Nașterea industriei cinematografice italiene
Nașterea industriei cinematografice italiene poate fi datată între 1903 și 1909 , o perioadă de glorie culminând în 1914 . În această perioadă, Italia a fost o țară avangardistă, în care lungmetrajul așa cum îl înțelegem astăzi a fost conceput, după toate probabilitățile. [1]
Primele case de producție
Cinema este cunoscut în Italia încă de pe vremea fraților Lumière . În 1896 , de fapt, Vittorio Calcina și Giuseppe Filippi au realizat primele filme istorice în calitate de colaboratori italieni ai companiei franceze . [2]
Începând de la începutul anilor 1900 , grație intuiției câștigurilor economice pe care noile mijloace de divertisment păreau să le garanteze, s-au născut și mai multe companii de producție de film în Italia, printre primele și cele mai renumite sunt: Ambrosio Film , Cines , Itala Film și Milano Films . [3]
Prima producție de film s-a bazat, pe lângă documentare, pe lungmetraje care au fost inspirate din tradiția teatrală.
Filmul istoric
Din 1905 Cines a inaugurat un gen care a făcut avere regizorilor italieni și care a fost exportat în toată lumea cu mare succes, filmul costum istoric (numit mai târziu peplum ). Primul film al genului a fost The Taking of Rome , editat de Filoteo Alberini : a fost o lucrare de aproximativ 15 minute, inovatoare în conținutul său, dar încă tradițională în tehnica sa, compusă cu o serie de picturi animate, care au fost totuși inspirate direct în lumea artei, în special în lucrările pictorului Michele Cammarano . În 1913, Quo vadis? de Enrico Guazzoni .
Ambrosio Film a produs în 1908 Ultimele zile ale lui Luigi Maggi din Pompei , din care a fost lansată în 1913 o a doua versiune a lui Mario Caserini [4] , un blockbuster cu efecte vizuale deosebite care a recreat erupția vulcanică, scenele de masă și atmosferele de teroare. Filmul a inaugurat genul catastrofal și a fost, de asemenea, compus dintr-o serie de tablouri animate fără editare.
Succesul a înmulțit filmele istorice produse, care au făcut să renască pe ecran toate marile personaje ale Romei Antice și ale Renașterii , ale istoriei și mitologiei.
Seria de artă
Succesul filmului de artă franceză i-a împins pe italieni să imite această formă cultă, spectaculoasă, rafinată de cinema. În special, Itala Film din Giovanni Pastrone de la Torino a inaugurat o „serie de artă” cu filmul din 1910 The Fall of Troy . Filmele istorice au început să extindă durata medie a filmelor (care la acea vreme era de cel mult aproximativ zece minute), din ce în ce mai considerabil, chiar dacă tehnica a rămas cea tradițională, cu fotografii fixe și lungi pe câmp mediu, care imitau viziunea de scene de teatru.
În 1911 Milano Films a produs primul film european de mare angajament literar și artistic, Inferno , urmat în același an de un film concurent de la Helios Film al lui Velletri .
Pastrone și spectacolul vizionar
Giovanni Pastrone la Itala Film realizase deja un film de succes la nivel internațional, The Fall of Troy of 1911 [5] , dar folosind în continuare fotografiile clasice. Încurajat de succes, s-a dedicat realizării unei opere mai ambițioase, atât în ceea ce privește durata (peste două ore și jumătate de film), cât și pentru scenografiile spectaculoase, derivate direct din tradiția celor mai spectaculoase producții de opera , și pentru noutățile în limbajul cinematografic, cu abandonarea liniștii camerei: Cabiria ( 1914 ). Pentru acest film, unii dintre cei mai buni exponenți ai lumii culturii din acea vreme au fost aleși ca colaboratori, precum Gabriele D'Annunzio și Ildebrando Pizzetti .
Filmul a avut un succes uriaș și, de asemenea, a stârnit interesul americanilor, influențând și un mare maestru precum David W. Griffith . [6]
Filme benzi desenate
De asemenea, a fost interesantă producția de filme de comedie, care a avut ca pionieri actori de origine străină: francezul André Deed care a interpretat personajul lui Cretinetti , un tip joker, bețiv și afemeiat; franco-italianul Ferdinand Guillaume cunoscut pentru interpretarea personajului lui Polidor , un personaj naiv și lunar, la jumătatea distanței dintre bărbat și copil, care și-a avut consacrarea în filmul Pinocchio din 1911 , într-o perfectă suspendare între fantezie și realitate; spaniolul Marcel Fabre cu personajul Robinet ; francezul Raymond Dandy cu personajul lui Kri Kri .
Acestora li s-au alăturat apoi în anii următori actori italieni, precum piemontezul Ernesto Vaser , interpret al personajului lui Fricot ; Lea Giunchi din Romagna, prima femeie comediană a cinematografiei italiene, cumnata lui Guillaume și interpret al personajului Lea ; Eraldo Giunchi , fiul lui Lea, unul dintre primii copii-actori ai cinematografiei italiene, interpret al personajului comic al lui Cinessino ; și alți minori precum napolitanul Giuseppe Gambardella cu personajul lui Checco , Armando Gelsomini cu personajul Jolicoeur , Pacifico Aquilanti și Lorenzo Soderini , acesta din urmă primul și al doilea interpret al personajului Cocò .
Filme-divă și drame lumești
Din 1914 a apărut un nou gen, drama lumească, adesea bazată pe texte de D'Annunzio sau Henry Bataille . Filmele bazate pe noile dive, Lyda Borelli , Francesca Bertini și Lina Cavalieri , eclipsează în curând filmele spectaculoase, impunând scenarii melodramatice și fierbând cu pasiuni implacabile.
Așa-numitul „film-diva”, bazat pe divele fatale ale cinematografiei, a fost inspirat din pictura modernă și din figurile senzuale ale Libertății . Genul acestor lucrări (printre cele mai bune Thaïs , Rapsodia satanică , Carnevalesca ) a fost legat de drame de dragoste mai mult sau mai puțin tulburi, împletite cu povești despre moarte și sclavie morală, cu efecte scenice și recitative care tind adesea la un exces sublim redundant. Totul a fost extravagant și excesiv, dar valoarea fundamentală a acestor filme a fost crearea unei noi figuri care ar fi avut atât de multă greutate în istoria cinematografiei : diva , un ideal feminin fatal, importat din cinematograful scandinav ( vamp , femeie -vampir). Stelele, în curând și masculine, erau în esență figuri legate de imagine, care a fost exaltată de ziare, radio și toate mass-media posibile, precum și de ecran. Genul a atins apogeul între 1915 și 1921 și a avut o contribuție fundamentală la descoperirea prim - planului și a tuturor posibilităților sale expresive infinite.
Imaginile au fost deseori lungi și nemișcate, cu corpuri alungite și ipostaze estetice, mai potrivite pentru contemplare decât pentru narațiune (de fapt, poveștile uneori, pe lângă faptul că erau neverosimile, apăreau ca simple pretexte). Prim-planurile au fost lungi și intense, foarte diferite de cinematograful american rapid al vremii . Prin urmare, cinematograful italian a dat un exemplu pentru tot cinematograful european, mai mult legat de o viziune descriptivă și contemplativă a filmului, decât de viteza montajului narativ. Cinematograful expresionist german în sine și cinematograful francez avangardist au făcut atunci măreția cinematografului la primul etaj.
Stardomul a fost, de asemenea, o metodă de publicitate, care a creat așteptări în rândul publicului și a garantat randamente economice ridicate, fiind exportată în curând în Statele Unite, unde a devenit o adevărată instituție, încă fundamentală. Pe lângă Bertini și Borelli menționați anterior, Pina Menichelli , Italia Almirante Manzini , Leda Gys etc. au fost dive fatale. Tipurile de actorie au început să se specializeze către genuri reale, de la cel mai naturalist (bazat pe simplitate și relaxare) la cel mai supraîncărcat și exasperat. Cele mai bune actrițe știau adesea să folosească registre diferite, cum ar fi Bertini însăși, care a dat o mare încercare de realism în Assunta Spina , doar pentru a reveni la modele mai deranjante.
În 1916 Borelli a lansat un nou gen cu Malombra , gotic, bazat pe romanul cu același nume de Antonio Fogazzaro [7] .
Mai presus de toate, Eleonora Duse a dat o mare demnitate artistică filmului diva prin interpretarea filmului Cenere în 1916 , bazat pe o lucrare de Grazia Deledda , unde a interpretat personajul bătrânei mame, slabă și abandonată, îmbibată în realismul uman. care a fost redescoperit și înțeles abia mult timp mai târziu.
Filme orchestrale
Urmând exemplul lui Cabiria , s-au răspândit și filme cu comentarii muzicale semnate de mari personalități ale scenei muzicale contemporane. Rapsodia satanică din 1915 a văzut-o pe Lyda Borelli acționând după o muzică special scrisă de Pietro Mascagni .
Declin
Odată cu războiul, cinematograful italian nu a mai putut rezista concurenței de la Hollywood și a fost în curând înlocuit.
De ce Italia?
Unii istorici ai cinematografiei s-au întrebat de ce Italia a reușit să înființeze o adevărată industrie chiar înainte de țări care au inventat cinematografia, cum ar fi Statele Unite și Franța . Cu siguranță, Italia era încă o țară nouă, de fapt, prima mare producție italiană, Luarea Romei , a sărbătorit evenimentele din 1870 care văzuseră nașterea națiunii. Nevoia de răscumpărare a aristocrației italiene, compromisă cu lipsa de sprijin pentru răscoalele Risorgimento , nașterea unei noi burghezii industriale și nevoia de a „crea” noua națiune au fost câteva dintre elementele care au făcut ca capitalul necesar să convergă către un nou mediu cinematografic., a cărui importanță economică, precum și divertismentul și transmiterea mesajelor către populație, a fost ghicită devreme. De fapt, filmele istorice au văzut căutarea unei identități naționale, creată folosind sursa inepuizabilă a miturilor din trecutul italian, care a cimentat naționalismul oamenilor obișnuiți până acum cu raționamentul în funcție de independența propriilor lor mici state regionale [ 7] .
Notă
- ^ (EN) Peter Bondanella , The Italian Cinema Book, Hal Leonard Corporation, 2017, ISBN 9781349926428 .
- ^ ( FR ) Michelle Aubert și Jean-Claude Seguin , La production cinématographique des Frères Lumière , BIFI / Bibliothèque du Film, 1996, ISBN 978-2-9509048-1-2 .
- ^ (EN) Geoffrey Nowell-Smith , The Oxford History of World Cinema , Oxford University Press, 1997, p. 124 , ISBN 9780198742425 .
- ^ Prédal, cit.
- ^ (EN) Edward Wagenknecht , The Movies in the Age of Innocence, ed. 3d. , McFarland, 2014, p. 47, ISBN 9781476617640 .
- ^ (EN) Richard Schickel , DW Griffith: An American Life, Hal Leonard Corporation, 1996, p. 310, ISBN 9780879100803 .
- ^ a b Bernardi, cit.
Bibliografie
- Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Veneția, Marsilio Editori , 2007, ISBN 978-88-317-9297-4 .
- René Prédal, Cinema: o sută de ani de istorie , traducere de Margherita Botto cu postfață de Alberto Farassino , Milano, Baldini și Castoldi , 2002, ISBN 88-8089-662-8 .
