție cathartică deoarece, după ce a provocat o identificare a sentimentelor în privitor, le eliberează în cele din urmă de aceleași sentimente, prin urmare produce un fel de eliberare homeopatică, deoarece întărește un simptom și apoi îl descarcă. Muzica are ca scop plăcerea și, ca atare, reprezintă timpul liber, adică ceva care se opune muncii și activității. Ca o ocupație pentru momentele de agrement, muzica a fost considerată de Aristotel ca o disciplină „ nobilă și liberală ”. Muzica este o imitație a realității care stârnește sentimente, prin urmare este educativă, deoarece artistul poate alege mai adecvat adevărul pe care să-l imite pentru a influența sufletul uman.
Notă
- ^ O melodie care a venit din regiunea dorică a fost numită dorică, din regiunea frigiană, frigiană ...
- ^ Un termen care, în greacă, înseamnă „ lege ”
- ^ Unde Eschil , Sofocle și Euripide și-au reprezentat de obicei tragediile.
- ^ Def. Ita. „ în muzica greacă veche, utilizarea intervalelor mai mici de un semiton ”
Bibliografie
- Giovanni Comotti, Muzica în cultura greacă și romană , Torino, EDT, 1991.
Discografie
- 1979 - Musique de la Grece antique , Atrium Musicae de Madrid , dir. Gregorio Paniagua ( Harmonia Mundi , HMC 1901015)
- 1996 - Musiques de l'Antiquité Grecque , Ensemble Kerylos, dir. Annie Bélis ( K617 , K617069)
- 2005 - Melpomen - Muzică greacă veche pentru o simpozie ateniană de cca. 450 î.Hr. , reconstituit și compus de Conrad Steinmann; Ensemble Melpomen, dir. C. Steinmann ( Harmonia Mundi , seria " Schola Cantorum Basiliensis - Documenta", HMC 905263)
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikiversitatea conține resurse despre muzică în Grecia antică -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre muzică în Grecia antică
linkuri externe
- ( EN ) Music in Ancient Greece , on Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Nancy Sultan, Muzică greacă și romană anticăː Bibliografie selectată , pe titan.iwu.edu .
