Muzica jocurilor video

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
CD care conține coloana sonoră a jocului video de rol EarthBound - această ediție lansată doar în Japonia .

«Principalul obiectiv în compunerea muzicii, în ceea ce mă privește, sau cel puțin unul dintre obiectivele principale, este de a crea melodii memorabile. Un obiectiv care trebuie atins indiferent de instrumentele disponibile. "

( Kōji Kondō [1] )

Născută din primele melodii ale sintetizatoarelor , muzica jocurilor video a devenit din ce în ce mai complexă odată cu trecerea timpului, mai ales datorită evoluției tehnologice a mijloacelor folosite pentru a o compune. Începând cu secolul 21 , au crescut vânzările de coloane sonore ale jocurilor video, precum și concertele dedicate acestora. [2] Unii autori recenți ai muzicii pentru jocuri video includ Trent Reznor , Hans Zimmer și Michael Giacchino , cunoscuți și în industria cinematografică. [3] [4] [5]

Istorie

Primele tehnologii de jocuri video și muzică cu cipuri de calculator

Jocurile video au apărut ca o formă populară de divertisment la sfârșitul anilor 1970 (era consolelor de a doua generație) , iar muzica lor a fost înregistrată pe casetă sau pe discuri de vinil . O altă metodă mai ieftină de realizare a fost folosirea unui cip , care a înlocuit impulsurile electrice ale unui cod analogic de computer cu unde sonore. Printre primele exemple de muzică pentru jocuri video realizate în acest fel se numără titlurile de început ale Gun Fight , realizate în 1975 de Tomohiro Nishikado . [5]

Cea mai veche muzică pentru jocuri video a fost, în general, monofonică , a fost redată folosind echipamente precum computere și sintetizatoare și a fost în buclă sau a fost redată între niveluri. Exemple includ titlurile Pac-Man (1980) ale lui Namco compuse de Toshio Kai sau Pole Position (1982) ale lui Nobuyuki Ohnogi. [6] Primul joc video care a prezentat o coloană sonoră cu un fundal continuu a fost cel al Space Invaders de Taito Corporation (1978), realizat de Tomohiro Nishikado . A prezentat patru note optime mici, descendente și repetate într-o buclă care a devenit din ce în ce mai rapidă; prima coloană sonoră de jocuri video care conține un fundal continuu și melodic a fost cea a Raliului-X de la Namco , lansată în 1980. [7]

Evoluția tehnologiilor în anii optzeci

Începând din 1980, unele jocuri video au început să folosească, pe lângă sintetizatoare și computere, echipamente digitale și eșantionare pentru a face muzică. Rally-X de la Namco, lansat în 1980, a fost probabil primul joc video care a prezentat o coloană sonoră realizată cu un convertor de semnal analog (DAC) pentru a reproduce note eșantionate. În aceeași perioadă, introducerea echipamentelor de sinteză FM , comercializate de Yamaha prin sintetizatoarele sale digitale și cipurile de sunet FM, au sporit posibilitățile de compunere a muzicii pentru jocuri video.

Kōji Kondō , unul dintre cei mai aclamați compozitori de muzică de jocuri video, cunoscut pentru că a conceput în anii 80, folosind și sintetizatorul, a compus infamul Super Mario Bros. Theme și într-o singură noapte întreaga coloană sonoră The Legend of Zelda. [8]

În plus față de jocurile arcade , au apărut și inovații majore în muzica de jocuri pentru PC, grație plăcilor digitale de sunet FM găsite în computerele japoneze precum NEC PC-8801 și PC-9801 de la Yamaha, care au permis muzicii să fie și mai complexă. Aceste plăci de sunet au făcut posibilă „reproducerea unui sunet cald și plăcut” pe care muzicieni precum Yuzo Koshiro și Takeshi Abo l-au folosit pentru a compune muzică recunoscută acum ca chiptune . [9] Adoptarea pe scară largă a acelor cărți în jocurile video a permis dezvoltările din era de 16 biți ani mai târziu.

În același timp, ar apărea o nouă generație de console, generând schimbări majore în modul în care se realizează muzica jocurilor video: procesoarele precum cipurile de sunet din seria Motorola 68000 și Yamaha YM au adăugat noi „canale” care perfecționează calitatea sunetului. Primul joc care conține muzică realizată folosind aceste noi tehnologii a fost probabil Carnavalul SEGA , lansat în 1980. Muzica sa, inclusiv o versiune electronică a compoziției clasice Over the Waves de Juventino Rosas , a fost redată folosind un cip AY-3-8910 .

Frogger , un joc Konami lansat în 1981, a fost unul dintre primii care au prezentat un număr considerabil de piese (în acest caz unsprezece) care au ajutat la dinamizarea coloanei sonore. Următorul Dig Dug al lui Namco (1982) prezintă trucuri similare și include muzică care se întrerupe ori de câte ori face protagonistul controlat de jucător. Muzica lui Dig Dug a fost compusă de Yukiro Keino, care a realizat și piese pentru alte jocuri video Namco precum Xevious (1982) și Phozon (1983). [6] Super Locomotive de Sega (1982) prezintă o referință la piesa Rydeen de la Yellow Magic Orchestra ; [10] precum și cele de mai târziu Trooper Trucks de la Rabbit Software (1983), Decathlon de Daley Thompson , (1984) și Stryker’s Run (1986). [11]

În a doua jumătate a anilor optzeci , comercializarea jocurilor video echipate cu software din ce în ce mai puternic a permis o îmbunătățire considerabilă a calității sunetului muzicii lor. Compozitorii reprezentativi care i-au realizat în acești ani includ Nobuo Uematsu ( Final Fantasy ), Kōji Kondō ( Super Mario Bros. , The Legend of Zelda ), Kōichi Sugiyama ( Dragon Quest ), [12] Miki Higashino ( Gradius , Yie-Ar Kung Fu , Teenage Mutant Ninja Turtles ), Hiroshi Kawaguchi ( Space Harrier , Hang-On , Out Run ), Rob Hubbard ( Monty On the Run , International Karate ), Hirokazu Tanaka ( Metroid , Kid Icarus , EarthBound ), Martin Galway ( Decathlon-ul lui Daley Thompson , Stryker’s Run , Times of Lore ), Yuzo Koshiro ( Dragon Slayer , Ys , Shinobi , ActRaiser , Streets of Rage ), Mieko Ishikawa ( Dragon Slayer , Ys ) și Ryu Umemoto (coloane sonore ale unor romane vizuale și jocuri shoot-up sus ). Începând cu sfârșitul aceluiași deceniu, muzica pentru jocuri video a început să fie vândută pe scară largă în Japonia: fenomenul a determinat companiile americane de jocuri video, precum Sierra Cinemaware și Interplay , să acorde o mai mare importanță calității artistice a muzicii pentru jocuri video. . [13]

Anii nouăzeci

Pe măsură ce consolele de acasă se apropiau de generația IV (sau era de 16 biți), această abordare hibridă a continuat să fie utilizată. În 1988, consola Sega Mega Drive a oferit, printre alte inovații, o grafică avansată și o sinteză a sunetului perfecționată în comparație cu cele ale mass-media anterioare. Compozitorul Yuzo Koshiro a folosit hardware-ul Mega Drive pentru a compune „melodii progresive , techno și captivante foarte evoluate” prezentate, de exemplu, în serii de jocuri precum The Revenge of Shinobi (1989) și Streets of Rage . [14] În special coloana sonoră a Streets of Rage 2 (1992), este considerată revoluționară datorită „amestecului său de muzică house , a liniilor de bas murdare și a texturilor electronice ale muzicii trans ”. [15] Un alt compozitor remarcabil pentru cele mai recente coloane sonore bazate pe sintetizatorul FM a fost Ryu Umemoto , compozitorul a numeroase jocuri video shoot-up și romane vizuale din anii 1990. [16] Între timp, în 1989, a fost lansat Ys I & II , a cărui coloană sonoră este încă considerată una dintre cele mai influente din istoria jocurilor video. [17] [18] [19]

Chitaristul Chris Kline interpretează melodia tematică "Jungle Jam" din filmul Contra shoot 'em up la Video Games Live .

Începând cu anii nouăzeci, muzica jocurilor video a început să prezinte sunete realizate cu instrumente muzicale reale. Acest lucru s-a datorat evoluției computerelor care a devenit, datorită capacităților de conținut de date ale jocurilor din ce în ce mai rapide și mai puternice. Una dintre primele console care a prezentat „descoperiri” în acest sens a fost Sega Mega CD lansat în Japonia în 1991. [5]

În același an, Atari a lansat consola Jaguar , un suport pe 64 de biți format din două coprocesoare pe 32 de biți, în timp ce prima PlayStation a introdus elemente inexistente anterior, precum reverbul pe coloanele sonore. [20] Pe lângă faptul că a fost considerată cea mai bună coloană sonoră pentru jocuri video, cea a Final Fantasy VI , creată de Nobuo Uematsu în 1994 , a demonstrat sofisticarea tot mai mare a muzicii pentru jocuri video. [5]

O inovație importantă din Occident este IMUSE , un motor de joc care controlează muzica jocului video în timp real, inventat de Michael Land și Peter McConnell pentru LucasArts . [21]

