Polifonie

Termenul de polifonie definește un stil compozițional în muzică care combină 2 sau mai multe voci independente (vocale și / sau instrumentale), numite și părți. Ele evoluează simultan pe parcursul compoziției, rămânând diferite între ele din punct de vedere melodic și, în general, ritmic, în ciuda faptului că sunt reglementate de principii armonice. În sens compozițional, termenul de polifonie contrastează cu cel de monodie cu o singură voce. Termenul de polifonie derivă din greaca veche care înseamnă: multe voci (SC).

Extras dintr-un scor din Fuga nr.17 în A flat de JS Bach , un exemplu celebru de contrapunct polifonic.

Istorie și evoluție

Prodromele de la distanță

Deși se știe cu certitudine că practicile legate de organum și bastonul fals erau cunoscute din cele mai vechi timpuri, nu știm dacă civilizațiile primitive au dezvoltat polifonie. Din mărturiile biblice ale orchestrei templului din Ierusalim ( Psalmi , Cronici ), se pare că polifonia nu a fost un concept necunoscut.

Originile populare ale polifoniei

Studiile etnomuzicologice ne vorbesc despre o anumită dispoziție din partea culturilor muzicale etnice față de forme de polifonie. Printre forme putem identifica practica heterofoniei , dronelor , imitației și canonului și paralelismului .

Heterofonie : în forma sa primitivă, este o melodie cântată de mai multe voci în care unul sau mai mulți interpreți produc variații ritmice și / sau melodice.

Bordone : constă dintr-un sunet redus și constant care susține melodia.

Imitație și canon : prin imitație înțelegem când același element este repetat în momente diferite într-un alt element. Canonul este o formă muzicală bazată pe imitație care structurează întreaga compoziție.

Paralelism : atunci când mai multe voci diferite urmează aceeași structură ritmică. În unele cazuri, paralelismul se referă și la curbura melodică. În acest caz putem vorbi de diafragmă.

Începuturile polifoniei în cultura occidentală

Primele surse scrise care atestă utilizarea practicii polifonice datează din jurul anului 900. În tratatul anonim intitulat Enchiriadis Music ^[1] , din nordul Franței, sunt de fapt primele informații despre această practică, care este de a suprapune o melodie dedusă din repertoriul gregorian, numită vox principalis, o a doua voce numită organalis, la distanțele celei de-a patra sau al cincilea, procedând prin mișcare paralelă .

Această primă practică polifonică, care poate fi definită diafragma , și care își găsește originile în sfera profană, a dat naștere organului paralel .

Formele muzicale polifonice între secolele al XIII-lea și al XIV-lea

Organum

Organumul a reprezentat pentru foarte mult timp, în contextul muzicii sacre, forma în care se fac experiențe și noi achiziții contrapuntice, foarte importante pentru evoluția practicii polifonice. Din practica punctum contra punctum sau nota contra notă (din care derivă termenul de contrapunct ), care prevedea că fiecare notă a cântecului corespundea uneia dintre noile voci, polifonia evoluează spre o mai mare autonomie a vocilor. În primul rând, din mișcarea paralelă „primară” dintre cele două voci, utilizarea mișcării oblică și a mișcării opuse se insinuează treptat, după cum dovedește Guido d'Arezzo în Micrologus .

Spre secolul al XII-lea apar compoziții polifonice în care vocea superioară începe să se îmbogățească în progresul său, oferind ornamentări melismatice gratuite în corespondență cu notele singure ale cântecului (vox principalis). Noul stil, care este codificat în mod obișnuit ca un organum melismatic , s-a născut în special din lucrarea maeștrilor mănăstirii S. Marziale din Limoges .

Secolul al XII-lea a văzut, de asemenea, apariția structurilor muzicale formale născute din diferite orientări în practica polifonică. De fapt, alături de organum găsim și alte forme:

Conductus

Chiar și conductusul , ca și organum, este o compoziție vocală bazată pe o melodie (numită tenor), care, totuși, nu este derivată din repertoriul sacru, dar poate fi de natură extra-liturgică sau inventată. Textul, în latină, era profan și adesea de natură politică. Spre deosebire de organum, conductusul menține o anumită uniformitate ritmică între părți, iar pronunția textului rămâne destul de bine ortografiată.

Motet

Motetul este o compoziție născută din tropatura unei clauze. Tenorul este derivat din gregorian, dar folosind doar incipitul sau o parte din el.

Tenorul a fost interpretat probabil de instrumente. O altă voce a fost plasată deasupra tenorului, iar textul i-a fost încredințat. Această intrare ar putea fi numită duplum sau motetus (din franceza mot, care înseamnă cuvânt , în cât de mult ar putea fi textele în franceză). Apoi a fost o a treia voce numită triplum. În unele cazuri, motetul se poate prezenta și el cu 5 voci.

O caracteristică tipică a motetului este poltextualitatea. Diferitele voci cântau texte diferite, dar cumva conținutul lor era relevant. Este de la sine înțeles că mesajul conținut în text a fost greu de înțeles în momentul ascultării. De fapt, motetul și-a dezvăluit frumusețea în special în momentul lecturii. Astăzi se numește motet în italiană.

În secolele al XIII -lea și al XIV-lea , motetul se dezvoltă în afara contextului liturgic, adoptând texte cu conținut profan.

Clauză

Este vorba despre un parte sau secțiune a unei piese muzicale, în care tenorul întâlnește o melismă . Textul clauzei constă din silaba pe care se dezvoltă înflorirea (sau melisma ). Clausula se distinge de organum tocmai în tenor, care este destul de bogat în note.

Copule

Copulele sunt un contrapunct agogic rapid. Francone din Köln (CousS I, 133 b ) mărturisește acest lucru , definindu-l ca velox discantus ad invicem copulatus .

Au existat exemple de copule din două părți scrise de Francone și copule din trei părți scrise de Walter Odington , care specifică că copula ar trebui inserată doar la sfârșitul unei compoziții.

Hoquetus

Mai mult decât o formă, Hoquetus este o tehnică, care constă în alternarea unei pauze după fiecare notă și a face pauza să coincidă cu momentul în care cealaltă voce entonează nota și invers. Această tehnică ar putea fi aplicată diferitelor compoziții, în special motetului. Când această tehnică a implicat întreaga compoziție, termenul hoquetus a indicat compoziția în sine.

Rondellus

Rondellus este un canon căruia îi lipsește însă imitația inițială. Conform mărturiilor lăsate de Francone (CousS I, 130 a), rondellus era o compoziție polifonică în care contrapunctul era silabic și toate părțile au același text. Potrivit lui Walter Odington , rondellus ar fi putut fi lipsit de text.

Ars Antiqua

Magister Perotinus: Alleluia nativitas.

Din punct de vedere cronologic, Ars antiqua se referă la acea perioadă care include dezvoltarea polifoniei între secolul XI și 1320 , anul în care începe era Ars nova .

Aproape de sfârșitul sec. Polifonia XII cunoaște o perioadă de dezvoltare fructuoasă. Această creștere este însoțită de faptul că muzica iese din anonimatul ei, iar compozițiile sunt în mod clar rodul unei personalități muzicale. Astfel încep să apară figurile artiștilor.

În această perioadă, principalul centru cultural muzical, care contribuie într-un mod fundamental la dezvoltarea limbajului polifonic, se află la Paris și, mai ales, este identificat în Școala Notre-Dame .

