Muzică romantică
Această intrare sau secțiune despre muzică clasică nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Muzica romantică este o muzică compusă după principiile esteticii romantismului . Acoperă o perioadă de timp din 1830 (anul Simfoniei fantastice de Hector Berlioz ) până în 1890 (anul Cavalleria rusticana a lui Pietro Mascagni ) și este plasat între clasicism și muzica modernă .
Un mare autor pre-romantic a fost, fără îndoială, Ludwig van Beethoven , care a început să scrie muzică conform liniei sentimentale a romantismului deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Cu Hymn to Joy al lui Schiller , în cea de - a noua simfonie , concepția sa a depășit formele folosite atunci în limbajul simfonic și l-a proiectat pe muzician într-o dimensiune neexplorată: de la un simplu meșter a devenit poet și ideolog , creator de mituri și profet al unei noi speranțe.
Au existat mai mulți reprezentanți ai curentului romantic celebru pentru compozițiile lor, fiecare distins pentru că a adus noutate muzicii clasice: de exemplu Franz Schubert , Hector Berlioz , Robert Schumann , Fryderyk Chopin , Carl Maria von Weber , Felix Mendelssohn , Michail Ivanovič Glinka , Johannes Brahms , Isaac Albéniz , Anton Bruckner , Edward Elgar , Richard Strauss , Horatio Parker , Modest Petrovič Musorgskij , Gustav Mahler , Pëtr Il'ič Čajkovskij , Edvard Grieg , César Franck , Jean Sibelius , Antonín Dvořák , Camille Saint-Saëns , Sergei Rachmaninov ; în Italia Niccolò Paganini , Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti și Giuseppe Verdi .
De asemenea, fundamental pentru evoluția muzicală a romantismului a fost Franz Liszt , care a aderat de la început la muzica programului nașterii, revoluționând tipologia compozițională și conducând la afirmarea pe scena mare a unui pianism romantic impunător capabil să înlocuiască orchestra. În plus, a lucrat enorm la crearea de noi forme muzicale (cum ar fi poemul simfonic ) și la modernizarea altora deja depășite.
Dar, mai presus de toate, Richard Wagner a fost cel care, pornind de la experiența lui Beethoven, a condus melodia și armonia către principiile celui mai evoluat tonalism romantic, elaborând un nou limbaj muzical care va duce mai târziu la dizolvarea tonalității. La Wagner, mai mult decât la alți muzicieni, a existat, de asemenea, o strânsă legătură cu poetica, filosofia și politica epocii romantice, în care aspirația la titanism sau idealul nopții și al morții ca instrument de mântuire joacă printre cele mai înalte. exemple de romantism și decadență .
Odată cu apariția romantismului, compozitorii au depășit era clasicismului împreună cu Haydn și Mozart pentru a ajunge la o expresie concretă și directă a sentimentului. Au fost făcute numeroase inovații: orchestra a cunoscut creșterea vânturilor și a percuției și introducerea definitivă ca componente stabile din alamă joasă, inclusiv trombonul și tuba de bas. Astfel s-a născut figura dirijorului , angajat să regizeze un număr tot mai mare de instrumente.
Muzica are capacitatea de a vorbi direct inimii și este cel mai bun mediu pentru exprimarea emoției pure. Pianul a suferit o evoluție tehnică rapidă, fapt pentru care a fost elementul preferat al artiștilor romantici. Poezia simfonică și programul simfonic au avut un mare succes.
Noul limbaj muzical
În această perioadă, limbajul muzical suferă o evoluție rapidă. Muzicianul romantic își schimbă, de fapt, poziția socială: din angajat în slujba bisericilor sau a curților devine liber profesionist. Pentru muzicianul romantic, căutarea libertății profesionale a însemnat posibilitatea de a-și exprima sentimentele și senzațiile fără a fi nevoie să se supună regulilor formale rigide și aride care predominau în clasicism.
Prin urmare, a fost impusă o nouă libertate formală: melodiei i s-a conferit un rol cheie ca vehicul de exprimare, acum frenetic, acum melancolic, datorită și utilizării frecvente a modului minor . Dinamica a devenit mai neregulată, punctată de variații (agogic-agogic) (accelerando-accelerandi), (decelerare-decelerare), (rubato-rubati). Timbrele instrumentale au căpătat o importanță și o autonomie considerabile. Instrumentul muzical preferat din această epocă a fost pianul pentru cantitatea de intensitate și gradări timbrale de care este capabil și pentru elementul liric și subiectiv legat de prezența unui singur interpret.
În această perioadă, s-au născut noi forme muzicale caracterizate prin concizie, precum cea nocturnă , romantismul fără cuvinte , foaia de album și Lied , care vizează o expresie imediată a celor mai intime sentimente și mișcări ale sufletului uman. Cântece care au fost scrise uneori „pe loc” (de unde și numele unei alte forme tipice de literatură pianistică din această perioadă: brusca ), sub impulsul inspirației .
În acest context, s-au dezvoltat două tendințe opuse: intimismul și virtuozitatea . Primul a căutat sunete sidefate, moi și rafinate, a evitat mulțimile, s-a refugiat în sufragerie și a ieșit în fața câtorva prieteni. Pe de altă parte, virtuozitatea a dezlănțuit sunete impunătoare, furtuni de note și arpegii. El căuta mulțimea și voia să-i trimită într-o frenezie, triumfând asupra ei.
De obicei, acest tip de compoziții au fost interpretate în saloanele domnilor bogați, patroni ai artelor și femeile de cultură. Compozitorii s-au cunoscut și aceasta este era marilor schimburi culturale, de exemplu între Franz Liszt și Fryderyk Chopin , Felix Mendelssohn și Robert Schumann . Acesta din urmă, împreună cu Franz Schubert , s-a dedicat mult Liedului , o formă de muzică de cameră germană pentru voce și pian , bazată pe texte poetice atât ale autorilor romantici, cât și ale tradiției populare.
Virtuozitate și naționalism
Unul dintre cele mai particulare aspecte ale romantismului muzical a fost cel al virtuozității , adică al tehnicii de interpretare a muzicienilor. De exemplu, ne amintim de virtuozul viorii Niccolò Paganini și de virtuozul pianului Franz Liszt . Liszt este, de asemenea, considerat inventatorul poemului simfonic , o compoziție în formă liberă pentru orchestră inspirată de sugestii literare și naturaliste , explicată în titlu. Muzica avea astfel sarcina de a traduce conținutul unui text în sunete.
Mai mult, după cum sa menționat mai sus, în această perioadă a crescut conștientizarea identității naționale și, prin urmare, și interesul pentru tradițiile și istoria folclorică , odată cu nașterea consecutivă a istoriografiei muzicale. Compozitorii au studiat moștenirea muzicii populare și a cântecelor din țara lor, creând un stil tipic și unic în care elementul popular a reînnoit stilul și structura muzicii. În Republica Cehă , Spania , Norvegia , Finlanda , Rusia , Regatul Unit și Statele Unite , s-au dezvoltat așa-numitele „ Școli Naționale ”, curente muzicale care urmăreau să afirme un stil tradițional lipsit de influența germană, franceză și italiană. În special, Grupul celor Cinci s-a născut în Rusia, format din Aleksandr Porfir'evič Borodin , Modest Mussorgskij , César Cui , Mili Balakirev și Nikolaj Rimskij-Korsakov .
Opera romantică
În Italia și Franța , epoca romantică a fost o perioadă de schimbare și pentru operă , ale cărei argumente nu mai erau preluate din mitologie și clasici, ci erau în mare parte inspirate de subiecte istorice.
Parisul a fost leagănul Operei mari , un somptuos amestec de spectacol , acțiune, balet și muzică, ai cărui autori au fost inițial compozitori străini stabiliți în Franța, inclusiv Gioachino Rossini ( Guillaume Tell , 1829 ) și mai presus de toate Giacomo Meyerbeer . Tot la Paris s-au dezvoltat genurile operei comice și mai târziu - în perioada romantică târzie - a operei-lyrique .
În Italia, opera a continuat să pună accentul în principal pe utilizarea vocii. Figurile lui Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti sunt plasate în zorii romantismului italian. Mai târziu, autorul simbolic al melodramei italiene din secolul al XIX-lea, Giuseppe Verdi , a continuat pe drumul trasat de predecesorii săi, dar lucrările sale arată o creștere semnificativă a componentei realiste, atât de mult încât adjectivul „romantic” poate fi aplicat cu dificultate. și în orice caz parțial.
Mai direct legată de vena romantică târzie era opera italiană din anii șaptezeci și optzeci ai secolului al XIX-lea. Compozitorul italian care a știut să facă propriile teme și decorurile fantastice ale romantismului german a fost Alfredo Catalani .
Aspecte romantice sunt încă înregistrate la compozitorii Școlii tinere : Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Francesco Cilea , Umberto Giordano și mai presus de toate Giacomo Puccini , care, în special cu Manon Lescaut ( 1893 ), a dat viață uneia dintre puținele opere italiene pe deplin atribuibil genului romantic târziu.
Opera romantică s-a stabilit însă mai ales în Germania , datorită lui Ernst Theodor Amadeus Hoffmann , Ludwig Spohr și mai presus de toate Carl Maria von Weber , autorul Franco Cacciatore ( 1821 ). În urma lui Weber, Richard Wagner a dedicat prima parte a carierei sale ca muzician dezvoltării operei romantice germane. Ultima sa lucrare considerată de autor însuși ca „operă romantică” este Lohengrin ( 1850 ), în timp ce Tristan și Isolda ( 1865 ) ulterioare abandonează definiția „operei” plasându-se în sfera particulară a „dramei muzicale” (sau „faptele muzicale devin vizibile”, în cuvintele lui Wagner însuși) și plasându-se între romantism și decadență .
Romantism
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre muzică romantică
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 28113 · Europeana agent / base / 146915 · BNE (ES) XX550004 (data) |
|---|
