Punk rock

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Punk rock
Origini stilistice Proto-punk
Garaj rock
Glam rock
Hard Rock
Rock and roll
Frat rock
Rock pub
Origini culturale începutul anilor șaptezeci ai secolului al XX-lea în Statele Unite ale Americii și Regatul Unit .
Instrumente tipice Voce
Chitară
Bas
Baterie
Tastatură (numai în unele cazuri)
Mașină de tambur (numai în unele cazuri)
Popularitate A fost foarte popular în a doua jumătate a anilor șaptezeci , doar pentru a intra din nou în subteran în anii optzeci ai secolului al XX-lea . De la sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci și până astăzi, unele sub-genuri precum pop punk , ska punk , melodic hardcore sau emo , au atins popularitate și comercializare maximă.
Sub genuri
Anarcho punk - Art punk - D-beat - Street punk - Hardcore punk - Skate punk - Crust punk - Folk punk - Celtic punk - Anti-folk - Pop punk - Melodic hardcore punk - Ska punk - Psychobilly - Horror punk - Dance punk - Glam punk - Christian punk - Christian Hardcore punk - Country punk - Punk blues - Emo - Garage punk - New York hardcore - Punk metal - Rapcore - Thrashcore - Queercore - Punk revival - UK 82 - Screamo - Riot grrrl
Genuri derivate
New wave - Post-punk - Rock gotic - Synth pop - Rock alternativ - Grunge - Sleaze rock - Revigorare în garaj rock
Genuri conexe
Rock and roll - Rockabilly - Garage rock - Surf rock - Glam rock - Pub rock - Hard rock - Heavy metal
Scene regionale
Punk american - Punk New York - Punk californian - Punk LA - Punk rock în Italia
Categorii relevante

Grupuri muzicale Punk Rock Muzicieni Punk Rock Albume Punk Rock Punk Rock EP-uri Punk Rock Single Punk Rock Albume video

Punk rock , adesea prescurtat în punk , este un gen de muzică rock care s-a dezvoltat în principal între 1976 și 1979 , din formele muzicale anterioare, derivate din garage rock , cunoscut acum sub numele de proto-punk . Piesele compuse de grupurile de punk posedau ritmuri rapide, sunete dure, piese în general scurte, instrumente esențiale și texte cu conținut provocator și violent, adesea cu o puternică conotație politică. Cultura punk a îmbrățișat apoi etica Do it Yourself , creând un circuit de înregistrări auto-produse și distribuție alternativă la cea mainstream .

Termenul „punk” a fost folosit inițial de criticii muzicali americani pentru a descrie așa-numitele „grupuri de garaj” și publicul lor. Începând cu sfârșitul anului 1976, unele trupe americane, Ramones , Heartbreakers , Dead Boys , Voidoids , Television sau British, Sex Pistols , Damned , Clash , au fost recunoscute ca fiind primul val al unei noi mișcări muzicale. Anii care au urmat au văzut o răspândire largă de punk rock în întreaga lume, devenind în curând un fenomen cultural în Anglia către care majorii au început să vizeze cu interes, chiar dacă, în cea mai mare parte, genul și-a găsit rațiunea de a fi în scenele.localii care tindeau să respingă cultura dominantă. Astfel s-a născut subcultura punk, caracterizată printr-un stil specific de îmbrăcăminte și o gamă largă de ideologii antiautoritare.

Spre începutul anilor optzeci se nasc stiluri muzicale mai agresive și mai rapide precum hardcore punk sau Oi! care au devenit moduri predominante în punk rock. Mai mult, muzicienii care au crescut și s-au identificat inițial cu zona punk sau au fost inspirați de aceasta, s-au orientat către o gamă largă de variații stilistice, dând naștere post punk-ului pe de o parte și rock alternativ pe de altă parte.

La sfârșitul secolului al XX-lea renașterea sunetelor punk rock a implicat activ circuitele culturii dominante, cu trupe precum Green Day , The Offspring , Rancid sau blink-182 , conferind genului o largă popularitate.

Introducere

Originile acestui gen muzical se găsesc în mod substanțial în scenele rock din Detroit și New York și Lima la sfârșitul anilor șaizeci ai secolului al XX-lea , când grupuri precum The Velvet Underground , MC5 , Los Saicos și Stooges , au dezvoltat un stil care a început să se detașeze de convențiile tehnice ale rockului „clasic”, în favoarea formelor expresive mai bazate pe impactul sunetului.

Velvet Underground au fost precursori importanți ai genului punk rock [1] . Datorită utilizării feedback-ului , distorsiunii și zgomotului alb , experimentalismului imprevizibil, tehnicii lor amatorice și conținutului explicit și provocator al versurilor liderului Lou Reed , au câștigat reputația de „ primul grup rock underground ” și au servit ca inspirație pentru multe dintre trupele de punk de mai târziu [2] .

Los Saicos , o formație peruviană de garaj rock originară din Lima , sunt acum considerate o importantă formațiune proto-punk [3] . Au lansat șase single-uri între 1965 și 1966 , dar niciun album. Piesele erau compoziții originale ale membrilor Erwin Flores și Rolando Carpio.

În 1969 , lansarea a două LP-uri istorice, cum ar fi Kick Out the Jams de MC5 , dar mai ales albumul de debut auto-intitulat de The Stooges , condus de liderul „nașul punkului”, Iggy Pop , a dus mai departe conceptul a unui sunet predictor.de punk, constituind influențe esențiale pentru gen. Aceste grupuri timpurii care au sugerat dezvoltarea genului au fost denumite ulterior proto-punk .

Panorama muzicală de la acea vreme, de fapt, a inclus grupuri anterioare recunoașterii reale a punk rockului ca gen. De exemplu, trupe și muzicieni precum New York Dolls , The Stooges , Television , Patti Smith , au dezvoltat un sunet asemănător punkului, chiar înainte de primul val de punk, și anume Punk 77 . Un alt grup inițial al mișcării punk 77 sunt Ramones , exponenți de frunte ai garage rock-ului din New York , care au dezvoltat sunetele grupurilor menționate anterior, dar care, pe lângă faptul că s-au inspirat din garage rock, au avut, din 1974 , influențe derivante de la surfing , invazia rock și britanică , către forme mai simple, mai directe și mai captivante.

O discuție separată ar putea merita ca Lou Reed , care în anii punkului propriu-zis, a devenit o icoană a mișcării, câștigând coperta primului număr al revistei de muzică punk Punk Magazine [4] , fiind recunoscut de mișcarea punk ca fiind important tată fondator [5] .

Punk rock în anii 1980 a început să se diversifice și să devină extreme, variații care au luat numele de: hardcore punk , anarcho punk sau street punk / Oi! [6]

Expresia punk rock tinde să fie utilizată într-un mod generic pentru a defini orice grup care are sunete aspre și de impact, în timp ce termenul simplu punk este destinat să definească grupurile care au făcut parte din mișcarea din 77 și mai târziu. Cu toate acestea, în mod similar cu alți termeni legați de rock, termenul punk ar fi doar o abreviere a genului punk rock.

Istorie

Origini

Rock-ul garajului și mod

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Garage rock și Mod .

La începutul și mijlocul anilor 1960 , multe trupe de garage rock s- au răspândit în America de Nord , inclusiv Sonics , Kingsmen și Wailers , considerate ulterior strămoșii punk rockului. Kingsmen, un grup din Portland , Oregon , a avut un succes brusc cu coperta din 1963 , Louie, Louie , text care va fi citat drept „ textul original al punkului ”. [7] Sunetul minimalist al multor trupe de garaj a fost influențat de valul invaziei britanice . Singurele din 1964 ale lui Kinks , You Really Got Me and All Day and All of the Night , au fost definite ca „ predecesorii întregului gen cu trei coarde . Nu te vreau din 1978 , de exemplu ,„ este pur asemănător la Kinks. " [8] Deși a avut o influență redusă asupra topurile din SUA , imnul Mod , Generația mea de care din 1965 , influențată de Kinks, [9] este un predecesor al mixului de ferocitate muzical și rebel atitudine care ar caracteriza ulterior primul punk britanic: John Reed descrie apariția Who ca a

( EN )

„Mingea strânsă de energie, atât cu o imagine cât și cu o retorică care amintește de o tânără obsesie a vitezei Pete Townshend, îmbrăcăminte pop-art, ambiția școlii de artă”.

( IT )

„Glonț impermeabil de energie cu imagini și reminiscențe retorice ale obsesiei tânărului Pete Townshend cu viteza, hainele de artă pop și ambițiile școlii de artă ”.

( John Reed [10] )

The Who și, în mod similar, Small Faces , sunt printre puținele grupuri rock istorice pentru care Sex Pistols au fost recunoscători. [11] În 1966 , actualul mod este deja în declin, garage rock-ul SUA își pierde atracția în următorii doi ani, dar abordarea muzicală agresivă și caracterul extern al psihologului garajului în trupe precum Seeds sunt colectate și accentuate de trupe care ulterior ar fi recunoscut ca figuri cruciale ale proto-punkului .

Protopunk

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Proto-punk .

În 1969 au apărut două albume de debut ale a două grupuri din Michigan , considerate centrale pentru discurile proto-punk. În primăvară, MC5 - urile din Detroit lansează Kick Out the Jams . „Din punct de vedere muzical, grupul este intenționat brut și agresiv”, după cum a scris criticul Rolling Stone , Lester Bangs , adăugând:

( EN )

„Majoritatea cântecelor sunt abia distinse între ele prin structurile lor primitive cu două coarde. Ați mai auzit toate acestea de la notabili precum Semințe, Vesel albastru, Întrebare și Misteriști și Kingsmen. Diferența aici [...] constă în hype, învelișul gros al revoluției adolescenților și al energiei totale, care ascunde aceste priveliști ale deșeurilor de clișee și zgomot urât. [...] I Want You Right Now sună exact (până la versuri) ca o melodie numită I Want You de The Troggs, un grup britanic care a apărut cu o imagine similară de sex și sunet brut de câțiva ani acum (îți amintești lucrul sălbatic ?) "

( IT )

„Majoritatea pieselor sunt greu de distins între ele prin structura lor cu două coarde. De asemenea, veți fi auzit toate acestea de la semințe, Blue Cheer , Question Mark și Mysterians and Kingsmen. Diferența în acest caz [...] se află în promovare, în nuanța puternică a revoluției adolescentei și a energiei totale care se referă la această bucată de curți de resturi de stereotip și zgomot neplăcut. [...] I Want You Right Now sună exact (până la versuri) ca o melodie numită I Want You de către Troggs , un grup britanic care a sosit acum câțiva ani cu o imagine similară de sex și sunet brut (amintiți-vă Lucru sălbatic ?) "

( Lester Bangs, Rolling Stone [12] )
Iggy Pop , nașul punkului .

