Muzica instrumentala

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Muzica instrumentală este muzica care se interpretează exclusiv prin utilizarea instrumentelor muzicale , fără utilizarea părții vocale . [1] Piesele în care muzica instrumentală este absentă, interpretate cu singura utilizare a cântării individuale sau corale , se numesc „ a cappella ”.

În plus față de piesele instrumentale, există părți din cele cântate în care sunt folosite doar instrumentele. Aceste părți sunt numite preludiu instrumental sau interludiu instrumental, în funcție de faptul că sunt interpretate respectiv la începutul sau în cursul piesei. În limbajul muzicii populare moderne, termenul pauză instrumentală este folosit pentru a indica interludiul, care se referă în principal la părți interpretate numai cu percuție . Un interludiu în care se folosește un singur instrument de orice tip se numește solo instrumental. O piesă întreagă cântată cu un singur instrument este considerată, de asemenea, un solo.

Versiunile instrumentale sunt reinterpretări, executate doar cu instrumentele, ale unor piese similare în care partea vocală este prezentă într-o piesă instrumentală intermediară într-un solo instrumental O versiune a muzicii instrumentale sunt piesele de Giovanni Battista Pergolesi

Istorie

Documentațiile despre muzica instrumentală din antichitate se limitează la reprezentări iconografice , în timp ce în Evul Mediu sunt difuzate în principal manuscrise referitoare la muzica vocală . Având în vedere lipsa aproape totală de dovezi scrise, existența compozițiilor instrumentale în motetele secolului al XIII-lea și în formele Ars nova din al XIV-lea nu poate fi dedusă decât intuitiv. [2] Printre primele forme constatate de compoziții în principal instrumentale, se numără cele jucate pentru a însoți dansurile saltului și ale trapului, în care mișcarea corpului a înlocuit partea vocală. Sursele scrise care atestă aceste forme sunt rare; muzica la care se referă fac parte din tradiția populară și au fost transmise prin muzicieni care nu aveau mijloacele de difuzare rezervate artiștilor de curte . [2]

După cum se poate deduce din unele studii despre muzica renascentistă , [3] instrumentele de atunci erau rezultatul unor mari progrese în domeniul designului. În special, sunetele noilor instrumente de suflat , organizate în familii în funcție de timbrul basului sau sopranei , se apropiau de cele obținute cu vocea. [2] În secolul al XVI-lea, introducerea tablaturii a favorizat crearea de repertorii specifice, în special pentru lăută , care ar putea fi interpretate fără utilizarea vocii umane. În aceeași perioadă, au fost introduse compoziții instrumentale pentru orgă și clavecin : căutarea , derivată din motet și legată de polifonie , și atingerea , mai mult bazată pe improvizație , care a garantat instrumentistului o mai mare libertate de exprimare. Alte compoziții minore, cum ar fi fantasia și preambulumul și dansuri precum pavana , gagliarda și allemanda , au adus muzică instrumentală în curți, care a atins niveluri de difuziune atinse până acum. [2]

Spre sfârșitul secolului al XVI-lea , conceptul de variație , care a definit mult timp structurile compozițiilor, atât pentru voci, cât și pentru instrumente, a fost rafinat în Italia și Anglia, unde s-a născut școala de tastatură a virginaliștilor . Tot în secolul al XVI-lea a început să se răspândească sonata , destinată pieselor pentru unul sau mai multe instrumente, care a fost urmată de afirmarea genului multi-instrumental și practica de acompaniament numită basso continuo . Aceste inovații constituie preambulul simfoniei , ale cărui prime interpretări au fost jucate de orchestre în deschiderile spectacolelor teatrale și ale compoziției numite concert . [2]

Odată cu afirmarea muzicii baroce , la sfârșitul secolului al XVII-lea , concertul își definește formele în concertino , derivat din sonata a tre și numit concert solo atunci când este interpretat de un singur instrumentist și în concertul mare , destinat orchestră . În aceeași perioadă, jocul , The Passacaglia și Chaconne a luat forma de dezvoltarea variației, născut ca compoziții unice-instrumentale. Evoluția cercetării a generat forma contrapuntică numită fugă , care încă menține structura cu care s-a născut. Diferitele forme de dans ( curent , saraband , giga , allemanda etc.) au fost jucate toate împreună fără o ordine specială, începând cu un preludiu, în piese numite suite . [2]

Spre mijlocul secolului al XVIII-lea , formele și genurile jucate până atunci au suferit schimbări substanțiale, concentrate pe dezvoltarea rolului melodic în detrimentul celui contrapuntic, dând naștere clasicismului muzical , care a văzut Haydn , Mozart și Beethoven printre protagoniști. S-a născut muzica de cameră , ale cărei expresii rafinate sunt cvartetul de coarde , trio - ul pentru vioară, violoncel și pian și diferitele tipuri de cvintet . Spectacolele concertului solo le-au depășit pe cele ale concertino-ului , în timp ce la nivel simfonic orchestrele au crescut, odată cu achiziționarea de noi instrumente de suflat. Compozițiile au fost împărțite în trei sau mai multe mișcări (sonată, concert, simfonie etc.) ale căror structuri, în secolul al XIX-lea, ar fi fost modificate pe baza formei sonate , care distinge scala muzicală adoptată. [2]

Inovațiile introduse în secolul al XIX-lea s-au adăugat la marea moștenire muzicală a secolului precedent și au dus la o mai mare virtuozitate a instrumentistului odată cu dezvoltarea genurilor numite studio și capriccio . Un interes deosebit, spre 1830, a colectat piesele instrumentale caracteristice scurte, inclusiv nocturnul , romantismul fără cuvinte , preludiul și interludiul , care au dezvoltat compoziții similare la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Odată cu apariția romantismului în acei ani, s-a născut muzica de program , care ar fi stat la baza poemului simfonic , cu care narațiunea operei este încredințată instrumentelor. În a doua jumătate a secolului, simfonia s-a extins pentru a include părți vocale, elemente care nu îi aparțineau, cum ar fi liedul și corul . [2]

La începutul secolului al XX-lea , în căutarea de noi limbaje muzicale, moștenirea moștenită din clasicismul muzical era flancată de elemente ale muzicii baroce și antecedente. Această operație nu a dus la invenții de o importanță deosebită, dar a dat naștere la inovații precum forma arcului și variația în dezvoltare. În a doua jumătate a secolului, odată cu introducerea de noi instrumente legate de tehnologiile moderne, experimentarea a recâștigat impuls pe baza unor noi propuneri și a unei noi relații între muzician și ascultător, care asigură implicarea acestuia din urmă în chestionarea artei trecute și în definiția celui prezent. [2]

Notă

  1. ^ Instrumental pe site-ul de vocabular Treccani
  2. ^ a b c d e f g h i Muzică instrumentală Arhivat 13 mai 2015 în Internet Archive ., cercetare finanțată de Universitatea din Siena , disponibilă pe unisi.it
  3. ^ ( LA , DE ) Michael Praetorius : Syntagma musicum , din 1618

Bibliografie

  • Anthony Baines: Istoria instrumentelor muzicale , Milano, Rizzoli, 2002
  • Lorenz Welker: Nașterea muzicii instrumentale , în Enciclopedia muzicii , regia JJ Nattiez, IV, Istoria muzicii europene , Torino, Einaudi, 2004, pp. 267–295
  • Franco Piperno: modele stilistice și strategii compoziționale ale muzicii instrumentale din secolul al XVII-lea , ibid., Pp. 430–446
  • William Drabkin: Muzica de cameră a lui Haydn la sfârșitul secolului al XIX-lea , ibid., Pp. 698-712

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 2215 · LCCN (EN) sh85066774 · GND (DE) 4129951-6 · BNF (FR) cb11957378b (dată) · NDL (EN, JA) 00.565.702
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_strumentale&oldid=120779515 ”