Influența muzicii de jocuri video în muzica populară

În muzica populară, sunetele și muzica jocurilor video au inspirat mulți muzicieni. [22] Muzica jocurilor arcade a influențat o mulțime de muzică pop , [23] hip hop , [24] și electro .[25] Jocurile arcade au influențat pionierii synth pop Yellow Magic Orchestra, [26] care au probat muzica Space Invaders pe pista lor Computer Game . [27] Formația a influențat, la rândul său, o mulțime de muzică de jocuri video realizată în anii optzeci. [28]

Unele melodii pop bazate pe sunete de la Space Invaders includ Funny Stuff's Disco Space Invaders (1979), [29] Playback's Space Invaders (1980), [30] și piesele de succes ale Pretendenților Space Invader (1980) [29] și Space Invaders ( 1980) de Unchiul Vic . [31] Buckner & Garcia au lansat un album de succes dedicat muzicii de jocuri video în 1982, Pac-Man Fever . [32] În 1984, fondatorul Orchestrei Yellow Magic, Haruomi Hosono, a lansat un album bazat în întregime pe mostre de jocuri video, numit Video Game Music , unul dintre primele înregistrări de muzică chiptune și, mai general, „muzică pentru jocuri video”. [33] [34] Discul Testone (1990), lansat de Sweet Exorcists ( Richard Kirk și Richard Barratt ) prezintă mostre preluate din sunetele de jocuri video ale jocului pe computer al Yellow Magic Orchestra și este considerat un moment important în muzica bleep techno . [35]

În vremuri mai recente, „ritmuri de jocuri“ au apărut și în cântece precum Kesha lui Tik Tok , cel mai vândut single din 2010, [22] [36] U ar trebui să știe mai bine de Robyn si Snoop Dogg , [22] și Hellbound de Eminem . Muzica pentru jocuri video a influențat și muzicieni electronici precum Dizzee Rascal și Kieran Hebden . [26] Printre stilurile muzicale cele mai legate de muzica jocurilor video sunt grime , care conține mostre preluate din coloanele sonore ale jocurilor video din trecut, [37] Nintendocore , [38] și Skweee . [39]