După cum reiese din tratatul Anonim IV , scris după 1280 (CousS I, 327), o figură de o importanță deosebită a fost cea a Magisterului Leoninus , care a trăit, se pare, în 1160, Leoninus a fost considerat un optimus organista (compozitor de organ), și autor al unei mari cărți de organe, organul Magnus liber . Anonim IV însuși mărturisește cum lucrarea lui Leoninus a fost continuată și extinsă de Magister Perotinus Magnus, care a refăcut lucrarea lui Leoninus, adăugând organul cu 3 și 4 voci și compunând multe clauze. Alți maeștri de importanță fundamentală au fost Francone da Colonia (mijlocul secolului al XIII-lea) și Petrus de Cruce (sfârșitul secolului al XIII-lea).

Tratatele

Pentru a le face mai accesibile oamenilor de știință, au fost transcrise și tipărite multe tratate și lucrări din Evul Mediu. Muzicologii care s-au ocupat de această lucrare de catalogare au fost Martin Gerber (GerbS) și Charles-Edmond-Henri de Coussemaker (CousS), care ne-au lăsat două colecții, fiecare conținând câteva volume.

• Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum ex variis Italiae, Galliae și Germaniae codicibus manuscriptis collecti et nunc primum publica light donati; de Martin Gerber (Sf. Blasien, 1784) - 3 volume ^[2]
• Scriptorum de musica medii aevi nova series to Gerbertina altera , de Edmond de Coussemaker (Paris, 1864-1876) - 4 volume. Lucrarea lui Coussemaker preia și finalizează lucrarea deja începută de Gerber. ^[3]

Notația modală

În timpul polifoniei, vechea notație neumatică , care folosea așa-numitele neume , nu mai era suficientă pentru a satisface noile cerințe impuse de scrierea cu mai multe voci.

Neumele erau semne care, născute din semnele grafice primordiale ale accentelor gramaticale (/ acute, \ grave, / \ circumflex) au fost plasate deasupra silabelor textului liturgic care urmează să fie cântat, pentru a aminti praecentorului direcția melodiei (ascendent sau descendent). El ar fi tradus astfel aceste semne în mișcări ale mâinilor în fața cântăreților (indicații chironomice ). Evoluția neumelor și unificarea diferitelor scripturi neumatice care s-au format în diferitele centre europene, au condus la notația pătrată ( secolul al XII-lea ), care a fost exprimată mai întâi cu semne plasate direct deasupra silabelor textului, fără niciun alt indicație (adiastematică sau așa-numita notație „în câmp deschis”). Ulterior aceste semne au fost fixate prin referirea la o linie (linie uscată și ulterior linie de cerneală), care stabilea poziția fa ; mai târziu a fost adăugat altul pentru do . Această notație se numește diastematică . Notarea neumatică exprima tonul sunetelor și calitatea intervalelor, dar nu avea referințe cu privire la durata sunetelor. De fapt, a fost folosit pentru cântece monodice medievale, sacre și profane. Noua practică polifonică, cu evoluția contrapunctului, a evidențiat imediat necesitatea determinării criteriilor de stabilire a valorilor temporale ale notelor. Pentru școala Notre-Dame, întrebarea care trebuia rezolvată era să atribuim un sens metric simbolurilor care nu aveau acest lucru. Astfel s-au născut modurile ritmice . Acest tip de notație a combinat două valori principale - longa și brevis - în șase moduri. Multe tratate ale vremii (precum Anonymous IV - CousS I, 327 b -, J.de Garlandia _ CousS I, 175 a ) mărturisesc faptul că maniera (numită și manieres ) este o organizație de lungă și scurtă, cu o derivare clară din prozodia clasică, în care contorul era reglat de succesiunea silabelor scurte și lungi.

În teoria modului, notele au fost grupate în ligaturi (neume de notație pătrată formate din două sau trei sunete). Modul utilizat pentru grupare a corespuns cu formula metrică caracteristică unui anumit mod. Prin urmare, rezultă că durata sunetelor individuale nu a fost determinată de un simbol grafic care le-a definit valoarea în termeni matematici, ci de relațiile care s-au format în cadrul unei grupări și care au definit modul.

