Nașterea lui Venus

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Nașterea lui Venus (dezambiguizare) .
Nașterea lui Venus
Sandro Botticelli - Nașterea lui Venus - Google Art Project - edited.jpg
Autor Sandro Botticelli
Data 1485
Tehnică tempera pe panza
Dimensiuni 172,5 × 278,5 cm
Locație Galeria Uffizi, Florența

Nașterea lui Venus este o tempera pictura pe lenjerie de panza (172,5 cm x 278,5 cm) de Sandro Botticelli . Realizată pentru vila Medici din Castello , lucrarea este păstrată în prezent în Galeria Uffizi din Florența .

O operă iconică a Renașterii italiene , adesea asumată ca un simbol al Florenței în sine și al artei sale, poate că în antichitate a făcut o legătură cu la fel de celebră Primavera, tot de Botticelli, cu care împărtășește proveniența sa istorică, formatul și unele filozofice. referințe. Reprezintă una dintre cele mai înalte creații ale esteticii pictorului florentin, precum și un ideal universal al frumuseții feminine.

Nașterea lui Venus a fost întotdeauna considerată ideea perfectă a frumuseții feminine în artă [1], la fel cum David este considerat canonul frumuseții masculine. [2] [3] Deoarece ambele lucrări sunt păstrate la Florența, florentinii se mândresc cu posesia canoanelor frumuseții artistice în interiorul zidurilor orașului.

Istorie

Botticelli, Venus, Gemäldegalerie Berlin
Monedă italiană de 10 cenți reprezentând Venus.

Reconstrucția istorică a evenimentelor legate de Nașterea lui Venus , reconstituită de Horne în 1908 , are multe asemănări cu cea din Primăvară .

Vasari , în 1550 , a citat pictura împreună cu Primavera în vila Castello , care la vremea lui Botticelli era deținută de frații Giovanni și Lorenzo de 'Medici "Popolani", veri mai mici ai lui Lorenzo Magnificul . Acest lucru a condus adesea la presupunerea că clientul era Lorenzo il Popolano, care a pictat Primavera și că cele două picturi făceau parte din același ciclu mitologic care includea și Pallas și centaurul , de asemenea în Uffizi și Venus. și Marte la National Gallery din Londra . În realitate, nicio lucrare în care nașterea lui Venus să fie recunoscută nu este listată în inventarele vilei din 1498 , 1503 și 1516 , deci a fost transportată cu siguranță acolo mai târziu înainte de vizita lui Vasari [4] . La momentul referinței lui Vasari, clădirea era deținută de Cosimo I de Medici , care într-adevăr reușise să moștenească pictura de la strămoșii săi din ramura „Popolano”, dar și să o fi cumpărat din contul său sau să o fi furat. în timpul confiscării statului [5] . Prima mențiune dintr-un inventar al vilei datează din 1598 [4]

Nașterea lui Venus este în general considerată a fi o lucrare înainte de primăvară . Potrivit unora, ambele lucrări datează dintr-o perioadă strânsă, după întoarcerea pictorului de la Roma la frescă a unor scene din capela Sixtină ( 1482 ) sau imediat înainte de călătorie ( 1478 pentru Crowe și Cavalcaselle ). Potrivit altora, Primăvara a fost pictată înainte și Nașterea lui Venus după călătorie. Yashiro a indicat 1487 , Salvini 1484 ; critica modernă astăzi tinde în schimb la 1486 [4] .

Există câteva replici de atelier ale subiectului, databile până la sfârșitul secolului. Trei dintre aceste replici au supraviețuit: una păstrată la Gemäldegalerie din Berlin , alta la Galleria Sabauda din Torino și a treia care se află într-o colecție privată la Geneva [6] .

De-a lungul secolelor, această pictură a devenit una dintre icoanele universal cunoscute ale culturii italiene. Tot datorită acestui fapt, un detaliu al Nașterii lui Venus (chipul zeiței) este folosit în moneda italiană euro în valoare de zece cenți.

Descriere

Sursa mitului a fost aproape sigur una dintre Stanze del Poliziano [5] , la rândul său inspirată de Ovidiu , Teogonia lui Hesiod , De rerum natura lui Lucretius și un imn homeric [4] . Contrar titlului cu care este cunoscută opera, aceasta nu descrie nașterea zeiței, ci aterizarea ei pe insula Cipru [5] .

Venus avansează ușor plutind pe o coajă de -a lungul suprafeței mării ondulate de valuri, în toată grația și frumusețea sa fără egal, la fel de goală și îndepărtată ca o splendidă statuie antică [5] . Este împins și încălzit de suflarea lui Zephyr , vântul fecundant, îmbrățișat de un personaj feminin cu care simbolizează fizicitatea actului iubirii, care mișcă Venus cu vântul pasiunii. Poate că figura feminină este nimfa Clori , poate vântul Aura sau Bora [5] .

