National Gallery (Londra)
galeria Națională | |
---|---|
Fațada Galeriei Naționale | |
Locație | |
Stat | Regatul Unit |
Locație | Londra |
Adresă | pătrat Trafalgar |
Coordonatele | 51 ° 30'31.33 "N 0 ° 07'42.37" W / 51.508704 ° N 0.128435 ° W |
Caracteristici | |
Tip | Pictura |
Instituţie | 1824 |
Deschidere | 1824 |
Director | Gabriele Finaldi |
Vizitatori | 6 011 007 (2019) |
Site-ul web | |
National Gallery (National Gallery) din Londra , fondată în 1824 , este un muzeu care, la sediul său din Trafalgar Square , găzduiește o bogată colecție de peste 2.300 de picturi din diferite perioade și școli de la mijlocul secolului al XII-lea la începutul secolului trecut [1] ] . Colecția aparține poporului britanic și intrarea în colecția principală permanentă este gratuită, deși uneori este necesar un bilet pentru a accesa unele expoziții speciale.
Inițial, colecția National Gallery nu era deosebit de prestigioasă; spre deosebire de muzee precum Luvrul din Paris sau Muzeul Prado din Madrid, acesta nu a provenit din naționalizarea colecțiilor de artă princiară sau regală anterioare. În schimb, a fost fondată când guvernul britanic a cumpărat 38 de tablouri de la bancherul John Julius Angerstein în 1824. După prima achiziție, muzeul a fost mărit și îmbunătățit, în principal datorită muncii primilor săi directori, inclusiv Sir Charles Lock Eastlake , și donațiilor din partea privatului indivizi, care reprezintă încă două treimi din colecție [2] .
De-a lungul timpului, galeria a obținut rezultate extraordinare, de asemenea, datorită studiilor sale aprofundate în limba engleză în domeniul istoriei artei: numărând mai mult de două mii de lucrări expuse, are puterea de a deține cel puțin o operă practic a oricărui mare european maestru, din Evul Mediu până la postimpresionism , cu o imagine de ansamblu completă asupra episoadelor evidente ale școlilor italiene, flamande, olandeze, spaniole, franceze și, bineînțeles, englezești. Diferitele contexte istorico-artistice pot fi, de asemenea, evocate pe deplin de o mare bogăție de opere ale unor maeștri „minori” și școli locale.
Clădirea care găzduiește în prezent muzeul, pe partea de nord a Trafalgar Square, este a treia folosită pentru această funcție și, la fel ca predecesorii săi, a fost adesea considerată inadecvată. Singura parte a construcției originale din 1832-1838 care a rămas substanțial nealterată este fațada proiectată de arhitectul William Wilkins , în timp ce restul structurii a fost modificat treptat și extins de-a lungul anilor. Cele mai notabile schimbări se datorează lucrărilor lui Edward Middleton Barry și Robert Venturi . Actualul director este istoricul de artă Gabriele Finaldi , care a preluat funcția în primăvara anului 2015 [3] .
Istorie
Cererea de înființare a unui muzeu național
Marea Britanie , în comparație cu majoritatea statelor europene, a decis târziu să înființeze o colecție națională de artă deschisă publicului. Acest lucru nu se datorează faptului că lipsa oportunității, deoarece guvernul britanic ar fi putut achiziționa o colecție privată de rang internațional de la sfârșitul secolului al XVIII-lea , ci a decis să nu o facă. Era colecția lui Sir Robert Walpole , pe care moștenitorii au decis să o scoată la vânzare în 1777 . Deputatul radical John Wilkes , vorbind cu Camera Comunelor , a cerut „O galerie adecvată, în grădina mare a Muzeului Britanic, să fie construită pentru a adăposti acea comoară neprețuită” [4] .
Guvernul nu a ținut cont de apelul lui Wilkes și, douăzeci de ani mai târziu, colecția a fost cumpărată în vrac de către Catherine cea Mare ; în prezent se află în Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg .
După aceste evenimente, artiști precum James Barry și John Flaxman au reînnoit și cererea de a înființa un muzeu național de artă, susținând că școala britanică de pictură s-ar fi putut dezvolta bine dacă ar fi avut ocazia să abordeze capodoperele artei europene. Instituția britanică (fondată în 1805 ) a încercat să remedieze această situație organizând expoziții de lucrări ale unor mari maeștri ai trecutului împrumutați de colecționari privați, dar s-a trezit în mijlocul controverselor, parțial datorită calității slabe a lucrărilor expuse [ 5] .