Cele șase moduri ritmice

Abia la mijlocul secolului al XIII-lea s -a stabilit principiul corespondenței dintre scrisul de mână și valoarea precisă a duratei . La simbol derivat din punctum , brevis-ul a fost făcut să corespundă simbolului derivând din virga , longa a fost făcută să corespundă. Nașterea notației mensuale datează din jurul anului 1260, cu tratatul Ars cantus mensurabilis de Francone de Köln .

Ars Nova

Același subiect în detaliu: Ars nova .

Secolul al XIV-lea este caracterizat de punctul de vedere muzical pentru afirmarea Ars nova (trebuie amintit că termenul Ars la vremea respectivă nu însemna artă ci tehnică / practică), de fapt cu tratatele Ars Novae Musicae (1319 Johannes de Muris) și Ars Novae Musicae (1320 Philippe de Vitry) au dorit să sublinieze schimbarea profundă care se simțea în lumea muzicală de câțiva ani. Mai întâi de toate, s-au resimțit schimbările în domeniul notației că odată cu contribuția lui Francone de Köln la notația mensurală se apropia din ce în ce mai mult de ceea ce va fi ulterior notația modernă, în plus, un fapt foarte important a fost recunoașterea demnitate egală a diviziunii binare (imperfectă) față de cea ternară (perfecțiunea datorată numărului 3); importantă a fost și creșterea producției în sfera profană față de cea sacră (trebuie amintit că aceștia sunt și ani tulburi pentru papalitatea transferată la Avignon). Cel mai important muzician al acestei ere a fost Guillaume de Machaut .

Polifonia engleză din secolele XII și XIII

În insulele britanice polifonia dintre sfârșitul sec. XII și începutul lui XIII denotă o anumită predilecție pentru mișcarea paralelă a vocilor care sunt ținute la o distanță de o treime. Această practică se numește gymel , din cantus gemellus. Trebuie remarcat faptul că acest interval a fost încă considerat disonant în polifonia continentală de la începutul secolului al XIII-lea și, prin urmare, folosit doar ocazional și temporar.

O altă practică polifonică tipic engleză a implicat mișcarea paralelă a trei părți, care a menținut constant distanța de interval a treia și a șasea. Acest lucru este denumit în mod obișnuit faux- bourdon , dar Bukofzer îl distinge de faux- bourdon ulterior , numindu-l descendență engleză . Discanto-ul englez, de fapt, plasează cantus firmus în partea inferioară, în timp ce faux-bourdonul posterior îl plasează în acut.

O compoziție deosebit de semnificativă și singulară, care a ajuns până la noi, este rota Sumer este icumen în (mijlocul secolului al XIII-lea). Este un canon format din patru părți, sub care există alte două voci care intonează un pes (echivalent cu tenor ) ostinato. Canonul este considerat mixt, deoarece există și părți care nu contribuie la imitație.

Polifonia secolului al XV-lea

Secolul al XV-lea marchează sfârșitul Evului Mediu și începutul epocii moderne (situat în mod tradițional în 1492, anul în care Cristofor Columb a descoperit America ). În timp ce monarhiile naționale mari și puternice se confruntă în Europa, Italia este fragmentată în multe stăpâniri, deseori concurând una cu alta. Orizontul limitat în care viața europeană se dezvoltase în Evul Mediu a cunoscut o expansiune rapidă, datorită descoperirii de noi pământuri, noi surse de oportunități economice și comerciale.

Renasterea

În perioada Renașterii polifonia a fost foarte importantă, autori precum Gabrieli sau Jaquin Desprèz au folosit-o în compozițiile lor. În Renaștere existau și școli de muzică în care se predau instrumentul și tehnicile polifoniei. Unul dintre instrumentele principale ale Renașterii este lăuta, un instrument originar din Orientul Mijlociu, deoarece lăuta era capabilă să cânte piese polifonice. Ne amintim de școala franco-flamandă și de cea din Burgundia (Sante Cartagena).