Notă

  1. ^ ( RO ) 5 citate grozave ale compozitorilor de muzică de jocuri video , pe videogamemusicacademy.com , 16 octombrie 2015. Accesat pe 27 decembrie 2016 .
  2. ^ (RO) Distance Worlds, Distant World: International Final Fantasy Concert Series pe ffdistantworlds.com. Adus la 25 mai 2011 (arhivat din original la 23 septembrie 2010) .
  3. ^ (EN) The Evolution of Video Game Music pe npr.org, NPR , 12 aprilie 2008. Adus la 15 octombrie 2012.
  4. ^ (RO) William Weir, From the arcade to the Grammys: The Evolution of Video Game Music pe theatlantic.com, The Atlantic , 10 februarie 2011. Adus la 15 octombrie 2012.
  5. ^ a b c d ( EN ) A History of Video Game Music , pe gamespot.com , 28 martie 2005. Accesat pe 27 decembrie 2016 .
  6. ^ A b (EN) Muzică de jocuri video pe VGMdb. Accesat la 6 septembrie 2011 .
  7. ^ (RO) Cele mai importante evoluții ale jocurilor pe GamesRadar , 9 octombrie 2010. Accesat la 27 decembrie 2016.
  8. ^ (RO) Omul din spatele capodoperelor muzicale ale Nintendo pe polygon.com, 15 decembrie 2014. Accesat la 27 decembrie 2016.
  9. ^ (EN) John Szczepaniak, Retro Japanese Computers: Gaming's Final Frontier Retro Japanese Computers , pe hardcoregaming101.net, Hardcore Gaming 101. Accesat pe 29 martie 2011. Retipărit din Retro Gamer , n. 67, 2009.
  10. ^ (EN) Super Locomotive - Videogame de Sega , pe arcade-museum.com. Adus pe 27 decembrie 2016 .
  11. ^ (RO) Copertele melodiilor Yellow Magic Orchestra , pe whosampled.com, WhoSampled . Adus pe 21 iulie 2011 .
  12. ^ ( JA ) Pagina principală Koichi Sugiyama , pe sugimania.com . Adus la 25 mai 2011 .
  13. ^ (RO) Sunetul muzicii (JPG), în Computer Gaming World , n. 49, Anaheim, Golden Empire Publications, iulie 1988, p. 8, ISSN 0744-6667 ( WC ACNP ) .
  14. ^ Wayne Santos, Cântece și sunete în secolul 21 , în GameAxis Unwired , n. 40, Reviste SPH , decembrie 2006, p. 39, ISSN 0219-872X ( WC ACNP ) .
  15. ^ (RO) Joe McNeilly, Jocul muzicii zilei: Streets of Rage 2 pe gamesradar.com, GamesRadar , 19 aprilie 2010. Accesat la 28 iulie 2012.
  16. ^ Audun Sorlie,A Dragon's Journey: Ryu Umemoto in Europe , la hardcoregaming101.net , Hardcore Gaming 101.Accesat pe 23 august 2011 .
  17. ^ (EN) Kurt Kalata, Ys , pe Hardcore Gaming 101, 27-11-10. Accesat la 3 septembrie 2011 .
  18. ^ (EN) Ryan Mattich, Falcom Classics II , pe RPGFan. Adus la 3 septembrie 2011 (arhivat din original la 26 septembrie 2012) .
  19. ^ (EN) Greening Chris & Don Kotowski, Interview with Yuzo Koshiro , on squareenixmusic.com, Square Enix Music Online, February 2011. Accesat la 20 iunie 2011.
  20. ^ În interiorul PlayStation , în Next Generation , n. 6, Viitorul SUA, iunie 1995, p. 51.
  21. ^ (EN) Interviu cu compozitorul Michael Land , pe gsoundtracks.com. Adus pe 27 decembrie 2016 .
  22. ^ a b c ( NU ) Robyn: Body Talk, Pt. 2 , pe puls.no , Puls Music, 10 septembrie 2010. Accesat la 27 decembrie 2016 . ( Traducere )
  23. ^ (EN) Andrew Stout, Yellow Magic Orchestra de la Kraftwerk și Cum să scrii melodie în timpul unei revoluții culturale , din SF Weekly , 24 iunie 2011. Accesat la 30 iunie 2011.
  24. ^ (RO) David Toop, Rap Attack 3: Rap african la hip hop global, Ediția 3 , 3, Serpent's Tail , 2000, p. 129, ISBN 1-85242-627-6 . Adus la 6 iunie 2011 .
  25. ^ (EN) Electro pe allmusic.com, AllMusic . Adus la 25 mai 2011 (arhivat din original la 9 decembrie 2010) .
  26. ^ a b ( EN ) John Lewis, Înapoi la viitor: Yellow Magic Orchestra a ajutat la deschiderea electronicii - și poate că au inventat și hip-hop , în The Guardian , 4 iulie 2008. Accesat la 25 mai 2011 .
  27. ^ (RO) The Wire - AZ Of Electro , pe thewire.co.uk, martie 2011. Accesat la 27 decembrie 2016.
  28. ^ (EN) YMCK ia revoluțiile „chiptune” majors , pe japantimes.co.jp. Adus pe 27 decembrie 2016 .
  29. ^ a b ( EN ) The Wire, Edițiile 221-226 , The Wire , 2002, p. 44. Accesat la 25 mai 2011 .
  30. ^ (RO) Redare - Space Invaders , pe discogs.com. Adus pe 27 decembrie 2016 .
  31. ^ (EN) Craven Lovelace, Take a waka-waka-waka on the wild side , de la Grand Junction Free Press, 27 august 2010. Accesat la 15 iulie 2011.
  32. ^ (EN) Pac-Man Fever , Time Magazine, 5 aprilie 1982. Adus la 15 octombrie 2009.
    „Pac-Man Fever din Columbia / CBS Records ... a fost pe locul 9 în Billboard Hot 100 săptămâna trecută”. .
  33. ^ (EN) Haruomi Hosono - Muzică de jocuri video pe discogs.com. Adus pe 27 decembrie 2016 .
  34. ^ (EN) Carlo Savorelli, Xevious , pe hardcoregaming101.net, Hardcore Gaming 101, p. 2. Adus la 11 iunie 2011 .
  35. ^ (EN) Dan Sicko și Bill Brewster, Techno Rebels , 2nd, Wayne State University Press , 2010, p. 76, ISBN 0-8143-3438-5 . Adus la 28 mai 2011 .
  36. ^ (RO) „Tik Tok” al lui Ke $ ha este cel mai vândut single digital din lume; American Artists Dominate Chart , pe billboard.com , 20 ianuarie 2011. Adus pe 27 decembrie 2016 .
  37. ^ (EN) Alex de Jong, Marc Schuilenburg, Mediapolis: popular culture and the city , 010 Publishers, 2006, p. 106, ISBN 90-6450-628-0 . Adus la 30 iulie 2011 .
  38. ^ (EN) HORSE the Band , pe allmusic.com. Adus pe 27 decembrie 2016 .
  39. ^ (EN) Skweee, electrofunk în sos Ikea , pe rivistastudio.com. Adus la 27 decembrie 2016 (arhivat din original la 29 ianuarie 2012) .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_for_videogames&oldid=122257819 ”