Mai târziu, în 1811 , Londra a devenit acasă la o colecție care a fost asamblat cu intenția de a forma nucleul unui niciodată construit polonez muzeu național, atunci când unul dintre oamenii care l - au colectat, Sir Francis Bourgeois , lăsat prin testament. Va la Dulwich College (aflat în prezent în Dulwich Picture Gallery ). Cu toate acestea, din moment ce Colegiul era o instituție privată situată într-o suburbie din sudul Londrei, capitala britanică a rămas fără un muzeu național de stat până la sfârșitul războaielor napoleoniene.
Fundația și primii ani
Plata neașteptată a Austriei a datoriilor de război a determinat în cele din urmă guvernul britanic reticent până acum să înființeze o galerie națională de artă, la fel cum colecția lui John Julius Angerstein , un bancher de origine rusă , a dispărut anul precedent. La 2 aprilie 1824, Camera Comunelor a aprobat achiziționarea a 38 de tablouri aparținând lui Angerstein, inclusiv lucrări din seria Raphael și Hogarth's Marriage à-la-Mode , pentru un cost total de 57.000 de lire sterline .
Galeria Națională a fost deschisă publicului pe 10 mai 1824 , găzduită în palatul Angerstein de la 100 Pall Mall. Tablourile bancherului li s-au alăturat în 1826 cele din colecția lui Sir George Beaumont , care le oferise națiunii trei ani mai devreme, cu condiția să se găsească o structură adecvată pentru a le adăposti și, în 1828, o moștenire a altor 34 de tablouri. de Reverendul William Holwell Carr. Inițial, Keeper of the Paintings , William Seguer , a fost cel care a preluat sarcina de a gestiona galeria, dar în iulie 1824 unele dintre aceste responsabilități au fost preluate de consiliul de administrație nou format.
Sediul Galeriei Naționale din Pall Mall a fost adesea supraaglomerat de vizitatori și, din acest motiv, o sursă de controversă, în plus, dimensiunea sa foarte mică în comparație cu cea a Luvrului din Paris a provocat jenă întregii națiuni. Un eșec structural al clădirii de la nr.100 a forțat muzeul să se mute pentru o perioadă de timp la nr. 105 și în Pall Mall, pe care romancierul Anthony Trollope l-a definit ca „o clădire murdară, gri și îngustă, inadecvată pentru a expune comorile pe care le conține „ [6] În 1832 , construcția a început să înlocuiască vechile grajduri regale din cartierul Charing Cross , pe o zonă care fusese transformată în Trafalgar Square în deceniul precedent; proiectul a fost realizat de arhitectul William Wilkins . A fost o poziție importantă în contextul orașului, descrisă de membru al consiliului de administrație Sir Robert Peel drept „în inima Londrei” și ușor accesibilă de oameni din toate categoriile sociale. Mai târziu, în anii 1850 , unii au solicitat o relocare suplimentară, parțial din cauza poluării excesive din centrul Londrei, parțial din cauza unor defecte de proiectare, dar s-a considerat în cele din urmă că eliminarea Galeriei Naționale din Trafalgar Square ar însemna ca accesul la public să fie mai mare. dificil și muzeul nu a mai fost mutat.
Creștere sub conducerea lui Eastlake și a succesorilor săi
Piesa centrală a Galeriei Naționale a fost reprezentată de picturi ale unor maeștri italieni din secolele XV și XVI și, în primii treizeci de ani de existență, administratorii s-au limitat la achiziționarea de lucrări individuale ale artiștilor renascentiste . Gusturile lor destul de conservatoare i-au făcut să rateze câteva oportunități bune, iar conducerea muzeului a ajuns să nu achiziționeze nicio lucrare între 1847 și 1850 din cauza diferențelor dintre membri [7] . O analiză destul de critică a managementului pregătită de Camera Comunelor în 1851 a sugerat numirea unui director, a cărui autoritate a prevalat asupra celei a consilierilor. Mulți au crezut că misiunea va reveni istoricului de artă german Gustav Friedrich Waagen , căruia i se ceruse anterior sfaturi cu privire la modul de iluminare și afișare a picturilor. În schimb, regina Victoria , prințul Albert și prim-ministrul Lord John Russell l-au ales pe omul care deținea deja rolul de Păstrător al picturilor muzeului, Sir Charles Lock Eastlake, pentru această sarcină.