Barocul

Barocul se remarcă cu siguranță ca o epocă de o importanță absolută pentru istoria polifoniei, întrucât tocmai în această epocă va avea loc tranziția fundamentală de la polifonie la monodă. Trebuie făcută o mică precizare: muzica polifonică a prezentat, după cum știm bine, alternanța diferitelor voci, fiecare cu o demnitate egală în comparație cu celelalte, cu propriul design melodic și ritmic și conform unei construcții contrapuntice foarte precise. Prin trecerea la monodă ne referim la eliberarea vocii superioare în comparație cu celelalte voci, obținând din ce în ce mai multă greutate în designul melodic, de fapt celelalte voci au fost reduse treptat la un simplu sprijin al vocii superioare. basul ca suport armonic și celelalte voci confuze în construcția acordurilor. Trecerea de la polifonie la monodă va duce, de asemenea, la dezvoltarea teoriilor armonice (Zarlino) apărute în acei ani și va da un impuls afirmării tonalității în comparație cu vechile moduri ecleziastice. Nașterea monodiei poate fi urmărită până la voința unui grup de bărbați din Florența, numit ulterior „Camerata Bardi”, care a dorit să încerce să readucă la viață muzica greacă veche considerată de ei a fi cea mai perfectă. De fapt, polifonia cu toate desenele contrapuntice ale diferitelor voci nu permitea înțelegerea completă a textului, așa că a fost propus un nou stil de cântat (recitar cantando) care a permis să acorde o mai mare importanță textului și, prin urmare, să permită (conform ideile lor) o afirmare mai directă a sentimentelor. Printre personajele ilustre (de la care s-a dezvoltat și genul Operei) din acest grup ne amintim: Vincenzo Galilei (tatăl lui Galileo); Giulio Caccini; Jacopo Peri, Emilio de Cavalieri; Ottavio Rinuccini (poet). Lucrări importante pentru trecerea de la polifonie la monodie (amintiți-vă că un pasaj istoric este întotdeauna un proces care se prelungește în timp, polifonia și monodia se vor însoți reciproc timp de câțiva ani):

• Luzzasco Luzzaschi , Madrigals to sing et sonare a uno, e doi, e tre sopranos , 1601
• Giulio Caccini , Noua muzică , pentru voce și continuo, 1602

Secolul al XX-lea

Același subiect în detaliu: Micropolifonia .

Polifonie în instrumente electronice

Pentru sintetizator și alte electrofoane , polifonia reprezintă abilitatea de a reda multe note de sunete diferite în același timp. Acest lucru oferă o idee despre importanța acestui parametru pentru a evalua dacă este posibilă realizarea unor compoziții multi-instrumentale întregi cu un sintetizator, o tastatură sau un sampler .

Când un instrument digital rămâne fără capacitate polifonică, eliberează sintetizatoarele utilizate pentru a reproduce sunetele doar necesare, terminând de obicei sunetele începute mai devreme. De fapt, în pianele digitale , timpul lung de decădere al unei note joase ocupă sintetizatorul intern până la sfârșitul notei în sine. Dacă după o presiune consecutivă a notelor joase, mai multe note înalte sunt apăsate simultan, întreruperea cozii notelor joase este audibilă.

Notă

Elemente conexe

• A cappella
• Refren (muzică)
• Muzică corală
• Voce

Alte proiecte

• Wikționarul conține dicționarul lema « polifonie »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre polifonie

linkuri externe

• ( EN ) Polyphony /Polyphony (altă versiune) , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Cittasonora, articolul Polifonia ( PDF ), pe cittaasonora.it .
• Muzică polifonică a pigmeilor Aka (Africa Centrală) cu fotografii și peisaje sonore
• Improperia di Palestrina - nobil exemplu de polifonie Partea 1 Partea 2

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică