Muzică experimentală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Muzica experimentală (sau, în engleză, muzica experimentală ), este o tradiție compozițională , născută în jurul secolului al XX-lea , ale cărei scoruri prezic rezultate imprevizibile. Termenul a fost inventat de muzicianul John Cage în 1955 , care a fost, de asemenea, unul dintre cei mai mari și mai influenți exponenți. Cage a definit că „o acțiune experimentală este una al cărei rezultat nu este previzibil” [1] .

Mai general, termenul „experimental” este utilizat împreună cu definițiile genului pentru a descrie forme muzicale care tind spre limitele unui gen definit sau a căror abordare este determinată de hibridizări de stiluri sau care încorporează elemente heterodoxe, noi, distinct unice (Anon . [nd] a). Pe această linie, termenul este adesea folosit pentru a descrie stiluri de muzică transetnică , care amestecă sunete recunoscute, dar de origini geografice diferite.

Termenul a fost, de asemenea, folosit cu un sens foarte diferit la sfârșitul anilor 1950 pentru a defini compoziții controlate de computer sau, în alte cazuri, a fost folosit pentru a înlocui muzica electronică sau chiar muzica concretă .

Origini și definiție

Între 8 și 18 iunie 1953, compozitorul francez Pierre Schaeffer , împreună cu Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC) au organizat Primul Deceniu Internațional de Muzică Experimentală, care părea a fi o încercare a lui Schaeffer de a inversa tendința de a identifica muzica. concret în electronische Musik german, propunând includerea muzicii concrete, electronische Musik , bandă muzică și muzică mondială în categoria „muzicii experimentale” (Palombini 1993, 18). Publicarea acestui manifest a fost amânată cu 4 ani (Schaeffer 1957), timp în care Shaeffer, deși nu a abandonat niciodată termenul „musique expérimentale” , a început să prefere termenul „recherche musica ” ( muzică de cercetare ) (Palombini 1993a, 19; Palombini 1993b , 557).

Termenul a fost folosit și în 1955 de John Cage, care, conform definiției sale, a susținut că „o acțiune experimentală este una al cărei rezultat nu este previzibil” ( Cage 1961, p. 39 ) și este important să subliniem interesul său special pentru lucrări care a inclus rezultate imprevizibile în executarea lor ( Mauceri 1997, p. 197 ). Publicarea articolului lui Cage a fost anticipată câteva luni de interpretarea lui Wolfgang Edward Rebner într-o prelegere intitulată „Amerikanische Experimentalmusik” ținută la Darmstädter Ferienkurse la 13 august 1954. Interpretarea lui Rebner a extins acest concept pentru a include compozitori precum Charles Ives , Edgard Varèse și Henry Cowell, căruia îi place Cage, și-a concentrat atenția pe sunet mai degrabă decât pe metoda compozițională (Rebner 1997).

Michael Nyman ( 1974 ) folosește termenul „experimental” pentru a descrie operele compozitorilor americani ( John Cage , Christian Wolff , Earle Brown , Meredith Monk , Malcolm Goldstein , Morton Feldman , Terry Riley , La Monte Young , Philip Glass , John Cale , Steve Reich etc.), dar și compozitori precum Gavin Bryars , Toshi Ichiyanagi , Cornelius Cardew , John Tilbury , Frederic Rzewski și Keith Rowe (Nyman 1974, 78–81, 93-115). Nyman contrastează și muzica experimentală europeană de avangardă din aceeași perioadă ( Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Mauricio Kagel , Harrison Birtwistle , Luciano Berio și Sylvano Bussotti ) pentru care „identitatea unei compoziții este de o importanță capitală” ( Nyman 1974, 2 și 9). Cuvântul „experimental” în alte cazuri „oferă o înțelegere despre sine, care nu ar trebui interpretată ca o descriere a unui act care poate fi judecat ca succes sau eșec, ci pur și simplu ca o acțiune al cărei rezultat este necunoscut” (Cage 1961, 13 ).

David Cope descrie muzica experimentală ca „reprezentând respingerea status quo-ului ” ( Cope, 1997, 222 ). David Nicholls susține, de asemenea, în aceeași linie că „... mai general, muzica de avangardă poate fi privită ca aripa cea mai extremistă a tradiției, în timp ce muzica experimentală se află în afara acesteia” (Nicholls 1998, 318).

