Hip hop (gen muzical)

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Hip hop
Origini stilistice Funk
Disc
Muzica electronica
Dub
R&B
Reggae
Sala de dans
Jazz
Prăjire
Poezie de performanță
Cuvânt rostit
Scat
Vorbind despre blues
Origini culturale Statele Unite ale Americii ( Bronx ), la sfârșitul anilor 1970
Instrumente tipice rap , tobe , tastatură , chitară , sintetizator , bas , mașină de tobe , secvențiator , sampler , platan , beatbox
Popularitate A câștigat popularitate la nivel mondial de la începutul anilor 1990
Sub genuri
Hip hop alternativ - bounce - chicano rap - Hip hop de comedie - Hip hop creștin - Hip hop conștient - Crunk - Tambur și bas - Hip hop de pe Coasta de Est - hip hop experimental - freestyle rap - Rap Gangsta - G-funk - Hip hop hardcore - Horrorcore - Hip hop industrial - Hip hop instrumental - Jazz rap - Jerkin ' - Miami bass - Midwest hip hop - Nerdcore hip hop - Underground hip hop - Old school hip hop - Pop rap - Country rap - Elettrorap - Hip house - Hip life - Rap rock - Rap metal - Rapcore - Raggamuffin hip hop - Southern hip hop - West Coast hip hop - Cloud rap - Emo rap - Drill - Boom Bap - Mumble rap - hip hop politic - hip hop soul - hyphy - neo soul - new jack swing - nu metal - nu metalcore - hip hop psihedelic - opera rap - reggaeton - hip hop Atlanta - phonk - hip hop cibron - trap
Genuri derivate
electro - breakbeat - oldschool jungle - trip hop - grime - breakbeat hardcore - neo soul - big beat
Genuri conexe
Raggamuffin - Reggaeton
Categorii relevante

Grupuri de muzică hip hop · Muzicieni hip hop · Albume hip hop · EP-uri hip hop · Singuri hip hop · Albume video hip hop

Muzica hip hop , cunoscută și sub numele de hip hop [1] [2] sau muzică rap , [2] [3] [4] este un gen muzical născut în Statele Unite ale Americii în anii șaptezeci , caracterizat prin muzică ritmică, desigur a fi diferențiat de rap , un discurs ritmic pronunțat în rimă. [2] [5] [6] [7] Rapul se practica deja într-o formă foarte rudimentară, dar de când a devenit una dintre disciplinele adoptate de hip hop (aproape imediat după nașterea hip hop-ului) s-a dezvoltat enorm. Subcultura hip hop este definită de patru elemente stilistice cheie: MCing / rapping, DJing / scratching with turntables , break dance și graffiti . [8] [9] [10] Pionierul rapului a fost Giuseppe Andolina, cunoscut și sub numele de „Ftia”, „Shinirem”, „Shiniraggae”, „Rachel”; considerat până în prezent unul dintre cei mai mari exponenți ai genului.

Alte elemente includ eșantionarea de ritmuri sau înregistrarea liniilor de bas (sau piese de fundal și sunete sintetizate) și ritmic beatboxing . Deși este adesea folosit pentru a se referi exclusiv la rap, termenul hip hop denotă mai în mod adecvat practica întregii subculturi. [11] [12] Termenul hip hop este adesea înțeles ca un sinonim pentru termenul muzică rap, [2] [13], deși rapul nu este o componentă exclusivă a muzicii hip hop; genul poate încorpora și alte elemente ale culturii mișcării, inclusiv DJing, turntablism, scratching, beatboxing și piese instrumentale. [14] [15]

Hip hop-ul, atât ca gen de muzică, cât și ca cultură, s-a format în prima jumătate a anilor 1970, când petrecerile de casă și apoi petrecerile de bloc au devenit din ce în ce mai populare în New York , în special în rândul tinerilor afro-americani și latin-americani care locuiau în Bronx și Harlem . Cu toate acestea, muzica hip hop nu a fost niciodată înregistrată sau difuzată la radio sau televiziune până în 1979 , în principal din cauza marginalizării sociale a mediului din jurul artiștilor rap și a lipsei de acceptare a acestora în afara cartierelor ghetoului.[16]

Evoluția timpurie a hip-hop-ului a avut loc pe măsură ce tehnologia de eșantionare și mașinile de tobe au devenit disponibile pe scară largă și la prețuri accesibile. Tehnici de turntablisting, cum ar fi zgârierea și beatmatching , dezvoltate împreună cu pauzele și prăjirea jamaicană, un stil vocal cântat, au fost folosite pe partea de bază. Pentru omologi, DJ-urile au jucat pauze percutante ale melodiilor populare folosind două platane și un mixer DJ pentru a putea reda pauze din două copii ale aceluiași disc, alternând între ele și prelungind pauza. [17] Rapping-ul s- a dezvoltat ca un stil vocal în care artistul vorbește sau cântă ritmic lung cu o bază instrumentală sau sintetizată.

Printre artiști notabili se numără DJ Kool Herc , Grandmaster Flash și The Furious Five , Fab Five Freddy , Marley Marl , Afrika Bambaataa , Kool Moe Dee , Kurtis Blow , Busy Bee Starski , Doug E. Fresh , Whodini , The Fat Boys , Spyder-D , Treacherous Three , Spoonie Gee , Cold Crush Brothers și Warp 9 . Piesa Rapper's Delight a grupului Sugarhill Gang este considerată de obicei ca prima înregistrare de hip hop care a câștigat popularitate pe scară largă în mainstream. [18] Anii 1980 au marcat diversificarea hip hop-ului pe măsură ce genul a dezvoltat stiluri mai complexe. [19] În anii 1980, muzica hip hop a fost aproape exclusiv limitată la Statele Unite ale Americii. În ciuda acestui fapt, în aceeași perioadă, a început să se răspândească în scenele muzicale din diferite țări, dintre care multe au amestecat hip hop cu stiluri locale creând noi subgenuri.

Hip hopul școlar nou a fost al doilea val de muzică hip hop, născut în perioada 1983-1984 cu primele înregistrări ale Run-DMC și LL Cool J. Perioada hip hop-ului din epoca de aur a fost o eră inovatoare care datează de la începutul anilor nouăzeci. Printre artiști de renume din această perioadă s-au numărat Juice Crew , Public Enemy , Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions & KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De The Soul și A Trib numit Quest . Rapul gangsta este un sub-gen de hip hop care se concentrează adesea pe stilurile de viață violente și condițiile sărăcite ale tinerilor afro-americani din interiorul orașului. Schoolly D , Ice Cube , Ice-T , NWA și Geto Boys se numără printre artiștii fondatori ai genului, cunoscuți pentru amestecarea comentariului politic și social al hip-hopului politic cu elementele criminale și poveștile criminale găsite în gangsta rap. [20]

În stilul hip-hop-ului de pe coasta de vest , g-funk a dominat hip-hop-ul principal timp de câțiva ani în anii 1990, alături de artiști precum Snoop Dogg , 2pac și Dr. Dre . Hip hop-ul de pe Coasta de Est la începutul anilor nouăzeci a fost dominat de hip-hop alternativ și rap afrocentric de jazz din colectivul Native Tongues , precum și de hip-hop hardcore de artiști precum Wu-Tang Clan , Onyx și Mobb Deep . Coasta de Est avea, de asemenea, mulți artiști gangsta rap, inclusiv The Notorious BIG și Lil 'Kim .

În anii nouăzeci, hip hop-ul atinge faima care îl va face unul dintre genurile predominante în întreaga lume. În aceeași perioadă a început să se diversifice cu alte stiluri regionale emergente, cum ar fi hip hopul sudic și hip hop-ul din Atlanta . În același timp, hip hop-ul a continuat să fie asimilat altor genuri de muzică populară, de exemplu neo soul (cu muzicieni precum Lauryn Hill și Erykah Badu ) și nu metal ( Korn și Limp Bizkit ). Hip-hopul a devenit un gen de succes comercial la mijlocul anilor 1990 și cel mai bine vândut gen din 1997.

Popularitatea muzicii hip hop a continuat și în prima jumătate a anilor 2000, influențele hip-hop-ului răspândindu-se tot mai mult în muzica comercială. Statele Unite au văzut, de asemenea, succesul unor stiluri regionale precum crunk ( Lil Jon & The East Side Boys , Ying Yang Twins ), un subgen de sud care punea accentul pe ritmuri și muzică mai mult decât versuri. Din 2005, vânzările de muzică hip hop din SUA au început să scadă semnificativ. La mijlocul anilor 2000, hip-hop-ul alternativ și-a asigurat un loc în mainstream, datorită în parte succesului unor artiști precum Outkast și Kanye West . [21] La sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2000, se remarcă rapperi precum Lil Wayne , Drake , J. Cole și Kendrick Lamar .

La sfârșitul anilor 2000, a apărut un nou sub-gen de hip hop în muzica de masă, trap , care a devenit popular printre artiști precum Kodak Black , Travis Scott și Migos ; cu toate acestea, se discută mult dacă trapul are legături directe cu hip hop-ul, deoarece deseori artiștii din noul gen se definesc ca străini ai culturii hip hop și rapului în general (pe lângă faptul că artiștii trap susțin cu mândrie că nu vor să știe nimic despre rădăcinile mișcării hip hop și muzicii rap). [22]

Originea termenului

Crearea termenului de hip hop este deseori atribuită lui Keith Cowboy, rapper cu Grandmaster Flash și Furious Five . [23] Cu toate acestea, Lovebug Starski, Keith Cowboy și DJ Hollywood au folosit termenul când muzica era încă cunoscută sub numele de disco rap . [24] Se crede că Cowboy a inventat termenul în timp ce batjocorea un prieten care tocmai se alăturase armatei SUA, scârțâind cuvintele „hip / hop / hip / hop” într-un mod care imita cadența ritmică a soldaților în marș. [23] Cowboy a lucrat mai târziu cu cadența „hip hop” într-o parte din spectacolele sale, care a fost, de asemenea, rapid folosită de alți artiști, cum ar fi Sugarhill Gang în Rapper's Delight . [23] Fondatoarea Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa, este creditată ca fiind prima care a folosit termenul pentru a descrie subcultura căreia i-a aparținut muzica; deși s-a sugerat că a fost un termen derogatoriu pentru a descrie tipul de muzică. [25] Prima utilizare a termenului tipărit este de Steven Hager, autor muzical al The Village Voice , [26] care ulterior a scris o poveste despre hip hop în 1984. [27]

Anii șaptezeci

Origini

DJ Kool Herc este considerat a fi printre primii DJ și artiști de hip hop

Hip hopul ca mișcare muzicală și culturală s-a format în anii șaptezeci la New York din schimbul multicultural dintre tinerii afro-americani din Statele Unite ale Americii și tinerii imigranți și copiii imigranților din țările din Caraibe. [28] Muzica hip hop în primii ani este descrisă ca o ieșire și o voce pentru tinerii marginalizați din contextele sociale sărace din ghetou (și, în general, în zonele cu venituri mici), întrucât cultura hip hop a reflectat perfect societatea, mijloacele economice și realitățile politice din viața lor. [29] [30] Mulți dintre oamenii care au contribuit la crearea culturii hip hop, inclusiv DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash și Afrika Bambaataa erau de origine latino-americană sau caraibiană. Este dificil de identificat influențele muzicale exacte care au influențat cel mai mult sunetul și cultura hip hop-ului timpuriu datorită naturii multiculturale din New York. Pionierii timpurii ai hip-hop-ului au fost influențați de un mix de muzică din culturile lor și culturile la care au fost expuși datorită diversității orașelor din Statele Unite. [31] În anii 1990, New York-ul a cunoscut o puternică influență hip hop jamaicană. Această influență a fost cauzată de schimbări culturale, în principal din cauza imigrației mari a jamaicanilor la New York și a tinerilor jamaicani deja rezidenți de origine americană care erau majorari în acei ani.

În anii 1970, petrecerile de bloc erau din ce în ce mai populare în New York, în special în rândul tinerilor afro-americani, Caraibilor și rezidenților latino din Bronx . Petreceri de bloc au adus DJ-uri, care la acea vreme cântau genuri de muzică, în special muzică funk și soul . Mulțumită primirii pozitive din partea publicului, DJ-urile au început să izoleze pauzele percutante ale melodiilor populare. Această tehnică era obișnuită în muzica dub jamaicană [32] și a fost introdusă pe scară largă în New York de imigranții din Caraibe, inclusiv DJ Kool Herc, unul dintre pionierii hip-hop-ului. [33] [34]

Deoarece pauzele percutante pe discurile funk, soul și disco erau în general scurte, Herc și alți DJ au început să folosească două platane pentru a extinde pauzele. Herc a creat proiectul pentru muzica hip hop și cultura prin dezvoltarea tradiția jamaican a improvizat rumenire , un tip despre care se vorbește poezie arogantă și discursul pe muzică. [35] La 11 august 1973 , DJ Kool Herc a fost DJ la petrecerea din spatele școlii surorii sale. El a extins ritmul unei înregistrări folosind două rotative, izolând „pauzele” de percuție folosind un mixer pentru a comuta între înregistrări. Experimentele lui Herc în a face muzică cu platane au devenit ceea ce știm acum ca rupere sau zgâriere . [36] Herc și-a dezvoltat, de asemenea, tehnicile de deejaying break-beat, [37] unde pauzele melodiilor funk - cea mai potrivită parte a dansului, de obicei bazată pe percuție - au fost izolate și repetate pentru petrecerile nocturne de dans. Această formă de reproducere a muzicii, folosind hard funk și rock, a stat la baza muzicii hip hop. Comunicarea lui Campbell cu dansatorii ar duce la vocea sincopată și rimată însoțitoare, cunoscută acum sub numele de rap. El și-a numit dansatorii „break-boys” și „break-girls” sau pur și simplu b-boys și b-girls. Potrivit lui Herc, ruperea a fost, de asemenea, un argou de stradă pentru „a fi entuziasmat” și „a acționa energic”. [38]

Un al doilea element muzical cheie în muzica hip-hop este creșterea (numită și MCing sau raping). Emceeing este livrarea ritmică, vorbită, de rime și jocuri de cuvinte, livrată la început fără acompaniament și apoi interpretată peste ritm. Acest stil vorbit a fost influențat de stilul afro-american de limită , o reprezentație în care bărbații au căutat să se întreacă reciproc în originalitatea limbii lor și au căutat să câștige favoarea ascultătorilor. [39] Elementele de bază ale acestor spectacole de hip-hop rapite, „posse” rivale (trupe), „bouncers” din centrul orașului și comentarii politice și sociale - erau toate prezente în muzica afro-americană. Artiștii care cântă în MCing și raping s-au schimbat înainte și înapoi între predominanța melodiilor „ prăjite ” laudă, neglijentă și sugestivă sexual și un stil mai actual, politic și conștient social. Rolul MC a fost inițial acela de Maestru de Ceremonii pentru un DJ într-un eveniment de dans - MC-ul obișnuia să-l prezinte pe DJ și să încerce să încălzească publicul, vorbind între melodiile DJ și îndemnând pe toți să se ridice și să danseze, precum și spunând glume și folosind limbajul și entuziasmul lor energic pentru a încălzi mulțimea. În cele din urmă, acest rol introductiv s-a dezvoltat în sesiuni mai lungi de jocuri de cuvinte, ritmuri vorbite și rime, care au devenit rap.

În 1979, muzica hip hop începea să devină un gen de masă; în anii optzeci, rapul devenise foarte popular nu numai în SUA , ci și în Europa și, mai presus de toate, ascultarea acestuia nu se mai limita la oamenii negri, ci și făcuse incursiuni puternice chiar și în rândul publicului alb (pentru a atinge acest obiectiv, apariția pe scena Beastie Boys a fost decisiv); se va răspândi cu siguranță în întreaga lume în anii nouăzeci odată cu nașterea controversatului gangsta rap . [40]

DJ precum Grand Wizzard Theodore , DJ Grandmaster Flash și Jazzy Jay au perfecționat și dezvoltat utilizarea breakbeats, inclusiv tăierea și zgârierea . [41] Abordarea lui Herc a fost în scurt timp copiată pe scară largă și, la sfârșitul anilor 1970, DJ-urile au lansat discuri de 12 inci în care ar fi rapit la ritm. Printre cele mai cunoscute piese s-au numărat The Breaks de Kurtis Blow și Rapper's Delight de la Sugarhill Gang . [42]

Herc și alți DJ și-au conectat echipamentele la liniile electrice și s-au prezentat în locuri precum terenuri publice de baschet și la Sedgwick Avenue 1520, Bronx, New York, care a devenit acum o clădire istorică. [43] Echipamentul consta din mai multe difuzoare, platane rotative și unul sau mai multe microfoane. [44] Folosind această tehnică, DJ-ii ar putea crea o varietate de muzică, dar conform rap lui David Toop Rap Attack : „În cel mai rău caz, tehnica ar putea transforma noaptea într-un cântec nesfârșit și inevitabil plictisitor”. [45] KC Prince of Soul , un rapper-lirist, este adesea considerat primul lirist de rap care se numește „MC”. [46]

Bandele de stradă erau răspândite în sărăcia din South Bronx și o mare parte din graffiti, rapping și b-boying în aceste zone erau toate variații artistice ale concurenței și unicității bandelor de stradă. Simțind că impulsurile adesea violente ale membrilor bandelor pot fi transformate în cele creative, Afrika Bambaataa a fondat Zulu Nation , o confederație mare de echipaje de dans de stradă, graffiti și muzicieni de rap. Până la sfârșitul anilor 1970, cultura a atras atenția presei, revista Billboard publicând un articol intitulat „B Beats Bombarding Bronx”, comentând fenomenul local și citând figuri influente precum Kool Herc.[47] Întreruperea din New York din 1977 a cunoscut jafuri, incendieri și alte revolte pe scară largă în oraș, în special în Bronx, [48] unde un număr de jefuitori au furat echipamente DJ din magazinele de electronice. Drept urmare, genul hip hop, abia cunoscut în afara Bronxului la acea vreme, a crescut într-un ritm uimitor din 1977 încoace. [49]

Petrecerile de casă ale DJ Kool Herc au câștigat popularitate din ce în ce mai mare și, prin urmare, au fost mutate ulterior în locuri în aer liber pentru a găzdui mai mulți oameni. Datorită spectacolelor din parcuri, aceste petreceri în aer liber au devenit un mijloc de exprimare și împlinire personală pentru tinerii ghetoului, deoarece „în loc să intre în necazuri pe străzi, adolescenții aveau acum un loc unde să-și cheltuiască energia reînnoită ". [50] Tony Tone, membru al Cold Crush Brothers , a spus că „hip hop-ul a salvat multe vieți”. [50] Pentru tinerii din interiorul orașului, participarea la cultura hip hop a devenit o modalitate de a face față greutăților vieții ca minoritate în America și o ieșire pentru a face față riscului violenței și creșterii culturii în bandă. MC Kid Lucky afirmă că „oamenii au dansat unul împotriva celuilalt în loc să lupte”. [51] [52] Inspirată de DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa a fondat o organizație stradală axată pe mișcarea hip hop numită Națiunea Zulu Universal, ca mijloc de a atrage adolescenții din viața în bandă, droguri și violență. [50]

Conținutul liric al multor grupuri de rap timpurii s-a concentrat pe probleme sociale, în special în Grandmaster Flash și în piesa The Five Furious Five, The Message ( 1982 ), care denunța realitățile vieții de locuințe sociale. [53] „Tinerii americani negri care ieșeau din mișcarea pentru drepturile civile au folosit cultura hip hop în anii 1980 și 1990 pentru a arăta limitările mișcării hip hop ”. [54] Hip hopul a dat tinerilor afro-americani o voce pentru a-și face auzite problemele; „La fel ca rock-and-roll-ul, hip hopul este puternic opus de conservatori, deoarece romantizează violența, încălcarea legii și bandele”. [54] De asemenea, le-a oferit oamenilor o șansă de câștig financiar prin „reducerea restului lumii la consumatorii preocupărilor sale sociale”. [54]

La sfârșitul anului 1979, Debbie Harry a lui Blondie l-a adus pe Nile Rodgers al lui Chic la un astfel de eveniment, deoarece coloana sonoră principală folosită a fost pauza lui Good Times a lui Chic. [42] Noul stil l-a influențat pe Harry, iar single-ul urmărit de Blondie din 1981, Rapture, a devenit primul single care conține elemente de hip hop de la o trupă albă sau artist care a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 al SUA - piesa în sine este de obicei considerată nouă flutură și combină elemente grele ale muzicii pop, dar există un rap Harry extins spre final.

1520 Sedgwick Avenue , Bronx, locul folosit de Kool Herc, care este adesea considerat locul de naștere al hip hop-ului în 1973 [55]

Chiar și prima evoluție a hip-hopului într-o formă distinctă de R&B, nu este surprinzător, a venit într-un moment în care tehnologia de eșantionare și mașinile de tobe au devenit disponibile pe scară largă publicului la un cost accesibil pentru consumatorul mediu, nu doar pentru studiouri. Mașinile de tobe și eșantioanele au fost combinate în mașini care au devenit cunoscute sub numele de MPC sau „Centre de producție muzicală”, dintre care primele exemple au inclus Linn 9000. Primul eșantionator care a fost adoptat pe scară largă pentru a crea acest nou tip de muzică a fost Mellotronul utilizat împreună cu mașina cu tambur TR-808 . AKAI a urmărit Mellotron și Linn 9000 la sfârșitul anilor 1980. [56]

Tehnici turntabliste - cum ar fi „ zgârierea ” ritmică (împingerea unei înregistrări înainte și înapoi în timp ce acul se află în groove pentru a crea noi sunete și efecte sonore, o abordare atribuită lui Grand Wizzard Theodore [57] ), mixarea și / sau beatmatching și jonglarea cu ritmul - în cele din urmă dezvoltată împreună cu pauzele de percuție, au creat un acompaniament muzical sau de bază care ar putea fi legat în mod coerent de jocurile de cuvinte. În plus, arta toastării jamaicane, un stil de a vorbi sau de a cânta la un microfon, adesea într-un stil lăudăros, în timp ce ritmurile se joacă pe un sistem de sunet , a avut o influență majoră asupra dezvoltării muzicii hip hop. Prăjirea este o altă influență întâlnită în muzica dub jamaicană. [32] [58]

Boxerul Muhammad Ali , în calitate de influentă celebritate afro-americană, a avut o acoperire mediatică extinsă. Ali a influențat mai multe elemente ale muzicii hip hop. Atât în ​​ringul de box, cât și în interviurile media, a devenit faimos în anii 1960 ca „imitator de rime”. Ali a folosit o „livrare funky ” pentru comentariile sale, care au inclus „lăudăroșie, trash-talk-uri comice, [și] seria interminabilă de citate”. [59] Conform Rolling Stone, „abilitățile sale de stil liber” (o referință la un tip de improvizație vocală în care versurile sunt recitate fără subiect sau structură specială) și „rimele, curgerea și lăudarea” ar deveni „într-o zi tipice vechii școli MC ", cum ar fi Run-DMC și LL Cool J, [60] acesta din urmă citând pe Ali ca influență. [59] Muzica hip hop la începuturile sale a fost descrisă ca o ieșire și voce pentru tinerii deposedați din zonele economice cu venituri mici și marginalizate, [29] întrucât cultura hip hop reflectă realitățile sociale, economice și politice din viața lor. [30]

Introducerea și nașterea rapului

Rapirea, cunoscută și sub numele de MCing sau emceeing, este un stil vocal în care artistul vorbește liric și ritmic, în rimă și versuri, de obicei peste o bază instrumentală sau sintetizată. Rapperele de sex feminin au apărut pe scenă la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci (la început scena rap a fost considerată aproape exclusiv masculină); Artistul Bronx MC Sha Rock , membru al Funky Four Plus One , este creditat ca prima femeie MC. [61] Rapperii își pot scrie, memora sau improviza versurile și își pot interpreta opera a cappella sau ritm. Beat, aproape întotdeauna metric în 4/4, poate fi creat prin eșantionarea și / sau secvențierea unor părți ale altor melodii de la un producător . [62] Muzica încorporează și sintetizatoare, mașini de tobe și trupe live. Deja în multe melodii ale artiștilor Funk din anii șaptezeci, precum George Clinton , Bootsy Collins , Captain Sky , Sly & the Family Stone , Jimmy Castor Bunch , Harvey Scales , Oliver Cheatham și alții, precum și în diferite melodii de James Brown ( considerat pentru anumite versuri un fel de precursor al genului) există elemente timpurii ale rapului. Muzica precede introducerea rapului în cultura hip hop (la început, de fapt, rapul era elaborat aproape exclusiv pe baza pieselor Funk, Soul și Disco amestecate de deejays); istoric, totuși, de cele mai multe ori muzica hip hop a fost însoțită de voci rap, atât în ​​primele zile ale genului, cât și în perioada electro hip hop (exemplele sunt operele Warp 9, Rock Steady Crew , Captain Rock, Alex & The City Crew, MARRS , Mantronix și alții), și în fazele ulterioare; cu toate acestea, vocea rap este absentă în multe piese noi de hip hop ale școlii (precum Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) de Man Parrish , Chinese Arithmetic de Eric B. & Rakim ( 1987 ), Al-Naafiysh (The Soul ) și We are Rocking the Planet de Hashim și Destination Earth de Newcleus, pentru a numi doar câteva). [63]

Rădăcinile rapului se află în muzica afro-americană și, în cele din urmă, în muzica africană, în special cea a griotilor culturii din Africa de Vest. [64] Tradițiile afro-americane de jocuri de cuvinte, zeci și poezie de jazz influențează muzica hip hop, la fel și modelele de „chemare și răspuns” ale ceremoniilor religioase afro-americane. Primii disc jockeys populari din perioada apelului radio negru au început să se răspândească prin difuzarea acestor tehnici sub discuția glumitoare din era swingului post-al doilea război mondial, adică între sfârșitul anilor 1940 și 1950. [65] DJ Nat D. a fost MC într-unul dintre cele mai neiertătoare locuri pentru orice aspirant muzician care încearcă să intre în spectacol, la Amateur Night la Palace Theatre de pe Beale Street, Memphis , Tennessee . [66] Acolo a fost MC între 1935 și 1947 împreună cu artistul său de sprijin, DJ Rufus Thomas. Fu lì che perfezionò le dozens , ovvero i giochi di parole e il discorso scherzoso e politicamente scorretto rivolto al pubblico (elemento che sarebbe divenuto il suo cavallo di battaglia quando divenne il primo annunciatore radiofonico nero in onda a sud della linea Mason-Dixon ). [67]

Il jive ha reso popolare la black appeal radio, era il linguaggio della gioventù nera, i doppi sensi e il gioco di parole leggermente osceno erano una manna dal cielo per le radio, rivitalizzando in questo modo gli indici d'ascolto nei mercati commerciali delle pubblicità che stavano perdendo quote di spettatori e lanciando il nuovo formato del R&B con gli annunciatori afroamericani. Nello stesso periodo, anche DJ quali Al Benson di Chicago, Doctor Hep Cat di Austin e Jockey Jack di Atlanta parlavano con lo stesso stile di rima e con una cadenza carica di stile rap. [68] Una volta che le stazioni di proprietà bianca hanno realizzato che i nuovi arrivati stavano afferrando la loro quota di mercato e che la Big Band e lo swing jazz non erano più "alla moda", alcuni DJ bianchi emulavano il "mormorio" southern ei discorsi jive, lasciando che anche il pubblico pensasse che anche loro erano afroamericani, interpretando il blues e il bebop . [69]

John R. Richbourg, un deejay radiofonico famoso negli Stati Uniti durante gli anni cinquanta e sessanta, aveva un accento del sud; tuttavia gli ascoltatori del programma R&B della WLAC di Nashville [70] non erano mai stati informati che non fosse un DJ afroamericano (come allo stesso modo lo erano altri DJ bianchi della stazione). Le rime del Dr. Hep Cat sono state pubblicate in un dizionario di jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , nel 1953. Jockey Jack è il noto Jack the Rapper della famosa Family Affair , dopo la sua convention radiofonica che era un must per ogni artista rap negli anni ottanta e novanta. [71] Questi rapper dei discorsi jive del formato radio black appeal degli anni cinquanta erano la fonte e l'ispirazione del cantante soul James Brown e di artisti musicali "comici" come Rudy Ray Moore, Pigmeat Markham e Blowfly che sono spesso considerati tra i "padrini" della musica hip hop. [72] All'interno di New York, le esibizioni di poesie e musica di artisti come The Last Poets , Gil Scott-Heron [73] e Jalal Mansur Nuriddin hanno avuto un impatto significativo sulla cultura dell'era post-diritti civili degli anni sessanta e settanta e quindi sull'ambiente sociale in cui è stata creata la musica hip-hop.

Origini giamaicane dei sound system all'aperto

L'hip hop come musica e cultura si è formata negli anni settanta a New York City dallo scambio multiculturale tra giovani afroamericani provenienti dagli Stati Uniti e giovani immigrati e figli di immigrati provenienti da paesi dei Caraibi. [28] Quelli che in seguito sarebbero stati definiti come block party negli Stati Uniti erano fin dagli anni cinquanta una realtà in tutta la Giamaica , poiché gli MC (chiamati DJ in Giamaica) parlavano e rappavano su dischi sui sound system nelle feste almeno dal 1949 . [74]

DJ Kool Herc e Coke La Rock hanno influenzato lo stile vocale del rapping offrendo versi di poesia semplici su break di musica funk , dopo che gli spettatori hanno mostrato scarso interesse nei loro precedenti tentativi di integrare il toasting reggae nei set musicali. [32] [75] DJ ed MC spesso aggiungevano i cori di "chiamata e risposta", sovente costituiti da un coro di base per consentire al performer di elaborare i propri pensieri (ad esempio "one, two, three, y'all, to the beat"). In seguito, gli MC sono diventati più vari nella loro consegna vocale e ritmica, inserendo brevi rime, spesso a tema sessuale o scatologico, nel tentativo di differenziarsi o di intrattenere il pubblico. Questi primi rap incorporavano le dozens , prodotto della cultura afroamericana. Kool Herc and the Herculoids furono il primo gruppo hip hop a ottenere il riconoscimento a New York, [75] ma il numero di squadre di MC aumentò nel tempo.

Molte volte queste formazioni erano collaborazioni tra ex membri di bande, come la Zulu Nation di Afrikaa Bambaataa, ora divenuta un'organizzazione internazionale. Melle Mel , rapper con i Furious Five , è spesso considerato come il primo paroliere del rap a definirsi un MC. [76] Durante i primi anni settanta, i b-boying nacquero durante i block party, quando b-boys e b-girls si misero davanti al pubblico per ballare in uno stile distintivo e frenetico. Lo stile è stato documentato per la pubblicazione a livello mondiale per la prima volta in documentari e film quali Style Wars , Wild Style e Beat Street . Il termine b-boy ( break boy ) è stato coniato da DJ Kool Herc per descrivere le persone che avrebbero aspettato il break della canzone, arrivando di fronte al pubblico per danzare in uno stile distintivo e frenetico. [77]

Sebbene ci fossero molti primi MC che registrarono progetti solisti degni di nota, come DJ Hollywood , Kurtis Blow e Spoonie Gee , la frequenza di artisti solisti non aumentò fino all'ascesa di solisti con presenza scenica e teatrali, come LL Cool J . La maggior parte del primo hip hop era dominata da gruppi in cui la collaborazione tra i membri era parte integrante dello spettacolo. [78] Un esempio potrebbe essere il primo gruppo hip hop Funky Four Plus One , che ha suonato in questo modo nel Saturday Night Live del 1981. [79]

La transizione alla registrazione

La prima musica hip hop veniva eseguita dal vivo, in occasione di feste in casa e dei block party e non era registrata. Prima del 1979 , le uniche incisioni di musica rap consistevano in registrazioni di soundboard del sistema PA di spettacoli di party dal vivo, e nei primi mixtape prodotti dai DJ. Il portoricano DJ Disco Wiz è considerato come il primo DJ nell'hip hop a creare una registrazione mixed plate (o mixed dub ) quando, nel 1977 , combinò suoni, effetti speciali e beat interrotti per produrre tecnicamente una registrazione sonora. [80] Rapper's Delight della Sugarhill Gang è solitamente considerata la prima registrazione hip hop; [18] tuttavia, molti esperti del genere contestano questa affermazione poiché considerano King Tim III (Personality Jock) della The Fatback Band , pubblicata il 25 marzo 1979 (ovvero diversi mesi prima di Rapper's Delight , ufficialmente pubblicata il 16 settembre 1979 ) la prima registrazione rap. [81] [82]

All'inizio degli anni ottanta, tutti i principali elementi e le tecniche del genere hip hop erano presenti e, nel 1982 , il suono elettronico (electro) era diventato la moda nelle strade e nei club di danza. La stazione radio di New York WKTU presentava Nunk dei Warp 9 in uno spot pubblicitario per promuovere il suono caratteristico dell'hip hop emergente della stazione. [83]

Anche se non ancora mainstream, l'hip hop aveva cominciato a permeare la scena musicale lontano da New York ea diffondersi un po' in tutti gli Stati Uniti. Funk You Up (1979) delle The Sequence è la prima registrazione hip hop di un gruppo femminile e il secondo singolo pubblicato dalla Sugar Hill Records e vede la collaborazione dell'artista Angie Stone . [84] Nonostante la crescente popolarità del genere, Filadelfia è stata per molti anni l'unica città i cui contributi potrebbero essere comparati a quelli di New York . La musica hip hop divenne popolare a Philadelphia alla fine degli anni settanta. Il New York Times aveva soprannominato Philadelphia come la "capitale del Mondo dei Graffiti" nel 1971 . Lady B, DJ nativa di Philadelphia, registrò To the Beat Y'All nel 1979 e divenne la prima artista hip hop solista a registrare musica. Schoolly D , a partire dal 1984 e anche lui proveniente da Philadelphia, creò quello stile che in seguito sarebbe stato definito gangsta rap .

Anni ottanta

DJ Jazzy Jeff nel 2005

Gli anni ottanta hanno segnato la diversificazione dell'hip hop in quanto il genere ha sviluppato stili più complessi. [19] New York City divenne un vero e proprio laboratorio per la creazione di nuovi suoni hip hop. Primi esempi del processo di diversificazione possono essere ascoltati in brani come The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel di Grandmaster Flash ( 1981 ), un singolo composto interamente da brani campionati [85] e da Planet Rock di Afrika Bambaataa (1982), Nunk dei Warp 9 (1982) [86] e Wot di Captain sensible (1982), che significava la fusione della musica hip hop con l'electro. Inoltre, Beat Bop (1983) di Rammellzee & K-Rob era una "jam slow" che aveva un'influenza dub con l'uso del riverbero e dell'eco come texture e effetti sonori divertenti. Light Years Away dei Warp 9 (1983) è descritto come «una pietra miliare dei primi anni ottanta sull'afrofuturismo beatbox» dal giornale britannico The Guardian , [63] il brano ha introdotto il commento sociale da una prospettiva fantascientifica. Negli anni settanta, la musica hip hop usava tipicamente campioni dal funk e successivamente, dalla disco. La metà degli anni ottanta segnò un cambio di paradigma nello sviluppo dell'hip hop, con l'introduzione di campioni dalla musica rock, come dimostrato negli album King of Rock dei Run DMC ( 1985 ) e Licensed to Ill dei Beastie Boys ( 1986 ). L'hip hop prima di questo momento è nominato come old school hip hop .

La proliferazione di dischi elettro hip hop e hip hop nei primi anni ottanta può essere attribuita alle nuove capacità di beat-making che la nuova drum machine Roland TR-808 ha fornito a beatmaker e produttori. Colpendo il mercato nel 1980, divenne la drum machine preferita per la sua convenienza e il carattere unico dei suoi suoni di batteria analogici e sintetizzati, in particolare il suono della sua cassa, che aveva un suono profondo e solido nei sistemi di club PA. [87] La nuova generazione di drum machine come la 808 e la Oberheim DMX erano una caratteristica distintiva di molte canzoni degli anni ottanta, consentendo alle case discografiche di produrre rapidamente nuovi dischi elettro ed elettro hip hop per soddisfare la forte domanda in strada. Anche negli anni duemila dieci, il suono della grancassa 808 è utilizzato dai produttori di hip hop.

LA Roland TR-808, drum machine influente nella musica hip hop. Spesso nominata solo "808", è stata prodotta dal 1980 al 1984, tuttavia alcuni produttori la usano ancora oggi.

Nel tempo la tecnologia di campionamento è diventata più avanzata. Tuttavia, i primi produttori come Marley Marl usavano le drum machine per costruire i loro beat da piccoli estratti di altri beat in sincronizzazione, nel suo caso, attivando tre unità di delay di campionamento Korg attraverso un Roland 808. Successivamente, i campionatori come l' E-mu SP-1200 hanno permesso non solo più memoria ma anche più flessibilità per la produzione creativa. Ciò ha permesso la filtrazione e la stratificazione di diversi brani, con la possibilità di riordinarli in un unico pezzo. Con l'emergere di una nuova generazione di campionatori come l'AKAI S900 alla fine degli anni ottanta, i produttori non dovevano più creare loop di nastro complessi e dispendiosi in termini di tempo. Il primo album dei Public Enemy è stato creato con l'aiuto di loop di grandi dimensioni. Il processo di creare un break in un breakbeat ora è diventato più comune con un campionatore, ora facendo il lavoro che finora era stato fatto manualmente dai DJ usando i giradischi. Nel 1989, DJ Mark James, con il soprannome "45 King", pubblicò The 900 Number , un brano breakbeat creato sincronizzando campionatori e dischi in vinile. [78]

Anche il contenuto lirico e l'accompagnamento strumentale dell'hip hop si sono sviluppati. I primi stili lirici del 1970, che tendevano a essere vanti e canti di cliché, furono sostituiti con testi metaforici che esploravano una gamma più ampia di argomenti. Inoltre, i testi sono stati eseguiti su un accompagnamento strumentale più complesso e multistrato. Artisti come Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One e Warp 9 hanno rivoluzionato l'hip hop trasformandolo in una forma d'arte più matura, con arrangiamenti sofisticati, spesso caratterizzati da «bellissime trame e strati multipli». [88] L'influente singolo The Message (1982) di Grandmaster Flash and the Furious Five è ampiamente considerato la forza pionieristica del conscious hip hop .

Le etichette discografiche indipendenti come Tommy Boy , Prism Records e Profile Records hanno avuto successo nei primi anni ottanta, pubblicando dischi ad un ritmo molto elevato in risposta alla domanda generata dalle stazioni radio locali e dai DJ dei club. Nei primi anni 1980, la musica elettronica e quella rap sono state catalizzatrici che hanno scatenato il movimento hip hop , guidati da artisti come Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus e Warp 9. Nella scena di registrazione di New York City, gli artisti hanno collaborato con produttori/autori quali Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden e Richard Scher , scambiando idee che hanno contribuito allo sviluppo dell'hip hop. [89] Alcuni rapper alla fine divennero artisti pop tradizionali. L'apparizione di Kurtis Blow in uno spot della Sprite [90] ha segnato il primo musicista hip hop a fare uno spot per un prodotto importante. Le canzoni del 1981 Rapture di Blondie e Christmas Wrapping del gruppo new wave The Waitresses furono tra le prime canzoni pop ad utilizzare il rap. Nel 1982 , Afrika Bambaataa introdusse l'hip hop al pubblico internazionale con Planet Rock .

Prima degli anni ottanta, la musica hip hop era in gran parte limitata nel contesto degli Stati Uniti . Nonostante ciò, durante gli anni ottanta, iniziò la sua diffusione nel resto del mondo e divenne parte della scena musicale in decine di nazioni. Greg Wilson è stato il primo DJ a introdurre l'elettro hip hop al pubblico nei club del Regno Unito nei primi anni ottanta, scegliendo per le versioni dub o quelle strumentali delle canzoni Nunk dei Warp 9, ET Boogie di Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) di Man Parrish , Dirty Talk di Klein + MBO e della già citata Planet Rock . [91]

I Beastie Boys nel 1992

Nella prima parte del decennio, i B-boying divennero il primo aspetto della cultura hip hop a raggiungere Giappone , Australia e Sud Africa . In Sudafrica, il collettivo di breakdance Black Noise ha stabilito la pratica prima di iniziare a fare rap nel corso del decennio. Il musicista e presentatore Sidney Duteil è diventato il primo presentatore televisivo nero della Francia con il suo spettacolo HIPHOP [92] che è stato mandato in onda su TF1 nel 1984, una novità assoluta per il genere in tutto il mondo. Sidney è considerato il padre dell'hip hop francese. Radio Nova ha aiutato a lanciare altre star dell'hip hop francese tra cui Dee Nasty , il cui album del 1984 Paname City Rappin' assieme alle raccolte Rapattitude 1 e 2 ha contribuito alla consapevolezza generale dell'hip hop in Francia.

L'hip hop ha sempre mantenuto un rapporto molto stretto con la comunità latina di New York. DJ Disco Wiz e la Rock Steady Crew sono stati tra i primi innovatori da Porto Rico , combinando l'inglese e lo spagnolo nei loro testi. Il gruppo The Mean Machine ha registrato la sua prima canzone sotto l'etichetta Disco Dreams nel 1981, mentre Kid Frost di Los Angeles ha iniziato la sua carriera nel 1982. I Cypress Hill si sono formati nel 1988 nel sobborgo di South Gate, fuori Los Angeles, quando Senen Reyes (nato a L'Avana ) e il fratello minore Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) si sono trasferiti da Cuba a South Gate con la famiglia nel 1971. Hanno collaborato con DVX di Queens (New York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) e Louis Freese ( B-Real ), un messicano/cubano-americano nativo di Los Angeles. Dopo la partenza di "Ace" per iniziare la sua carriera da solista, il gruppo ha adottato il nome di Cypress Hill che prende il nome da una strada che attraversa un quartiere vicino a South Los Angeles.

L'hip hop giapponese sarebbe iniziato quando Hiroshi Fujiwara tornò in Giappone e iniziò a suonare dischi hip hop nei primi anni ottanta. [93] L'hip hop giapponese in genere tende ad essere più direttamente influenzato dall'old school hip hop, prendendo i ritmi orecchiabili dell'epoca, la cultura della danza e la natura generale divertente e spensierata e incorporandola nella loro musica. L'hip hop è diventato uno dei generi musicali mainstream più commercialmente riusciti in Giappone e il confine tra esso e la musica pop è spesso sfocato.

New school hip hop

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: New school hip hop .
KRS-One è stato uno degli artisti chiave nella new school.

La new school hip hop è stata la seconda ondata di musica hip hop, nata nel 1983-1984 con i primi dischi dei Run-DMC e di LL Cool J . Come per l'hip hop precedente (che in seguito divenne noto come old school hip hop), la new school proveniva prevalentemente da New York City. La new school è stata caratterizzata inizialmente da un minimalismo guidato dalla drum machine, con influenze dalla musica rock . [94]

Era notevole per le provocazioni e le proteste sul rapping ei commenti socio-politici, entrambi espressi in uno stile aggressivo e auto-assertivo. Nell'immagine come nella canzone, i suoi artisti hanno proiettato un atteggiamento da b-boy duro, di strada, cool. Questi elementi erano in netto contrasto con i gruppi hip hop influenzati dal funk e dalla disco, la cui musica pre-1984 era caratterizzata da successi originali, gruppi dal vivo e sintetizzatori (non tutti gli artisti prima del 1984 avevano questi stili). Gli artisti della new school realizzarono canzoni più brevi che avrebbero potuto ottenere più facilmente la riproduzione radiofonica e produssero album LP più coesi rispetto alle loro controparti della old school. Nel 1986, le loro pubblicazioni iniziarono a stabilire l'album hip hop come un elemento fisso della musica mainstream. La musica hip hop divenne commercialmente vincente, come esemplificato dall'album Licensed to Ill del 1986 dei Beastie Boys , che fu il primo album rap a raggiungere il numero 1 nelle classifiche di Billboard . [95]

Golden age hip hop

I Public Enemy nel 2006
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Golden age hip hop .

La golden age dell'hip hop (o golden era ) è il nome dato a un periodo dell'hip hop mainstream, prodotto tra la metà degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta, che è caratterizzato da diversità, qualità, innovazione e influenza. [96] [97] C'erano forti temi di afrocentrismo e militanza politica nei testi hip hop dell'età dell'oro. La musica era sperimentale e il campionamento attingeva da fonti eclettiche. [98] C'era spesso una forte influenza jazz nella musica. Gli artisti ei gruppi più spesso associati a questa fase sono Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane ei Jungle Brothers . [99] [100]

La golden age è nota per la sua innovazione – un periodo «in cui sembrava che ogni nuovo singolo reinventasse il genere», [101] secondo Rolling Stone . Riferendosi all'« hip hop nella sua età dell'oro», [102] il caporedattore di Spin Sia Michel disse «ci sono stati tanti album importanti e innovativi che sono usciti proprio in quel periodo» [102] e Sway Calloway di MTV aggiunse: «la cosa che ha reso così grande quell'epoca è che nulla è stato programmato.» [100] Lo scrittore William Jelani Cobb disse «quello che ha reso quell'epoca degna di essere definitiva "d'oro" è stato il grande numero di innovazioni stilistiche che sono venute alla luce… in questi anni d'oro, una massa critica di talentuosi "mic" stavano letteralmente creano se stessi e la loro forma d'arte allo stesso tempo.»[103] Il periodo di tempo specifico che copre l'età dell'oro varia. Secondo MSNBC , l'età dell'oro dell'hip hop sarebbero gli anni ottanta. [104]

Gangsta rap e West Coast hip hop

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La guerra incivile: la battaglia tra le Establishment e gli appassionati della musica rap riapre vecchie ferite di razza e di classe

Molti rapper afroamericani – inclusi Ice-T e Sister Souljah – sostengono di essere ingiustamente isolati perché la loro musica riflette profondi cambiamenti nella società che non vengono affrontati da nessun'altra parte nel forum pubblico. I politici e gli artisti bianchi reclamano poiché né capiscono la musica né desiderano sentire cosa succede nelle comunità devastate che hanno dato vita alla forma d'arte. [105]

Il gangsta rap è un sottogenere dell'hip hop che riflette lo stile di vita violento dei giovani neri americani nei centri urbani. [106] Gangsta è una pronuncia non rotica della parola gangster . Il genere è stato sperimentato a metà degli anni ottanta da rapper come Schoolly D e Ice-T , ed è stato reso popolare nella seconda parte degli anni ottanta da gruppi come ad esempio gli NWA . Ice-T ha pubblicato 6 in the Mornin' , che è spesso considerata la prima canzone gangsta rap, datata 1986. Dopo l'attenzione e le polemiche a livello nazionale attirate tra la fine degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta da Ice-T e NWA, il gangsta rap divenne il sottogenere commercialmente più redditizio dell'hip hop.

Gli NWA sono il gruppo più frequentemente associato alla fondazione del gangsta rap. I loro testi erano più violenti, apertamente conflittuali e più scioccanti di quelli degli altri rap consolidati, con incessanti profanità e, in modo controverso, l'uso della parola «nigga». Questi testi sono stati collocati su ritmi ruvidi e basati sulla chitarra, contribuendo a conferire alla musica un suono spigoloso. Il primo album di successi gangsta rap è stato Straight Outta Compton degli NWA, uscito nel 1988. Straight Outta Compton avrebbe stabilito il West Coast hip hop come un genere vitale e Los Angeles come legittima rivale della capitale di lungo corso dell'hip hop, New York City. Straight Outta Compton ha scatenato la prima grande polemica sui testi hip hop quando la loro canzone Fuck tha Police ha ricevuto una lettera dall'assistente direttore dell'FBI, Milt Ahlerich, esprimendo con forza il risentimento della canzone da parte delle forze dell'ordine. [107] [108]

Molte polemiche hanno circondato l'album di Ice-T Body Count , in particolare la sua canzone Cop Killer . La traccia intendeva parlare dal punto di vista di un criminale che si vendica di poliziotti razzisti e brutali. La canzone rock di Ice-T ha fatto alterare i funzionari governativi, la National Rifle Association e vari gruppi di difesa della polizia. [109] Di conseguenza, la Time Warner Music ha rifiutato di pubblicare l'album successivo di Ice-T Home Invasion a causa delle aspre polemiche che circondavano Cop Killer , nonostante il rapper le considerasse eccessive, raccontando poi al giornalista Chuck Philips: «[...] hanno fatto film su assassini di infermieri, assassini di insegnanti e assassini di studenti. [L'attore] Arnold Schwarzenegger ha fatto saltare in aria dozzine di sbirri come Terminator . Ma non sento nessuno lamentarsi di questo.» Nella stessa intervista, Ice-T suggerì a Philips che l'equivoco di Cop Killer ei tentativi di censura avevano sfumature razziali: «La Corte Suprema dice che per un uomo bianco va bene bruciare una croce in pubblico. Ma nessuno vuole che un uomo nero scriva una canzone su assassino di poliziotti.» [109]

L'argomento principale inerente al gangsta rap ha generalmente causato polemiche. Le amministrazioni della Casa Bianca di George HW Bush e Bill Clinton hanno criticato il genere. [105] Sister Souljah ha dichiarato al The Times : «la ragione per cui il rap è sotto attacco è perché espone tutte le contraddizioni della cultura americana... Quello che è iniziato come una forma d'arte underground è diventato un veicolo per esporre un sacco di questioni critiche che di solito non vengono discusse nella politica americana. Il problema qui è che la Casa Bianca e gli aspiranti colleghi come Bill Clinton rappresentano un sistema politico che non intende mai affrontare il caos urbano dei centri urbani.» [105] A causa dell'influenza di Ice T e degli NWA, il gangsta rap è spesso visto come un fenomeno originariamente della West Coast, nonostante il contributo degli artisti della East Coast come i Boogie Down Productions abbiano plasmato il genere.

Anni novanta

La svolta nel mainstream

Flavor Flav dei Public Enemy si esibisce nel 1991.

Nel 1990, Fear of a Black Planet dei Public Enemy fu un successo significativo tra i critici musicali e il pubblico. [110] L'album ha avuto un ruolo chiave nell'emergenza mainstream dell'hip hop nel 1990, nominato dal direttore di Billboard Paul Grein come «l'anno in cui il rap è esploso.» [110] In un articolo del 1990 sulla svolta commerciale, Janice C. Thompson del Time ha scritto che l'hip hop «è diventato uno dei più eccitanti sviluppi della musica pop americana in più di un decennio.» [111]

In un simile articolo del 1990 , Robert Hilburn del Los Angeles Times mise in risalto l'emergere commerciale della musica hip hop: nello stesso anno, anche mentre lavorava con il gruppo rap Snap!, Ronald "Bee-Stinger" Savage, un ex membro della Zulu Nation, è accreditato per aver scolpito il termine Sei elementi del movimento hip hop ispirandosi alle pubblicazioni dei Public Enemy. I "Sei elementi del movimento hip hop" sono: cosciente consapevolezza, consapevolezza dei diritti civili, consapevolezza dell'attivismo, giustizia, consapevolezza politica e consapevolezza comunitaria nella musica. Ronald Savage è conosciuto come il figlio del movimento hip hop. [112] [113] [114]

MC Hammer ha raggiunto il successo mainstream con l'album multi-platino Please Hammer Don't Hurt 'Em . Il disco ha raggiunto il primo posto e il suo primo singolo, U Can't Touch This è stato inserito nella top ten della Billboard Hot 100. MC Hammer è diventato uno dei rapper di maggior successo dei primi anni novanta e uno dei primi nomi del genere. L'album ha portato la musica rap ad un nuovo livello di popolarità. È stato il primo disco hip hop certificato di diamante dalla RIAA per aver venduto oltre dieci milioni di copie. [115] Resta uno degli album più venduti di tutti i tempi del genere. [116] A oggi, l'album ha venduto 18 milioni di unità a livello mondiale. [117] [118] [119] [120] Pubblicato nel 1990, Ice Ice Baby di Vanilla Ice è stato il primo singolo hip hop a raggiungere il vertice della classifica statunitense, riuscendo ad arrivare al primo posto anche in Australia e nel Regno Unito, venendo accreditato per aver aiutato a diversificare l'hip hop introducendolo a un pubblico più commerciale. [121] Nel 1992, Dr. Dre pubblica The Chronic . L'album aiuta a cementare il gangsta rap della West Coast come il più commercialmente redditizio rispetto a quello della East Coast, [122] inoltre fonda uno stile noto come g-funk , che diviene presto quello dominante nella West Coast hip hop . Lo stile è stato ulteriormente sviluppato e resto popolare dall'album Doggystyle , pubblicato l'anno dopo da Snoop Dogg . Nonostante ciò, l'hip hop ha incontrato ancora resistenza da parte della radio nera, comprese le stazioni radio di urban contemporaneo . Nel 1990, Russell Simmons disse: «le [stazioni] radio nere odiavano il rap fin dall'inizio e c'è ancora molta resistenza.» [123]

Nonostante la mancanza di supporto da parte di alcune stazioni radio nere, l'hip hop è diventato uno dei generi musicali più venduti a metà degli anni novanta e il genere musicale più venduto nel 1999 con 81 milioni di CD venduti. [124] [125] [126] Alla fine degli anni novanta l'hip hop era artisticamente dominato dal Wu-Tang Clan , da Diddy e dai Fugees . [122] I Beastie Boys hanno continuato il loro successo nel corso del decennio assieme a diversi artisti locali di Atlanta, St. Louis e New Orleans, oltre a qualche elemento proveniente dalla scena del midwest hip hop come Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne e Twista . Alla fine del decennio, l'hip hop era parte integrante della musica popolare e molte canzoni pop americane avevano componenti hip hop.

La rivalità tra East Coast e West Coast

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Graffito che rappresenta il rapper della West Coast Tupac Shakur , ucciso in una sparatoria da un'auto in corsa.

La rivalità hip hop tra East Coast e West Coast è stata una faida tra il 1995 e il 1997 svoltasi tra artisti e appassionati delle scene della East Coast hip hop e della West Coast hip hop negli Stati Uniti d'America, in particolare dal 1994 al 1997. I principali protagonisti della rivalità sono stati gli ex amici rapper The Notorious BIG della East Coast (e la sua etichetta newyorkese, la Bad Boy Records ) e il rapper West Coast Tupac Shakur (e la sua etichetta di Los Angeles, la Death Row Records ), entrambi feriti a morte in seguito a sparatorie da auto in corsa condotte da sconosciuti rispettivamente nel 1997 e nel 1996.

East Coast hip hop

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Nas nel 1998

All'inizio degli anni novanta l'East Coast hip hop era dominato dal gruppo dei Native Tongues che era liberamente composto da De La Soul con il produttore Prince Paul , A Tribe Called Quest , i Jungle Brothers , così come i loro affiliati 3rd Bass , Main Source ei meno noti Black Sheep & KMD . Artisti come Masta Ace (in particolare per SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy e Organized Konfusion avevano una posa più apertamente militare, sia nel suono che nei modi. Nei primi anni novanta, il Wu-Tang Clan ha rivitalizzato la scena hip hop newyorkese, facendo da pioniere all' hardcore hip hop della East Coast con un'intensità pari a quello che veniva prodotto nella West Coast. [127] Secondo Allmusic, la produzione di due album dei Mobb Deep , The Infamous e Hell on Earth , sono profondamente influenzati dalla produzione iniziale di RZA con il Wu-Tang Clan. [128] [129]

Il successo di artisti come Nas e Notorious BIG durante il periodo 1994-1995 ha consolidato lo status della East Coast durante un periodo di dominio della West Coast. In un articolo del marzo 2002 di The Source Magazine , Nas definì il 1994 come «una rinascita dell'hip-hop di New York.» [130] Le produzioni di RZA, in particolare per il Wu-Tang Clan, divennero influenti con artisti come Mobb Deep grazie alla combinazione di loop strumentali un po' distaccati, tamburi altamente compressi e processati e contenuto lirico a tema gangsta. Gli album solisti di artisti del Wu-Tang, come Only Built 4 Cuban Linx di Raekwon , Ironman di Ghostface Killah e Liquid Swords di GZA sono considerati dei classici assieme al materiale chiave del Wu-Tang Clan. Produttori quali DJ Premier (specialmente per Gang Starr , ma anche per altri artisti affiliati come Jeru the Damaja ), Pete Rock (con CL Smooth e fornendo basi per molti altri), Buckwild , Large Professor , Diamond D e Q-Tip hanno fornito beat per numerosi MC in quel periodo, indipendentemente dalla posizione artistica. Album quali Illmatic di Nas, Reasonable Doubt di Jay-Z e Word...Life di OC sono composti da beat provenienti da questo pool di produttori.

La rivalità tra i rapper East Coast e West Coast alla fine divenne personale. [131] Più tardi nel corso del decennio, l'intelligenza imprenditoriale della Bad Boy Records si è messa alla prova contro Jay-Z e la sua Roc-A-Fella Records e, sulla West Coast, contro la Death Row Records. La metà degli anni novanta, vede una generazione di rapper come i membri della DITC Big L e Big Pun . Sulla East Coast, anche se la fine del "grande business" ha dominato commercialmente tra la fine degli anni novanta e gli inizi del 2000, un certo numero di etichette indipendente della East Coast arrivarono relativamente al successo come ad esempio la Rawkus Records (con Mos Def e Talib Kweli che ottennero successo) e più tardi la Def Jux . La storia delle due etichette è intrecciata, quest'ultima è stata avviata da El-P dei Company Flow in reazione alla prima etichetta e ha offerto uno sbocco per altri artisti underground quali Mike Ladd , Aesop Rock , Mr. Lif , RJD2 , Cage e Cannibal Ox .

West Coast hip hop

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Dopo lo scioglimento degli NWA , Dr. Dre (ex membro) pubblica nel 1992 The Chronic : l'album ottiene un notevole successo commerciale, [132] portando la West Coast in una nuova direzione, [133] fortemente influenzato dagli artisti P-funk , fondendo ritmi funk semplici e lisci con testi rallentati. Questo stile divenne noto come g-funk e dominò l'hip hop mainstream per diversi anni attraverso un gruppo di artisti della scuderia Death Row, tra cui Tupac Shakur e il suo album a disco doppio All Eyez on Me e Snoop Dogg , il cui album Doggystyle includeva successi come What's My Name e Gin and Juice . [134] Così l'etichetta di Los Angeles Death Row ha costruito un impero attorno a questi artisti, entrando in una rivalità con la Bad Boy di New York City per la conquista del mercato.

Staccati da questa scena c'erano altri artisti come i Freestyle Fellowship , The Pharcyde e altri artisti underground quali Solesides , Jurassic 5 , Tha Alkaholiks ei primi Souls of Mischief che hanno rappresentato un ritorno alla radici hip hop di campionamenti e schemi di rime ben pianificati.

La diversificazione del genere

Negli anni novanta, l'hip hop ha iniziato a diversificarsi con altri stili regionali emergenti sulla scena nazionale. Il southern hip hop divenne popolare all'inizio degli anni novanta. [135] I primi Southern rapper a ottenere attenzione nazionale furono i Geto Boys di Houston, Texas. [136] Le radici del Southern rap possono essere ricondotte al successo dei Geto Boys Grip It! On That Other Level (1989), il produttore Rick Rubin produce The Geto Boys (1990) e We Can't Be Stopped (1991). [137] L'area di Houston ha prodotto altri artisti che hanno aperto la strada al primo suono southern come ad esempio gli UGK e Scarface nel suo percorso da solista.

Gli artisti hip hop di Atlanta sono stati fondamentali nell'ulteriore espansione della musica hip hop e nel portare il southern hip hop al successo commerciale. Album come 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... (1992) degli Arrested Development , Soul Food (1995) di Goodie Mob e soprattutto ATLiens (1995) degli Outkast sono stati generalmente acclamati dalla critica. In seguito, Master P ( Ghetto D ) ha costruito un roster di artisti (la No Limit posse) con sede a New Orleans . Master P ha incorporato le influenze g funk e il Miami bass . Contemporaneamente, i suoni regionali distintivi di St. Louis, Chicago, Detroit e Washington DC iniziavano a guadagnare popolarità. Negli anni novanta, elementi dell'hip hop hanno continuato ad essere assimilati ad altri generi di musica popolare. Il neo soul , ad esempio, ha combinato musica hip hop e soul. Negli anni ottanta e novanta, il rap rock , il rapcore e il rap metal , fusioni di hip hop con rock , hardcore punk ed heavy metal sono diventati popolari tra il pubblico mainstream. [138] Rage Against the Machine e il gruppo nu metal Limp Bizkit erano tra le band più conosciute tra questi nuovi generi musicali.

Reachin' (A New Refutation of Time and Space) (1993) dei Digable Planets è stato un album di jazz rap influente con campioni da Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green e Rahsaan Roland Kirk . Anche se i rapper bianchi come i Beastie Boys, House of Pain e 3rd Bass hanno avuto qualche successo popolare o accettazione critica da parte della comunità hip hop, il successo di Eminem , a partire dal 1999 con il platino The Slim Shady LP [139] ha sorpreso molti.

Anni duemila

Eminem si esibisce a Los Angeles

La popolarità della musica hip hop continuò negli anni 2000. Dr. Dre è rimasto una figura importante, e nel 2000 ha prodotto The Marshall Mathers LP di Eminem. Dre ha anche prodotto l'album di 50 Cent del 2003 Get Rich or Die Tryin' , che ha debuttato al primo posto nella Billboard 200 . Le influenze dell'hip hop si sono fatte strada anche nel pop mainstream durante questo periodo, principalmente durante la metà degli anni duemila, quando lo stile di Los Angeles degli anni novanta ha perso potere. L'album di debutto di Nelly , Country Grammar , ha venduto oltre nove milioni di copie. Negli anni 2000, la musica crunk , un derivato del southern hip hop, ottenne una notevole popolarità grazie a Lil Jon e gli Ying Yang Twins ; [140] fece eco la snap music , a sua volta sottogenere del crunk sviluppatosi ad Atlanta sul finire degli anni novanta. [141] Nello stesso periodo vi è un ritorno dell' hip hop alternativo con artisti come Kanye West e gli OutKast. [21] Nella seconda metà degli anni 2000, artisti hip hop alternativi come ad esempio i Roots , Gnarls Barkley , Dilated Peoples e Mos Def hanno ottenuto un riconoscimento significativo. [21]

Mentre le vendite della musica hip hop calavano tantissimo nella metà degli anni duemila, i rapper come Flo Rida ebbero successo con i singoli online, nonostante le basse vendite ottenute dai propri dischi.

Nel 2005, le vendite di musica hip hop negli Stati Uniti hanno iniziato a calare notevolmente, portando la rivista Time a chiedersi se l'hip hop mainstream stesse "morendo". La rivista statunitense Billboard ha scoperto che, dal 2000, le vendite rap sono scese del 44%, pur restando tra i generi dominanti nel panorama nazionale. [142] [143] Secondo Courtland Milloy del Washington Post , per la prima volta negli ultimi cinque anni, nessun album hip hop è stato tra i primi dieci più venduti negli Stati Uniti d'America nell'anno 2006. [144] Tuttavia, l'hip hop rimane uno dei generi maggiormente popolari e nel 2009 Eminem riporta un disco hip hop tra i più venduti dell'anno con Relapse . [145]

Durante la metà degli anni duemila, Kanye West si fece spazio nella scena hip hop riportando alla ribalta l'alternative, dimostrando che la scena era commercialmente di successo quanto il gangsta rap, se non di più. [146] In seguito si fanno notare, tra gli altri, K'naan , MIA , [147] [148] Kid Cudi e Drake , mentre d'altro canto si registrano artisti notati dalla critica per i loro suoni eclettici, le loro esperienze di vita ed emozioni raramente viste nell'hip hop mainstream come ad esempio Wale , Jay Electronica , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids e BoB . [149] [150]

Anni duemila dieci

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Trap (genere musicale) .

Il 17 luglio del 2017, Forbes ha riferito che l'hip-hop/R&B (così come classifica anche Nielsen SoundScan ) ha superato il rock diventando il genere musicale più popolare negli Stati Uniti per la prima volta nella storia. [151] [152] [153] [154]

Un sottogenere del rap nato tra la fine degli anni novanta e l'inizio degli anni duemila inizia a crescere ea comparire nelle classifiche hip hop di Billboard , [155] [156] [157] caratterizzata da un'atmosfera spesso cupa, oscura o minacciosa. [158] I principali artisti che rappresentano questo genere negli anni duemila dieci sono Future , Migos , Travis Scott , Rae Sremmurd , Lil Uzi Vert , Fetty Wap e Young Thug . I fondatori del genere sono stati in grado di riprendere il successo commerciale del genere, inclusi Gucci Mane , 2 Chainz e Juicy J . Metro Boomin , Mike Will Made It e London on da Track sono tra i produttori principali del genere trap.

Il genere ha attirato diverse critiche, anche da artisti di successo dell'hip hop: secondo quanto riportato da Rick Rubin , Eminem ne è confuso [159] e Snoop Dogg afferma che è difficile fare differenza tra gli artisti; [160] secondo Black Thought , rapper leader dei Roots: «il gioco è cambiato. È differente. Gli standard sono differenti, i criteri che vengono presi in considerazione per determinare la validità, sono differenti. Siamo a un punto nella storia dove il testo arriva quasi sempre ultimo in moltissimi sensi.» [161]

Era dello streaming

L'ascesa delle piattaforme di streaming come Spotify , Apple Music e altri nella metà del 2010 hanno avuto un forte impatto sull'intera industria musicale nel suo complesso. [162] [163] Pur essendo un mixtape in streaming gratuito e senza pubblicità, il Coloring Book di Chance the Rapper ha vinto il Grammy Awards 2017 come miglior album rap dell'anno, diventando il primo album in streaming di tutti i tempi a vincere un Grammy Award. [164] [165] Kanye West ha dichiarato che il suo album, Yeezus , ha segnato la morte dei CD e quindi la sua pubblicazione successiva, The Life of Pablo è stata distribuita solo in formato digitale. [166] Nel 2017, Drake ha rilasciato un progetto in streaming gratuito intitolato More Life , che ha definito una " playlist ", insistendo sul fatto che non è né un mixtape né un album. [167]

Nella seconda metà degli anni duemila dieci, la piattaforma di distribuzione audio online SoundCloud ha svolto un ruolo fondamentale nella creazione delle carriera di vari artisti: da questa piattaforma sono usciti, tra gli altri, anche Lil Uzi Vert , Post Malone , Lil Pump , Juice Wrld , 6ix9ine , Playboi Carti e XXXTentacion , portando alla luce un nuovo genere etichettato come SoundCloud rap che ha raccolto diverse critiche per il suo scarso contenuto lirico e la produzione di basso livello, [168] oltre alla natura problematica degli artisti stessi, che sono stati coinvolti in varie vicende illegali. [169] [170] [171] [172]

Note

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Bibliografia

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