Noul regizor a preferat, în schimb, lucrările artiștilor renascenți timpurii , neglijate până acum de politica de achiziție a muzeului, dar care au câștigat încet acceptarea în rândul cunoscătorilor de artă. Eastlake a efectuat excursii anuale în Europa și, în special, în Italia, pentru a căuta picturi adecvate pentru a fi incluse în colecție. În total, a cumpărat 148 de tablouri în străinătate și 46 în Marea Britanie [8] , inclusiv lucrări foarte importante precum Bătălia de la San Romano de Paolo Uccello . Eastlake și-a adunat, de asemenea, propria sa colecție privată, formată din lucrări despre care știa că nu pot trezi interesul consilierilor. Cu toate acestea, intenția sa reală a fost ca acestea să devină și ele parte a National Gallery, operațiune care a fost finalizată imediat după moartea sa de prietenul și succesorul său William Boxall , care l-a succedat în calitate de director, și de văduva Lady Eastlake .
Cel de-al treilea regizor, Sir Frederick William Burton , a pus bazele colecției de lucrări din secolul al XVIII-lea și a făcut mai multe achiziții extraordinare din colecții private englezești, inclusiv Ambasadorii lui Hans Holbein cel Tânăr . Un alt pas cheie în dezvoltarea muzeului a fost înființarea Galeriei Naționale de Artă Britanică , cunoscută de atunci sub numele de Tate Gallery , în 1897 . Decizia de a încredința picturilor artiștilor britanici născuți după 1790 Tate a permis Galeriei Naționale să scape de diverse lucrări substanțial inutile din colecție, păstrând în același timp cele de Hogarth , Turner și Constable . Având în vedere că la momentul respectiv sediul muzeului era format din doar 15 camere, subțierea s-a dovedit avantajoasă și pentru că a permis expunerea picturilor într-un mod mai bun și dedicarea atenției și îngrijirii acestora până acum nu era posibilă.
La începutul secolului al XX-lea
În 1906 , pictura lui Velázquez Venus și Cupidon , prima achiziție la nivel înalt de către Fondul Național de Colecții de Artă , a fost prima dintre mai multe lucrări pe care fondul le-a achiziționat pentru Galeria Națională. În timpul uneia dintre numeroasele proteste pentru care Trafalgar Square este faimos, pe 10 mai 1914, pânza a fost deteriorată de Mary Richardson , o activistă pentru drepturile de vot a femeilor care protestează împotriva arestării Emmeline Pankhurst în 10 mai 1914. ziua precedentă. Mai târziu, în aceeași lună, sufragete au atacat , de asemenea , cinci lucrări de Giovanni Bellini , determinând muzeul să se închidă până la începutul primului război mondial , când asociațiile de femei au decis să oprească demonstrațiile violente pentru a atrage atenția. Asupra revendicărilor lor [9] .
Legatul a 42 de picturi ale doctorului Ludwig Mond în 1909 a fost unul dintre cele mai mari primite vreodată de muzeu și a îmbunătățit colecția sa de lucrări ale maeștrilor italieni din trecut [10] . În secolul al XIX-lea, Galeria Națională nu deținuse niciodată opere ale artiștilor contemporani, dar lipsa a fost completată cu întârziere de moștenirea de către Sir Hugh Lane a picturilor școlare impresioniste din 1917 . Un fond dedicat achiziționării de lucrări moderne înființat de colecționarul Samuel Courtauld în 1924 a cumpărat lui Bagnanti a Asnières de Seurat și alte picturi importante pentru a le dona națiunii; în 1934 aceste lucrări au fost transferate de la Tate la Galeria Națională.
