Muziki wa dansi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muziki wa dansi
Origini stilistice Rumba africană
Origini culturale Tanzania , anii 1930
Instrumente tipice vânturi , percuție , tobe , viori , banjo , mandoline , chitare
Popularitate Este cel mai vechi gen muzical din Tanzania, încă foarte popular
Categorii relevante

Musical groups muziki wa dansi Musicians muziki wa dansi Album muziki wa dansi EP muziki wa dansi Singles muziki wa dansi Albume video muziki wa dansi

Expresia swahili muziki wa dansi (literalmente „ muzică de dans ”), [1] adesea prescurtată în dansi , se referă la un gen muzical din Tanzania , născut în anii treizeci și încă foarte popular astăzi. Capitala dansi este zona Dar es Salaam , de unde provin toate cele mai importante orchestre.

Dansi poate fi considerat derivat din rumba congoleză ( soukous ) din anii 1930 și 1960 . Uneori se numește jazz swahili, deoarece versurile pieselor sunt de obicei în swahili și „jazz” a fost cuvântul prin care mulți muzicieni congolezi s-au referit la muzică de dans și rumba încă de la primele decenii ale secolului XX . Din motive similare, unele surse se referă la dansi ca rumba tanzaniană .

Istorie

De la rumba la dansi

Originile dansi pot fi urmărite până la răspândirea rumbei congoleze în Africa de Est în primele decenii ale secolului al XX-lea , care a contribuit la crearea culturii sălii de dans și în Tanzania. Mai ales în zona Dar es Salaam au început să apară orchestre care cântau muzică de dans live și care și-au dezvoltat treptat propriul stil. Printre grupurile istorice care pot fi considerate fondatori de dansi putem menționa Dar es Salaam Jazz Band (fondată în 1932 ), Morogoro Jazz și Tabora Jazz . Instrumentarea acestor orchestre se baza inițial exclusiv pe vânturi , percuție și tobe ; ulterior au fost introduse instrumente cu coarde ( viorile , banjo-urile , mandolinele , chitarele și așa mai departe) și apoi cele electrice. Comparativ cu soukous-ul din care derivă, dansul (al tuturor epocilor) se caracterizează în general prin ritmuri mai lente, compoziții mai melodice și prin faptul că cântarea este mai des încredințată unui cor decât unei voci solo.

Era finanțării de stat

După independență, obținută de Tanzania în 1961 , noul guvern al lui Julius Nyerere a pus în aplicare o serie de măsuri protecționiste care vizează dezvoltarea muzicii tanzaniene, interzicând în același timp importul de muzică străină (cu excepția celui din Zaire ). Organismul guvernamental responsabil pentru reglementarea muzicii din țară, cunoscut sub numele de BAMUTA (din Baraza la Muziki la Taifa , „Consiliul Național pentru Muzică” în swahili ), printre altele, a stabilit un sistem de patronaj prin care majoritatea grupurilor muzicale au fost finanțate de un departament guvernamental , sau de către organizații parastatale. Unul dintre cele mai cunoscute grupuri din această perioadă au fost trupele de jazz NUTA , salariate de Uniunea Națională a Tanzaniei , uniunea de stat. Din punct de vedere administrativ și financiar, grupurile dansi au început să se transforme treptat în adevărate întreprinderi comerciale. Compania deținea instrumentele, iar muzicienii erau salariați. În cazul orchestrelor care nu depindeau de organismele de finanțare, liderul muzical al grupului era adesea și președintele companiei. Pe acest model, al cărui NUTA Jazz Band a fost primul exemplu, s-au dezvoltat numeroase grupuri muzicale istorice, precum Orchestra Maquis Original , Mlimani Park , Tancut Alimasi și Vijana Jazz .

Evoluții în dansi

În anii șaizeci , șaptezeci și optzeci , muzica dansi a suferit transformări notabile, însoțite și de o tranziție către instrumente electrice. Printre cei mai influenți inovatori putem menționa cele două mari formații Orchestra Safari Sound și Orchestra Maquis Original , care au introdus un stil de dans mai lent și, în același timp, au adus noi influențe în Tanzania, adesea derivate încă din evoluția rumbei congoleze. Anii 1980 au văzut apariția unor noi formații, cum ar fi International Orchestra Safari Sound și DDC Mlimani Park Orchestra , care au fost în mare parte conduse de veterani. Acestora li s-au alăturat formațiuni mai inovatoare, precum Vijana Jazz , care a fost una dintre primele orchestre dansi care au folosit instrumente electronice ( sintetizatoare și mașini de tobe ). Alte grupuri celebre care au apărut între anii 60 și 80 sunt Cubana Marimba Band , Atomic Jazz Band , Western Jazz Band , Super Volcano Band , Double O , Bima Lee Band , Toma Toma Jazz , Uda Jazz Band , Mwenge Jazz Band . Multe dintre aceste orchestre sunt încă în afaceri astăzi. [2]

Printre cele mai recente tendințe putem menționa mchiriku , introdus de grupuri precum Gari Kubwa , Tokyo Ngma și Atomic Advantage ; stilul se bazează pe utilizarea secțiunilor de tobe și tastaturi și este redat la volume foarte mari ( feedback - ul de la amplificatoare este o parte integrantă a sunetului său tipic).

Caracteristicile genului

Elemente stilistice

Ca și în alte genuri muzicale din Africa de Est (de exemplu taarabul , dar și genurile moderne, cum ar fi bongo flava ), în dansi versurile joacă un rol fundamental, iar succesul unei piese este adesea decretat printr-o alegere atentă a cuvintelor ( aproape întotdeauna în swahili ). Structura tipică a unei piese dansi include o introducere lentă, care subliniază cantato și, prin urmare, textul, din care se dezvoltă secțiunea principală, dansabilă a piesei, numită chemko , adesea bazată pe modele ritmice derivate sau influențate de tradiția populară de ngoma (muzica ritualică).

