Muzicologie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Termenul muzicologie se referă la studiul muzicii cu caracter teoretic, diferit de abordarea tehnico-practică (adică practica muzicală desfășurată de muzicieni). Termenul este derivat din limba germană Musikwissenschaft , care a intrat în uz în timpul secolului. XIX . Conform articulației propuse la sfârșitul secolului al XIX-lea de muzicologul austriac Guido Adler și perfecționată de alți cărturari, muzicologia este pe scurt împărțită în trei mari zone

  1. sistematic
  2. istoric
  3. etnomuzicologic

Muzicologia actuală tinde totuși să nu considere aceste trei domenii ca fiind separate separat, ci să exploateze relațiile lor. Muzicologia a dezvoltat relații puternice cu alte științe umane ( literatură , filozofie , filologie , pedagogie , arte vizuale, teatru, cinema) și cu alte științe ( psihologie , sociologie , acustică , acustică aplicată ).

Muzicologia are un caracter științific: în domeniul istoric, cercetarea se bazează pe studierea atât a surselor muzicale, cât și a celor de arhivă. Prin studiul, critica și analiza surselor publicate sau nepublicate, muzicologul prezintă elemente de noutate în publicațiile sale, legate atât de achiziționarea de noi date, cât și de o interpretare diferită a acestora. În acest sens, diferența dintre scopul și rezultatele muzicologiei este clară, de la cele de natură critic-jurnalistică sau non-ficțiune-populară, în mod normal de natură compilațională și realizate pe date care uneori nu sunt verificate, dacă nu chiar negat de studiile muzicologice.

Muzicologia modernă s-a dezvoltat treptat începând cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea în diferite țări din Europa de Vest : Germania , Austria , Marea Britanie , Olanda , Belgia , Franța , Italia și Spania , ajungând apoi în Statele Unite ale Americii deja în prima jumătatea secolului al XX-lea . În vremuri mai recente, studiile muzicologice s-au răspândit și în țările din Europa de Est și Orientul Îndepărtat .

Muzicologia modernă s-a născut în Germania și Austria și s-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea într-un mediu german și francez , sub influența pozitivismului . Avea caracterul unui complex de discipline care se ocupa de diferitele aspecte ale fenomenelor muzicale, luând ca model alte discipline umaniste și științifice, numind noua disciplină Musikwissenschaft („știința muzicii”). În practică, muzicologii au adoptat criteriile și metodologiile derivate din științele naturii, cu toate rezervele cuvenite, pentru a descrie și clasifica fenomenele muzicale, asumând criterii precum, de exemplu, stiluri , genuri și forme , modalități și tonalitate , pentru a clasificați și ordonați orice expresie a muzicii. De asemenea, sunt de remarcat studiile filologice care vizează reconstrucția și ediția critică a textelor muzicale care au păstrat un interes constant până astăzi. În vremuri mai recente, muzicologia s-a deschis dialogului cu alte sectoare ale științelor umane , precum sociologia , antropologia , psihologia .

Muzicologia este cultivată în special în țările europene ( Germania , Austria , Marea Britanie , Franța , Elveția și americanii ( Statele Unite ale Americii , Canada ). Abia relativ recent a cunoscut o dezvoltare notabilă și în Italia , precum și în cele europene și țări non-europene în care moștenirea muzicii de cultură a avut, de asemenea, o importanță considerabilă în trecut, precum Spania , Ungaria , România , Republica Cehă , Polonia , Belgia , Olanda , Danemarca , Suedia , Grecia , Turcia , Mexic , Argentina , Brazilia si altul.

În sectorul universitar, în comparație cu alte țări europene (Germania, Austria, Marea Britanie) și american (SUA, Canada), în muzicologia italiană, în timp ce se numără cifrele rare ale cărturarilor în activități la unele universități din anii șaizeci-șaptezeci ai secolului XX , ca Massimo Mila la Torino, Nino Pirrotta la Universitatea din Roma La Sapienza, Luigi Rognoni , mai întâi la Palermo și apoi la Bologna, a cunoscut o rădăcină în domeniul universitar doar din anii 1970, pentru a ajunge la un maxim de profesori la început al secolului. XXI; există aproximativ o sută de muzicologi titulari (profesori titulari, asociați și cercetători) în universități italiene distribuite în diferite locații.

Există un departament de muzicologie și patrimoniu cultural al Universității din Pavia cu sediul în Cremona, care provine dintr-o școală preexistentă de paleografie și filologie muzicală. În alte locații, muzicologia este studiată și predată în cadrul departamentelor, inclusiv discipline istorico-artistice, literare și filologice. Cursurile de muzicală, de trei ani și de masterat sunt activate la Universitatea din Pavia (filiala Cremona), la Universitatea din Palermo , în colaborare cu Sorbona din Paris, la Universitatea din Bologna , la Universitatea din Roma - La Sapienza , la Universitatea din Florența . Doctoratele de cercetare, cu un curriculum în muzicologie, sunt activate în unele universități în consorțiu cu alte științe umaniste.

Disciplinele care tratează diferitele aspecte ale fenomenelor muzicale și sunt incluse în muzicologie pot fi denumite:

  • muzicologie sistematică : include discipline care se ocupă de muzică în sens teoretic, cum ar fi acustica , organologia ; analiza muzicală și estetica muzicii ;
  • muzicologie istorică : studiază muzica cultă , începând din Evul Mediu , folosind metode și instrumente istorice , cum ar fi utilizarea surselor primare (muzicale, textuale, arhivistice, vizuale). Studiul istoriei muzicii nu este conceput doar ca istoria compozițiilor muzicale: astăzi interesul special se adresează persoanelor care au determinat cursul istoriei muzicii culte în evoluția sa constantă, atât ca indivizi (compozitori, clienți, editori etc.), atât ca grupuri (publice), cât și ca instituții (instanțe, organe ecleziastice, asociații, academii, organe de teatru și concert etc.). Muzicologia istorică folosește, de asemenea, ajutorul unor discipline precum filologia , paleografia muzicală , iconografia .
  • etnomuzicologie : născută ca ramură a etnologiei secolului. XIX, propunând în primele sale zile să compare și să analizeze expresiile muzicale ale populațiilor extra-europene cu sistemele muzicii europene. Cu toate acestea, în cursul secolului al XX-lea, au fost întreprinse campanii de căutare a tradițiilor muzicale populare care există încă în diferite țări europene. Etmomusicologia își propune să colecteze, să documenteze și să ordoneze mărturiile muzicii populare și practicilor muzicale ale fiecărei țări, surprinzându-le în inima contextelor culturale (ceremonii, rituri etc.) în care apar.

Recent, studiile muzicologice s-au extins și în zone extra-antropologice, în credința (susținută de un număr tot mai mare de cercetători) că muzica este un fenomen „transpecific” (adică tocmai al altor specii și nu numai al omului) , cu o matrice biologică puternică, nu doar culturală . Expresiile acestei tendințe teoretice sunt biomusicologia și mai ales zoomusicologia , precum și etnomusicologia mai universală.

Originea muzicii

Problema originii muzicii și sunetelor i-a fascinat pe savanții diferitelor discipline din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și la începutul anului următor .

Au fost dezvoltate două teorii principale, care au văzut originea muzicii în melodie sau în ritm .

  • „Teoria biologică” de Herbert Spencer : muzica ar proveni din limbajul vorbit. Variațiile de intensitate și înălțime sunt efectele fiziologice ale variațiilor sentimentelor; cântatul provine din vorbirea în tonuri înalte.
  • „Teoria adaptativă” de Charles Darwin : în raport cu teoria evoluției sale și selecția naturală a speciilor vii, originea muzicii este văzută ca rezultatul proceselor de seducție dintre cele două sexe. Cântecul omului este o imitație a strigătelor animalelor, în special a păsărilor, mai ales în sezonul de împerechere.
  • „Teoria psihologică” de Carl Stumpf : pe baza fonogramelor înregistrate la popoarele primitive, muzica s-a născut din nevoia de a produce „semnale” cu vocea. Din semnale au provenit sunete de diferite tonuri emise simultan sau succesiv și, prin urmare, au fost definite intervale determinate și transpozabile. Se referă la tezele lui Jean-Jacques Rousseau .
  • „Teoria ritmului” de Karl Bucher și Richard Wallaschek : au susținut că originea faptelor muzicale se află în ritmul care însoțește mișcările activităților de muncă colectivă în comunitățile tribale.

Aceste teorii s-au bazat pe presupunerea că originea muzicii a fost un proces unic și egal. Mai târziu s-a considerat imposibil ca o realitate bogată și variată, cum ar fi muzica, să fi avut origini monogenetice. În cercetările ulterioare, în ciuda incertitudinii obiective, am încercat, prin urmare, să determinăm o origine „absolută” a muzicii, independentă de această civilizație sau de aceea: o origine esențial „naturală” a muzicii care respectă legile naturale.

Progresele au fost făcute de savanți precum Curt Sachs și alții, care au folosit înregistrarea muzicii și a cântecelor multor popoare primitive aparținând diferitelor domenii tehnice. Studiul fonogramelor și comparația acestora au făcut posibilă formularea unor principii ale muzicologiei comparative . Convingerea predomină că nu este posibil să se identifice momentele precise în care s-a născut muzica și că studiul ar trebui să fie îndreptat către muzica celor mai înapoiate popoare primitive.

Instrumentele popoarelor primitive

Un studiu aprofundat al instrumentelor popoarelor primitive și clasificarea lor a fost făcut de muzicologul german Curt Sachs . Instrumentele au fost clasificate în funcție de corpul vibrator și a fost ilustrată distribuția lor geografică și culturală.

Idiofoane : sunt instrumente care produc sunet prin vibrația materialului din care sunt compuse, fără ajutorul unor părți plasate sub tensiune. Se disting prin idiofoane:

  • „percuție” (de exemplu, metalofoane, vibrații, xilofoane, clopote, litofon);
  • „percuție indirectă”, de exemplu în cazul zăngăniturilor , percuția indirectă se obține prin agitarea recipientelor din diverse materiale - precum esențe vegetale uscate (dovleci) sau lemn , argilă , metal - cu pietricele sau semințe de fructe uscate sau, din nou, bucăți din metal);
  • „a răzuire” ( güiro );
  • „un ciupit” ( harpa );
  • "frecare";
  • "pe calea aerului".

Exemple de idiofoane primitive sunt trunchiurile de copaci întinse pe pământ, bătute cu picioarele, mâinile sau bâțurile , în timp ce tipurile mai avansate de idiofoane sunt xilofoane de diferite forme, litofoane , gonguri . Acestea erau cele mai populare deoarece puteau fi construite cu obiecte de uz comun.

Membranofoane : sunt instrumente în care sunetul este produs de vibrația unei membrane întinse peste o deschidere. Acestea sunt împărțite în:

  • tobe : membranofoane cu o singură piele sau cu două piele, constând dintr-o cutie goală pe care sunt întinse membranele. Materialele din care sunt confecționate cutiile sunt cele mai diverse (metal, lemn, teracotă) la fel și formele pe care și le asumă (cilindru, clepsidră, con). În toate culturile, tobe sunt în centrul ritualurilor complexe pentru construcția sau utilizarea lor și fac obiectul tabuurilor , cultelor și construcțiilor mitice, adesea legate de semnificația simbolică a pielii de animal utilizate pentru membrană. În orchestra simfonică există mai multe tobe dintre care ne amintim: timpanul , toba de bas , toba de laț și toba militară . În funcție de modul în care membrana este vibrată, tamburile se disting:
    • „percuție”: pot fi lovite direct cu mâinile sau cu tobe,
    • „smulși”: montează un șnur care, atunci când este smuls, îi transmite vibrațiile pielii,
    • „fricțiune”: montează un băț sau un șnur legat de centrul pielii care este setat în vibrație de mâna umezită, care este forțată să alunece în sus și în jos de-a lungul bățului sau șirului în sine;
  • mirliton .

Aerofoane : sunt instrumente muzicale care produc sunet prin vibrația primară a aerului, indusă de un stimul extern, cum ar fi presiunea respirației jucătorului sau a aerului emis de o burduf .

  • Aerofoanele libere sunt instrumentele care produc sunet prin vibrația primară a aerului exterior. Se disting în:
    • „deviere”, în care o margine aplicată taie o masă sau un curent de aer ( bici ),
    • "întrerupere", în care există o întrerupere periodică a unui flux de aer (de exemplu, trestii libere ale acordeonului , sirena ),
    • „prin explozie (de exemplu dispozitive care produc petarde sau împușcături cu tunul).
  • Vânturi , unde sunetul este produs de vibrația unei coloane de aer conținute într-un tub. În orchestră, acestea din urmă sunt împărțite în alamă și lemn , în funcție de materialul din care sunt făcute.

Printre aerophones, cel mai simplu instrument este șuierat băț , o placă de lemn fixat pe un șir de caractere care, atunci când plutind în aer, produce șuieră de diferite înălțimi, în funcție de viteza.

Cordofoane : sunt instrumente muzicale în care sunetul este produs de vibrația primară a unei coarde întinse între punctele fixe. Se disting în:

  • „acordofoane simple”, sau zitere , în care corzile sunt întinse direct pe caseta de sunet.
  • „acordofoane compuse”, adică harpe , lăute și lire , în care corzile se desfășoară între carcasă și un braț sau gât.

Printre cele mai arhaice forme ale acestora trebuie menționate arcul cu o sfoară (care este smulsă sau lovită) întinsă între un capăt al unui băț elastic și o bucată de scoarță întinsă peste o gaură sau ținută cu un capăt în gură; și psaltirea trestiei , construită cu o (sau mai multe) fâșii subțiri de coajă desprinse dintr-o trestie de bambus.

Curând a apărut problema creșterii intensității sunetelor produse de instrumente și acest lucru a dat naștere la concepția și aplicarea rezonatorilor . Acestea sunt instrumente care, puse în contact cu corpul sonor vibrant, îi sporesc sonoritatea. Există două mari categorii: cele acordate și cele gratuite. Primele sunt cele în care rezonanța este legată de o frecvență specifică (diferitele familii de instrumente de suflat ); acestea din urmă sunt cele care rezonează fără condiționarea frecvenței ( instrumente cu coarde ). Vocea este atât un rezonator acordat, cât și un rezonator liber, deoarece aparatul vocal are capacitatea de a adapta imediat dispunerea cavităților rezonante în raport cu tonul și timbrul sunetelor care trebuie emise. Tipul primitiv de rezonator este o gaură săpată în pământ și acoperită cu piei sau alt material elastic. Alți rezonatori sunt vase de țesut acoperite, trunchiuri de copaci.

Muzică și mitologie

Importanța muzicii în cultură poate fi dedusă din studiul mitologiilor , riturilor și filozofiilor diferitelor popoare. Mulți dintre ei consideră muzica un dar de la zei, pe care unii îl identifică ca instrumente muzicale; ei cred că sunetul, chiar și atunci când provine din evenimente muzicale, este vocea zeilor și o manifestare a voinței lor. În multe mituri ale creației , zeul sau zeii se nasc din fenomene acustice.

Muzica este prezentă în mitologia tuturor popoarelor primitive: unele populații indiene americane credeau că zeul lor a creat lumea cântând de trei ori; în mitologia chineză primele cântece și primele instrumente emană din vocile a opt strămoși. Mai imaginative sunt poveștile Bibliei : zidurile Ierihonului au fost dărâmate de explozia trâmbițelor milițiilor din Israel; sunetul harpei lui David a potolit nebunia regelui Saul . Imaginativ - și recurent - mitul grecesc al lui Orfeu , al cărui cântec a potolit puterile infernale. În mod individual, această figură este implicată în numeroase momente de cotitură din istoria muzicii occidentale (de exemplu, nașterea operei sau reforma lui Gluck și Calzabigi ).

Muzicologi

Aristoxen , compozitor și filosof al școlii pitagoreice , elev al lui Aristotel , a dezvoltat una dintre primele teorii estetice ale muzicii în secolul al IV-lea .

Bibliografie

  • Riccardo Allorto, Istoria muzicii , Milano, Ricordi, 1978
  • Alfred Einstein, O scurtă istorie a muzicii , SE, 2008
  • Paolo Fabbri , Metro și cântat în opera italiană , Torino, EDT, 2007
  • Carl Dahlhaus, Dramaturgia operei italiene , Torino, EDT, 2005
  • Massimo Mila , O scurtă istorie a muzicii . Torino, Einaudi, 2005
  • Charles Rosen, Generația romantică , Milano, Adelphi, 2005
  • Enrico Fubini , Estetica muzicii , Bologna, Il Mulino, 2003
  • Otto Karoly, Gramatica muzicii , Torino, Einaudi, 2000
  • Baroni M., Fubini E., Vinay G., Istoria muzicii , Torino, Einaudi, 1999
  • Pierluigi Petrobelli, Muzică în teatru , Torino, EDT, 1998
  • Reinhard Strohm, Opera italiană în secolul al XVIII-lea , Padova, Marsilio, 1997
  • Nino Pirrotta, Poezie și muzică și alte eseuri , Veneția, La Nuova Italia, 1994
  • Lorenzo Bianconi, Opera din Italia. Geografie, personaje, istorie , Bologna, Il Mulino, 1993
  • Giorgio Pestelli, Epoca lui Mozart și Beethoven , Torino, EDT, 1991
  • Hans Heinrich Eggebrecht, The Sense of Music. Eseuri de estetică și analiză muzicală , Bologna, Il Mulino, 1987
  • Lorenzo Bianconi (editat de), Dramaturgie muzicală , Bologna, Il Mulino, 1986
  • Nino Pirrotta, Muzică între Evul Mediu și Renaștere , Torino, Einaudi, 1984
  • Charles Rosen, Stilul clasic. Haydn, Mozart, Beethoven , Milano, Feltrinelli, 1979
  • Carl Dahlhaus, Fundamentele istoriografiei muzicale (traducere de GA De Toni), Fiesole, Discanto, 1977
  • Knud Jeppesen , Stilul Palestrinei și disonanța , 1927, revizuit în 1946
  • Marcello Sorce Keller, „Îmbrăcămintea nouă a împăratului: de ce muzicologiile nu doresc întotdeauna să știe tot ce ar putea ști”, în Victoria Lindsay Levine și Philip V. Bohlman. Acest lucru a numit muzică . Eseuri în cinstea lui Bruno Nettl . Lanham-Boulder-New York-Londra: Rowman & Littlefield, 2015, 366-377.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 17804 · LCCN (EN) sh85089048 · GND (DE) 4130526-7 · BNF (FR) cb119495963 (dată) · BNE (ES) XX528385 (dată)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică