Dragul meu domn

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dragul meu domn
Artist George harrison
Tipul albumului Singur
Publicare 23 noiembrie 1970 Statele Unite
15 ianuarie 1971 Regatul Unit
Durată 4:39
Album de origine Toate lucrurile trebuie să treacă
Tip Pop rock
Pop popular
Evanghelie
Eticheta Apple Records
Producător George Harrison, Phil Spector
Notă n. 1 Statele Unite
n. 1 Regatul Unit
Certificări
Discuri de platină Regatul Unit Regatul Unit [1]
(vânzări: peste 600 000)
Statele Unite Statele Unite [2]
(vânzări: 1 000 000+)
George Harrison - cronologie
Single anterior
-
Următorul single
( 1971 )

My Sweet Lord este o piesă muzicală a cântărețului - compozitor britanic George Harrison , lansată pe 23 noiembrie 1970 în Statele Unite ca primul single de pe albumul All Things Must Pass , primul artist al artistului de la destrămarea Beatles-ului . Cântecul se concentrează în principal asupra conceptului de Dumnezeu și asupra prezenței sale (elocventă este utilizarea contemporană a expresiilor Aleluia , frecvent utilizate în liturgiile creștine, și Hare Kṛṣṇa , mantra hindusă ). Harrison a cântat My Sweet Lord la The Concert for Bangladesh în august 1971, iar piesa a devenit cea mai celebrată compoziție a carierei sale post-Beatles solo.

My Sweet Lord se afla în centrul unui proces de drepturi de autor bine-cunoscut, datorită similarității piesei cu piesa He's So Fine din 1963, scrisă de Ronnie Mack pentru grupul Chiffons . În 1976, Harrison a fost găsit vinovat de plagierea „inconștientă” a melodiei melodiei lui Mack, verdict care a provocat senzație în industria muzicală. Harrison a susținut întotdeauna că a fost inspirat de Oh Happy Day pentru melodia melodiei.

Cântecul

În SUA și Marea Britanie, piesa a devenit primul single de top al unui fost Beatle. Inițial, Harrison a dat melodia artistului Apple Records Billy Preston , care a înregistrat o versiune a acestuia și a pus-o pe albumul Encouraging Words , produs de Harrison însuși la studiourile Olympic Sound din Londra și lansat în septembrie 1970.

Harrison a scris My Sweet Lord în principal ca o laudă pentru zeitatea hindusă Kṛṣṇa , [3] dar în același timp a înțeles textul pasajului ca o invitație la abandonarea sectarismului religios, combinând cântarea devoțională ebraică Hallelujah cu mantra Hare Kṛṣṇa și rugăciune. vedice . [4] Piesa a fost coprodusă de Harrison împreună cu Phil Spector și este un prim exemplu al stilului distinctiv de producție " Wall of Sound " al lui Spector . Preston, Ringo Starr , Eric Clapton și Badfingers sunt printre muzicienii care au contribuit la înregistrare.

My Sweet Lord a fost clasat pe locul 460 pe lista celor 500 de cele mai bune melodii ale revistei Rolling Stone . [5] Când a fost relansat ca single în ianuarie 2002, la două luni după moartea lui Harrison, piesa a ajuns din nou în topul topurilor din Marea Britanie.

Compoziţie

George Harrison a început să scrie My Sweet Lord în decembrie 1969, când el, Billy Preston și Eric Clapton se aflau la Copenhaga , Danemarca , [6] [7] ca artiști invitați în turneul european al Delaney & Bonnie . [8] [9] La acea vreme, Harrison compusese deja cântecele Hear Me Lord , influențat de muzica evanghelică , și Gopala Krishna , un cântec devoțional pentru zeitatea hindusă, precum și înregistrase împreună cu Preston spiritualul Sing One for the Doamne . De asemenea, el a produs recent două single-uri cu tematică religioasă pentru Apple Records : Preston 's That's the Way God Planned It și Hare Krishna Mantra din Templul Radha Krsna . [10] Acesta din urmă a fost o adaptare muzicală veche de 5.000 de ani a mantrei hinduse interpretată de membrii Asociației Internaționale pentru Conștiința Krishna (ISKCON), cunoscută colocvial ca „mișcarea Hare Krishna”. [11] Acum Harrison a vrut să îmbine mesajele creștinismului cu credința viṣṇuistă [12] într-un fel de „cântare evanghelică vedică ”. [13]

Datele de la Copenhaga au marcat sfârșitul turneului Delaney & Bonnie, cu trei spectacole susținute la Teatrul Falkoner în perioada 10-12 decembrie. [14] [15] Potrivit mărturiei lui Harrison din 1976, în timpul procesului de plagiat, My Sweet Lord a fost scris în timp ce membrii formației așteptau începerea unei conferințe de presă. [16] Harrison și-a amintit încercarea acordurilor la chitară alternând cuvintele Hallelujah și Hare Krishna . [17] Apoi a explicat alții ideea și corul s-a dezvoltat în continuare. Versiunea cea mai recentă de evenimente raportate de Delaney Bramlett , cu toate acestea, afirmă că ideea provenit de la întrebarea lui Harrison despre cum să scrie un cântec autentic și sincer Evanghelie, [18] și modul în care el [Bramlett] a început apoi să cânte cuvintele. Oh Lord în timp ce soția Bonnie și cântăreața Rita Coolidge au adăugat Hallelujah ca răspuns. [19] Jurnalistul muzical britanic John Harris a pus la îndoială autenticitatea poveștii lui Bramlett. [18]

Folosind versiunea Edwin Hawkins Singers a imnului creștin din secolul al XVIII-lea Oh Happy Day ca inspirație, [20] [21] Harrison a continuat să lucreze la tema cântecului. [22] El a completat piesa, cu puțin ajutor de la Preston, odată ce s-a întors la Londra. [23]

Conținut și semnificație

Divinul Trimūrti format din Śiva , Viṣṇu și Brahmā

Versurile cântecului reflectă dorința lui Harrison, exprimată adesea de acesta, de a avea o relație directă cu Dumnezeu, prezentând conceptul cu ajutorul cuvintelor simple care pot fi înțelese de toți credincioșii, în funcție de religia lor. [24] [25] Autorul Ian Inglis notează un grad de nerăbdare „de înțeles” în primul vers al cântecului: „Vreau cu adevărat să te văd, Doamne, dar durează atât de mult, Doamne”, dar durează atât de mult, Dumnezeul meu "). [26]

La începutul cântecului, coristii cântă cuvântul de laudă creștin și evreu: Aliluia . [27] Mai târziu, ei efectuează o rugăciune Vaiṣṇava hindusă:

" Hare Krishna / Hare Krishna / Krishna Krishna / Hare Hare / Hare Rāma / Hare Rama / Rāma / Rama / Hare Hare"

Această rugăciune face parte din mantra principală a adepților vihuismului , popularizată în lumea occidentală de „Societatea internațională pentru conștiința de la Krishna” ( ISKCON ), ai cărei adepți sunt cunoscuți în mod colocvial ca „Hare Krishna”. Harrison a fost un devotat al acestei căi religioase, [28] [29] [30], deși nu aparținea de fapt niciunei organizații spirituale. [31] [32]

În autobiografia sa din 1980, I, Me, Mine , Harrison a explicat că dorea să alterneze în mod repetat cuvintele „Aleluia” și „Hare Krishna” pentru a le arăta tuturor că în cele din urmă înseamnă „mai mult sau mai puțin la fel” și pentru a face ca ascultătorii, luați de captivitatea melodiei, au început să cânte mantra „înainte să înțeleagă ce se întâmplă!” [33]

Urmele conțin, de asemenea, vechea rugăciune vedică dedicată diferiților maeștri spirituali sau guru , care asimilează acești înțelepți cu sacrul Trimūrti - Brahmā , Viṣṇu și Śiva (sau Maheshvara) - și cu conceptul de divinitate absolută, Brahman : [34]

"Gururbrahmaa, Guru Visnuh, Gururdevo, Mahesvarah, Gurussaakshaat, Param Brahma, Tasmai Shri, Gurave Namhah"

Versurile cântecului conțin un „mesaj universal”, potrivit scriitorului Ian Inglis, „care nu este îndreptat către o manifestare specifică a credinței într-o singură zeitate”, ci mai degrabă către conceptul unui singur Dumnezeu bun a cărui natură nu este afectată de și interpretări omniprezente, este prezentă peste tot, este atotștiutor și atotputernic și transcende timpul și spațiul; ... Noi toți - creștini, hinduși, musulmani, evrei, budiști - ne putem îndrepta dragostea noastră față de Dumnezeu în același mod, folosind aceeași frază [„Domnul meu dulce”]. ” [24]

Înregistrare

Abbey Road Studios, unde Harrison a înregistrat My Sweet Lord

La cinci luni după sesiunile ținute la studiourile Olympic Sound, Beatles s-a despărțit de atunci, My Sweet Lord a fost unul dintre cele peste treizeci de piese pe care Harrison le-a înregistrat pentru All Things Must Pass , triplul său album solo. [35] A fost o piesă pe care George a ezitat să o înregistreze până la capăt, deoarece se temea că ar putea fi considerată prea religioasă. [36]

Cu Phil Spector care a coprodus sesiunile de la Abbey Road Studios , [37] Preston a jucat din nou pe pistă, alături de Clapton, Ringo Starr , Jim Gordon și toți cei patru membri Badfinger . [38] Identitatea celorlalți muzicieni rămâne în mod tradițional o chestiune de presupuneri, bateristul Alan White pretinzând că a cântat odată în cântec, cu Carl Radle la bas, și Starr la tamburină [39] și chiar John Lennon printre chitarații ritmici . [40] Ipoteza obișnuită este că Harrison și Spector au ales între diferite piese de bază înainte de a selecta caseta master, care include, printre altele, Klaus Voormann la bas și Gary Wright la a doua tastatură; [41] Bruce Spizer sugerează că Peter Frampton ar fi putut adăuga o piesă de chitară acustică după sesiunea principală. [39] Diferitele overduburi, inclusiv orchestrația lui John Barham , au fost adăugate în următoarele două luni, [42] parțial la studiourile Trident din Londra. [40]

Versiunea finală, mai mult rock decât înregistrările inițiale ale piesei, s-a distanțat oarecum de aranjamentul gospel inspirat de Oh Happy Day atât din punct de vedere structural, cât și muzical, abordând convențiile muzicii pop , dar subliniind și similitudinea linia melodică a piesei cu hitul din șifoane din 1963 He's So Fine . [20] Spizer sugerează că acest lucru s-a datorat concentrării lui Harrison „asupra vibrației înregistrării”, [43] în timp ce reporterul Record Collector Peter Doggett a scris în 2001 că „deși inspirația lui Harrison pentru My Sweet Lord a venit din Oh Happy Day , în pe mâna producătorului și aranjatorului Phil Spector, piesa a devenit o copie a piesei Chiffons. " [44] Chip Madinger și Mark Easter au observat faptul „trist” a faptului că Spector, „stăpânul tuturor acelor grupuri vocale feminine de la începutul anilor șaizeci”, nu a observat asemănările. [45]

Publicare

Înainte de a ajunge la New York pe 28 octombrie 1970, cu casetele principale de la All Things Must Pass , Harrison anunțase presei că niciun single promoțional nu va fi scos de pe disc - pentru a „nu diminua impactul triplului album” ( alți trei Beatles au decis, de asemenea, să nu comercializeze individul în Marea Britanie, preluat de pe primul lor album). [46] Executivul Apple responsabil de piața americană, Allan Steckler, împreună cu managerul Allen Klein și producătorul Phil Spector, au împins în schimb pe toți să lanseze My Sweet Lord pe single , deși, [47] pentru luna următoarea versiune a melodiei Billy Preston era deja programat pentru ieșirea la 45 de ani în Statele Unite. [39] Regizorul Howard Worth amintește că o întâlnire de afaceri organizată pentru documentarul Raga, finanțat de Apple Films, despre Ravi Shankar [48] ​​a început cu fostul Beatle care i-a cerut să asculte un grup de melodii și să-și aleagă preferatul, care, desigur, a fost Domnul meu dulce . Harrison s-a opus lansării melodiei ca single, dar în cele din urmă a acceptat ceea ce Apple dorea. [49] Decizia de a lansa My Sweet Lord ca single principal de pe album a fost deci luată și confirmată; a fost lansat în Statele Unite pe 23 noiembrie 1970. [50] Mixul piesei a fost diferit de versiunea aceleiași melodii incluse în All Things Must Pass , având mai puțină reverb și coruri ușor diferite. [40] [39] Ambele părți ale copertei single-ului american constau într-o fotografie a lui Harrison de Barry Feinstein, făcută de la o fereastră a reședinței sale Friar Park , cu unii dintre copacii din grădina proprietății reflectați în sticlă. [43] Melodia a fost lansată ca un single dublu A împreună cu Isn't It a Pity (nr. Cat. Apple 2995). [51]

Inițial, la cererea lui Harrison, My Sweet Lord nu a fost lansat ca single în Marea Britanie, dar datorită succesului imens al piesei și a cererii aferente, piesa a fost lansată pe 45 rpm (partea B What Is Life ) în Marea Britanie., 15 ianuarie 1971 (Apple Cat. Nr. R 5884). [52] [53]

Când a fost lansată ca single de către fostul Beatle, piesa a ajuns în topul clasamentelor de pe ambele părți ale Atlanticului, devenind un hit global. În 1978, vânzările globale ale single-ului s-au ridicat la 5 milioane de exemplare, făcându-l cel mai bine vândut single de până atunci. [54] Până în 2010, conform Inglis, My Sweet Lord vânduse peste 10 milioane de exemplare în întreaga lume. [55]

Intrând în topurile din Marea Britanie în prima săptămână la numărul șapte și rămânând în top timp de cinci săptămâni, a fost cel mai bine vândut single al anului și a fost primul single de la un fost Beatle care a ajuns pe primul loc. A ajuns din nou în topul topurilor britanice din Marea Britanie când a fost retipărit în ianuarie 2002, după moartea lui Harrison. A ajuns pe primul loc în SUA Billboard Hot 100 pe 26 decembrie 1970, rămânând în top timp de patru săptămâni. În restul lumii atinge prima poziție în Australia, Italia, Austria, Olanda, Finlanda, Franța, Germania, Irlanda, Noua Zeelandă, Norvegia, Suedia și Elveția, a treia în Africa de Sud și a patra în Japonia.

Litigiile legale

Acuzare de plagiat

După lansarea single-ului și popularitatea larg răspândită datorită succesului său, s-a remarcat asemănarea sa cu piesa doo-wop He's So Fine de la Chiffons , ceea ce a dus la o luptă juridică dură pentru drepturile compoziției. Curtea federală a Statelor Unite , care s-a pronunțat asupra cazului (denumită „Bright Tunes Music vs. Harrisongs Music”), a constatat că Harrison a copiat „inconștient” melodia Chiffons. Apoi i s-a ordonat să acorde majoritatea redevențelor pe My Sweet Lord și o parte din cele din All Things Must Pass către moștenitorii autorului (de multă vreme) original al He's So Fine și al companiei de publicare. Fostul manager al lui Harrison, Allen Klein, a devenit ulterior proprietarul Bright Music.

Șifoanele ar fi înregistrat apoi o copertă din My Sweet Lord , pentru a profita de publicitatea primită. [56]

Harrison însuși va descrie mai târziu cazul în piesa This Song (conținută în albumul Thirty-Three & 1/3 ), care conține linia: "This tune has nothing bright about it" (" Această melodie nu are nimic strălucitor ") ), jucând pe numele Bright Music și semnificația acestuia („luminos”).

Începutul și răspândirea poveștii

La 10 februarie 1971, Bright Tunes a intentat un proces împotriva lui George Harrison și a asociaților (inclusiv Harrisongs , Apple Records și BMI ), încălcând legea drepturilor de autor prin plagierea piesei He's So Fine , compusă de Ronnie Mack în 1963 pentru grupul de cântece feminin. Șifoanele . În I Me Mine , Harrison a recunoscut că s-a gândit imediat: „de ce nu am observat?”, Când ceilalți au început să observe asemănarea melodică dintre cele două piese; [57] În luna iunie a aceluiași an, cântăreața country Jody Miller a lansat o copertă a filmului He's So Fine, care încorporează riff-urile de chitară prezentate în My Sweet Lord , [58] ceea ce a făcut ca asemănarea să fie „destul de evidentă”. [59] Pentru a-l proteja pe Harrison și sub mandatul său, managerul Allen Klein a deschis o negociere cu Bright Tunes pentru a rezolva problema în mod privat, oferind să cumpere întregul catalog al companiei, dar nu s-a putut ajunge la un acord înainte ca aceasta să fie obligată să pună el însuși sub administrare judiciară .

Examinând cele două compoziții, muzicologul Dominic Pedler a scris că ambele piese aveau un titlu de trei silabe care a servit drept refren ( My sweet Lord , He's so fine ) urmat de o coardă descendentă a scării tonală majoră (E pentru My Sweet Lord și Sol pentru că e atât de bine ); și un timp similar: 121 și 145 de bătăi pe minut. [60] În secțiunile respective B ( „Chiar vreau să te văd” și „Nu știu cum o voi face” ), există o melodie similară, dar în melodia cântată de Șifoni motivul introducerea caracteristicii la chitara slide. [61]

Întrucât procesul s-a oprit la sfârșitul lunii martie 1973, Harrison și foștii săi colegi de trupă Lennon și Starr au decis să îl dea în judecată pe Klein - o separare amară care a dus la procese suplimentare pentru cei trei foști Beatles. [62] Mai târziu, Bright Tunes și Harrison au reluat negocierile pentru a ajunge la un acord consensual; oferta sa finală a fost de 40% din redevențele My Sweet Lord, care urmează să fie împărțite între moștenitorii lui Mack și compania de editare, împreună cu acordul că va păstra în continuare exclusivitatea dreptului de autor al piesei. Oferta a fost apreciată de avocații lui Bright, dar a fost în cele din urmă respinsă. [59] Între timp, Klein își reînnoise oferta de a prelua întregul catalog al lui Bright, acum pe cont propriu. [63] Autorul Alan Clayson a descris cazul plagiatului drept „cel mai faimos caz civil al deceniului”, [64] datorită notorietății părților implicate și a proeminenței pe care a avut-o în mass-media . [65]

Proces și judecată

Muzica Bright Tunes vs. Harrisongs Music a ajuns în judecată la Curtea Districtuală a Statelor Unite la 23 februarie 1976, cu scopul de a examina acuzațiile obiective de plagiat. [66] Harrison a participat la audierile desfășurate la New York, aducând o chitară în sala de judecată și fiecare partid a chemat experți muzicali să depună mărturie pentru a-și susține argumentele. [58]

După ce s-a retras în deliberare în septembrie 1976, instanța l-a găsit pe George Harrison vinovat de „plagiat inconștient”, după ce a copiat inconștient melodia piesei He's So Fine , recunoscându-se în continuare că a fost la curent cu înregistrarea de către Chiffons din 1963 a piesei menționate anterior, în momentul compunerii Domnului meu dulce . [67] Judecătorul Richard Owen a spus la încheierea procesului: [68]

„A folosit Harrison în mod deliberat muzica lui He's So Fine ? Chiar nu cred că a făcut-o intenționat. Cu toate acestea, este clar că My Sweet Lord este foarte asemănător cu He's So Fine cu un text diferit, iar Harrison accesase He's So Fine anterior. Deci, aceasta este, prin lege, o încălcare a drepturilor de autor și nu este mai puțin gravă chiar dacă este făcută inconștient ".

Urmări

La pronunțare, instanța a stabilit suma despăgubirilor care trebuie plătite de Harrison și Apple către Bright Tunes, pe care Owen a estimat-o la 1.599.987 dolari [69] - o sumă care se ridica la trei sferturi din totalul veniturilor din redevența din America de Nord pentru My Sweet Lord , și, de asemenea, o parte semnificativă a celor de pe albumul All Things Must Pass . Condamnarea a fost considerată excesivă de unii comentatori, [70] întrucât a ignorat elementele originale prezente în versiunea lui Harrison - mesajul spiritual universal al textului, riff-ul caracteristic de chitară și producția - și a ignorat, de asemenea, aplauzele generale pe care cântecul primise de la criticii muzicali. [71]

Sentința a creat un nou precedent legal și a constituit un traumatism pentru Harrison, care a recunoscut după aceea că a devenit „paranoic” în compunerea cântecelor, temându-se mereu să „plagieze inconștient” cântecul altuia. [72] [73] Unele dintre reacțiile inițiale la hotărârea din lumea muzicală au fost cererea lui Little Richard pentru o parte din drepturile de autor asupra unei melodii din 1964 de la Beatles [74] și acreditarea de către Ringo Starr de cantautorul Clifford T. Ward ca sursă de inspirație pentru piesa sa Lady Gaye inclusă în Rotogravura lui Ringo . [75] În Marea Britanie, procesul corespunzător, adus în judecată de Peter Maurice Music, a fost soluționat în afara instanței în iulie 1977. [76]

În timp ce depunea procesul de plagiat în Statele Unite, ABKCO al lui Klein a cumpărat în cele din urmă drepturile de autor ale lui He's So Fine [77] și le-a revândut lui Harrison pentru a preveni necazurile viitoare. La 19 februarie 1981, curtea a decis că, având în vedere conflictul de interese al lui Klein în acest caz, Harrison va trebui să plătească ABKCO doar 587.000 de dolari în loc de 1,6 milioane de dolari stabiliți în primă instanță, pentru a prelua drepturile la He's So Fine - întrucât 587.000 de dolari fuseseră suma plătită de Klein către Bright Tunes în 1978. [78]

Cu puțin timp înainte de pronunțarea sentinței, în septembrie 1976, Harrison a scris și a înregistrat This Song , o melodie inspirată de evenimente care a tratat ironic procesul plagiatului. [79]

Într-un interviu acordat revistei Playboy din 1980, John Lennon și-a exprimat îndoielile cu privire la conceptul de „plagiat involuntar”, spunând: „Nu ar fi putut să nu știe, hai ... El [Harrison] este mai deștept decât atât. au schimbat câteva rânduri în acea melodie și nimeni nu a putut să o atingă vreodată, dar în schimb a lăsat-o și a plătit prețul. Poate că a crezut doar că Dumnezeu îl va lăsa să scape de ea. [80] [81] Reacția lui Ringo Starr a fost mai puțin respingătoare: „Nu există nicio îndoială că cele două melodii sunt similare, dar câte melodii au fost scrise având în vedere alte melodii? Versiunea lui George este mai mult rock decât cea a șifonilor - poate că a compus-o cu originalul în cap, dar pur și simplu a fost foarte regretabil faptul că cineva a vrut să-l tragă la tribunal. [82]

Vorbind despre asta prietenului său Derek Taylor în 1979, Harrison a spus: „Nu mă simt vinovat sau nimic, de fapt, acea melodie a salvat viața multor dependenți de heroină. Știu motivul din spatele compoziției melodiei și efectul pe care l-a depășit cu mult orice problemă legală. [83]

Piste unice

7 "SUA Apple 2995 [84]
  1. My Sweet Lord - 4:39 am ( George Harrison )
  2. Isn't It a Pity - 4:45 am ( George Harrison )
7 "Marea Britanie Apple R 5884
  1. My Sweet Lord - 4:39 am ( George Harrison )
  2. Ce este viața - 4:18 ( George Harrison )

Formare

Următoarea este lista muzicienilor despre care se crede că au cântat în versiunea originală a My Sweet Lord : [41] [85]

Ospitalitate

Peter Lavezzoli, autorul The Dawn of Indian Music in the West , a scris despre primul single solo al lui Harrison: „ My Sweet Lord era tot ceea ce oamenii doreau să audă în noiembrie 1970: armonii strălucitoare, chitare acustice strălucitoare, un ritm solid al lui Ringo Starr și un solo de chitară rafinat [de Harrison]. " [86] Când a recenzat single-ul pentru Rolling Stone , Jon Landau a numit piesa „senzațională”. [87] Într-o perioadă în care cântecele Templului Radha Krishna și adaptările imnurilor creștine Oh Happy Day și Amazing Grace erau mari succese în întreaga lume, [88] Ben Gerson de la Rolling Stone a subliniat că înlocuirea cu cuvintele lui Harrison „Hare Krishna” la banalul „Doo-lang, doo-lang, doo-lang” din He's So Fine a fost „un semn al vremurilor”. [89] John Lennon i-a spus unui reporter: „De fiecare dată când pornesc radioul, iată- o, Doamne , încep să cred că trebuie să existe într-adevăr un Dumnezeu”. [90] În recenzia sa din decembrie 1970 a albumului All Things Must Pass pentru revista NME , Alan Smith a criticat alegerea aparentă de a nu cânta My Sweet Lord în Marea Britanie și a remarcat că piesa „pare că ar trebui ceva” la He's So Bine . [91] Pentru Gerson, piesa i s-a părut imediat o „rescriere evidentă” a succesului șifonilor [89] și, de fapt, în termen de două luni, Bright Tunes l-a dat în judecată pe Harrison pentru încălcarea drepturilor de autor. [92] În ianuarie 1971 la NME , Derek Johnson a spus că a fost surprins că Apple a întârziat să lanseze piesa ca single în Marea Britanie, doar să declare: „În opinia mea, acest disc - în cele din urmă și irevocabil - îl stabilește pe George ca un talent echivalent cu cel al lui Lennon sau McCartney ». [93]

Mai recent, Richie Unterberger de pe site-ul AllMusic a încercat să explice popularitatea internațională a single-ului lui Harrison: „ My Sweet Lord are un sentiment aproape religios, dar are totuși suficientă atracție pop pentru a ajunge la publicul de masă , căruia nu îi pasă de mesajul spiritual al cântec". [94] În plus, piesa conține un riff de chitară diapozitiv pe care Simon Leng l-a numit „printre cele mai faimoase pasaje de chitară din istoria muzicii populare”. [95] Ian Inglis a evidențiat combinația câștigătoare a sincerității versurilor lui Harrison și a producției excelente a lui Spector, precum și calitatea care face din My Sweet Lord un cântec care poate fi auzit în mai multe moduri: precum o rugăciune, un cântec de dragoste, un imn, un cântec evanghelie, sau o poziție favorabilă piesa catchy perfectă „ [24] Jurnalistul Luca Perasi, autor al The Beatles după Beatles, puncte de la My Sweet Lord“ cel mai cântec popular al anunțului împreună de producție solo Beatles Imaginați - vă de John Lennon ". [96]

La sfârșitul anului 1971, My Sweet Lord s-a clasat pe primul loc într-un sondaj de cititori Melody Maker pentru a încorona „single-ul anului”. [97] În iunie 1972, Harrison a câștigat două premii Ivor Novello în calitate de autor al My Sweet Lord . [98] În 2010, ascultătorii AOL Radio au votat My Sweet Lord cea mai bună piesă din cariera solo a lui George Harrison. [99] Mick Jagger și Keith Richards au declarat ambele My Sweet Lord ca fiind piesa lor preferată de Harrison, împreună cu While My Guitar Gently Weeps . [100]

Diagramele

Tabel (1970/71) Poziţie
maxim
Austria [101] 1
Olanda [102] 1
Elveția [103] 1
Norvegia [104] 1
Franța [105] 1
Italia [106] 1
Regatul Unit [107] 1
Statele Unite [108] 1
Japonia [109] 4

Alte versiuni

Mulți artiști au reinterpretat piesa, printre care Andy Williams , Peggy Lee , Edwin Starr , Johnny Mathis , Nina Simone , Julio Iglesias , Richie Havens , Megadeth , Boy George , Nina Hagen , Brian Wilson , Elton John , Jim James , Bonnie Bramlett și Elliott Smith .

Versiunea Billy Preston

Dragul meu domn
Artist Billy Preston
Tipul albumului Singur
Publicare Septembrie 1970
3 dicembre 1970 ( US )
Durata 3:21
Album di provenienza Encouraging Words
Genere Soul
Gospel
Etichetta Apple Records
Produttore George Harrison ,
Billy Preston
Note Lato B Little Girl
Billy Preston - cronologia
Singolo successivo
( 1971 )

Con i Beatles ancora ufficialmente insieme nel dicembre 1969, Harrison non aveva ancora pianificato di pubblicare un album solista e quindi aveva pensato in un primo momento di offrire My Sweet Lord a Edwin Hawkins . [45] [110] Invece, dopo la conclusione del tour con Delaney & Bonnie, egli decise di dare la canzone a Billy Preston, [20] artista sotto contratto con la Apple Records, e per il quale stava producendo il disco Encouraging Words . [111] [112] Le sessioni di registrazione si svolsero agli Olympic Sound Studios di Londra, nel gennaio 1970, [113] con Preston come musicista principale, supportato da Harrison, e dai bassista e batterista della backing band dei Temptations . [114] Per coincidenza, gli Edwin Hawkins Singers erano all'epoca in tournée in Gran Bretagna, e così Harrison li invitò in studio per partecipare ai cori della canzone. [12] [40]

La versione di Preston di My Sweet Lord differisce lievemente dalla versione successiva di Harrison, soprattutto nel ritornello. [12] Anche la preghiera vedica è assente da questa versione, così come anche l'introduzione alla chitarra slide .

Pubblicata su singolo nel settembre 1970, la versione di Preston di My Sweet Lord fu un successo minore in Europa, [115] ma Encouraging Words non ebbe grande riscontro dal punto di vista commerciale. [116] [117] La pubblicazione di album e singolo furono posticipati di due mesi negli Stati Uniti, dove My Sweet Lord , uscita il 3 dicembre, raggiunse la posizione numero 90 nella Billboard Hot 100 alla fine del febbraio 1971, [118] aiutata dall'enorme successo della versione pubblicata da Harrison nel frattempo. [119]

1975: The Pirate Song

Il 26 dicembre 1975, Harrison apparve come ospite speciale nel programma comico Rutland Weekend Television dell'amico Eric Idle sul canale BBC2 [120] , apparentemente per eseguire il suo classico My Sweet Lord . [121]

Come gag ricorrente durante lo show, Harrison interruppe i vari sketch, cercando di ottenere un ruolo da pirata nel programma (e presentandosi vestito di conseguenza), [122] ma venendo respinto ogni volta da Idle e Neil Innes , che volevano semplicemente egli recitasse la parte di "George Harrison". [123] Alla fine George apparve vestito normalmente ed accennò l'introduzione di My Sweet Lord alla chitarra acustica, accompagnato dalla house band del programma; [124] ma invece di continuare con la canzone, egli iniziò a cantare Pirate Bob [125] in versione canto marinaresco, con grande sgomento di Idle. [126]

Questa performance è conosciuta come The Pirate Song , accreditata a Harrison e Idle, [127] e la registrazione circola da allora su varie compilation bootleg come Pirate Songs . [128] Osservando i parallelismi con la reale riluttanza di Harrison a recitare il ruolo di pop star, Simon Leng scrisse: "C'era una grande risonanza in queste gag." [129]

My Sweet Lord 2000

Molti anni dopo, George Harrison reincise il brano come My Sweet Lord (2000) per l'inclusione nell'edizione speciale del trentesimo anniversario di All Things Must Pass .

Con la ristampa del 2001 di All Things Must Pass , Harrison aggiunse a questo una bonus track: una nuova versione di My Sweet Lord , cantata insieme a Sam Brown (figlia dell'amico Joe ) e con suo figlio Dhani alla chitarra e Ray Cooper alle percussioni. La nuova versione è inoltre caratterizzata da una breve introduzione dall'atmosfera orientale e da una ben più evoluta tecnica chitarristica, soprattutto slide, di Harrison. Dopo l'uscita del disco rimasterizzato, lo stesso George ha spiegato che la sua motivazione per rifare la canzone era in parte di "suonare un migliore assolo di chitarra slide"; come ulteriori motivazioni fece menzione anche del "valore spirituale" che la canzone ha tradizionalmente avuto, e il suo interesse nel rielaborare la melodia evitando note fuori posto [130] .