Galeria Națională în Al Doilea Război Mondial
Când a izbucnit cel de-al doilea război mondial , picturile au fost transportate din motive de siguranță mai întâi în diferite locații din Țara Galilor și apoi la Cariera Manod lângă Festiniog, în nordul Țării Galilor . Ideea inițială a directorului Kenneth Clark a fost ca picturile să fie transportate cu vaporul în Canada, dar a primit o telegramă de la Winston Churchill spunând „ascunde-le într-o peșteră sau pivniță, dar nici o pictură nu ar trebui să părăsească aceste insule ” [11] . Între timp, pianista Myra Hess susținea spectacole în fiecare zi în sălile goale ale muzeului pentru a menține spiritul ridicat al oamenilor, chiar într-un moment în care toate sălile de concert din Londra erau închise. În 1941 , cererea unui artist de a putea vedea Portretul lui Rembrandt al lui Margaretha de Geer a dus la inițiativa „Tabloul lunii ”, potrivit căreia în fiecare lună se prelua o pictură de la Manod Quarry și expusă publicului în interiorul Galeria Națională.
Dezvoltări postbelice
În anii care au urmat sfârșitului războiului, achizițiile pentru muzeu au devenit din ce în ce mai dificile, deoarece evaluările pentru lucrările maeștrilor din trecut - și chiar mai mult cele ale impresioniștilor și postimpresioniștilor - crescuseră din toate proporțiile. . Unele dintre cele mai importante achiziții din această perioadă ar fi fost imposibile fără sprijinul public: printre acestea menționăm Sant'Anna, Madonna, Copilul și San Giovannino de Leonardo da Vinci (dobândită în 1962 ), Moartea lui Atteon de Titian ( 1972 ) și Madonna dei carnofani de Rafael ( 2004 ), Nașterea Domnului Tatăl și Duhul Sfânt de Giambattista Pittoni .
Persoanele particulare au continuat să-și acorde sprijinul, iar cel mai generos dintre aceștia a fost Sir Paul Getty , care, în 1985 , a donat 50 de milioane de lire sterline Galeriei Naționale pentru achiziții [12] . În mod ironic, instituția care a creat cele mai mari dificultăți pentru politica de achiziție a muzeului a fost (și rămâne) foarte bogat Muzeul Getty din California , fondat de tatăl lui Getty care a emigrat. În 1985, Lordul Sainsbury din Preston Candover și frații săi Simon Sainsbury și Sir Timothy Sainsbury au făcut, de asemenea , o donație care a permis construirea așa-numitei aripi Sainsbury a muzeului. Cu toate acestea, scăderea finanțării guvernamentale a fost o sursă de mare frustrare pentru directorul ieșit Charles Saumarez Smith și se crede că muzeul se confruntă în prezent cu cea mai gravă criză de achiziții din ultimul secol [13] .
În 1996 s-a decis ca anul 1900 să fie considerat data limită pentru picturile deținute la Galeria Națională, iar în anii următori mai mult de 60 de picturi după acea dată au fost date Galeriei Tate sub formula împrumutului pe termen lung. schimb pentru lucrări ale lui Gauguin și ale altor artiști. Acordul este semnificativ, deoarece a încheiat aproape un secol de relații destul de reci între cele două muzee. O nouă extindere viitoare a Galeriei Naționale ar putea coincide cu revenirea capodoperelor secolului al XX-lea în zidurile sale [14] .
Un alt neajuns al colecției a fost completat în 1999 de moștenirea lui Sir Denis Mahon , un istoric de artă care colectase picturi baroce italiene într-un moment în care erau considerate de prost gust de majoritatea operatorilor din sector. Prejudiciul îi infectase și pe consilierii Galeriei Naționale, care în 1945 refuzaseră să cumpere un Guercino din colecția sa pentru 200 de lire sterline (în 2003 evaluarea sa ajungea la 4 milioane de lire sterline) [15] . Mahon a lăsat muzeului 26 dintre picturile sale, inclusiv lucrări de Guido Reni și Correggio , cu condiția ca acestea să nu fie niciodată scoase din expoziție și niciodată să nu li se solicite plata unui bilet pentru a le vedea [16] .
Clădirea
Clădirea William Wilkins
Propunerea de a construi Galeria Națională în Trafalgar Square a fost prezentată pentru prima dată de arhitectul John Nash , care a imaginat-o în locul Grajdurilor Regale , în timp ce o clădire similară cu Partenonul , proiectată pentru a găzdui Academia Regală, ar fi trebuit să ocupe centrul a pătratului. O competiție pentru reproiectarea zonei a avut loc în 1822, iar Nash a prezentat un proiect în colaborare cu partenerul său CR Cockerell . Faima lui Nash la vremea respectivă se afla însă într-o fază în declin, iar locul de muncă a fost cucerit în schimb de William Wilkins, care fusese implicat în faza de selecție a sitului și propusese desene făcute abia în ultimul moment [17]. construiți un „ Templul Artelor, care a alimentat arta contemporană prin modelele istoriei ” [18], dar realizarea a fost apoi sărăcită prin limitarea costurilor și compromisurile la care trebuia să cedeze: rezultatul final a fost considerat a fi nereușit sub fiecare profil. În realitate, lucrarea prezintă un aranjament special care amintește de bazilica San Marco din Veneția, cu adăugarea paralelă a lui San Teodoro, se găsește atât conexiunea incontestabilă cu epoca manierismului venețian de origine toscană și lipsită de inventivitate și a dorințelor inovatoare, a relației cu mormintele istoriei venețiene, au completat amenajarea Piazza di San Marco. Poate chiar și numărul coloanelor de pe front ar putea face aluzie la o Renaștere manieristă, simțită ca o recunoaștere necesară a școlilor manieriste, a rezistenței și a diasporei din locurile cele mai supuse termenilor pro-germani ai perioadei ducale. Motivul nu se dizolvă nici măcar cu o referire la Panteonul unde, în anumite privințe, toate momentele istorice se intersectează, într-o evoluție nesfârșită și a funcției publice prin actul testamentar al lui Agrippa. Galeria Națională are totuși ritmul spațiilor din acces, referitoare la quincunxurile bazilicii San Marco, unice prin tipologia sa și, deși revenirea celor două mari zone este comparabilă tocmai cu zona dedicată pasaj, transpune apoi figurile, cu spații articulate în stânga și în spate, interesate filologic de San Teodoro și de o mănăstire, acum complet egale și sinonime ale lui San Giorgio și San Martino, referindu-se imediat la tema navală, a călători, a cercetarea vizuală, la originile culturale bine stratificate, la invenția și recunoașterea populară și culturală, la apărarea patrimoniului. Cu paralelismul în poziția sălilor de clasă originale dedicate lui San Teodoro din San Marco, acum sincretic din San Giorgio, în picioare pe un crocodil în loc de un dragon, arta se exprimă pentru redescoperirea libertății de cercetare și inovare, pentru valorile iconice care îi sunt proprii.
Suprafața disponibilă a permis palatului o adâncime de doar o singură cameră, deoarece imediat în spatele său se afla un ospiciu pentru cerșetorie și cazarmă [19] . Spațiile acordate Galeriei Naționale din cadrul clădirii au fost, de asemenea, foarte modeste, deoarece aripa estică a fost ocupată de Academia Regală până în 1868 , când a fost mutată în locația actuală din Burlington House .
Palatul a făcut obiectul ridicolului public chiar înainte de construcția sa, când o versiune a proiectului a fost publicată în Gazeta literară în 1833 [20] . Cu doi ani înainte de finalizarea lucrării, prospectul său, din nefericire, a apărut pe pagina de titlu a Contrastelor ( 1836 ), un tratat de autor al arhitectului neogotic AWN Pugin , citat ca exemplu al degenerării stilului clasic [21]. . Regele William al IV-lea a considerat, de asemenea , clădirea „ o gaură urâtă și îngustă ” [22] . Cu toate acestea, judecățile fațadei lui Wilkins s-au îmbunătățit considerabil în timp. Ca dovadă a acestui fapt, poate fi citat un alt comentator regal, actualul prinț de Wales care a citat-o într-un discurs din 1984 ca „ un prieten iubit și elegant ”.
Schimbări și extindere (Pennethorne, Barry și Taylor)
Prima modificare semnificativă a clădirii a fost marea galerie adăugată de Sir James Pennethorne în 1860 - 61 [23] . În comparație cu camerele realizate de Wilkins, a fost bogat decorat, dar a ajuns să înrăutățească situația spațiilor deja restricționate ale muzeului, întrucât luase locul holului de intrare anterior [24] . Bineînțeles, au existat mai multe propuneri menite fie să reproiecteze complet Galeria Națională (cum ar fi cea a lui Sir Charles Barry în 1853 ), fie să o mute în spații mai spațioase din cartierul Kensington , unde, printre altele, aerul orașului era mai bun. În 1867 , fiul lui Barry, Edward Middleton Barry , a propus înlocuirea clădirii proiectate de Wilkins cu una mai mare cu patru cupole în stil clasic. Proiectul a fost respins, iar criticii vremii au definit aspectul pe care exteriorul clădirii îl va lua ca „ o imitație de bronz a Catedralei Sfântul Pavel ” [25] .
Cu demolarea ospiciului, însă, între 1872 și 1876, Barry a reușit să construiască prima extindere majoră a muzeului. Fabricate într-un stil neo-renascentist policrom, Saloni Barry au fost aranjate într- o cruce greacă în jurul unei săli centrale octogonale mari. Deși construcția lor a compensat alegerea arhitecturală dezamăgitoare a clădirii Wilkins, noua aripă construită de Barry nu a mulțumit personalului muzeului care a considerat că aspectul său somptuos și monumental intra în conflict cu funcția sa de simplu spațiu expozițional. Mai mult, tipul de decorațiuni create nu a luat în considerare utilizarea pe care au intenționat să o facă din camere: de exemplu, pe tavanul camerei dedicate picturii italiene din secolele XV și XVI, numele artiștilor britanici din secolul al XIX-lea secolul au fost scrise [26] . În ciuda acestor obstacole, saloanele Barry au reprezentat o importantă axă centrală pentru muzeu la care s-au adaptat toate proiectele de extindere care s-au succedat de atunci de aproximativ un secol, astfel încât rezultatul final a fost o clădire cu o simetrie clară.
Galeria Pennethorne a fost demolată în cursul fazei de extindere ulterioare, un proiect al arhitectului John Taylor , care a extins clădirea în spatele intrării centrale. Tavanul noului vestibul, echipat cu o cupolă de sticlă , a fost decorat de afacerea de familie Crace , care lucrase și la construcția saloanelor Barry . [27] . O frescă , care , conform intențiilor ar fi trebuit decorat peretele de sud, nu a fost niciodată realizat și locul său este în prezent ocupat de pictura de Frederic Leighton Madonna di Cimabue purtat în procesiune pe străzile din Florența ( 1853 - 5 ), împrumutată de Royal Collection în anii 1990 [28] .
Între 1928 și 1952 parterul vestibulului a fost decorat cu o serie de mozaicuri de Boris Anrep . Anrep a fost în relații prietenoase cu diferiți membri ai grupului Bloomsbury și și-a împărtășit disprețul față de atitudinile și gândirea victoriană . Mozaicurile sale pot fi, așadar, citite ca o satiră asupra modurilor de decorare a clădirilor publice din secolul al XIX-lea [29] , reprezentate perfect de grupurile sculpturale elaborate ale Memorialului Albert . Anrep a inversat pompositatea și tonul puternic moralist al acestui tip de lucrări, reprezentând în operele sale concepția sa despre virtuțile moderne (inclusiv simțul umorului și deschiderea minții ) în locul celor șapte virtuți creștine tradiționale [30] și sărbătorind plăcerile. de viață (inclusiv budinca de Crăciun [31] și munca sa. Refuzând să portretizeze panteonul ilustrelor figuri din trecut, mozaicurile plasează contemporanii lui Anrep pe un piedestal: mozaicul central, care reprezintă trezirea lui Muse, include portrete ale Virginia Woolf și Greta Garbo , în timp ce Winston Churchill, Bertrand Russell și Thomas Stearns Eliot sunt descriși printre figurile alegorice din seria Modern Virtues .