Warren Burt avertizează că, ca „combinație de tehnici marginale și o atitudine exploratorie determinată”, muzica experimentală necesită o definiție largă și deschisă unei game largi de posibilități, inclusiv printre aceste „influențe și lucrări cageiene dezvoltate cu tehnologie redusă, improvizație, sunet poezie , lingvistică, construcția de noi instrumente muzicale, multimedia, teatru muzical și muzică comunitară și toate acele activități desfășurate cu scopul de a găsi acele muzici care „încă nu ne plac” [citându-l pe Herbert Brün ] în „un mediu de cercetare” [citându-l pe Chris Mann ] (Burt 1991, 5).

Leonard B. Meyer , pe de altă parte, include compozitori precum Berio , Boulez și Stockhausen în „muzică experimentală”, precum și tehnicile „ serialismului total” (Meyer 1994, 106-107 și 266), ținând cont de faptul că „nu există muzică experimentală unică sau chiar preeminentă; ci mai degrabă: o serie de idei și metode diferite ale acesteia” (Meyer 1994, 237).

În anii 1950, Lejaren Hiller și LM Isaacson au folosit termenul de muzică experimentală care descrie compoziții controlate de computer, în sensul „științific” al termenului (Hiller și Isaacson 1959) predicând compoziții bazate pe tehnici muzicale consacrate (Mauceri 1997, 194-95). Prin urmare, termenul „muzică experimentală” a fost folosit simultan pentru muzica electronică și pentru prima muzică concretă a lui Schaeffer și Henry în Franța (Vignal 2003, 298). Merită, de asemenea, să subliniem coincidența termenului și pentru muzica din Downtown , în special în utilizarea pe care Micael Nyman o face din cartea sa Experimental Music: Cage and Beyond (1974 [2] ).

Istorie

Antecedente influențiale

Un număr de compozitori americani din secolul al XX-lea consideră „școala experimentală americană” care includea autori precum Charles Ives, Charles și Ruth Crawford Seeger , Henry Cowell , Carl Ruggles și John Becker (Nicholls 1990) drept precursori ai lui John Cage.

Școala din NY

Artiști: John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, Morton Feldman, David Tudor

Muzică microtonală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Muzică microtonală .

Muzică concretă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică concretă .

Muzica concretă este o formă de muzică electroacustică care folosește sunetul acousmatic ca resursă compozițională. Materialele compoziționale nu se limitează la includerea sunetelor provenite din instrumente muzicale sau voci, nici din elemente concepute în mod tradițional ca muzicale ( melodie , armonie , ritm , metrică etc.). Cadrul teoretic al acestei estetici a fost dezvoltat în anii 1940 de către francezul Pierre Schaeffer.

Fluxus

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fluxus .

Fluxus a fost o mișcare artistică începută în anii șaizeci caracterizată de o teatralitate puternică și de utilizarea diferitelor mijloace de comunicare. Un alt aspect muzical care a caracterizat mișcarea Fluxus a fost utilizarea țipetelor primitive în spectacolele împrumutate din terapia primară . Yōko Ono a folosit aceste tehnici (Bateman [nd]).

Muzică minimalistă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică minimalistă .

Improvizație gratuită

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: improvizație gratuită .

Improvizația gratuită sau improvizația gratuită este o formă de improvizație muzicală lipsită de orice regulă și bazată exclusiv pe logica sau înclinația muzicianului sau a muzicienilor implicați. Termenul se poate referi atât la o tehnică (utilizată de orice muzician în orice gen), cât și la un gen muzical în sine.

Primele exemple de improvizație gratuită se găsesc la artiști precum grupurile Karlheinz Stockhausen și Nuova Consonanza , muzicienii de jazz Ornette Coleman , Don Cherry , John Coltrane , Archie Shepp , Albert Ayler , Cecil Taylor , Anthony Braxton , Derek Bailey , Tony Oxley , Evan Parker și Romano Free Jazz Group . [3]

Influențele muzicii experimentale

1960-1980

În 1963, Frank Zappa , înainte de a deveni faimos pentru contribuția sa la muzica rock, a făcut o apariție la Steve Allen Show interpretând o piesă muzicală experimentală intitulată Cântând muzică pe bicicletă într-o performanță foarte asemănătoare cu Water Walk a lui John Cage interpretată pentru televiziunea americană în transmisia Am un secret în 1960 și în Italia în emisiunea TV joc dublu sau nimic? . La sfârșitul anilor șaizeci, grupuri precum Beach Boys și Beatles au început să insereze sunete și influențe muzicale străine muzicii pop din acea perioadă: atât elemente și instrumente ale muzicii non-occidentale, cât și idei, concepte și tehnici împrumutate din clasic și contemporan. muzică. Apoi au experimentat tot felul de tehnici de înregistrare. În plus față de acești artiști de masă, mai mulți artiști underground cum ar fi Velvet Underground , Pink Floyd , Frank Zappa, Captain Beefheart , White Noise și Residents au încorporat elemente ale muzicii experimentale dezvoltate de Edgard Varèse , La Monte Young , Cage și muzică minimală prin introducerea tehnicilor de extensie. precum utilizarea feedback-ului și a efectelor electrice și electronice. Locuitorii din anii șaptezeci au început să amestece tot felul de genuri muzicale combinând muzică pop , muzică electronică, muzică experimentală cu producție de film, benzi desenate și artă de performanță (Ankeny [nd]). Atât Fred Frith, cât și Keith Rowe au explorat unele dintre posibilitățile experimentale oferite de chitara pregătită . Throbbing Gristle și-a extins cercetările la utilizarea tehnicilor electronice de zgomot și tăiere utilizând lungimi scurte de bandă magnetică preînregistrată. Alte grupuri pop care au folosit un element de muzică experimentală sunt Franco Battiato , Brian Eno , John Zorn , Pere Ubu , Faust , Can , Robert Wyatt , Robert Fripp , Diamanda Galás , Cabaret Voltaire , Boyd Rice etc.

La sfârșitul anilor 1970, Rhys Chatham , după ce a lucrat o vreme cu LaMonte Young, a amestecat idei de muzică experimentală cu punk rock în piesa sa Guitar Trio , Lydia Lunch a amestecat cuvântul vorbit cu punk rock și Mars a explorat noi tehnici de chitară slide . Arto Lindsay, dezinteresat de orice fel de practică muzicală, a dezvoltat o tehnică personală și atonală. DNA și James Chance au fost alte nume bine cunoscute ale scenei fără valuri , o mișcare care, la fel ca Fluxus, a mixat arta de performanță și muzică (Masters 2007), fiind alternativ asociată cu avangarda, punkul din anii șaptezeci și rock experimental (Anon. [ Nd] b).

1980-2000

Secțiunea goală
Această secțiune despre subiectul muzicii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

2000-prezent

Secțiunea goală
Această secțiune despre subiectul muzicii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Cuvânt cheie

  • Muzică aleatorie - Termen inventat de Werner Meyer-Eppler și folosit de Boulez și de alți compozitori de avangardă (în Europa) pentru a se referi la o formă limitată de nedeterminare, numită și „șansă controlată”. Deoarece această definiție a fost adesea înțeleasă greșit, termenul este adesea (și oarecum imprecis) folosit în mod interschimbabil cu sau în termeni de „nedeterminare”.
  • Notare grafică - Muzică care este scrisă sub formă de diagrame sau desene în loc să utilizeze notația „convențională” (cum ar fi doage, chei, note etc.).
  • Indeterminare muzicală - Legată de „muzica întâmplătoare” (unul dintre termenii folosiți de Cage). Este un tip de muzică, în care compozitorul introduce elemente de oportunitate sau imprevizibilitate fie în compoziție, fie în propriile sale interpretări. Acest termen este folosit de compozitori experimentali, interpreți și studenți care lucrează în domeniul muzicii experimentale din SUA , Marea Britanie și alte țări influențate de estetica lui Cage.
  • Literalitate - Muzică care respinge estetica ca forță motivantă pentru crearea și cercetarea sunetului, folosind fie elementele de bază ale compozițiilor orchestrale (literalitate riguroasă), fie sunetele prezente în propriile interpretări (literalitate directă).
  • Microtonalitate - Un pas de interval care este mai mic decât un semiton. Aceasta include un sfert de ton și intervale chiar mai mici. Compozitorii, de exemplu, împart octavele în 22, 31, 43, 53, 72 etc. microtone, atât în ​​mod egal, cât și nu, și ulterior le folosesc ca baze pentru compozițiile lor.

Tehnici

Moodswinger , Yuri Landman

Unele dintre cele mai frecvente tehnici sunt:

  • Tehnici de extindere : Orice număr de metode în interpretarea unui instrument muzical care sunt unice, inovatoare și uneori considerate necorespunzătoare.
    • Instrumente special modificate, „pregătite”, în tonalitatea lor și în caracteristicile producției sonore. De exemplu, aranjamentele pentru chitară pot avea la un moment dat o greutate foarte preponderentă, schimbându-și caracteristicile armonice ( Keith Rowe este unul dintre muzicienii care au experimentat acest lucru cu tehnicile unei chitare pregătite ). Pianul pregătit de Cage a fost unul dintre primele instrumente. O formă diferită nu este reprezentată de corzi agățate, ci fiecare împărțită în două cu un al treilea pod și jucată pe partea din spate, provocând efecte sonore tonifiante armonice în partea de preluare .
    • Tehnici de joc neconvenționale, de exemplu, corzile de pe pian pot fi manipulate direct în loc să fie interpretate într-un mod mai clasic, o inovație Henry Cowell cunoscută și sub numele de pian cu coarde , o duzină sau mai multe taste de pian care pot fi apăsate simultan pentru a produce un cluster (o altă tehnică utilizată de Cowell), sau rotația unui cui al unei chitare în timp ce cânta la o notă (numită „ glissando ”).
  • Integrarea instrumentelor , intonațiilor , ritmurilor sau scalelor aparținând tradițiilor muzicale non-occidentale.
  • Reglarea instrumentelor electronice cu scări diferite de cea cromatică, împărțind intervalele dintre note și creând astfel melodii și armonii absolut neconvenționale pentru ureche.
  • Utilizarea diferitelor surse de sunet decât instrumentele muzicale tradiționale, cum ar fi coșurile de gunoi, sunetele telefonice și trântirea ușilor.
  • Jucând în totală libertate cu privire la scrierile muzicale propuse, fără a respecta tonul, durata, volumul etc.
  • Utilizarea unei notații grafice , „instrucțiuni” scrise sau reprezentate grafic neconvenționale, interpretate activ de către artiștii înșiși. John Cage este creditat pentru detașarea radicalismului muzical, [a fost nevoie de o citare ] suficient pentru a influenta numeroși alți artiști precum La Monte Young , George Brecht , George Crumb , Annea Lockwood , Brian Eno , Krzysztof Penderecki și alții.
  • Crearea de instrumente muzicale experimentale pentru a consolida timbrele compozițiilor și a cerceta noi tehnici de execuție. Artiști precum Harry Partch , Luigi Russolo , Bradford Reed , Yuri Landman .

Notă

  1. ^ Cage 1961, p. 39 .
  2. ^ Michael Nyman, Experimental Music: Cage and Beyond , Music in the Twentieth Century, ediția a doua, Cambridge și New York, Cambridge University Press, 1999, ISBN 0-521-65383-5 .
  3. ^ improvizație gratuită , pe fupress.net (arhivată din original la 1 septembrie 2015) .

Bibliografie

  • Bateman, Shahbeila. [nd].„Biografia lui Yoko Ono” . Site-ul web al lui Hugh McCarney, Departamentul de comunicare, Universitatea Western Connecticut. (Accesat la 15 februarie 2009)
  • Beal, Amy C. 2006. New Music, New Allies: American Experimental Music in West Germany from the Zero Hour to Reunification . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-24755-8
  • Blake, Michael. 1999. „Apariția unei estetice experimentale din Africa de Sud”. În Proceedings of the 25th Congress anual of the Musicological Society of Southern Africa , editat de Izak J. Grové. Pretoria: Societatea muzicală din Africa de Sud.
  • Boulez, Pierre. 1986. „Experiment, strute și muzică”, în Orientations: Collected Writings , tradus de Martin Cooper, 430–31. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-64375-5 Publicat inițial ca „Expérience, autriches et musique”. Nouvelle Revue Française , nr. 36 (decembrie 1955): 1, 174–76.
  • Burt, Warren. 1991. „Muzică experimentală australiană 1963–1990”. Leonardo Music Journal 1, nr. 1: 5-10.
  • ( EN ) Cage, John , Tăcere: prelegeri și scrieri , Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. Reimprimări nealterate: presa Universității Weslyan, 1966 (pbk), 1967 (pânză), 1973 (pbk [„Prima ediție broșată Wesleyan”], 1975 (legătură necunoscută); Cambridge, Mass: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971; Londra: Calder & Boyars, 1968, Corporation, 1971, 1973 ISBN 0-634-03287-9 (pânză) ISBN 0-7145-1043-2 (pbk) Londra: Marion Boyars, 1986, 1999 ISBN 0-7145- 1043-2 (pbk); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (pânză) ISBN 99911-780-1-5 [În special eseurile "Muzică experimentală", pp. 7-12 și "Muzică experimentală: Doctrină" , 1961, pp. 13-17., ..
  • Cope, David. 1997. Tehnici ale compozitorului contemporan . New York, New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8 .
  • Crumsho, Michael. 2008. „Dusted Reviews: Neptune— Gong Lake ” . Revista Dusted 2008 (19 februarie).
  • Grant, Morag Josephine. 2003. „Semiotică muzicală experimentală”. Revista internațională a esteticii și sociologiei muzicii 34, nr. 2 (decembrie): 173–91.
  • Hasse, Gretchen. 2007. „Heavy Metal este doar asta pentru Jason Sanford, de la Neptun, care a ridicat greutatea” . Gearwire.com (5 decembrie).
  • Hiller, Lejaren și LM Isaacson. 1959. Muzică experimentală: compoziție cu un computer electronic . New York: McGraw-Hill Book Company.
  • Jaffe, Lee David. 1983. „Ultimele zile ale avangardei; sau Cum să-ți spui paharul din Eno”. Biblioteca trimestrială Drexel 19, nr. 1 (iarna): 105-22.
  • Lubet, Alex. 1999. „Origini nedeterminate: o teorie culturală a muzicii experimentale americane”. În Perspectives on American music since 1950 , editat de, James R. Heintze. New York, NY: General Music Publishing Co. ISBN 0-8153-2144-9 * Masters, Marc. 2007. Fără val . Londra: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5
  • Mauceri, Frank X. 1997. „De la muzică experimentală la experiment muzical”. Perspective ale muzicii noi 35, nr. 1 (iarna): 187-204.
  • Metzger, Heinz-Klaus. 1959. „Conceptele avortive în teoria și critica muzicii”, tradus de Leo Black. Die Reihe 5: "Rapoarte, analiză" (ediția în limba engleză): 21-29)
  • Meyer, Leonard B. 1994. Muzica, artele și ideile: tipare și predicții în cultura secolului XX . A doua editie. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-52143-5
  • Nicholls, David. 1990. Muzică experimentală americană, 1890–1940 . New York, NY: Cambridge University Press. ISBN 0-521-34578-2
  • Nicholls, David. 1998. „Muzică de avangardă și experimentală”. În Cambridge History of American Music . Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8
  • Nyman, Michael. 1974. Muzică experimentală: Cage and Beyond . Londra: Studio Vista, ISBN 0-289-70182-1 , New York: Schirmer Books, ISBN 0-02-871200-5 . A doua ediție, Cambridge & New York: Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-65297-9
  • Palombini, Carlos. 1993a. „Machine Songs V: Pierre Schaeffer: From Research into Noises to Experimental Music”. Computer Music Journal , 17, nr. 3 (toamna): 14-19.
  • Palombini, Carlos. 1993b. „Pierre Schaeffer, 1953: Către o muzică experimentală” . Muzică și litere 74, nr. 4 (noiembrie): 542-57.
  • Parkin, Chris. 2008. „Micachu: Interviu” . Time Out London (26 februarie).
  • Piekut, Benjamin. 2008. "Testare, testare ...: New York Experimentalism 1964". Doctorat diss. New York: Universitatea Columbia.
  • Rebner, Wolfgang Edward. 1997. „Amerikanische Experimentalmusik”. În Im Zenit der Moderne: Geschichte und Dokumentation in vier Bänden - Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, 1946-1966 . Rombach Wissenschaften: Reihe Musicae 2, 4 vol., Editat de Gianmario Borio și Hermann Danuser, 3: 178–89. Freiburg im Breisgau: Rombach.
  • Schaeffer, Pierre. 1957. „Vers une musique experimentale”. Revista muzicală nr. 236 (Vers une musique experimentale), editat de Pierre Schaeffer, 18–23. Paris: Richard-Masse.
  • Vignal, Marc (ed.). 2003. „Expérimentale (musique)”. În Dictionnaire de la Musique , Paris: Larousse. ( ISBN 2-03-511354-7 )
  • Bailey, Derek . 1980. Improvizația muzicală: natura și practica sa în muzică . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall; Ashbourne: Moorland. ISBN 0-13-607044-2 . A doua ediție, Londra: British Library National Sound Archive, 1992. ISBN 0-7123-0506-8
  • Andrea Cremaschi și Francesco Giomi , White noise. Introducere în muzica digitală , Zanichelli, 2008.
  • Holmes, Thomas B. 2002. Muzică electronică și experimentală: pionieri în tehnologie și compoziție . A doua editie. Londra: Routledge. ISBN 0-415-93643-8
  • Sutherland, Roger, 1994. Noi perspective în muzică . Londra: Sun Tavern Fields. ISBN 0-9517012-6-6
  • Kile Gann, MUZICĂ; Muzică electronică, Always Current , New York Times , 9 iulie 2000
  • Kile Gann, It's Sound, It's Art și Some Call It Music , New York Times , 9 ianuarie 2000

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Experimental_Music&oldid=120931473 ”