Orchestrele ca afaceri

Deși toate orchestrele majore daneze au realizat înregistrări, activitatea acestor grupuri a fost întotdeauna concentrată în primul rând pe spectacole live, prin care compania a făcut banii cu care au fost plătiți salariile muzicienilor. Unele orchestre foarte cunoscute au fost salariate din locul în care au jucat (cum ar fi Morogoro Jazz ); în orice caz, aproape toate orchestrele au concertat practic șapte zile pe săptămână pe tot parcursul anului. Tocmai din cauza acestor ritmuri frenetice, formația a inclus de obicei zeci de elemente (cel puțin treizeci sau patruzeci) capabile să alterneze cu instrumentele.

Această organizație explică pe de o parte longevitatea acestor orchestre (care de fapt erau companii, a căror existență era independentă de muzicienii angajați din când în când) și, pe de altă parte, dinamismul cu care au avut loc alternanțele în formațiuni și cu care noi grupuri muzicale s-au născut. Muzicienii adesea schimbau orchestrele în căutarea unei creșteri salariale; un exemplu deosebit de evident este cel al unor artiști precum Muhiddin Maalin și Hassani Bitchuka , care au continuat să scrie piese de succes, trecând prin numeroase formațiuni diferite în câțiva ani. Mai mult, s-a întâmplat adesea că cei mai importanți muzicieni ai unui grup (care erau și cei mai bine salariați) au reușit în cele din urmă să „meargă pe cont propriu”, cumpărându-și instrumentele și începând o nouă orchestră.

I mitindo

Un element tipic al dansi este faptul că fiecare formațiune caută în mod explicit să-și creeze un stil deosebit de distinct și să îl schimbe periodic. Cuvântul swahili folosit pentru a se referi la stilul particular al unui grup dansi este mtindo (plural mitindo , „stil” în swahili); fiecare orchestră avea propriul său mtindo și, în general, și un anumit număr de muzicieni cu experiență deosebită care aveau sarcina de a defini această „marcă”. Mtindo definește simultan un stil muzical și un tip de dans asociat.

Numele mitindosului preluează adesea teme ale tradiției Ngoma , dar în unele cazuri se referă în mod esențial la mișcările tipice ale dansului asociat. De exemplu, ogelea piga mbizi (una dintre mitindele Orchestrei Maquis Original ) înseamnă pur și simplu „înot și scufundare”, referindu-se la o anumită mișcare a brațelor.

Importanța conceptului de mtindo este strâns legată de ideea unei identități de orchestră independentă de muzicienii săi. Marii artiști din dansi au fost, de fapt, apreciați și pentru capacitatea lor de a-și modifica stilul în conformitate cu mtindo al orchestrei în care cântau.

Concursurile

Un alt element tipic al muzicii dansi este importanța concursurilor. Multe festivaluri de muzică dansi sunt concepute ca concursuri muzicale și, adesea, câștigarea unui concurs îi conferă unei orchestre favoarea publicului. Această concepție sportivă a performanței muzicale este răspândită în Africa subsahariană și, în special, în Tanzania, poate fi urmărită până la tradiția muzicii ngoma (ceremoniale).

Fiecare mare trupă dansi a avut în general o formație „rivală” prin excelență; de exemplu, scena dansi din anii 1970 a fost puternic caracterizată de competiția dintre Orchestra Maquis Original și Orchestra Safari Sound, iar o situație similară s-a produs ulterior între International Orchestra Safari Sound și Mlimani Park .

Principalele orchestre

Nume Alte denumiri Epocă Oraș Mitindo Muzicieni notabili
Dar es Salaam Jazz Band Dar Jazz Anii 1930 - 1970 Dar es Salaam Michael Enoch
Morogoro Jazz Band Morogoro Mbaraka Mwinshehe , Salim Adballah
Trupa cubaneză Marimba 1948 -? Morogoro Salim Adballah
NUTA Jazz Band Juwata Jazz Band, OTTU Jazz Band Anii 1960 - în afaceri Joseph Lusungu , Mnenge Ramadhani , Muhiddin Maalim , Hassani Bitchuka , Saidi Mabera , Abel Balthazar
Maquis Original Orchestra Anii 1970 - în afaceri Dar es Salaam kamanyola , zembwela Chinyama Chianza , Nguza Mbangu , Dekula Kahanga
Safari Sound Orchestra 1970 - 1985 Ndala Kasheba
Orchestra Mlimani Park 1978 -? sikinde Muhiddin Maalim, Hassani Bitchuka, Abel Balthazar, Michael Enoch, Cosmas Chidumule , Shaaban Dede
Vijana Jazz Anii 1980 - 1990
Sunetul Safari al Orchestrei Internaționale IOSS 1985 -? ndekule Muhiddin Maalim, Hassani Bitchuka, Abel Balthazar, Nguza Mbangu

Notă

  1. ^ Mai precis, expresia poate fi definită în limba Sheng , contaminarea swahili și engleză a vorbirii moderne. În swahili tradițională, „muzica de dans” ar fi mai corect michezo ya ngoma . Cu toate acestea, în text a rămas cea mai răspândită formă din literatură.
  2. ^ 13s Planet (2007)

Bibliografie

  • 13s Planet (2007), Tanzania Muziki wa Dansi (Dance Music) ( [1] )
  • Simon Broughton (1999), World Music: The Rough Guide . Rough Guides 1999, pp. 682–685.

Elemente conexe

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică