Nu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Această intrare sau secțiune despre Japonia și teatru este lipsită sau nu de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .
No-show la Altarul Itsukushima , Insula Miyajima , Hiroshima
Istoria Teatrului Oriental

Estul apropiat

Subcontinentul indian

Asia de Sud-Est

Orientul îndepărtat

Nō (能? Lit. „abilitate”) [1] este o formă de teatru născută în Japonia în secolul al XIV-lea . Este o formă de artă inaccesibilă, spre deosebire de kabuki care reprezintă vulgarizarea sa. Textele nō sunt construite în așa fel încât să poată fi interpretate în mod liber de către privitor, acest lucru se datorează parțial particularității limbajului care are numeroase homofoane. Se caracterizează prin lentoare, o grație spartană și utilizarea măștilor caracteristice.

Istorie

Teatrul nr

A evoluat, împreună cu farsa kyōgen strâns legată, din diferite forme de artă populară și aristocratică, inclusiv dengaku , shirabyoshi și gagaku . Kan'ami și fiul său Zeami au adus nō la forma actuală în perioada Muromachi . La rândul său, Nō a influențat ulterior alte forme de artă teatrală precum kabuki și butō . În timpul Restaurării Meiji , nō și kyōgen au fost recunoscute oficial ca fiind două dintre cele trei forme tradiționale de teatru.

A făcut inițial parte, împreună cu kyōgen, dintr-o formă dramatică cunoscută sub numele de sarugaku . În timp ce nō era centrat pe dans și cântec, kyōgen se baza în principal pe dialog și improvizație care urmau pânzele prestabilite. De fapt, Zeami folosește fără discriminare termenii „nō” și „sarugaku”. El însuși a creat etimologia cuvântului sarugaku. Pentru „saru” nu folosește maimuța kanji tradițională, ci folosește maimuța zodiacală kanji. Printre altele, acesta din urmă este prezent și în cuvântul „kami” care înseamnă Dumnezeu și pe care îl găsim și în „kagura”. Al doilea kanji este ceea ce citim „gaku” în „sarugaku” și, prin urmare, sarugaku poate fi înțeles ca parte a kagura. În cele din urmă, cele două personaje care alcătuiesc cuvântul „sarugaku” pot fi citite și ca „tanoshimi wo mōsu”, adică „pentru a comunica bucuria”.

Începând din secolul al XVI-lea, cele două genuri s-au diversificat. Nō a fost recitat de actori mascați și se baza pe texte scrise. Primul datează din secolul al XV-lea, dar majoritatea au fost compuse în secolul al XVI - lea . Kyōgen, pe de altă parte, a continuat să se bazeze în mare parte pe improvizație. Personajele principale ale unui nō sunt ființe supranaturale (divinități, spirite) sau personaje istorice sau legendare. Tot în acest sens el s-a deosebit de kyōgen ai cărui protagoniști erau oameni obișnuiți.

Primul autor al nō a fost Kan'ami Kiyotsugu ( 1334 - 1384 ). Împreună cu fiul său Zeami Motokiyo ( 1363 - 1443 ) și nepotul său Motomasa Jūrō ( 1394 - 1431 ) formează triada școlii Kanze. Zeami este probabil cel mai important autor al fiecărei epoci, cu peste două sute de opere în credit, care sunt încă puse în scenă, și multe scrieri despre teatru și despre interpretarea operelor.

Cu toate acestea, trebuie considerat că nu există o formă teatrală veche încă vie, un caz destul de rar și că, chiar și în epoca modernă, au existat autori care au scris pentru acest gen. Unul dintre toate este Yukio Mishima ( Kindai nogaku shu , Five modern nōs , 1956 ).

Okina sau kamiuta este o formă unică de reprezentare care combină dansul cu ritualurile șintoiste . Este considerată cea mai veche reprezentare nō.

Heike monogatari , o poveste medievală despre creșterea și căderea clanului Taira , cântată inițial de călugări orbi care s-au însoțit cu biwa , este o sursă importantă de material pentru nō (și mai târziu formele teatrale), în special pentru reprezentările războinicilor. O altă sursă importantă este Genji monogatari , o operă din secolul al XI-lea , uneori denumită primul roman din lume. Autorii s-au inspirat și din clasici din perioadele Nara și Heian și din surse chinezești .

Astăzi există aproximativ 1500 de actori profesioniști nō în Japonia, iar forma de artă continuă să existe. Cele cinci școli existente de nō sunt Kanze (観 世), Hosho (宝 生), Komparu (金 春), Kita (喜 多) și Kongo (金剛). Fiecare are în frunte o familie cunoscută sub numele de sō-ke și numai capul familiei are dreptul să creeze reprezentări noi sau să le modifice pe cele existente. Societatea actorilor nō este încă destul de feudală și protejează strict tradițiile strămoșilor lor.