În acea vară, Iggy Pop's Stooges a apărut cu un album auto-intitulat . Albumul este produs de John Cale , fost membru al grupului de rock experimental The Velvet Underground din New York . După ce a câștigat o „reputație ca primul grup rock underground” , Velvet Underground i-ar fi inspirat, direct sau altfel, pe mulți dintre formațiile implicate în crearea punk rock. [2]

Pe Coasta de Est, New York Dolls au dezvoltat impulsul original al rock and roll-ului din anii 1950 într-o manieră care mai târziu va fi cunoscută sub numele de glam punk . [13] O mică, dar influentă scenă rock subterană apare în Ohio , condusă de Devo , Electric Eels și Rocket from the Tombs , care, în 1975 , ar fuziona în Pere Ubu și Dead Boys ; acesta din urmă s-ar muta apoi la New York pentru a deveni parte a scenei punk rock a orașului. În Londra , scena pub rock aduce muzica înapoi la elementele sale de bază și oferă un indiciu pentru mulți dintre membrii de mai târziu, cheile exploziei punk, inclusiv Stranglers , Cock Sparrer și Joe Strummer de la The 101'ers, unul dintre fondatorii Confruntarea. [14] Grupuri cu o sensibilitate similară provin din Düsseldorf , unde grupul „punk înainte de punk” Neu! a fost format în 1971 , construind tradiția Krautrock a formațiilor precum Can . [15] O nouă generație de trupe australiene de garage rock, inspirată mai ales de Stooges și Mc5, se apropie din ce în ce mai mult de ceea ce s-ar numi „punk”: în Brisbane , Saints își amintesc de sunetul brut al britanicelor Pretty Things , lansat dintr-un turneu de succes în Australia și Noua Zeelandă în 1965 . [16] Radio Birdman , fondat în 1974 de Deniz Tek , care a emigrat din Detroit , joacă improvizații în Sydney către un public mic, dar fanatic.

Originea termenului punk

Înainte de mijlocul anilor 1970 , termenul punk , un termen vechi de secole cu o etimologie obscură, era folosit pentru a descrie „ un tânăr înșelător, un gangster, un huligan sau un proxenet ”. [17] După cum a explicat Legs McNeil,

( EN )

«La televizor, dacă te uiți la emisiuni de polițiști, Kojak , Baretta , când polițiștii îl prind în cele din urmă pe ucigașul în masă, ei spuneau „ Punk murdar ” . Așa te-ar numi profesorii tăi. A însemnat că ești cel mai jos. "

( IT )

„La televizor, urmărind emisiuni criminale precum Kojak , Baretta , când polițiștii arestează în cele din urmă ucigașii în serie, ei spun „ Tu ești murdar [punk] ” . Așa v-ar fi spus profesorii. Înseamnă să fii cel mai vil. "

( Legs McNeil [18] )

Prima utilizare cunoscută a termenului „ punk rock ” datează de la Chicago Tribune din 22 martie 1970 , în care poetul și cântărețul Ed Sanders a fost citat descriind unul dintre albumele sale ca „sentimentalism punk rock” („ Punk rock-redneck sentimentality” "). [19] Dave Marsh este primul critic de muzică care a folosit termenul, descriind, în mai 1971 în Creem , Question Mark & ​​the Mysterians ca „repere ale punk rock” . [20] În iunie 1972 , fanzinul Flash include un „Punk Top Ten” din albumele anilor șaizeci . [21] În acel an, Lenny Kaye folosește termenul în notele colecției, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 , pentru a se referi la formații rock din anii șaizeci precum: The Standells , The Sonics și The Seeds. [22] Revista, Who Put the Bomp, menține această utilizare până la începutul anilor șaptezeci, folosind-o și pentru unii dintre cei mai întunecați și mai primitivi artiști ai rockului psihedelic din anii șaizeci. [23]

În jurul anului 1975 , termenul de punk este folosit pentru a descrie personaje la fel de diverse ca: Patti Smith , alături de chitaristul Lenny Kaye și Bruce Springsteen . [23] În același timp cu popularitatea CBGB , clubul din New York , crește vizibilitatea pentru aceste sunete în curs de dezvoltare. Proprietarul Hilly Kristal a numit mișcarea „rock de stradă” . John Holmstrom folosește cuvântul punk în revista Aquarian „pentru a descrie ce s-a întâmplat cu„ . [24] Revista Punk a lui Holmstrom, McNeil și Ged Dunn, care a debutat la sfârșitul anului 1975 , este crucială pentru decodificarea cuvântului. [25]

( EN )

„Era destul de evident că cuvântul devenea foarte popular. Ne-am gândit că vom lua numele înainte ca cineva să-l pretindă. Am vrut să scăpăm de rahat, să-l dezbrăcăm pentru a-l rupe. Ne-am dorit distracția și vioiciunea înapoi ".

( IT )

„Era destul de evident că cuvântul devenea popular. Ne-am gândit că vom prinde termenul înainte ca cineva să îl revendice. Am vrut să-l scăpăm de rahat, să-l dezbrăcăm de rock 'n' roll. Ne-am dorit distracție și vioiciune înapoi ".

( John Holmstrom [23] )

Nașterea punk rockului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Originea punk rock .
The Stooges în concert la New York în 2007 .

Geneza punk rock, care a început cu experimentele rock ale unor formații precum Who, Velvet Underground și New York Dolls, trece prin momentul cheie și fundamental la începutul anilor șaptezeci , în Detroit ( SUA ), când un băiat, care își va lua numele lui Iggy Pop , și alți prieteni au fondat o formație numită The Stooges , deja protagoniști ai mișcării proto-punk , care, deși a avut o notorietate și un succes comercial mai mic decât cel al primilor protagoniști ai punk rock, are un rol fundamental în nașterea de tip.

De fapt, Stooges, deși nu se caracterizează prin talentul și eclecticismul tehnic tipic trupelor menționate mai sus, devin fundamentale sub două profiluri principale. În primul rând, agresivitatea și viteza muzicii, care include chitare distorsionate, riff-uri destul de simple, precum și linii de bas și tobe foarte prezente. La aceasta se adaugă intensitatea spectacolelor muzicale, modul de a se plasa frecvent rupt și în opoziție.

Trupa s-a desființat în 1974 , dar până atunci influența sa, în special în SUA, era deja considerabilă. Dintre toți tinerii fani ai lui Iggy Pop și însoțitori, cei care vor avea cu siguranță cel mai mare noroc sunt, Jeff Hyman și John Cummings , doi tipi din New York uniți de pasiunea pentru rock și care, la scurt timp după aceea, vor lua numele al lui Joey Ramone și Johnny Ramone și împreună cu Douglas Glenn Colvinm, alias Dee Dee Ramone și Tamás Erdélyim, alias Tommy Ramone , vor forma prima trupă reală de punk rock din istoria muzicală, The Ramones . Din acest moment, evoluția genului este împărțită în trei domenii principale.

Zona New York

CBGB , un club din New York unde s-a dezvoltat mișcarea punk rock.

Deși unii cred că nașterea punk rock s-a datorat Stooges-ului , este recunoscut la nivel global că prima trupă de punk rock este formația Ramones , [26] cunoscută și sub numele de „Fast Four”, în italiană, „fast four ", în analogie cu" Fab Four ", în italiană," I fabolosi 4 ", adică The Beatles .

Primul album, intitulat Ramones , este din 1976 și anticipează melodiile formațiilor britanice cu un an. Caracteristica muzicii lor a fost un rock & roll murdar, inspirat de artiști clasici precum Rolling Stones și Who, mai presus de toate, așa cum am menționat, Stooges, dar mai brut și mai puțin tehnic, după unii, inspirat de garage rock , de asemenea o formă mai aspră și mai murdară și alte forme de rock & roll, cum ar fi surfingul .

Scena din New York și East Coast a fost prima care s-a dezvoltat, tot datorită grupurilor formate anterior în aceleași locații, care au inspirat și anticipat valul punk. Aceste grupuri au fost redenumite, proto-punk , ca Stooges, New York Dolls , Heartbreakers , Television , MC5 , Talking Heads , Tuff Darts și altele. Fundamental pentru toate acestea a fost activitatea desfășurată de un mic club situat în Manhattan, CBGB , în care obișnuiau să cânte toate aceste trupe. Primii critici de muzică care au intrat în club au fost șocați. [27]

Trupa de televiziune , menționată mai sus, a cântat foarte frecvent la CBGB , deși muzica lor nu poate fi considerată pe deplin punk rock, ci proto punk. Cu toate acestea, a avut o importanță considerabilă în special pentru crearea stilului punk „estetic”. De fapt, basistul Richard Hell a fost primul care a creat look-ul format din jachete de piele, tricouri și păr scurt cu „creasta ”. [28]

Un alt frecventator al CBGB a fost Patti Smith cu muzica ei rock, considerată proto punk cu temă feministă. Albumul său de debut Horses a avut o importanță considerabilă pentru geneza punk rock și a fost lansat în noiembrie 1975 , simultan cu celebrul single de Ramones Blitzkrieg Bop . [29] [30]

Regatul Unit

Sex Pistols în concert la Amsterdam în 1977.
The Clash în concert în 1980 la Oslo (Norvegia). Din stânga Strummer, Jones și Simonon.