Pe mal, o fată, una dintre Orele care prezidează schimbarea anotimpurilor , în special primăvara, îi oferă zeiței o magnifică mantie roz brodată cu flori pentru a o proteja ( mirturi , primule și trandafiri ) [5] . Reprezintă roaba servitoare castă a lui Venus și are o rochie matasoasă bogat decorată cu flori și ghirlande de trandafiri și flori de porumb , florile pe care zeița Flora le-a găsit lângă corpul iubitului său Cyanus [7] .

Poza zeiței, cu echilibrul echilibrat al „opusului”, derivă din modelul clasic al lui Venus pudica (adică acoperindu-și sânii și abdomenul inferior cu brațele) și Anadiomene (adică „ieșind” sau ridicându-se din spuma mării) , din care Medici poseda o statuie clasică încă din 1375 menționată de Benvenuto Rambaldi [4] (cu toate acestea, aceasta nu este faimoasa Venus de 'Medici , care a ajuns în oraș abia în 1677 ). Chipul pare să fi fost inspirat de trăsăturile lui Simonetta Vespucci [4] , femeia cu o viață scurtă (a murit la vârsta de 23 de ani) și o frumusețe „fără egal” cântată de artiștii și poeții florentini în timp ce fundalul pare să fie inspirat de Golful Poeților unde pictorul și-ar fi cunoscut muza inspiratoare [8] .

Interpretare

Venus în creștere într-o frescă de la Pompei

Lucrarea ascunde o alegorie neo-platonică bazată pe conceptul iubirii ca energie dătătoare de viață, ca forță motrice a naturii.

Cu siguranță nuditatea zeiței nu a reprezentat pentru contemporani o exaltare păgână a frumuseții feminine, ci mai degrabă conceptul de Humanitas , înțeles ca frumusețe spirituală care reprezintă puritatea, simplitatea și nobilimea sufletului. Nu întâmplător s-a făcut o paralelă între Venus și sufletul creștin, care se naște din apele botezului . Prin urmare, ar fi o alegorie a iubirii, înțeleasă ca forță motrice a Naturii și figura zeiței și poziția Venus pudica (adică în timp ce își acoperea goliciunea cu mâinile și părul lung roșu ) ar reprezenta personificarea Venusului celest , simbol al purității, simplității și frumuseții neîmpodobite a sufletului. O altă interpretare asociază pictura cu necesitatea de a reprezenta nașterea unui nou-născut Medici: Maria Margherita. Printre diversele interpretări recente, apare ideea că reprezentarea poate fi interpretată prin canoane creștine cu contaminări neoplatonice evidente derivate din influenta academie florentină, care ar face referire la un gând al unei matrice geografice, care, la rândul său, este conectat la pregătirea evenimente ale descoperirii-dezvelirii Lumii Noi. (Claudio Piani, Diego Baratono 2011, Ilaria Sabbatini 2013, Sandra Marraghini 2015).

Acesta a fost, de altfel, unul dintre conceptele fundamentale ale umanismului neoplatonic, care revine și sub diferite aspecte în celelalte picturi cu un subiect mitologic realizat de Botticelli în aceeași perioadă.

Giulio Carlo Argan [9] subliniază, de asemenea , printre semnificațiile implicite ale picturii, corespondența dintre mitul nașterii lui Venus din apa de mare și ideea creștină a nașterii sufletului din apa botezului. Goliciunea lui Venus înseamnă simplitate, frumusețe, puritate: este o frumusețe spirituală. Natura se exprimă prin elementele sale (apă, aer, pământ); cochilia este de asemenea simbolică. Ritmul care pătrunde în operă este guvernat de demonul platonic, furia pe care Marsilio Ficino a numit-o melinconicus , deoarece este generată de aspirația la ceva ce nu are cineva sau de nostalgia pentru ceva pierdut.

Tehnică

Repere în vegetație

Botticelli a folosit suportul pânzei pentru această lucrare, extrem de neobișnuită în Florența secolului al XV-lea. Două foi de in au fost cusute împreună și mai târziu s-a adăugat un grund pe bază de ipsos vopsit cu puțin albastru, pentru a da tonul albastru deosebit întregului tablou [10] .

Pictura folosește tehnica tempera slabă, adică a culorilor dizolvate în cleiuri animale și vegetale ca lianți, care au dat o strălucire extraordinară apropiindu-se de redarea frescei. Abundentă este utilizarea aurului pentru evidențieri, răspândită în esență cu două tehnici: o „perie”, ca în părul lui Venus, și „misiune”, adică cu adăugarea de mordant, pe trunchiuri și pe frunze [ 10] .

Stil

Unele caracteristici stilistice tipice artei lui Botticelli pot fi citite în lucrare, cum ar fi căutarea frumuseții și a armoniei ideale care duce la o reprezentare inexactă a anatomiei lui Venus; un exemplu evident este gâtul său lung. Sacrificarea anatomiei în schimbul frumuseții și armoniei va fi, de fapt, un concept de bază al umanismului.

Compoziţie

Compoziția este extrem de echilibrată și simetrică: respirația vitală oferită de cele două vânturi și nimfa sunt cele două laturi ideale ale unui triunghi în vârful căruia este plasat Venus care devine astfel elementul median al întregii scene [11] . Acest lucru poate implica, de asemenea, nevoia de echilibru în experiența iubirii, între pasiunea fizică și puritatea spirituală, între exaltarea simțurilor și înălțarea sufletului. Figurile de pe laturile lui Venus efectuează de fapt acțiuni opuse, dar echilibrate în ansamblu [11] .

Botticelli, urmând probabil instrucțiunile din De pictura a lui Leon Battista Alberti , a limitat numărul de figuri și a făcut toate elementele compoziției autonome, aproape ca și cum ar fi pur și simplu juxtapuse [11] .

Desen și linii

Detaliu

Designul este armonic, delicat; liniile sunt foarte elegante și creează, în valurile ușor ondulate, în umflarea hainelor, în fluxul armonios al părului zeiței și în profilul plajei în sine, jocuri decorative sinuoase și grațioase. Căutarea frumuseții și armoniei ideale este incontestabilă, care este implementată în utilizarea preferențială a desenului și a liniei de contur (derivată din exemplul lui Filippo Lippi ). Formele sunt clare, foarte rafinate și își găsesc sublimarea în nudul statuar al zeiței, în care calitățile morale și spirituale, conform doctrinei neoplatonice, coincid cu frumusețea ei fizică. Tipic pentru artist este vena ușor melancolică, dar senină, care șerpuiește prin ochi.

Spaţialitate

Spațialitatea este în mod substanțial plană sau, în orice caz, puțin sugerată și demonstrează criza nașterii de atunci a perspectivei și idealurilor raționale de la începutul secolului al XV-lea, care a atins apogeul în epoca Savonaroliană (1492-1498) și a avut evoluții radicale în arta secolul al XVI-lea [12] .

Volum și culoare

În orice caz, atenția asupra desenului nu se rezolvă niciodată prin efecte pur decorative, ci menține respectul pentru volum și redarea veridică a diferitelor materiale, în special în hainele foarte ușoare [13] . Culoarea clară și ascuțită, derivată din tehnica specială, îmbibă figurile cu lumină, scoțând în evidență puritatea pătrunzătoare a frumuseții.

Plasticitatea puternică a corpurilor individuale echilibrează aplatizarea fundalului și a jocurilor liniare, generând, de asemenea, o reprezentare originală a mișcării: la o inspecție mai atentă, aceasta apare din linii, în timp ce figurile par în mod magic nemișcate și suspendate. Desprinderea aparentă de sfera simțurilor combinată cu o emoție intelectuală intensă stă la baza unora dintre motivele farmecului operei.

Notă

  1. ^ Florența Florența și împrejurimile Toscana - Firenze d'Autore
  2. ^ David lui Michelangelo - Istoria și descrierea unei emoții: Artă cu kigeiblog Arhivat 28 iulie 2012 la Internet Archive .
  3. ^ David de Michelangelo Florence
  4. ^ a b c d e f Din foaia de catalog (a se vedea „Legături externe”).
  5. ^ a b c d e f Galeria Uffizi , cit., p. 128.
  6. ^ Venus întâlnește Venus: două lucrări puțin cunoscute ale lui Botticelli expuse la Torino , pe artribune.com . Adus la 15 octombrie 2016 .
  7. ^ Curiosity 2 Arhivat 25 aprilie 2011 la Internet Archive .
  8. ^ https://www.cittadellaspezia.com/amp/La-Venere-del-Botticelli-nasceva-a-172152.aspx [ conexiune întreruptă ]
  9. ^ Istoria artei italiene , Sansoni, Florența, 1978, vol. 2, p. 243-244
  10. ^ a b Galeria Uffizi, cit., p. 130.
  11. ^ a b c Galeria Uffizi, cit., p. 131.
  12. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 140.
  13. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 141.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența 2001. ISBN 88-8117-091-4
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003
  • Claudio Piani - Diego Baratono "Secretele hărților geografice antice. Simboluri și cartografii mariane pentru Lumea Nouă" Albatros, Roma 2011, ISBN 978-88-567-4784-3
  • Ilaria Sabbatini, Istoria și simbolul Conchiglia în revista Antiquarium, mai 2014.
  • Sandra Marraghini, Piero della terra Francesca. Soarele răsare în Florența și apune în New York , Edizioni FirenzeLibri, Florența 2015, ISBN 9788876222559

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 179 550 380 · LCCN (EN) n98108914 · BNF (FR) cb12565227b (data)
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă