Muzică sârbească

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Muzica sârbă se caracterizează printr-un amestec de influențe stilistice foarte diferite. Elementul care unește majoritatea producției muzicale moderne și contemporane sunt sunetele tradiționale balcanice, prezente transversal în diferitele genuri.

Origini

Gusle, instrument popular tipic sârbesc
Sfinții Chiril și Metodie
Stefano Uroš I

Călătorii antici, bizantinii și arabii care au vizitat Balcanii mărturisesc cum vechile populații sârbe știau despre utilizarea instrumentelor muzicale și cum erau produse în spectacole de cântece și dansuri. Primele înregistrări de muzică din Serbia povestesc despre dansuri propice pentru a obține ploaie sau o recoltă bună, însoțite de sunetul instrumentelor cu coarde sau al coarnelor.

Sfinții Chiril și Metodie care i- au convertit pe slavi la creștinism în secolul al IX-lea au creat o liturghie care a adaptat limba slavă melodiilor religioase grecești. Cântările liturgice, interpretate mai întâi în două sau trei tonuri, au fost redate ulterior cu tehnica melismei care încă caracterizează astăzi cântările bizantine. Muzica religioasă, în special Ottoechi (Осмогласник, Osmoglasnik ), compozițiile folosite în liturgia săptămânii de după Rusalii , a fost folosită și pentru divertisment laic. Regele Ștefan Uroș I avea un cor personal în biserica sa palatină: compozițiile liturgice erau modele pentru imnuri în cinstea conducătorilor sau a notabililor, care erau folosite și în timpul înmormântărilor lor. Deosebit de prolific în compoziția imnurilor eroice sau religioase a fost poetul Stefan Srbin , autorul cântecelor melodice și ritmice care urmau să fie interpretate de un cor.

De-a lungul Evului Mediu , prezența buștenilor , menestrelilor , dansatorilor și jucătorilor de gusla , flaut , lăută și tobe a fost constantă la curtea regilor sârbi. Regele și nobilii organizau deseori petreceri în care oaspeții erau distrați de muzică și dans. Oamenii au participat și ei la aceste distracții. În special în timpul ocupației turcești, oamenii, adunați în case, se bucurau de cântat și dans la sunetul gusle, tobe și instrumente de suflat [1] .

Muzica clasica

Filip Višnjić ( 1767 - 1834 ) poet și cântăreț popular
Teatrul Național din Belgrad
Johann Strauss
Stevan Stojanović Mokranjac

În perioada ocupației otomane, muzica din Serbia nu s-a dezvoltat, ci a rămas, între secolele al XV - lea și al XVIII-lea , relegată în sfera privată a claselor populare care făceau muzică pentru o simplă plăcere personală, folosind canoanele compozițiilor de personaje. .

Când Voivodina , în secolul al XVIII-lea , a devenit parte a monarhiei habsburgice , muzica tradițională a început să fie contaminată de influențele culturale din Europa Centrală și aceleași autorități au lucrat pentru o dezvoltare a artelor, care rămăsese latentă până atunci.

Muzica religioasă a fost cea care a rezistat cel mai mult epocilor întunecate ale turcocrației: cântecele liturgice și populare erau adesea amestecate și erau adesea folosite pentru a menține vie identitatea națională. În 1721, la Belgrad , a fost înființată o școală grecească de canto, iar spre sfârșitul secolului în Sremski Karlovci , sediul Bisericii Ortodoxe Sârbe , a început să apară școala sârbă de canto ecleziastic.

Cetățenii au fost educați și în muzică: unul dintre cele mai importante centre de difuzare a muzicii populare a fost satul Irig . Poeții și muzicienii, în special cântăreții și orchestrele, cutreierau satele; muzica a fost predată în școli în principal de maeștri cehi . Influența Rusiei s-a făcut simțită în cântecele non-liturgice: dramele populare erau însoțite de piese în acest stil. Spectacolele aveau adesea o valoare politică: erau organizate de Biserică și includeau recitarea de poezii patriotice, cântece corale și momente instrumentale.

În timpul domniei lui Miloš Obrenović, un puternic impuls a fost dat teatrului. Au fost construite teatre la Kragujevac în 1834 și la Novi Sad în 1861 , unde au fost puse în scenă spectacole în limba sârbă pentru oamenii din Voivodina și Slavonia , iar la Belgrad în 1868 . Concertele de orchestră începuseră deja la Belgrad în 1842 : la acestea a participat și Johann Strauss , care a compus lucrări inspirate din muzica populară sârbă pentru această ocazie.

Au început să se nască și artiști locali: compozitorul și pianistul Jovanka Stojković ( 1855 - 1892 ), elev al lui Franz Liszt , a avut faima internațională cântând la Viena , Graz , Paris și Budapesta ; violonistul Dragomir Krancević era cunoscut și în Austria și Germania . În același timp, celebri artiști europeni au călcat pe scenele Teatrului Național din Belgrad. Mulți muzicieni au scris atât opere seculare, cât și tematice religioase pentru a păstra moștenirea populară a muzicii sârbești și pentru a crea modele care ar putea fi o inspirație pentru alți compozitori: astfel pianistul și compozitorul Kornelije Stanković ( 1831 - 1865 ) și elevii săi au decis să folosiți canoanele muzicii tradiționale pentru operele lor.

Importanța muzicii ca lipici pentru unitatea sârbilor a fost susținută de o figură foarte importantă pentru cultura națională la începutul secolelor al XIX -lea și al XX-lea : Stevan Stojanović Mokranjac ( 1856 - 1914 ). Crescut în mediul muzical religios și folcloristic, a studiat la München , Roma și Leipzig ; în calitate de director al Societății Corale din Belgrad, a organizat spectacole în multe orașe din Serbia, Imperiul Austro-Ungar în care locuiau sârbi, precum și în Germania și Rusia . Lucrările sale au reprodus melodiile populare din vechea Serbia și Kosovo , colectate și reprelucrate pentru publicul din vremea sa, cu scopul de a exporta cultura națională și de a susține cauza independenței și a unității sârbilor. Mokranjac a fost, de asemenea, primul cărturar sârb de etnomuzicologie .

Alți muzicieni importanți au fost Josif Marinković ( 1851 - 1931 ), student la școala de orgă din Praga și autor de cântece patriotice pentru cor, Stanislav Binički ( 1872 - 1942 ), absolvent al Conservatorului din München , primul director al operei de la Belgrad, fondat în 1920 , și autor de opere inspirate din stilul italian cu influențe populare sârbești, Isidor Bajić ( 1878 - 1915 ), organizator al vieții culturale a lui Novi Sad, unde a fondat Școala de muzică și a dat locul „ofițerului muzical sârb”, Stevan Hristić ( 1885 - 1958 ), educat muzical la Leipzig , Moscova , Roma și Paris , director al Filarmonicii din Belgrad, înființată în 1923 , și compozitor de opere inspirate din romantism , pentru a numi doar câțiva dintre cei care au făcut un mare serviciu naționalului sârb muzică clasică care în anii următori a continuat să facă obiectul experimentelor și al amestecurilor de sunete tradiționale și stiluri de influență europeană. [2]

Muzica populara

Acordeon

Muzica tradițională este de obicei folosită ca acompaniament la un dans cu două ritmuri numit Kolo . Instrumentele folosite sunt acordeonul , frula (un tip de flaut ), tamburica (similară mandolinei ). Dansatorii se mișcă în cerc, în timp ce bustul rămâne aproape nefolosit deoarece gesturile nu există.

În afara baladelor, muzica tradițională se bazează pe spectacole corale și piese instrumentale. Vechea tradiție a corurilor patriotice este reînviată în muzica populară: textele cântate sunt cele ale epopei sârbești care sărbătorește faptele eroilor războaielor împotriva turcilor sau a părinților națiunii, aceiași eroi care au fost cântați de povestitori. însoțit de sunetul del gusle în Evul Mediu și în anii nașterii națiunii sârbe în secolul al XVIII-lea .

Formațiile de muzică tradițională sunt în prezent foarte populare în special în sudul și centrul Serbiei. Multe restaurante oferă spectacole de muzică populară pentru a însufleți serile sau folosesc cântăreți și jucători pentru a oferi un simplu acompaniament de fundal. În special, țiganii sunt maeștrii acestei arte.

Unele trupe au dobândit de-a lungul timpului o notorietate mare nu numai în Serbia: cea a lui Boban Marković a cântat în 2004 la Festivalul de muzică tradițională Sziget care are loc în fiecare an la Budapesta .

Muzica folk

Lepa Brena
Marija Šerifović

Muzica de inspirație tradițională este punctul de plecare pentru dezvoltarea unui gen tipic sârbesc și mai general balcanic: Novokomponovana narodna muzika (Hовокомпонована народна музика) care poate fi considerată o versiune urbană a folkului. Inițial, muzica pop sau populară era alcătuită în mare parte din cântece de dragoste, dintr-un gen foarte melodic, adesea cântat la nunți. Sunetele tipice ale tradiției erau adesea însuflețite de note de origine arabă și turcă, o moștenire a culturii musulmane căreia îi aparțineau mulți dintre muzicienii țigani, maeștri ai acestui gen. În anii optzeci ai secolului al XX-lea , muzica derivată de țigani a început să fie contaminată de influențele popului internațional. Rezultatul este Novokomponovana .

Temele cântecelor naționale-populare au fost viața de zi cu zi a oamenilor care, emigrați de la țară la centrele urbane, au găsit în acest gen de muzică o ancoră spre trecut și un stimulent pentru viitor. Miroslav Ilić a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști pentru acest gen.

În orașele Iugoslaviei , muzica rock se răspândise deja în anii șaptezeci , iar unele grupuri precum Riblja čorba din Bora Đorđević , Rokeri s Moravu , cântăreața Alen Islamović sau compozitorul Đorđe Balašević deveniseră celebre în acest gen, importând rockul în muzică. scena vremii.

Aceste sunete „noi” au fost amestecate cu cele ale muzicii populare locale, iar din anii 1980 încoace sunt cel mai popular gen din Serbia. Arhitecții principali ai acestei inovații au fost cantautorul satiric și eclectic Rambo Amadeus și cântăreața Lepa Brena .

Brena, în special, a debutat în 1982 cu albumul „ Čačak ” care, pe lângă lansarea ei ca artistă, a dat naștere acestui gen de succes al cântecelor pop-folk. Din Novokomponovana , între sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci , s-a născut tendința muzicală sârbă prin excelență, turbo-folkul .

În afara venei pop-tradiționale , mai întâi în Iugoslavia și apoi în Serbia , din anii 90, s -a dezvoltat unul pur și simplu pop , mai aproape de stilul occidental. Dintre artiștii acestui gen, ar trebui să-l menționăm pe Željko Joksimović care s-a făcut cunoscut pe scena internațională pe locul al doilea la Eurovision Song Contest 2004 , în care a reprezentat Serbia și Muntenegru cu piesa „ Lane moje ”, și Marija Šerifović care a avut , în schimb, a câștigat concursul Eurovision 2007 cu „ Molitva ”.

Turbo-folk

Anii nouăzeci au constatat apariția în Serbia a unui nou gen muzical născut din Novokomponovana : turbo-folk. Termenul a fost creat de cantautorul Rambo Amadeus pentru a sublinia amestecul de muzică populară cu ideea de forță și modernitate a conceptului de „turbo”.

Războaiele care au văzut dizolvarea Republicii Federale Socialiste Iugoslavia între 1991 și 1995 au creat o uriașă criză economică în Serbia și au stârnit sentimente naționaliste puternice în toate popoarele beligerante. Textele care lăudau patria, inspirate de marșuri militare, erau muzicate cu sunetele tipice ale tradiției și cu ritmurile muzicii pop sau dance . Aceste melodii au fost inițial difuzate de radiodifuzori privați sau semi-clandestini, ulterior de televiziuni specializate în transmisia de muzică turbo-populară și programe politice, precum TV Palma și TV Pink.

Turbo-folkul a fost caracterizat în curând nu numai ca un gen muzical, ci ca un mod de a gândi și de a trăi, iar temelor de dragoste sau legate de viața de zi cu zi au fost adăugate și textelor de război. Înconjurați de criza economică, sârbii au fost fascinați de sclipirea seturilor kitsch de videoclipuri și reclame TV și s-au recreat ascultând melodii care îi distrageau de la trista realitate pe care o trăiau.

Forțele politice ale nomenklaturii legate de Slobodan Milošević și succesorii săi, la început pur și simplu toleranți față de acest gen de divertisment național-popular, au început să finanțeze radiodifuzorii și să susțină cultura turbo-populară, folosind-o ca vehicul pentru ideile naționaliste care , în urma bombardamentelor NATO asupra orașelor sârbești , populația a crescut treptat. Turbo-folkul i-a încurajat pe oameni să se simtă mai uniți, să se recupereze din criza economică, să aspire la lux și la viața bună, urmând modelele occidentale ale consumismului. [3]

Exponenții acestui gen se numără printre cei mai populari artiști din Serbia de astăzi, printre care Dragana Mirković , Indira Radić și Svetlana Ražnatović , mai bine cunoscuți sub denumirea de cehă , dar și artiști precum Lepa Brena și Željko Joksimović , deja cântăreți de muzică pop. O altă caracteristică tipică a turbo-folkului este senzualitatea: atât cei mai importanți cântăreți ai genului, cât și mesajele care vin de la televizoarele care răspândesc această cultură joacă foarte mult aspectul sexy.

Notă

  1. ^ Roksanda Pejović - Muzică medievală în „Istoria culturii sârbești” - link Arhivat 12 februarie 2013 la Internet Archive .
  2. ^ Roksanda Pejović - Compoziție muzicală și performanță din secolul al XVIII-lea până în prezent , în „Istoria culturii sârbești” - link Arhivat 27 iulie 2012 la Internet Archive .
  3. ^ Ivana Kronja - Masovna psihologija i estetika turbofolka in "Danas", 2001

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Serbia Portal Serbia : accesați intrările Wikipedia despre Serbia