Extinderea aripilor nordice și occidentale
Extinderea ulterioară a aripii de vest a fost efectuată mai regulat, menținând simetria clădirii și reproducând planul transversal proiectat de Barry pentru cel de est. Utilizarea marmurei de culoare închisă pentru ramele ușilor și a ardeziei pentru soclul pereților a fost de asemenea menținută, oferind noilor aripi o anumită continuitate stilistică cu părțile anterioare. Stilul clasic a fost menținut până în 1929 , când a fost construită galeria Duveen , cu tavanul boltit în butoi decorat cu casete . Simetria clădirii a fost ruptă în 1975 odată cu construcția galeriilor nordice , un plus puțin iubit în stilul modernist . „ Slab proporționate, slab iluminate și cu o lipsă evidentă de stil arhitectural ”, așa cum a fost definită în Raportul Național al Galeriei din 1997 [16] , galeriile au fost remodelate în anii 1990 într-un stil care imită pe cel al strămoșilor din secolul lor. Lucrările au făcut parte dintr-un program mai mare de renovare la etajul principal al muzeului, care începuse în 1985/6 odată cu restaurarea Camerelor Barry .
Aripa Sainsbury și extensiile ulterioare
Il più importante ampliamento degli ultimi anni è rappresentato dall' Ala Sainsbury , progettata dai celebri architetti postmodernisti Robert Venturi e Denise Scott Brown per ospitare la collezione di dipinti rinascimentali , e costruita nel 1991 . La realizzazione effettiva è stata ritardata dopo che il Principe Carlo aveva pubblicamente definito un progetto in corso d'opera di un ampliamento del museo in stile modernista degli architetti Ahrends, Burton e Koralek " una mostruosa pustola posta sul volto di un amico amato ed elegante " [32] . Il progetto incluse anche una parte dedicata a uffici, posti sotto la galleria. Si giunse così alla realizzazione di un plastico in scala che venne esposto alla Royal Academy nel 1983 . Solo nel 1985 però, la donazione di John Sainsbury, Barone Sainsbury di Preston Candover e dei suoi fratelli rese fattibile la realizzazione di un nuovo edificio dedicato all'uso esclusivo della National Gallery. Data la particolarità della sua posizione, non sorprende che l'Ala Sainsbury si discosti dagli standard dei progetti di Venturi attenuandone le particolarità, riuscendo a fondersi con la facciata di Wilkins e proponendo una scaltra rivisitazione del linguaggio architettonico classico.
In contrasto con le ricche decorazioni della sale del XIX secolo o che comunque ne imitano lo stile, le gallerie espositive dell'Ala Sainsbury sono deliberatamente più semplici e di dimensioni più ridotte, per adattarsi alle minori dimensioni dei dipinti in esse esposti. Sono ispirate a quelle ideate da Sir John Soane per la Dulwich Picture Gallery e le loro mura bianche con dettagli grigi in pietra serena (come i contorni delle porte) sono un riferimento allo stile del Brunelleschi . L'approccio postmodernista di Venturi è pienamente percepibile, grazie alle sue citazioni stilistiche tratte dai palazzi di vari circoli di Pall Mall, dalla Scala Regia in Vaticano , dai magazzini di epoca vittoriana e dagli antichi templi egizi .
Dopo la pedonalizzazione di Trafalgar Square, la National Gallery ha varato un progetto per riconvertire gli spazi del piano terra lasciati liberi dagli uffici in spazi aperti al pubblico. Il progetto prevede anche il riutilizzo di cortili attualmente in disuso e l'occupazione di spazi acquistati dall'adiacente National Portrait Gallery di St Martin's Place . La prima parte di lavori, il progetto Ala Est disegnato da Jeremy Dixon e Edward Jones ha aperto al pubblico nel 2004 e contiene un nuovo ingresso al museo dal pianterreno dal lato di Trafalgar Square. L'ingresso principale è stato riarredato e aperto al pubblico nel settembre 2005 .