Note

  1. ^ ( EN ) My Sweet Lord , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 14 maggio 2021 .
  2. ^ ( EN ) George Harrison - My Sweet Lord – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 24 giugno 2021 .
  3. ^ John P. Newport, 1998 .
  4. ^ Simon Leng, 2006 , pp. 71, 84 .
  5. ^ George Harrison, "My Sweet Lord" (460) , Rolling Stone online.
  6. ^ Clayson, George Harrison , pag. 280.
  7. ^ Leng, pag. 71
  8. ^ Rolling Stone , pag. 180.
  9. ^ John Harris, "A Quiet Storm", Mojo , luglio 2001, pag. 70.
  10. ^ Inglis, pag. 21.
  11. ^ Allison, pag. 46.
  12. ^ a b c Badman, pag. 203
  13. ^ Leng, pag. 71.
  14. ^ Miles, pag. 362.
  15. ^ "George Harrison live at Falkoner Theatre, Copenhagen, with Delaney & Bonnie" , The Beatles Bible.
  16. ^ Bright Tunes Music v Harrisongs (p. 179), UC Berkeley School of Law .
  17. ^ Huntley, pag. 130.
  18. ^ a b Harris, pag. 70
  19. ^ Leng, pp. 66–67.
  20. ^ a b c Clayson, pag. 280
  21. ^ Greene, pag. 181.
  22. ^ George Harrison, pag. 176.
  23. ^ Huntley, pag. 130
  24. ^ a b c Inglis, pag. 24.
  25. ^ Huntley, pag. 54.
  26. ^ Inglis, pag. 24
  27. ^ Tillery, p. 88.
  28. ^ Rolling Stone , pag. 180
  29. ^ Lavezzoli, pag. 195.
  30. ^ Leng, pp. 58–59.
  31. ^ Clayson, George Harrison , pag. 267.
  32. ^ Olivia Harrison, "A Few Words About George", in Rolling Stone , pp. 10–11.
  33. ^ Harrison, George. I, Me, Mine , pag. 176
  34. ^ Greene, pag. 182.
  35. ^ Madinger & Easter, pp. 427–34.
  36. ^ Spizer, pag. 212.
  37. ^ Badman, pag. 10.
  38. ^ Leng, pag. 83.
  39. ^ a b c d Spizer, pag. 212
  40. ^ a b c d Madinger & Easter, pag. 428
  41. ^ a b Leng, pag. 83
  42. ^ Olivia Harrison, pag. 282.
  43. ^ a b Spizer, pag. 213
  44. ^ Doggett, pag. 36.
  45. ^ a b Madinger & Easter, pag. 428.
  46. ^ Badman, pag. 15.
  47. ^ Huntley, p. 137.
  48. ^ Clayson, George Harrison , pag. 308.
  49. ^ Rodriguez, pag. 62.
  50. ^ Castleman & Podrazik, pag. 93.
  51. ^ Spizer, pag. 213.
  52. ^ Castleman & Podrazik, pag. 99.
  53. ^ Spizer, pp. 211, 231.
  54. ^ Murrells, pag. 395.
  55. ^ Inglis, pag. 23.
  56. ^ Clayson, George Harrison , pag. 354.
  57. ^ George Harrison, I, Me, Mine , 1980, pag. 176
  58. ^ a b Clayson, pag. 354.
  59. ^ a b Huntley, pag. 131.
  60. ^ Pedler, pag. 624.
  61. ^ Pedler, pp 621-24
  62. ^ Badman, pp. 94, 109.
  63. ^ Huntley, pag. 132
  64. ^ Clayson, Ringo Starr , pag. 263.
  65. ^ Clayson, George Harrison , pag. 353.
  66. ^ Huntley, pag. 132.
  67. ^ Badman, pag. 191.
  68. ^ Bright Tunes Music Corp. v. Harrisongs Music, Ltd. , 420 F. Supp. 177 – Dist. Court, SD New York 1976.
  69. ^ Huntley, pag. 136
  70. ^ Clayson, George Harrison , pp. 353–54.
  71. ^ Huntley, pp. 133–34.
  72. ^ Clayson, George Harrison , pag. 355.
  73. ^ Rolling Stone , pp. 47, 132.
  74. ^ Clayson, pag. 354
  75. ^ Clayson, Ringo Starr , p. 267.
  76. ^ Clayson, pag. 353.
  77. ^ Clayson, pp 353-54
  78. ^ Huntley, pag. 136.
  79. ^ Huntley, pag. 147.
  80. ^ Sheff, p. 150.
  81. ^ Clayson, George Harrison , pp. 296, 353.
  82. ^ Badman, pag. 195.
  83. ^ George Harrison, I. Me, Mine , pag. 176.
  84. ^ il singolo venne pubblicato come doppio lato A
  85. ^ Whitlock, pp 79-80.
  86. ^ Lavezzoli, pag. 186
  87. ^ Frontani, pp. 158, 266.
  88. ^ Clayson, George Harrison , pag. 294.
  89. ^ a b Ben Gerson, "George Harrison All Things Must Pass " , Rolling Stone , 21 gennaio 1971.
  90. ^ Schaffner, pag. 143
  91. ^ Alan Smith, "George Harrison: All Things Must Pass (Apple)", NME , 5 dicembre 1970, pag. 2; disponibile su Rock's Backpages .
  92. ^ Joseph C. Self, "The 'My Sweet Lord'/'He's So Fine' Plagiarism Suit" , Abbeyrd's Beatles Page Archiviato l'8 febbraio 2002 in Internet Archive ..
  93. ^ Hunt, pag. 32.
  94. ^ Richie Unterberger, "My Sweet Lord" , AllMusic .
  95. ^ Leng, pag. 85.
  96. ^ Perasi, Luca. I Beatles dopo i Beatles , Lily Publishing, 2016, Milano, pag. 251, ISBN 978-88-909122-4-5
  97. ^ Artist: George Harrison , UMD Music.
  98. ^ Badman, pag. 75.
  99. ^ Boonsri Dickinson, "10 Best George Harrison Songs" , AOL Radio , aprile 2010.
  100. ^ Rolling Stone , pp. 227, 229.
  101. ^ George Harrison - My Sweet Lord , su austriancharts.at . URL consultato il 27 agosto 2010 .
  102. ^ George Harrison - My Sweet Lord , su Austriancharts.at . URL consultato il 27 agosto 2010 .
  103. ^ George Harrison - My Sweet Lord , su Hitparade.ch . URL consultato il 27 agosto 2010 .
  104. ^ George Harrison - My Sweet Lord , su Norwegiancharts.com . URL consultato il 27 agosto 2010 .
  105. ^ Toutes les Chansons N° 1 des Années 70's , su infodisc.fr , Infodisc. URL consultato il 27 agosto 2010 .
  106. ^ George Harrison - My Sweet Lord , su hitparadeitalia.it , Hit Parade Italia. URL consultato il 27 agosto 2010 .
  107. ^ George Harrison - My Sweet Lord , su chartarchive.org , Chart Stats. URL consultato il 27 agosto 2010 .
  108. ^ All Things Must Pass , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 27 agosto 2010 .
  109. ^ George Harrison - Chart Archives , su homepage1.nifty.com , Oricon. URL consultato il 27 agosto 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2012) .
  110. ^ Spizer, pag. 211.
  111. ^ Leng, pp. 70–71.
  112. ^ Spizer, pp. 211, 340.
  113. ^ "Encouraging Words" , Apple Records .
  114. ^ Badman, pag. 203.
  115. ^ Clayson, George Harrison , pag. 281.
  116. ^ Bruce Eder, "Billy Preston Encouraging Words " , AllMusic .
  117. ^ Schaffner, pag. 143.
  118. ^ Spizer, pag. 340.
  119. ^ Castleman & Podrazik, pp. 90, 91, 95, 352.
  120. ^ McCall, pag. 47.
  121. ^ Clayson, George Harrison , pag. 370.
  122. ^ Badman, pag. 172.
  123. ^ Leng, p. 189.
  124. ^ Madinger & Easter, p. 453.
  125. ^ McCall pag. 47
  126. ^ Leng, pag. 189
  127. ^ George Harrison, pag. 314.
  128. ^ Madinger & Easter, pag. 453
  129. ^ Leng, pag. 189.
  130. ^ Intervista con Chris Carter (registrata ad Hollywood, il 15 febbraio 2001) in "Una conversazione con George Harrison", in occasione della ristampa del 30º anniversario di All Things Must Pass , Capitol Records, DPRO-7087-6-15950-2-4; intorno al minuto 5:28-07:05.

Bibliografia

  • ( EN ) Dale C. Allison Jr., The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  • ( EN ) Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (Londra, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • ( EN ) Roy Carr & Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londra, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  • ( EN ) Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • ( EN ) Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londra, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • ( EN ) Alan Clayson, Ringo Starr , Sanctuary (Londra, 2003; ISBN 1-86074-488-5 ).
  • ( EN ) Stephen Davis, Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones , Broadway Books (New York, NY, 2001; ISBN 0-7679-0312-9 ).
  • ( EN ) Peter Doggett, "The Apple Years", Record Collector , aprile 2001.
  • ( EN ) Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • ( EN ) Michael Frontani, "The Solo Years", in Kenneth Womack (ed.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, UK, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), pp. 153–82.
  • ( EN ) Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  • ( EN ) George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  • ( EN ) Olivia Harrison, George Harrison: Living in the Material World , Abrams (New York, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  • ( EN ) Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (London, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
  • ( EN ) Chris Hunt (ed.), NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Londra, 2005).
  • ( EN ) Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • ( EN ) Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • ( EN ) Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  • ( EN ) Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Milwaukee, Hal Leonard, 2006, ISBN 1-4234-0609-5 .
  • ( EN ) Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • ( EN ) Douglas McCall, Monty Python: A Chronology, 1969–2012 , McFarland (Jefferson, NC, 2014; ISBN 978-0-7864-7811-8 ).
  • ( EN ) Barry Miles, The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ).
  • ( EN ) Joseph Murrells, The Book of Golden Discs (2nd edn), Barrie & Jenkins (London, 1978; ISBN 0-214-20480-4 ).
  • ( EN ) John P. Newport, The New Age Movement and the Biblical Worldview: Conflict and Dialogue , Grand Rapids, WB Eerdmans, 1998, ISBN 0-8028-4430-8 .
  • ( EN ) Dominic Pedler, The Songwriting Secrets of the Beatles , Omnibus Press (New York, NY, 2003).
  • Luca Perasi, I Beatles dopo i Beatles , Lily Publishing, (Milano, 2016; ISBN 978-88-909122-4-5 ).
  • ( EN ) Jörg Pieper, The Solo Beatles Film & TV Chronicle 1971–1980 , lulu.com (2012; ISBN 978-1-4092-8301-0 ).
  • ( EN ) Robert Rodriguez, Solo in the 70s: John, Paul, George, Ringo: 1970–1980 , Parading Press (Downers Grove, IL, 2013; ISBN 978-0-9892555-0-9 ).
  • ( EN ) Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  • ( EN ) David Sheff, All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono , Macmillan (London, 2010; ISBN 978-1-4299-5808-0 ).
  • ( EN ) Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • ( EN ) Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  • ( EN ) Bobby Whitlock con Marc Roberty, Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).

Collegamenti esterni

Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=My_Sweet_Lord&oldid=122139670 "