Muzica renascentista
Această intrare sau secțiune pe tema muzicii nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
În istoria muzicii , muzica renascentistă este acea muzică compusă în Europa în timpul Renașterii , o perioadă artistică care poate fi atribuită aproximativ secolelor XV și XVI .
În Renaștere, noua plăcere pentru viață se manifestă și în dragostea pentru cântat, dans și muzică, care însuflețesc momentele festive ale nobililor și burghezilor. Principala noutate a vremii a fost dezvoltarea polifoniei vocale , care a încurajat compoziția melodiilor pentru mai multe voci, cu sau fără acompaniament muzical.
Începuturile: 1450–1469
Revoltele economice și sociale din secolul al XV-lea (în special Războiul de 100 de ani și dezvoltarea comerțului în nordul Europei) au diminuat importanța Franței și au dat impuls dezvoltării artelor în general și a muzicii în special în regiunea Flandrei și în regiunea Burgundia.În acel moment s-a format o școală. Școala care s-a dezvoltat, finanțată în școlile catedrale de către burghezia bogată, a luat numele școlii franco-flamande și a inovat foarte mult formele preexistente de masă , motet și chanson . Plasând consonanțele pentru treimi (încă cunoscute urechii occidentale astăzi) și forma imitativă a canonului la baza procedurilor lor compoziționale, flamandii (printre care ne amintim de fondatorul Guillaume Dufay și Josquin Des Prez ) au revoluționat practica polifonia moștenită de la Ars nova și Ars antiqua . Opera acestor compozitori a pus bazele dezvoltării a ceea ce ar fi teoria armoniei .
Până la sfârșitul secolului al XV-lea, muzica sacră polifonică devenise foarte complexă, dovadă fiind lucrările lui Johannes Ockeghem și Jacob Obrecht într-un mod care reflectă pictura din aceeași perioadă cu analogii fascinante.
De asemenea, în acea perioadă excesele școlii flamande din secolul anterior au provocat o reacție și o nouă tendință spre simplificare, așa cum se poate vedea în opera lui Josquin Des Prez și a contemporanilor săi flamande și, mai târziu, în opera lui Giovanni Pierluigi da Palestrina , care a fost, parțial, împinsă de limitările impuse muzicii sacre de Conciliul de la Trent, care a descurajat complexitatea excesivă. Complexitățile canoanelor din secolul al XV-lea au fost abandonate treptat de flamani în favoarea imitației cu două și trei voci (până la șase voci reale) și cu includerea secțiunilor homofonice care au subliniat punctele esențiale ale compoziției. Palestrina, la rândul său, a produs compoziții în care un contrapunct fluid alternează gros consonanțe și disonanțe cu un efect de suspensie sugestiv. Trecerea la un tactus de doi semibrevi pentru o perioadă scurtă de timp a fost aproape finală în acest moment, iar cele trei pe unul au fost rezervate pentru efecte speciale menite să accentueze momentele de tensiune, exact opusul tehnicii predominante cu o sută de ani mai devreme.
La sfârșitul secolului, cu tratatul De Institutioni Harmonicae al compozitorului și teoreticianului muzical italian Gioseffo Zarlino ( 1589 ), legile armoniei (și deci ale polifoniei ) au fost definite în cele din urmă într-un mod complet și exhaustiv. De aici și definiția celor două moduri esențiale ale muzicii moderne: modurile majore și minore.
Tabel sinoptic al compozitorilor renascentisti (1380-1640)
Elemente conexe
- Compozitori renascentisti
- Melodramă
- Muzică
- Muzică antică
- Muzică barocă
- Originea operei
- Reprezentare sacră
- Școala franco-flamandă
- Școala de muzică napolitană
- Școala romană (muzică)
- Scoala venetiana
- Istoria muzicii
Alte proiecte
-
Wikiversitatea conține resurse despre muzica renascentistă -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre muzica renascentistă
| Controlul autorității | NDL ( EN , JA ) 00569813 |
|---|