Potrivit lui Zeami (actor și autor al acestei forme de artă în secolul al XIV-lea ) toate reprezentările lui nō ar trebui să creeze un ideal estetic numit yugen , care înseamnă un spirit profund și subtil și hana , care înseamnă noutate. Nō reprezintă cu adevărat cultura japoneză a căutării frumuseții în subtilitate și formalitate.

Caracteristici

Scena

Planul unui teatru nō
Scena unui teatru nō
  1. 1: Kagami-no-ma (Camera oglinzilor)
  2. 2: Hashigakari (Pod)
  3. 3: Etapa
  4. 4-7: Patru coloane numite respectiv Metsuke-Bashira, Shite-Bashira, Fue-Bashira și Waki-Bashira.
  5. 8: Jiutai-za. Jiutai (membrii corului) stau aici.
  6. 9: Jucătorii stau aici. De la stânga la dreapta: Kue-za (flautist transversal numit No-kan), Kotsuzumi-za (un tambur mic), Ohtsuzumi-za (un tambur de dimensiuni medii) și ocazional Taiko-za (un tambur mare).
  7. 10: kohken-za ( prompter )
  8. 11: Kyogen-za (Kyogen-shi, un actor comic, apare în unele piese)
  9. 12: Kizahashi (pași)
  10. 13: Shirazu (nisip alb)
  11. 14-16: Pini (primul, al doilea și respectiv al treilea)
  12. 17: Gakuya (Backstage)
  13. 18: Makuguchi (Intrarea principală a scenei. Kagamino-ma și Hashigakari sunt înconjurate de o perdea numită Agemaku. Agemaku este colorat în trei sau cinci culori. Actorii și jucătorii trec prin această intrare.)
  14. 19: Kirido-guchi. Intrare pentru cântăreții corului (Jiutai) și asistenții la scenă (Kohken).
  15. 20: Kagami-ing. Designul unui pin verde luxuriant, în stilul școlii Kanō

Scena este foarte simplă și, de asemenea, redusă la esențial. Spectacolul Nō are loc pe o scenă realizată din Hinoki (chiparos japonez). Scena este complet goală, în afară de „kagami-ita”, o pictură de pin, realizată pe un panou de lemn, așezat în partea de jos a scenei. Există multe explicații posibile pentru alegerea acestui copac, dar una dintre cele mai frecvente este că simbolizează mijloacele prin care zeitățile au coborât pe pământ, conform ritualului shinto .

Spre deosebire de scena complet fără decor, costumele sunt extrem de bogate: mulți actori, în special cei din Shite, sunt îmbrăcați în haine de brocart de mătase .

Actorii, pentru a se ridica în prim plan, merg pe o pasarelă din stânga scenei numită Hashigakari . Această soluție a fost apoi transpusă în Kabuki , unde se numește Hanamichi , adică podul florilor .

Butai, adică spațiul scenic, este considerat ca o lume intermediară în care lumea divină și cea umană se întâlnesc. Acest lucru este demonstrat de propria structură arhitecturală care are valori cosmologice: acoperișul care îl acoperă îl definește ca un spațiu sacru, iar stâlpii care îl susțin sunt considerați intermediari între lumea umană și lumea supranaturală. Honbutai, care este partea centrală a spațiului scenic, este conectat la camera oglinzii (kagami no ma) printr-un coridor numit hashigakari. Hashigakari intră în kagami, dar dinspre vest, precum și spre vest, în imaginația comună, există paradisul Țării pure budiste. În cele din urmă, podul de pe scenă poate fi considerat ca legătura dintre lumea noastră, reprezentată de scenă, și cealaltă lume, reprezentată de camera oglinzii.

Actorii

Nu

În nō mișcările actorilor sunt extrem de stilizate și reduse la esențial. Micile încuviințări ale capului sau mișcările corpului au semnificații foarte specifice. Rolurile sunt fixe: există patru tipuri principale de actori: shite , waki ( actor secundar ), kyogen și hayashi .

  • Shite sunt cei mai comuni actori, jucând mai multe roluri, inclusiv:
    • „Shite” (actor principal)
    • "Tsure" (însoțitor al rahatului)
    • „Jiutai” (cor, de obicei cu 6-8 membri)
    • „Koken” (asistenți de scenă, de obicei 2-3 actori).
  • Kyogenul reprezintă câteva interludii în timpul spectacolelor.
  • „Hayashi” sunt muzicienii care cântă la cele patru instrumente ale teatrului nō.

O interpretare tipică de nō va vedea toate categoriile de actori pe scenă și durează de obicei între 30 și 120 de minute. Repertoriul nō are aproximativ 250 de spectacole care pot fi împărțite în cinci categorii (organizate în funcție de tema principală):

  • Categoria 1: Reprezentări asupra divinităților.
  • Categoria a II-a: Reprezentări asupra războinicilor.
  • Categoria a 3-a: Reprezentări asupra femeilor.
  • Categoria a 4-a: diverse reprezentări.
  • Categoria 5: Reprezentări pe demoni.

Muzica

Muzica însoțitoare este interpretată cu instrumente de suflat ( fue , flaut) și percuție ( ōtsuzumi , kotsuzumi , tobe).

Noh este cântat, din acest motiv, mulți oameni tind să se gândească la noh ca la o formă de operă japoneză . Cu toate acestea, cântatul în teatrul noh folosește o scară tonală limitată și prezintă pasaje repetitive lungi. Claritatea și melodia nu sunt scopul cântării în teatrul Noh, deși versurile sunt poetice, iar strofele reiau în mare măsură ritmul tipic japonez de șapte-cinci, familiar celor familiarizați cu waka sau haiku mai recent. Deși cântecul lui Noh este sărac în expresii, este plin de aluzii. În realitate, muzica nō și kakegoe (ciudatul sunet gutural al vocilor percuțiștilor) au fost urmărite de ritualuri șamanice. Tobele sunt instrumente tradiționale japoneze pentru inducerea transei, flautul este un instrument pentru evocarea coborârii spiritelor, iar kakegoe fac parte din invitația către zei să se manifeste.

Utilizarea măștilor

Masque-no-p1000705.jpg
O mască „Ko-jo” (veche)
Mască de personaj feminin

Shite acționează într-o mască care elimină în mod evident orice posibilitate de a se exprima cu expresii faciale. Cu toate acestea, marea pricepere a actorilor produce aproape expresivitate a măștii, de asemenea, datorită faptului că aceasta din urmă este sculptată în așa fel încât schimbările expresive sunt produse în funcție de orientare și de incidența diferită a luminii. Deoarece găurile plasate la nivelul ochilor sunt foarte mici, pentru a spori expresivitatea, actorii au la dispoziție o viziune foarte limitată și, prin urmare, folosesc puncte fixe pentru a se orienta și a căilor predeterminate. Toate măștile teatrului nō (能 面nō-men sau 面omote ) au un nume.

De obicei, doar shite , actorul principal, poartă masca. Cu toate acestea, se poate întâmpla ca, în unele cazuri, chiar și tsure să poarte o mască, în special pentru personajele feminine. Măștile Nō sunt de obicei portrete ale unor personaje feminine sau non-umane (divinități, demoni sau animale), totuși există și măști care reprezintă băieți sau bătrâni. Actorii demascați joacă întotdeauna rolul bărbaților adulți de douăzeci, treizeci sau patruzeci de ani. Chiar și actorul secundar waki nu poartă măști.

Folosită de un actor capabil, masca poate afișa diferite expresii și sentimente în funcție de poziția capului actorului și de iluminare. Prin urmare, o mască neînsuflețită poate avea capacitatea de a arăta fericit, trist sau o mare varietate de alte expresii. Studiile efectuate de Michael J. Lyons de la ATR Intelligent Robotics and Communication Labs din Kyōto , Japonia și Ruth Campbell de la Universitatea din Londra au explorat această particularitate a măștilor [1] .

Mai mult, masca are o funcție de mediere, adică poate întruchipa entități superioare și, prin urmare, poate constitui un punct de întâlnire între timpul mitic și timpul istoric. De asemenea, are funcția de a chema mortul înapoi pe pământ: purtând masca decedatului, actorul întruchipează spiritul. Acesta este motivul pentru care orice spectacol este precedat de un fel de venerație față de mască: în acest fel, actorul crede că va fi capabil să întruchipeze cel mai bine personajul. În piesele cele mai vechi măștile erau chiar considerate zei, motiv pentru care fiecare spectacol era precedat de rugăciuni adresate acestor zeități.

Dramele celebre nr

(Categoriile sunt de la școala Kanze)

  • Aoi no uye - "Court Lady Aoi" (Categoria 4)
  • Dojoji - „Dojoji” (categoria 4)
  • Hagoromo - „Mantia penelor ” (categoria 3)
  • Izutsu - "The Well Cradle" (Categoria 3)
  • Matsukaze - „Pining Wind” (Categoria 3)
  • Sekidera Komachi - Komachi to Sekidera (Categoria 3)
  • Shakkyo - „Podul de piatră” (categoria 5)
  • Shojo - „Elful de băut” (categoria 3)
  • Yorimasa - "Yorimasa" (Categoria 2)
  • Yuya - „Yuya” (categoria 3)
  • Atsumori - "Atsumori" (categoria 2)

Notă

  1. ^ Nō , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.

Perspective

Pentru a aprofunda tehnicile acestei forme de teatru, cea mai notabilă lucrare este Fushikaden (Despre transmiterea florii interpretării) care a fost scrisă de Zeami pentru a transmite secretele artei descendenților săi. O ediție foarte interesantă a acestei lucrări este:

  • Motokiyo Zeami , Secretul teatrului Noh , organizat de René Sieffert, Milan Adelphi 1966.

De asemenea, este important pentru personalitatea autorilor:

În plus:

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 66174 · LCCN (EN) sh85092129 · GND (DE) 4131488-8 · BNF (FR) cb11961659n (dată)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Nō&oldid=121327474 ”