Stilul muzical punk s-a răspândit și în străinătate, mai exact în Regatul Unit . În ciuda unei identități aproape stilistice, în Europa genul se caracterizează printr-o politizare extremă, atât în ​​texte, cât și în comportamente. Revoltele din 1968 , criza economică și puternica opoziție politică a momentului sunt humusul pe care, mai ales în Londra , s-au născut primele trupe de punk rock.

O figură cheie în migrația punk-rock către Europa a fost Malcolm McLaren , care, după o scurtă perioadă de manager al New York Dolls , s-a întors la Londra în mai 1975 inspirat de experiența sa familiară din New York și CBGB. În primul rând, a decis să deschidă un magazin de îmbrăcăminte, cu numele SEX, împreună cu Vivienne Westwood , specializat în haine care nu erau la modă la acea vreme, precum tricouri , jachete de piele, știfturi și, în general, îmbrăcăminte fetișă , lansate în străinătate de Ramones and Television , care va caracteriza întreaga mișcare punk. [31] De asemenea, a început să acționeze ca manager într-o formație numită, The Swankers , care a preluat în curând numele mult mai faimos al Sex Pistols [32] . Trupa a avut imediat un anumit succes la Londra, în special în suburbia Bromley , atât de mult încât primii fani ai grupului au fost porecliti, Bromley Contingent . [33]

Un alt eveniment de mare importanță a avut loc pe 4 iulie 1976 , când Ramones și The Stranglers au jucat, ca formație laterală a Flamin 'Groovies , în fața a 2 000 de persoane din Londra, în locul Roundhouse . [34] În noaptea următoare, membrii Sex Pistols și o nouă formație britanică de punk rock, The Clash , au participat la un alt concert Fast Four . [35] Aceste evenimente au marcat un punct esențial în geneza punk rockului englez. [36]

În lunile următoare, de fapt, formațiile de punk rock au crescut considerabil atât ca număr, cât și ca popularitate, conduse de succesul Pistols. [37] La Londra s-au format The Damned , The Vibrators , The Slits , X-Ray Spex , Siouxsie and the Banshees , Eater , UK Subs , The Adverts , London și Chelsea, care au devenit generația X. Sham 69 a început în Anglia de Sud-Est ( Hersham ). În zona Manchester , unele concerte de vară Pistols au inspirat trupe precum Buzzcocks și trupa cunoscută inițial sub numele de Varșovia și mai târziu Joy Division . [38] În Durham , s-a format Penetration , iar în Surrey formația, puternic influențată de revigorarea modului , The Jam .

În octombrie 1976 , The Damned a lansat primul single punk rock al unei trupe englezești, sub numele de New Rose . [39] Luna următoare a venit rândul Sex Pistols cu single-ul, Anarchy in UK , în timp ce în decembrie, Sex Pistols, The Clash, The Damned și The Heartbreakers au început așa-numitul Anarchy Tour , o serie de concerte.în toată Marea Britanie . Cu toate acestea, turneul nu a avut prea mult noroc și multe date au fost anulate după difuzarea rapoartelor despre comportamentul formațiilor și în special al fanilor lor. [40] În special, ceea ce a creat faima neinvitată a trupelor de punk rock a fost filmarea chitaristului Pistols Steve Jones într-o luptă violentă cu un reporter de televiziune. [41]

Los Angeles

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: LA punk .
The Circle Jerks în concert în 2007 la Oslo (Norvegia).

Rămânând în spatele celorlalte două zone, Los Angeles și-a avut importanța și pe scena punk timpurie, cu trupe precum The Germs , urmate de Circle Jerks , The Weirdos , The Dickies , X , caracterizate printr-un sunet decisiv mai dur și totodată în același timp de versuri mai politizate decât cele de pe coasta de est, caracteristici care au condus punkul spre teritorii mai agresive. Importanța zonei a crescut mult în timp, atât de mult încât primele trupe de hardcore punk s-au format aici și că, din anii nouăzeci și până în prezent, a rămas cea mai fertilă zonă, cu explozia revigorării punk și a pop-ului genuri : punk , skate punk și hardcore punk melodic .

Evoluția de la sfârșitul anilor șaptezeci

Anglia a fost singura națiune în care mișcarea punk 77 s-a bucurat de un real succes comercial, [42] atât de mult încât albumul de debut al lui The Clash , lansat în aprilie 1977, a ajuns pe locul 12 în topurile englezești, în timp ce single-ul Pistolilor, God Save Regina a ajuns pe locul doi, a determinat o evoluție muzicală suplimentară peste hotare.

În timp ce în New York, cu excepția fundamentală a Ramones, punk rock se transforma în noul val și subgenuri post-punk , alte formații s-au format în altă parte. În New Jersey s-a născut unul dintre cele mai importante și influente grupuri din istoria genului, și anume Misfits , al cărui stil a fost redenumit punk horror și, de asemenea, în Canada , în special în Toronto și Vancouver , genul a crescut în popularitate.

După cum sa menționat deja, cu toate acestea, era pe coasta Pacificului din SUA, in special in California , care punk rock a trăit ei „ a doua tinerețe“ și cu experiență variația stilistică prima extremă, cunoscut sub numele de hardcore punk , aproape simultan cu mișcarea. Engleză UK 82 .

Punkul hardcore

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: hardcore punk .
The Bad Brains în concert în 2007 .
Scena americană

În anii 1978-79, odată cu explozia hardcore-ului din California de Sud și mai târziu în Washington , a început o perioadă de rivalitate între susținătorii noului gen muzical și cei ai mișcării timpurii punk 77. Hardcore a fost mai popular și mai apreciat în rândul persoanelor mai tinere, cu toate acestea a fost adesea perceput ca fiind prea violent și limitat din punct de vedere muzical. În Los Angeles, cele două „facțiuni” erau adesea denumite „punkii de la Hollywood” și „puncii de plajă”, cu referire la popularitatea hardcore-ului în zonele South Bay și Orange County . [43] Când scena hardcore a ajuns să predomine, cel puțin în California, multe trupe inițial punk 77, s-au îndreptat către acest nou subgen, cu excepția The Go-Go’s și a lui X care au rămas pe sunete mai melodice și „vechi”. -stil ", cu toate acestea, obținând un anumit succes. [44]

Il genere, caratterizzato da un suono estremamente aggressivo e testi spesso orientati politicamente, nacque quindi alla fine degli anni settanta negli USA. [45] Secondo il critico Steven Blush " L'hardcore proveniva dalle estreme periferie degli Stati Uniti " [46] . L'Hardcore fu lo standard americano del punk rock per la maggior parte degli anni 80'. [47]

Descritto da Jon Savage come " una furia di claustrofobico nichilismo ", [48] l'emersione di questo genere si espanse dalla California verso la east coast, dapprima nella capitale,con Washington DC hardcore , poi verso New York, New York hardcore , e Boston , Boston hardcore , e successivamente nel resto del mondo. [49] [50] [51]

Le primissime band a incidere album hardcore sono i Black Flag ei Middle Class . [50] [51] I Bad Brains ei Teen Idles furono i primi rappresentanti nella scena di Washington. [49] Subito dopo i precursori vi sono band come, i Minutemen , i Descendents , i Circle Jerks , gli Adolescents , i Social Distortion , i TSOL in California, mentre a Washington, i Minor Threat e gli State of Alert .

Nel 1981 alcune band inizialmente new wave , come i Dead Kennedys di San Francisco , iniziarono a suonare hardcore punk, mentre anche a New York comparvero i primi gruppi hardcore come, gli Agnostic Front , i Cro-Mags , i Murphy's Law e gli Sick of It All . [52]

L'hardcore britannico
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: British hardcore .
Il cantante degli Exploited Wattie Buchan in concerto nel 2007 .

Contemporaneamente alla diffusione nella east coast americana, anche la scena punk rock inglese andava trasformandosi. Le sonorità british punk iniziali si erano molto modificate, soprattutto con lo scioglimento dei Sex Pistols nel 1978, in direzioni opposte. Da una parte c'erano alcune band che avevano iniziato a sperimentare nuovi stili e nuove influenze estranee al movimento, come i Clash, ma anche gli Wire . Dall'altra invece gruppi che avevano estremizzato e reso ulteriormente più aggressivo il proprio sound, come gli Exploited .

L'UK 82 perdeva invece le radici della "prima ondata" e al contrario fu caratterizzata da un sound più cattivo, caotico, aggressivo, urlato, distorto, meno orecchiabile e che prese ispirazione anche da parecchi elementi della scena Metal dell'epoca. Alcune di queste band infatti vennero riconosciute come punk metal . Le principali band rappresentanti di questo sottogenere furono, oltre agli Exploited, i Discharge , GBH , Varukers e Broken Bones .

Principali generi di derivazione hardcore

L'hardcore melodico
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Melodic hardcore punk .
Gli Adolescents in concerto nel 2007 .

L' hardcore melodico nasce agli inizi degli anni ottanta come immediata derivazione dell'hardcore, che in quel periodo era il genere punk rock dominante nella scena internazionale. [53]

Il genere mescola le sonorità hardcore con quelle pop punk ed emo , tanto che condivide, soprattutto con quest'ultimo sottogenere, diverse affinità sia per ambiente di evoluzione, che per gruppi appartenenti. Sono infatti i Dag Nasty , band emo della prima ondata proveniente da Washington a suonare per la prima volta un ibrido hardcore melodico, seguiti dalla band Straight Edge Gorilla Biscuit .

Da quel momento la diffusione dell'hardcore melodico si sposta verso la California, grazie a band, ritenute peraltro anche skate punk, come gli Adolescents ei Bad Religion , sovrapponendosi di fatto in toto al sottogenere degli skaters .

Lo skate punk
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Skate punk .

Ormai spesso sovrapposto e sinonimo dell'hardcore melodico, lo skate punk nasce originariamente come una derivazione dell'hardcore, melodico e non, particolarmente apprezzata e conosciuta nell'ambiente degli skater californiano. Con il passare del tempo il genere si è evoluto recependo influenze sempre più melodiche e pop punk .

Lo standard skate punk utilizza linee di basso piuttosto semplici, batteria veloce e spesso anche in controtempo e veloci chitarre distorte alla Ramones. Le prime band apparvero nella metà degli anni ottanta, da band come, Rich Kids on LSD , Dr. Know , Agression , Habeas Corpus, Scared Straight .

In seguito, la popolarità del genere raggiunse i massimi livelli grazie a gruppi come i Rancid , Bad Religion , NOFX , Pennywise , No Use for a Name , Suicidal Tendencies , Descendents , Adolescents, Millencolin , Dead Kennedys , Less Than Jake , The Suicide Machines , Lagwagon e molte altre.

Il post-hardcore
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Post-hardcore .
I Fugazi in concerto nel 2002 .

Il post-hardcore nasce, nella metà degli anni ottanta del novecento grazie alle sperimentazioni di alcuni gruppi hardcore molto noti, come derivazione dell'hardcore statunitense e delle sue tipiche sonorità aggressive e veloci. Sono infatti band come i Fugazi , formata da componenti dei Minor Threat , e dei Quicksand , nel tentativo di arricchire e rendere musicalmente più sofisticato un genere piuttosto grezzo come l'hardcore, aggiungono a queste nuove sonorità. [54]

Tra le band più note, che presentano spesso anche influenze art rock , vanno citate, oltre a Fugazi e Quicksand sopra citati, Drive Like Jehu , [55] Bear vs. Shark , Rapeman , Shellac , Big Black , [55] Hot Water Music , Helmet , Glassjaw , Far e At the Drive-In . [55]

L'hardcore politicamente orientato

Anarcho punk

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Anarcho punk .
I Crass furono uno dei capostipiti dell'anarcho punk. [56] I loro indumenti militari neri diventarono un simbolo del genere.

L' anarcho-punk si sviluppa parallelamente all'Oi! e all'hardcore punk. Sebbene molte punk band si proclamassero anarchiche, solo una parte di queste fu riconoscibile come veramente anarco- punk. Infatti le band anarco-punk seguono la filosofia anarchica nel suo vero significato, che comprende ideologie come il vegetarismo , pacifismo , animalismo , anticapitalismo . Al contrario, altre band che si proclamano anarchiche, interpretano l'anarchia come pretesto per il caos e il disordine, per il nichilismo e l'autodistruzione, senza prendere in considerazione gli effettivi elementi che caratterizzano l'ideologia anarchica nel suo reale significato. Questa categoria è riconosciuta come street punk . Attraverso uno stile molto semplice e una voce urlata, le prime band inglesi come i Crass , i Subhumans , i Flux of Pink Indians , i Conflict , i Poison Girls , ei The Apostles cercarono di trasformare la scena punk rock in un movimento anarchico. Come lo straight edge , l'anarco-punk è basato su una serie di principi come non indossare pellicce e promuovere una dieta vegetariana ovegana . [56]

Dall'anarcho punk derivarono alcune correnti: i Discharge , nei primi anni 80' fondarono il D-beat . Altri gruppi, in prima istanza, gli Amebix e gli Antisect , svilupparono una corrente, poi chiamata crust punk . Alcune band del settore, come gli Exploited oi Charged GBH migrarono all'anarco-punk dopo che l'Oi! venne identificato come un movimento di estrema destra . Queste band, diventarono le figure principali del movimento UK 82 . Dall'anarco punk partì anche il grindcore più vicino al death metal che al punk, grazie a band come Napalm Death ed Extreme Noise Terror . [57] Negli Stati Uniti il movimento non è così forte come in Gran Bretagna ma ci sono alcune importanti band come i californiani Dead Kennedys e Another Destructive System ei texani MDC .

Molti gruppi anarcho-punk furono promotori di quella che è stata definita l'" etica del DIY ", ossia del Do It Yourself , traduzione letterale in italiano di, fattelo da solo . Un famoso slogan anarco-punk difatti recita: "DIY not EMI "; questa vuole essere una presa di posizione consapevole contro le major della distribuzione musicale. Molte delle prime band anarcho punk sono state edite dalla Crass Records , casa discografica di auto-produzione dei Crass . Questa etica del DIY è inoltre una chiara presa di posizione anticapitalista, che propose la cultura punk ei suoi prodotti non solo come l'ennesima merce da vendere sugli scaffali dei supermercati di tutto il mondo. Dall'auto-produzione dei dischi, poi l'etica del DIY si è anche diffusa, per abbracciare sempre più aspetti della vita quotidiana e della commercializzazione. Un altro aspetto importante del DIY è la produzione e distribuzione di fanzine , ossia giornali autoprodotti, utilizzati per diffondere notizie e idee della scena punk.

Gli anarcho-punk sono "rivali" degli street-punk e vengono definiti dispregiativamente " Hippie Punks " dagli Street punk per il loro essere legati a ideologie pacifiste e non-violente, [58] , e per il look, che se da una parte è composto da toppe, spille e scritte come quello Street punk, non è così appariscente curato, ma comprende abiti per la maggior parte neri, per contrastare il look variopinto e appariscente degli Street punk, e di recente riporta anche simboli come i dreadlocks di chiara ispirazione freak . Di risposta all'accusa di " hippie punks " da parte degli street punk, gli anarcho-punk definiscono dispregiativamente gli street punk , " fashion punks ", accusandoli di essere dei modaioli per la troppa cura nell'abbigliamento appariscente e perfetto, con creste colorate e alzate con vari prodotti, vestiti talvolta costosi colorati e strappati apposta, borchie e toppe attaccate con cura.

Gli anarcho-punk si oppongono inoltre anche al movimento skinhead, molto vicino a quello degli street punk. Le critiche mosse da parte degli anarco punk nei confronti degli skinhead, riguardano principalmente i gravi disordini, provocati ai concerti e non solo e l'incitamento alla violenza. I Crass spingeranno ancora avanti la loro critica denunciando la strumentalizzazione politica del movimento sulla base di una falsa mitologia della classe operaia . "Affermare che il punk appartiene alla classe operaia significa solo strapparlo dalle sue vere radici, che sono nel rock interclassista rivoluzionario".

Oi! e Street punk

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Street punk .
Gruppo di skinhead a un concerto

Il movimento skinhead cominciò a riemergere con l'ondata di punk rock britannica. Questa sintonia tra i due movimenti nacque appunto con la nascita nel punk britannico nella seconda metà degli anni settanta , dove il movimento skinhead, sviluppato negli anni sessanta ma decaduto qualche tempo prima, riemerse promuovendo il neonato punk rock come nuova musica eletta, al contrario dei precedenti skinheads [59] indirizzati sulla musica nera giamaicana. [60] I due movimenti, promuovendo quindi la stessa musica, condividendo spesso la stessa filosofia, e originando dalla stessa nazione, cominciarono ad avvicinarsi [61] . Nacque così anche il motto " Punx & Skins " promosso da diversi gruppi street punk e Oi! . Non a caso, il genere street punk indica sia il genere sostenuto dagli street punx, sia quello sostenuto dagli skinheads, ovvero l' Oi! [62]

Dopo la prima ondata di band punk inglesi come, Cock Sparrer e Sham 69 , tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli anni ottanta, band comr, Cockney Rejects , Angelic Upstarts , Exploited , e The 4 Skins cercarono di riallineare lo spirito del punk rock con gli ideali della classe operaia . [63] Lo stile venne originariamente chiamato " real punk rock " o street punk . Pare che Gary Bushell, un giornalista della rivista Sound coniò il termine "Oi!" nel 1980. Altri sostengono che fu il batterista dei Cockney Rejects a coniare il termine. Il nome deriva appunto dall'abitudine dei Cockney Rejects di urlare " Oi! Oi! Oi! " prima di ogni canzone, al posto del "tradizionale" " 1,2,3,4! ". [64] I testi delle band Oi! cercano di riflettere lo stile di vita nell'Inghilterra di Margaret Thatcher . [65] Una sottocategoria dell'Oi! chiamato " punk pathetique ", formato dagli, Splodgenessabounds , dai Peter and the Test Tube Babies , e dai Toy Dolls . Questo stile cercò di aggiungere una nota umoristica ai testi, a volte finendo addirittura nel nonsense .

Il movimento Oi! sosteneva che molti partecipanti al primo punk rock erano, come detto dal chitarrista dei The Business Steve Kent, " Universitari alla moda che usano parole grosse cercando di essere artistici ". [66] Per l'Oi! la musica doveva essere accessibile e senza pretese.

Sebbene buona parte delle band Oi! della prima ondata fossero apolitiche o di sinistra, molte di loro vennero attratte dal movimento skinhead neonazisti di Gary Bushell. [67] Questi skinhead razzisti facevano irruzione ai concerti di band Oi! cantando slogan fascisti , e attaccando risse. Alcune band Oi! erano riluttanti a fare loro gli ideali fascisti, [68] tra questi gli Sham 69 . Ciononostante, nell'immaginario collettivo il movimento venne associato con l' estrema destra , soprattutto a causa dell'influenza mediatica. [69] Il 3 luglio 1981 , in un concerto a Southall con The Business, The 4-Skins , e Last Resort , un gruppo di giovani asiatici entrò sparando, credendo fosse un raduno neonazista . [70] Dopo la sparatoria di Southall, e altri avvenimenti di questo genere, la stampa ei media in genere, da allora in poi catalogarono definitivamente il movimento Oi! come appartenente all'estrema destra, con la conseguenza che questo perse i suoi ideali originari. [65] A partire da questo periodo, iniziò un rapido declino della musica Oi!. Il genere ha poi continuato ad attrarre consensi benché su scala notevolmente ridotta rispetto al passato.

Le basi ritmiche spesso riprendono veri cori da stadio , mentre, per il resto, almeno nella prima versione, il genere è riconosciuto come parte del punk rock britannico. Due caratteristiche contraddistinguono l'Oi!: la prima è l'abitudine del cosiddetto coro da bettola , in cui si canta tutti assieme, possibilmente pogando e bevendo alcol. La seconda è la connotazione volutamente retorica e diretta dei testi, legati spesso all'oppressione, alla vita di strada, che in certi casi esprimono istanze politiche di entrambe le fazioni.

I testi, invece, da un lato si caratterizzano su un impegno socio-economico giovanile, in certi casi possono essere schierati politicamente da entrambe le parti, criticando gli schieramenti politicamente opposti oi governi, oppure, come accade nelle Oi! band apolitiche, spesso sfociano nel semplice richiamo al divertimento, alla fratellanza con i Rude Boy , alle origini, allo stesso Oi! o allo ska , all' alcool , all'amore per il calcio [71] o alla violenza. La violenza è un tema molto ricorrente nei brani dei vari gruppi Oi!, violenza spesso manifestata anche dai molti skinhead al seguito delle band . A questo riguardo sono emblematiche le parole di Gary Hodges, cantante nel gruppo dei The 4 Skins : "Non incitiamo alla violenza, cantiamo solo di quello che ci succede attorno" .

Lo straight edge

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Straight edge .
Ian MacKaye , cantante e frontman dei Minor Threat e ideologo dello straight edge.

Lo straight edge (abbreviato in "sXe"), genere musicalmente identico all'hardcore, si distingue per essere una filosofia, uno stile di vita che prevede l'assenza di tabacco , alcool , droghe e talvolta anche il vegetarismo . Questo movimento è stato teorizzato e messo per la prima volta in pratica nei primi anni ottanta dallo statunitense Ian MacKaye , membro del gruppo hardcore punk , Minor Threat e prende il nome da un loro famoso brano.

Lo straight edge si contrappone alla classica visione autodistruttiva e nichilista del punk rock e in particolare dello street punk , diventando uno stile di vita lontano anni luce dagli eccessi. Oltre ai Minor Threat, appartengono a questa " corrente " gruppi come, 7 Seconds , A Chorus of Disapproval , Earth Crisis , Good Clean Fun , Gorilla Biscuits , Government Issue , Negative FX , Rise Against , SSD e Youth of Today .

Altri sottogeneri politici

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Riot grrrl e Queercore .

Meno noti per diffusione rispetto ad altre derivazioni hardcore, ma ugualmente importanti, sono le correnti prettamente tematiche e politicamente orientate, come il Riot grrrl , una forma di hardcore punk e movimento sociale emerso nei primi anni novanta conosciuto soprattutto per le sue forti posizioni di femminismo militante e attivismo politico i cui principali esponenti sono band come, Bikini Kill , Babes in Toyland , Devotchkas e L7 .

Anche il queercore , sebbene non sovrapponibile completamente all'hardcore, presenta spesso molte somiglianze. Si tratta di una corrente, come suggerisce la stessa parola, tematica e musicale collegata al movimento culturale e sociale dei queer , emerso nella prima metà degli anni ottanta , e che si distingue per le posizioni contro la società attuale ed è sostenuto dalla comunità gay e lesbica , di cui fanno parte band come i Pansy Division .

Sottogeneri e movimenti recenti

Pop punk

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Pop punk .

Con il loro apprezzamento verso The Beach Boys ed il bubblegum pop della fine degli anni sessanta , i Ramones gettarono le basi per quello che sarebbe poi stato conosciuto come pop punk . [72] Alla fine degli anni settanta , gruppi del Regno Unito come i Buzzcocks o gli Undertones , successivamente influenzati fortemente dal glam rock , combinarono la velocità e la caoticità delle sonorità punk rock con la musica pop nei toni e nei temi. [73] All'inizio degli anni ottanta , alcuni dei gruppi principali della scena hardcore punk californiana enfatizzano un approccio più melodico rispetto a quello tradizionale del genere. Secondo il giornalista Ben Myers, i Bad Religion "fusero il loro suono seccante e politicizzato con le armonie più dolci" ; i Descendents "scrissero canzoni spumeggianti ed ispirate dai Beach Boys sulle ragazze, il cibo e sull'essere giovani" . [74] La Epitaph Records , fondata dai componenti dei Bad Religion, è una delle basi dei futuri gruppi pop punk, inclusi i NOFX e The Offspring , con il loro skate punk influenzato dalla third wave of ska . Iniziano ad apparire gruppi che fondono punk e melodie pop, come The Queers e Green Day , influenzati da formazioni come i Screeching Weasel , in grado di condurre il pop punk al successo commerciale. The Vandals ed i Guttermouth svilupparono miscela di melodie pop con dei testi divertenti ed offensivi. Il pop punk commerciale più recente, come quello dei Blink-182 o quello dei Sum 41 , venne talvolta criticato dai devoti del punk rock; come scritto dalla critica Christine Di Bella, "È il punk preso dal punto più accessibile, un punto dove si riconosce a malapena la sua origine, a parte la struttura a tre accordi". [75]

Emo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Emo .
I Jimmy Eat World in concerto.

Nella sua versione originale della metà degli anni ottanta , l' Emo nasce nella scena hardcore di Washington DC come uno stile punk meno musicalmente restrittivo. Il termine originariamente di riferisce all' emocore , abbreviazione di emotional hardcore . Successivamente i termini emo e emotional hardcore prenderanno significati leggermente distinti. Celebri gruppi del primo emo sono i Rites of Spring , gli Embrace ed i One Last Wish . Il nome deriva dalla tendenza di alcuni dei membri di queste formazioni di essere estremamente emotivi durante le esecuzioni. Alla metà degli anni novanta , i Fugazi , formati dallo scioglimento degli Embrace, ispirano una seconda e più larga ondata di gruppi emo. Band come gli Antioch Arrow generano nuovi sottogeneri più intensi, come lo screamo , mentre altri sviluppano uno stile maggiormente melodico, più vicino all' indie rock . Altri come i Sunny Day Real Estate di Seattle , i Jimmy Eat World di Mesa (Arizona) e gli Yellowcard di Jacksonville riescono a uscire dalla scena underground, attraendo un'attenzione nazionale. Alla fine del secolo, l'emo ha gradualmente sorpassato l'hardcore nella scena punk statunitense , nonostante alcuni appassionati affermino che l'emo successivo non sia qualificabile in assoluto come punk. [76]

Il punk revival

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Punk revival .

Assieme ai Nirvana , molti degli artisti principali alternative rock degli anni novanta riconoscono di essere stati influenzati dallo stile punk rock degli inizi. Il successo dei Nirvana è stato cruciale affinché le major discografiche vedano nel punk un genere potenzialmente rimunerativo. [77] Nel 1993 , i Green Day ed i Bad Religion sono entrambi sotto contratto con le grandi etichette. L'anno successivo, i Green Day pubblicano Dookie , che diviene un grandissimo successo commerciale, ottenendo dieci dischi di platino e un disco di diamante . Stranger than Fiction dei Bad Religion ottenne invece il disco d'oro . [78] Altri gruppi californiani, sotto contratto con l'etichetta indie Epitaph , fondata dal chitarrista dei Bad Religion, Brett Gurewitz , iniziarono così a ottenere successo. Nel 1994 , la Epitaph pubblica Let's Go dei Rancid , Punk in Drublic dei NOFX e Smash dei The Offspring , tutti album premiati con il disco d'oro o di platino. Smash arriva a vendere oltre undici milioni di copie, diventando il disco di un'etichetta indipendente più venduto di tutti i tempi. [79] MTV e le stazioni radio, come KROQ-FM di Los Angeles , ebbero un ruolo importante in questo successo, nonostante i NOFX avessero sempre rifiutato di concedere i loro video a MTV . [80] Le enormi vendite dei Green Day e dei The Offspring aprono la strada verso il successo nel decennio successivo ad altri gruppi pop punk come i Blink-182 , i Simple Plan , i Good Charlotte ed i Sum 41 . Il Vans Warped Tour ed il grande magazzino Hot Topic riportano ancora maggiormente il punk tra la musica di tendenza statunitense.

Gli Offspring in concerto nel 2001 .

Seguendo la direzione dei Mighty Mighty Bosstones di Boston ed i Sublime di Long Beach , lo ska punk e lo skacore diventano popolari alla fine degli anni novanta. I gruppi ska revival originali si pongono tra la seconda ondata punk rock ed una musica molto vicina al radici ska giamaicane . [81] Gruppi ska punk della terza ondata, third wave of ska , creano una vera fusione musicale con il punk e l'hardcore. Il successo dell'album dei Rancid del 1995 , ...And Out Come the Wolves , aiuta questo revival ska, e gruppi come i Reel Big Fish ed i Less Than Jake continuano ad attrarre fan anche nel XXI Secolo . Altre formazioni con le origini dell'hardcore, come gli AFI , scalano le classifiche nel nuovo millennio. Il Celtic punk , grazie a gruppi come i Flogging Molly ed i Dropkick Murphys , fondendo il suono dell' Oi! e dei The Pogues , conquista un ampio pubblico. La tradizione australiana continua con gruppi come i Frenzal Rhomb , i The Living End ed i Bodyjar

Con la rinnovata visibilità del punk si sviluppano preoccupazioni nella comunità punk che la musica stesse per essere fagocitata dal mainstream . [80] Queste comunità ritengono che nel firmare per major ed apparire su MTV , gruppi come i Green Day si stessero introducendo in un sistema cui il punk voleva opporsi fin dalla nascita. [82] Molti fan disprezzano il punk rock delle società , incarnato da gruppi come Sum 41 e Blink-182. [83] Tali controversie sono state parte della cultura punk fin dalle origini nel 1977, quando i The Clash furono accusati di " essersi venduti " per aver firmato con la CBS Records . [84] Queste accuse si estesero anche ad altri gruppi seminali dell'ondata 77, in particolar modo ai Sex Pistols . Negli anni novanta, il punk rock è così integrato nella cultura occidentale che i simboli punk sono spesso utilizzati per vendere gruppi commerciali come "ribelli". I pubblicitari capitalizzano lo stile e la moda punk rock a tal punto che, ad esempio, nel 1993 una pubblicità per un'automobile, la Subaru Impreza , descriveva l'auto " come il punk rock ". [85] Nonostante la corrente commerciale abbia sfruttato molti elementi del punk, esistono tuttora molte scene punk underground.

Ska punk

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ska punk .
I Rancid , uno dei gruppi che rilanciarono lo ska punk a livello planetario.

Buona parte delle periferie di Londra nel quale emersero le punk band, erano popolate da un buon numero di immigrati giamaicani. [86] Questo incontro tra culture portò inevitabilmente alla nascita del genere ska punk [86] . Questo genere ibrido trae i ritmi dello ska giamaicano, o meglio la variante britannica sviluppata in seguito, nei tardi anni settanta, il 2 Tone ska [87] , o ska revival, fondendolo o alternandolo con le dure sonorità del punk rock, [88] o talvolta del hardcore punk . [87] Per certi versi è simile allo ska tradizionale, ma più veloce e pesante. Come nello ska tradizionale, anche la sezione di fiati è presente il più delle volte. [86] I primi accenni di ska punk possono risalire alla fine degli anni settanta nel Regno Unito , nel pieno periodo 2 tone ska, ovvero un'evoluzione stilistica del primo ska , sviluppata però in Gran Bretagna, che includeva elementi punk rock e generalmente rock . Gruppi 2 tone come Madness , The Specials , The Selecter , ma anche gruppi punk rock come i Clash , furono tra i primi a fondere la musica nera come lo ska e reggae al rock, ed in particolare al punk rock, nei loro album. Alcune delle prime punk band britanniche, come i Clash appunto, in un certo periodo della loro carriera sperimentarono nuove contaminazioni includendo lo ska e reggae . [86] Vanno citati a proposito i brani London Calling , del 1979 e Sandinista! , del 1980, dei Clash, [89] album che si distinguevano dai precedenti per la presenza, tra gli altri, di elementi reggae, ska, dub o jazz . [90] Altri gruppi che seppero coniugare il punk con il movimento giamaicano, furono gli Stiff Little Fingers , che, nel debutto, Inflammable Material , del 1979 , registrarono la reinterpretazione di Bob Marley " Johnny Was ", [91] mentre nel secondo album, Nobody's Heroes , del 1980 , inclusero alcuni rifacimenti allo ska come nel brano, " Wait and See ", oltre alla reinterpretazione di " Doesn't Make It All Right " della ska band, The Specials . Il genere venne riconosciuto come parte della third wave of ska , in italiano: "terza ondata di ska". [87] Fino ai tardi anni ottanta , lo ska punk rimase comunque un fenomeno " underground ", e, l'unico gruppo che all'epoca riuscì a ottenere una rilevante popolarità internazionale furono i Fishbone . [87] Fu poi dalla fine degli anni ottanta che lo ska punk iniziò a diffondersi e popolarizzarsi, proprio grazie alle band americane. [86] Dalla prima metà degli anni novanta , si assistette ad una vera e propria diffusione del genere, grazie soprattutto a band come i Rancid . [87]

Il genere, negli anni novanta , si è sviluppato principalmente in California , e spesso molti gruppi skate punk , melodic hardcore e pop punk californiani sono stati influenzati dallo ska punk.

Dance punk

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Dance punk .

Considerato agli inizi come genere correlato al Post-punk , la dance punk , nota anche come disco-punk o punk-funk, non è altro che un genere nato dalla fusione tra il punk rock e la musica dance , da discoteca, caratterizzata talvolta anche da utilizzo di synth e tastiere, o semplicemente basata sull'inserimento di ritmiche disco-funk. Nata verso la fine degli anni settanta , si sviluppa sia in Regno Unito che negli Stati Uniti d'America , grazie a band come James White and The Blacks , Talking Heads , Blondie , The Clash , Buzzcocks e Gang Of Four . Nato inizialmente come genere underground, negli ultimi anni di fine secolo e all'inizio del nuovo millennio raggiunse un gran numero di ascolti grazie a gruppi come i Transplants , The Rapture , LCD Soundsystem , Louis XIV e Klaxons .

Diversificazioni del punk

Da quando l'attenzione dei media si è concentrata intorno al punk rock alla fine degli anni settanta, il movimento si è frammentato in una varietà di forme derivate. Secondo la descrizione del critico musicale Jon Savage , l'iniziale unità tra persone con pretese artistiche, bohémiens e punk rockers della classe operaia iniziò a dividersi. [92] Da un lato, artisti New wave , dall'altro artisti Post-punk . Alcuni adottarono stili musicali più accessibili guadagnando in popolarità, altri si spostarono in una direzione più sperimentale. Dall'altro, gruppi hardcore punk , Oi! ed anarcho punk , molti dei quali con un programma esplicitamente politico, si legano strettamente alla cultura underground , realizzando una moltitudine di nuovi sottogeneri. [93] Nel frattempo, formazioni pop punk creano una fusione, come afferma il cofondatore dei The Mekons Kevin Lycett, "degli ABBA e dei Sex Pistols " . [94] Emerge un gran numero di altri stili, molti dei quali fusioni con generi di vecchia data. Un esempio può essere l'album dei The Clash , London Calling , pubblicato nel dicembre 1979 . Combinando punk con reggae , ska , R&B e rockabilly , il disco sarebbe stato acclamato come uno dei migliori album rock di tutti i tempi. [95]

New wave

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: New wave (musica) .

La new wave e la sua sottocultura sbocciano assieme ai primi gruppi punk rock, a tal punto che, inizialmente, punk e new wave sono considerati quasi sinonimi. [96] Successivamente, però, i termini iniziarono ad assumere significati diversi: gruppi come, Television , Talking Heads , Blondie , Devo e The Police , che stavano ampliando il loro ventaglio strumentistico, incorporando ritmi orientati alla dance e lavorando con una produzione più ripulita, vennero chiamati, "New Wave" piuttosto che "punk". Combinando elementi della musica e moda punk con uno stile più orientato al pop, artisti new wave come i The Cars ed Elvis Costello diventano molto popolari in entrambi i lati dell' Atlantico . Il New Wave diventa un termine generico per tutta la musica mainstream ispirata al punk, racchiudendo stili disparati come il 2 tone ska , il mod revival basato sui The Jam , il fenomeno new romantic incarnato dai Duran Duran ed il synth pop di gruppi come i Depeche Mode . Il New Wave diventa una rappresentazione della cultura pop con il debutto del canale televisivo MTV nel 1981 , che passa regolarmente in rotazione video musica New Wave. Comunque in quel periodo la musica è spesso derisa, essendo considerata stupida ed usa e getta . [97]

Post punk

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Post-punk .

Nel Regno Unito emergono una varietà di gruppi post punk, tra i quali i, The Fall , i Joy Division , i Gang of Four ed i Public Image Ltd . Alcune delle formazioni classificate come post punk, come i Throbbing Gristle ed i Cabaret Voltaire , erano attivi prima della formazione della stessa scena punk rock; [98] altre, come i The Slits e Siouxsie and the Banshees , transitarono dal punk rock al post punk. La musica è spesso sperimentale, come nei gruppi New Wave; definendosi "post punk" intendono un suono meno pop e maggiormente oscuro e graffiante, raggiungendo talvolta l' atonalità , come con i Wire ed i Subway Sect . Prendendo ispirazione dall' art rock di Captain Beefheart , David Bowie e dal Krautrock , il post punk esplora anche nuovi approcci dei testi. [99] Mark E. Smith dei The Fall scrive " osservazioni indirette del grottesco del sottoproletariato del Nord ". [100]

Il Post punk acquista una nuova confidenza con musicisti, giornalisti, manager ed impresari; degli ultimi, in particolare Geoff Travis della Rough Trade e Tony Wilson della Factory , aiutano a sviluppare l'infrastruttura della produzione e distribuzione della scena indie sbocciata a metà degli anni ottanta. [101] Aprendo i confini del loro stile verso la New Wave, alcune formazioni post punk come i New Order , derivati dai Joy Division, e gli U2 , si diressero verso un pubblico più tradizionale. Altre come i Gang of Four , i The Raincoats ed i Throbbing Gristle, che al tempo erano seguiti da un pubblico più che devoto, sono visti ora in retrospettiva, per aver avuto un'influenza significativa nella moderna cultura popolare. [102]

Molti artisti statunitensi sono stati definiti in retrospettiva come post punk; il disco di debutto dei Television, Marquee Moon , pubblicato nel 1977, venne citato spesso come album embrionale. [103] Il movimento No Wave , sviluppato a New York alla fine degli anni settanta con artisti, quali, Lydia Lunch , è spesso considerato come il fenomeno post-punk statunitense parallelo. [104] Le opere successive dei Pere Ubu , pionieri del proto-punk dell' Ohio , sono pure spesso considerate come post-punk. [105] Una delle formazioni più influenti del post-punk statunitense sono i Mission of Burma di Boston , che condussero i bruschi cambiamenti di stile derivati dall'hardcore in un contesto musicale maggiormente sperimentale. [106] Nel 1980 , gli australiani Boys Next Door si trasferiscono a Londra cambiando il loro nome in The Birthday Party , che si consolideranno poi nei Nick Cave and the Bad Seeds . I King Snake Roost ed altri gruppi australiani avrebbero poi esplorato le possibilità del post punk. I successivi musicisti art punk ed alternative rock troveranno ispirazione da questi predecessori, similmente New Wave e post punk.

Alternative rock

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Alternative rock .

Il movimento underground punk produsse una notevole quantità di gruppi che fecero evolvere il suono del punk rock o applicarono la sua etica del Do It Yourself in diverse tipologie musicali. A partire dagli anni ottanta, gruppi britannici come i New Order ed i The Cure , sviluppano nuovi stili musicali basati sul post-punk e la New Wave. Formazioni statunitensi come gli Hüsker Dü ed i loro "protetti", i The Replacements , sorpassano la divergenza tra generi come l'hardcore in ciò all'epoca viene chiamato, " college rock ". [107]

Un articolo del 1985 su Rolling Stone sui gusti di Black Flag , Hüsker Dü , Minutemen e The Replacements , affermava:

( EN )

«Primal punk is passé. The best of the American punk rockers have moved on. They have learned how to play their instruments. They have discovered melody, guitar solos and lyrics that are more than shouted political slogans. Some of them have even discovered the Grateful Dead.»

( IT )

«Il punk originale è passato. I migliori punk rockers americani se ne sono distaccati. Hanno imparato a suonare i loro strumenti. Hanno scoperto la melodia, gli assoli di chitarra e testi che sono più di slogan politici urlati. Alcuni di loro hanno perfino scoperto i Grateful Dead »

( Michael Goldberg. "Punk Lives" [108] )

Alla fine degli anni ottanta questi gruppi, che avevano sorpassato i loro predecessori punk in popolarità, e vengono classificati principalmente come alternative rock . Il rock alternativo racchiude un insieme diverso di stili, compresi l' indie rock , il gothic rock ed il grunge , tra gli altri, uniti con il loro debito musicale verso il punk rock e le loro origini al di fuori del mainstream musicale. [109]

Appena gruppi come i Sonic Youth , nati nella scena No Wave, oi Pixies di Boston iniziano a ingrandire il proprio pubblico, le grandi etichette discografiche cercano di capitalizzare su un mercato costruito nei dieci anni passati nel mondo della cultura underground. [110] Nel 1991 , i Nirvana emergono dalla scena musicale grunge dello Stato di Washington , realizzando un grande successo commerciale con il loro secondo album, Nevermind . Il gruppo cita il punk rock tra le influenza sul loro stile. [111] " Il Punk è libertà musicale ", scrive il cantante Kurt Cobain . " È dire, fare, suonare ciò che vuoi. " [112] Il successo dei Nirvana alimenta il boom del rock alternativo, minoritario sin dalla fine degli anni ottanta, ed aiuta a definire questa parte della musica popolare degli anni novanta. [109] Il cambiamento che ne deriva è descritto nel film 1991: The Year Punk Broke , dove appaiono Nirvana, Dinosaur Jr. e Sonic Youth. [113]

Note

  1. ^ Claudio Fabretti, "Velvet Underground. Liturgie dal sottosuolo", su OndaRock .
  2. ^ a b Taylor (2003), p. 49.
  3. ^ Where did punk begin? A cinema in Peru , su theguardian.com . URL consultato il 16 maggio 2015 .
  4. ^ PUNK: Volume 1 Number 1
  5. ^ Lou Reed: Rock And Roll Punkfather
  6. ^ Quest'ultimo rivolto principalmente al movimento skinhead .
  7. ^ Sabin (1999), p. 157
  8. ^ Harrington (2002), p. 165
  9. ^ Wilkerson (2006), p. 52
  10. ^ Reed (2005), p. 49
  11. ^ Fletcher (2000), p. 497
  12. ^ MC5: Kick Out the Jams Archiviato il 24 marzo 2010 in Internet Archive . critica di Lester Bangs, Rolling Stone , 5 aprile 1969.
  13. ^ Harrington (2002), p. 538
  14. ^ Robb (2006), p. 51
  15. ^ Neate, Wilson. " NEU! " Trouser Press LLC
  16. ^ Unterberger (2000), p. 18
  17. ^ Leblanc (1999), p. 35
  18. ^ Quoted in Leblanc (1999), p. 35
  19. ^ Shapiro (2006), p. 492.
  20. ^ Shapiro (2006), p. 492. Da notare che Taylor ( 2003 ) confonde l'anno di pubblicazione come 1970 (p. 16), come anche Scott Woods nell'introduzione alla sua intervista con Marsh: " A Meaty, Beaty, Big, and Bouncy Interview with Dave Marsh Archiviato il 18 agosto 2007 in Internet Archive .". rockcritics.com .
  21. ^ Taylor (2003), p. 16
  22. ^ Houghton, Mick. White Punks on Coke . Let It Rock magazine. Dicembre 1975.
  23. ^ a b c Savage (1991), p. 131
  24. ^ Savage (1991), pp. 130–131
  25. ^ Taylor (2003), pp. 16–17
  26. ^ ( EN ) Ramones , su AllMusic , All Media Network .
  27. ^ Savage (1991), pp. 132–133
  28. ^ Savage (1991), p. 89
  29. ^ Walsh (2006), p. 27
  30. ^ Savage (1991), p. 132
  31. ^ "The Sex Pistols" Archiviato il 27 marzo 2006 in Internet Archive ., Rolling Stone Encyclopedia of Rock 'n' Roll , Robb (2006), pp. 83–87
  32. ^ Fu proprio lui a scegliere Johnny Rotten e Sid Vicious .
  33. ^ " The Bromley Contingent ", punk77.co.uk. URL consultato il 3 dicembre 2006.
  34. ^ Robb (2006), p. 198
  35. ^ Taylor (2003), p. 56.
  36. ^ "The Ramones" , su Rock and Roll Hall of Fame , 2002. URL consultato il 19 novembre 2006 (archiviato dall' url originale il 18 novembre 2006) .
  37. ^ See, eg, Marcus (1989), pp. 37, 67
  38. ^ Cummins, Kevin, "Closer to the Birth of a Music Legen," The Observer , 8 agosto 2007, p. 12
  39. ^ Griffin, Jeff, " The Damned ", BBC.co.uk . URL consultato il 19 novembre 2006.
  40. ^ Lydon (1995), pp. 139–140
  41. ^ Lydon (1995), p. 127; Barkham, Patrick, "Ex-Sex Pistol Wants No Future for Swearing" , The Guardian (UK), 1º marzo 2005. URL consultato il 17 dicembre 2006.
  42. ^ "Punk Rock" , All Music Guide .
  43. ^ Blush (2001), p. 18; Reynolds (2006), p. 211; Spitz and Mullen (2001), pp. 217–232; Stark (2006), "Dissolution" (p. 91–93); anche, " Discussione: Hollywood Vanguard vs. Beach Punks! " (articolo di archivio da Flipsidezine.com)
  44. ^ Spitz and Mullen (2001), pp. 274–279
  45. ^ Sabin (1999), p. 4; W, Matt. " 10 Bands that Are Leading Post-Punk's Third Wave ", 26 ottobre 2005. associatedcontent.com. URL consultato il 30 dicembre 2006.
  46. ^ Blush, Steven, "Move Over My Chemical Romance: The Dynamic Beginnings of US Punk", Uncut , gennaio 2007.
  47. ^ See, eg, Leblanc (1999), p. 59.
  48. ^ Savage (1991), p. 440
  49. ^ a b Andersen and Jenkins (2001)
  50. ^ a b Blush (2001), p. 17; Coker, Matt, "Suddenly In Vogue: The Middle Class may have been the most influential band you've never heard of" Archiviato il 2 novembre 2007 in Internet Archive ., OC Weekly , 5 dicembre 2002, URL consultato il 26 marzo 2007.
  51. ^ a b Van Dorston, AS " A History of Punk Archiviato il 10 maggio 2000 in Internet Archive .". fastnbulbous.com, gennaio 1990. URL consultato il 30 dicembre 2006.
  52. ^ Blush (2001), p. 173.
  53. ^ Sebbene confinato a un livello più underground, lontano dalla notorietà che ebbe il punk 77 specialmente nel Regno Unito
  54. ^ " Post-Hardcore ", All Music Guide .
  55. ^ a b c " The 90-Minute Guide - Post-Hardcore Archiviato il 17 luglio 2011 in Internet Archive .", Jeff Terich , Treblezine , April 24, 2007.
  56. ^ a b Wells (2004), p. 35
  57. ^ Purcell (2003), p. 56
  58. ^ Seppur alcuni anarco punk affermino di opporsi alle droghe al contrario degli Hippy .
  59. ^ Skinhead original .
  60. ^ Ska , Rocksteady , Reggae ecc ...
  61. ^ Non a caso skinhead e punk condividono alcuni tipi di abbigliamento.
  62. ^ Indicato in ogni caso anche come una forma di street punk.
  63. ^ Sabin (1999), p. 216 n. 17; Dalton, Stephen, Revolution Rock , Vox , giugno 1993.
  64. ^ Robb (2006), p. 469.
  65. ^ a b Robb (2006), p. 511
  66. ^ Citato in Robb (2006), pp. 469–470.
  67. ^ " Oi!—The Truth Archiviato il 31 luglio 2008 in Internet Archive .". Uncensored Garry Bushell. URL consultato l'11 maggio 2007.
  68. ^ Fleischer, Tzvi. " Sounds of Hate Archiviato il 14 dicembre 2005 in Internet Archive .". Australia/Israel & Jewish Affairs Council (AIJAC), agosto 2000. URL consultato il 14 gennaio 2007.
  69. ^ Robb (2006), pp. 469, 512.
  70. ^ Gimarc (1997), p. 175.
  71. ^ Molti skinhead sono anche hooligans.
  72. ^ Bessman (1993), p. 16; Marcus (1979), p. 114; Simpson (2003), p. 72; McNeil (1997), p. 206
  73. ^ Cooper, Ryan. " The Buzzcocks, Founders of Pop Punk ". punkmusic.about.com .
  74. ^ Myers (2006), p. 52
  75. ^ Di Bella, Christine. " Blink 182 + Green Day ". popmatters.com .
  76. ^ "You Are So Not Scene (1): The Fall of Emo as We (Don't) Know It"
  77. ^ "Searching for Nirvana."
  78. ^ "Punk Rock Politics Keep Trailing Bad Religion." Archiviato il 15 ottobre 2009 in Internet Archive .
  79. ^ The Offspring: Band Bio Archiviato il 29 gennaio 2008 in Internet Archive .
  80. ^ a b Jonathan Gold. The Year Punk Broke. SPIN . Novembre 1994.
  81. ^ Hebdige (1987), p. 111
  82. ^ Myers (2006), p. 120
  83. ^ Haenfler (2006), p. 12
  84. ^ Knowles (2003), p. 44
  85. ^ Klein (2000), p. 300
  86. ^ a b c d e punkmusic.about.com - Sottogeneri del punk rock
  87. ^ a b c d e allmusic.com - Ska punk
  88. ^ allmusic.com - Punk revival
  89. ^ punkmusic.about.com - The Clash Archiviato il 1º febbraio 2009 in Internet Archive .
  90. ^ allmusic.com - Recensione " London Calling "
  91. ^ allmusic.com - Recensione " Inflammable Material "
  92. ^ Savage (1991), p. 396
  93. ^ Reynolds (2005), p. xvii
  94. ^ Citato in Wells (2004), p. 21
  95. ^ Si veda ad esempio Spencer, Neil e James Brown, "Why the Clash Are Still Rock Titans" , The Observer (Regno Unito), 29 ottobre 2006
  96. ^ Vedi, ad esempio, Schild, Matt, "Stuck in the Future" , Aversion.com , 11 luglio 2005
  97. ^ "New Wave" , All Music Guide
  98. ^ Reynolds (2005), p. xxi
  99. ^ " Post Punk ", All Music Guide ; " Post punk ", All Music Guide ; Reynolds (2005), p. xxiii
  100. ^ Reynolds (1999), p. 96
  101. ^ Reynolds (2005), pp. xxvii, xxix
  102. ^ Reynolds (2005), p. xxix
  103. ^ Si veda, ad esempio, la recensione sui Television di Mike McGuirk, su Rhapsody; la recensione su Marquee Moon di Stephen Thomas Erlewine, su All Music Guide ; la recensione su Television: Marquee Moon (remastered edition) di Hunter Felt su PopMatters .
  104. ^ Si veda, ad esempio, Buckley (2003), p. 13
  105. ^ Si veda, ad esempio, Reynolds (1999), p. 336; Savage (2002), p. 487
  106. ^ Harrington (2002), p. 388
  107. ^ Azerrad (2001), passim; per le relazioni tra gli Hüsker Dü ed i The Replacements, vedi pp. 205–206
  108. ^ Goldberg, Michael. "Punk Lives." Rolling Stone . Giugno-Agosto 1985.
  109. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. " American Alternative Rock / Post-Punk ". All Music Guide
  110. ^ Azerrad (2001), passim
  111. ^ " Kurt Donald Cobain Archiviato il 12 novembre 2006 in Internet Archive .", The Biography Channel.
  112. ^ Citato in St. Thomas (2004), p. 94
  113. ^ " 1991 The Year That Punk Broke ". rottentomatoes.com, 1999.

Bibliografia

In inglese

  • Andersen, Mark, and Mark Jenkins (2001). Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital . Soft Skull Press, New York, 2001. ISBN 1-887128-49-2 .
  • Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life Little, Brown, New York, 2001. ISBN 0-316-78753-1 .
  • Bennett, Andy. "Plug in and Play! UK Indie Guitar Culture" , in Guitar Cultures , ed. Andy Bennett and Kevin Dawe, Oxford e Berg, New York, pp. 45–62. ISBN 1-85973-434-0 .
  • Bessman, Jim. Ramones: An American Band . St. Martin's, New York, 1993. ISBN 0-312-09369-1 .
  • Blush, Steven. American Hardcore: A Tribal History . Feral House, Los Angeles, 2001. ISBN 0-922915-71-7 .
  • Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock Rough Guides, Londra, 2003. ISBN 1-84353-105-4 .
  • Burchill, Julie, e Tony Parsons. The Boy Looked at Johnny: The Obituary of Rock and Roll . Pluto Press, Londra, 1978. ISBN 0-86104-030-9 .
  • Burns, Rob. German Cultural Studies: An Introduction . Oxford University Press, Oxford e New York, 1993. ISBN 0-19-871503-X .
  • Fletcher, Tony. Moon: The Life and Death of a Rock Legend . HarperCollins, New York, 2000. ISBN 0-380-78827-6 .
  • Friskics-Warren, Bill. I'll Take You There: Pop Music And the Urge for Transcendence . Continuum International, New York e Londra, 2005. ISBN 0-8264-1700-0 .
  • Gimarc, George. Post Punk Diary, 1980–1982 . St. Martin's, New York, 1997. ISBN 0-312-16968-X .
  • Glasper, Ian. Burning Britain—The History of UK Punk 1980–1984 . Cherry Red Books, Londra, 2004. ISBN 1-901447-24-3 .
  • Haenfler, Ross. Straight Edge: Hardcore Punk, Clean-Living Youth, and Social Change . Rutgers University Press, New Brunswick, 2006. ISBN 0-8135-3852-1 .
  • Harrington, Joe S. Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll . Hal Leonard, Milwaukee, 2002. ISBN 0-634-02861-8 .
  • Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock . Da Capo, Cambridge, Mass., 2004. ISBN 0-306-81367-X .
  • Hebdige, Dick. Cut 'n' Mix: Culture, Identity and Caribbean Music . Routledge, Londra, 1987. ISBN 0-415-05875-9 .
  • Heylin, Clinton. From the Velvets to the Voidoids: The Birth of American Punk Rock . A Cappella Books, CHicago, 1993. ISBN 1-55652-575-3 .
  • Home, Stewart. Cranked Up Really High: Genre Theory and Punk Rock . Codex, Hove, 1996. ISBN 1-899598-01-4 .
  • Klein, Naomi . No LOGO: Taking Aim at the Brand Bullies . Picador, New York, 2000. ISBN 0-312-20343-8 .
  • Knowles, Chris. Clash City Showdown . PageFree, Otsego, Mich., 2003. ISBN 1-58961-138-1 .
  • Leblanc, Lauraine. Pretty in Punk: Girls' Gender Resistance in a Boys' Subculture . Rutgers University Press, New Brunswick, NJ, 1999. ISBN 0-8135-2651-5 .
  • Lydon, John . Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs . Picador, New York, 1995. ISBN 0-312-11883-X .
  • Marcus, Greil. Stranded: Rock and Roll for a Desert Island . Knopf, New York, 1979. ISBN 0-394-73827-6 .
  • Marcus, Greil. Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century . Harvard University Press, Cambridge, Mass., 1989. ISBN 0-674-53581-2 .
  • McCaleb, Ian. Radio Birdman , in The Trouser Press Record Guide , 4ª ed., ed. Ira Robbins. Collier, New York, 1991, pp. 529–530. ISBN 0-02-036361-3 .
  • McNeil, Legs e Gillian McCain. Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk . Penguin Books, New York, 1997. ISBN 0-14-026690-9 .
  • Myers, Ben. Green Day: American Idiots & the New Punk Explosion . Disinformation, New York, 2006. ISBN 1-932857-32-X .
  • O'Hara, Craig. The Philosophy of Punk: More Than Noise . AK Press, San Francisco ed Edimburgo, 1999. ISBN 1-873176-16-3 .
  • Palmer, Robert. The Church of the Sonic Guitar , in Present Tense: Rock & Roll and Culture , ed. Anthony DeCurtis. Duke University Press, Durham, NC, 2002, pp. 13–38. ISBN 0-8223-1265-4 .
  • Raha, Maria. Cinderella's Big Score: Women of the Punk and Indie Underground . Seal, Emeryville, California, 2005. ISBN 1-58005-116-2 .
  • Reed, John. Paul Weller: My Ever Changing Moods . Omnibus Press, Londra ed altre, 2005. ISBN 1-84449-491-8 .
  • Reynolds, Simon (1999). Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (London: Routledge). ISBN 0-415-92373-5 .
  • Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 (London and New York: Faber and Faber). ISBN 0-571-21569-6 .
  • Robb, John (2006). Punk Rock: An Oral History (London: Elbury Press). ISBN 0-09-190511-7 .
  • Rodel, Angela (2004). "Extreme Noise Terror: Punk Rock and the Aesthetics of Badness", in Bad Music: The Music We Love to Hate , ed. Christopher Washburne and Maiken Derno (New York: Routledge), pp. 235–256. ISBN 0-415-94365-5 .
  • Sabin, Roger (1999). Punk Rock, So What? The Cultural Legacy of Punk (London: Routledge). ISBN 0-415-17030-3 .
  • Savage, Jon (1991). England's Dreaming: The Sex Pistols and Punk Rock (London: Faber and Faber). ISBN 0-312-28822-0 .
  • Shapiro, Fred R. (2006). "Yale Book of Quotations" (New Haven, Conn.: Yale University Press). ISBN 0-300-10798-6 .
  • Shuker, Roy (2002). Popular Music: The Key Concepts (London: Routledge). ISBN 0-415-28425-2 .
  • Simpson, Paul (2003). The Rough Guide to Cult Pop: The Songs, the Artists, the Genres, the Dubious Fashions (London: Rough Guides). ISBN 1-84353-229-8 .
  • Spitz, Mark, and Brendan Mullen (2001). We've Got the Neutron Bomb: The Untold Story of LA Punk (New York: Three Rivers Press). ISBN 0-609-80774-9 .
  • Stafford, Andrew (2006). Pig City: From the Saints to Savage Garden , 2d rev. ed. (Brisbane: University of Queensland Press). ISBN 0-7022-3561-X .
  • Stark, James (2006). Punk '77: An Inside Look at the San Francisco Rock N' Roll Scene , 3d ed. (San Francisco: RE/Search Publications). ISBN 1-889307-14-9 .
  • Strohm, John (2004). "Women Guitarists: Gender Issues in Alternative Rock", in The Electric Guitar: A History of an American Icon , ed. AJ Millard (Baltimore: Johns Hopkins University Press), pp. 181–200. ISBN 0-8018-7862-4 .
  • St. Thomas, Kurt, with Troy Smith (2002). Nirvana: The Chosen Rejects (New York St. Martin's). ISBN 0-312-20663-1 .
  • Taylor, Steven (2003). False Prophet: Field Notes from the Punk Underground (Middletown, Conn.: Wesleyan University Press). ISBN 0-8195-6668-3 .
  • Walker, John (1991). "Television", in The Trouser Press Record Guide , 4th ed., ed. Ira Robbins (New York: Collier), p. 662. ISBN 0-02-036361-3 .
  • Walsh, Gavin (2006). Punk on 45; Revolutions on Vinyl, 1976–79 (London: Plexus). ISBN 0-85965-370-6 .
  • Wells, Steven (2004). Punk: Loud, Young & Snotty: The Story Behind the Songs (New York and London: Thunder's Mouth). ISBN 1-56025-573-0 .
  • Wilkerson, Mark Ian (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend (Louisville: Bad News Press). ISBN 1-4116-7700-5 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 16854 · LCCN ( EN ) sh85109128 · GND ( DE ) 4176370-1 · BNF ( FR ) cb12486954n (data)
Punk Portale Punk : accedi alle voci di Wikipedia che parlano di musica punk