Direttori
Questo l'elenco dei direttori della National Gallery dalla fondazione ad oggi:
Direttori della National Gallery | |
---|---|
Sir Charles Lock Eastlake | 1855–1865 |
Sir William Boxall | 1866–1874 |
Sir Frederic William Burton | 1874–1894 |
Sir Edward Poynter | 1894–1904 |
Sir Charles Holroyd | 1906–1916 |
Sir Charles Holmes | 1916–1928 |
Sir Augustus Daniel | 1929–1933 |
Sir Kenneth Clark | 1934–1945 |
Sir Philip Hendy | 1946–1967 |
Sir Martin Davies | 1968–1973 |
Sir Michael Levey | 1973–1986 |
Dr Neil MacGregor | 1987–2002 |
Dr Charles Saumarez Smith | 2002–2007 |
Dr Nicholas Penny | 2008–2015 |
Gabriele Finaldi | 2015- |
Gli artisti associati
A partire dal 1989 il museo ha dato vita ad un progetto che concede uno studio in uso ad un artista affinché possa creare opere proprie ispirate alla collezione permanente. Generalmente il ruolo di artista associato viene mantenuto per due anni e, al termine del periodo, viene organizzata un'esposizione all'interno del museo. Questo l'elenco degli artisti che finora hanno partecipato al progetto:
Artista Periodo Paula Rego 1989 – 1990 Ken Kiff 1991 – 1993 Peter Blake 1994 – 1996 Ana Maria Pacheco 1997 – 1999 Ron Mueck 2000 – 2002 John Virtue 2003 – 2005 Alison Watt 2006 – 2008
Opere
Di seguito sono riportati i trenta capolavori del museo, secondo una classifica stesa dai curatori [33] :
N° | Img | Scuola | Autore | Soggetto/Titolo | Data | Tecnica | h [34] | l [34] | Inventario | Data di ingresso | Link |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
01 | inglese o francese | Artista inglese o francese | Dittico Wilton | 1395-1399 circa | tempera su tavola | 53 | 37 | NG4451 | 1929 | [2] | |
02 | fiamminga | Eyck, Jan van | Ritratto dei coniugi Arnolfini | 1434 | olio su tavola | 82,2 | 60 | NG186 | 1842 | [3] | |
03 | italiana | Uccello, Paolo | Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini | 1438 circa | tecnica mista su tavola | 182 | 320 | NG583 | 1857 | [4] | |
04 | italiana | Piero della Francesca | Battesimo di Cristo | 1448-1450 | tempera su tavola | 167 | 116 | NG665 | 1861 | [5] | |
05 | italiana | Botticelli, Sandro | Venere e Marte | 1483 | tecnica mista su tavola | 69,2 | 173,4 | NG915 | 1874 | [6] | |
06 | italiana | Leonardo da Vinci | Vergine delle Rocce | 1495-1508 circa | olio su tavola | 189,5 | 120 | NG1093 | 1880 | [7] | |
07 | italiana | Michelangelo | Deposizione di Cristo nel sepolcro | 1500-1501 circa | olio su tavola | 161,7 | 149,9 | NG790 | 1868 | [8] | |
08 | italiana | Bellini, Giovanni | Ritratto del doge Leonardo Loredan | 1501-1502 | olio su tavola | 61,6 | 45,1 | NG189 | 1844 | [9] | |
09 | italiana | Raffaello | Madonna dei Garofani | 1506-1507 circa | olio su tavola | 27,9 | 22,4 | NG6596 | 2004 | [10] | |
10 | fiamminga | Gossaert, Jan | Adorazione dei Magi | 1510-1515 | olio su tavola | 177,2 | 161,8 | NG2790 | 1911 | [11] | |
11 | italiana | Tiziano | Bacco e Arianna | 1520-1523 circa | olio su tela | 176,5 | 191 | NG35 | 1826 | [12] | |
12 | tedesca | Holbein, Hans il Giovane | Ambasciatori | 1533 | olio su tavola | 207 | 209,5 | NG1314 | 1890 | [13] | |
13 | italiana | Caravaggio, Michelangelo Merisi da | Cena in Emmaus | 1601 | tecnica mista su tela | 141 | 196,2 | NG172 | 1839 | [14] | |
14 | neerlandese del sud | Rubens, Peter Paul | Sansone e Dalila | 1609-1610 circa | olio su tavola | 185 | 205 | NG6461 | 1980 | [15] | |
15 | neerlandese del sud | Dyck, Anthony van | Ritratto di Carlo I a cavallo | 1637-1638 | olio su tela | 367 | 292,1 | NG1172 | 1885 | [16] | |
16 | olandese | Rembrandt | Autoritratto con camicia ricamata | 1640 | olio su tela | 102 | 80 | NG672 | 1861 | [17] | |
17 | francese | Lorrain, Claude | Porto marino con l'imbarco di sant'Orsola | 1641 | olio su tela | 112,9 | 149 | NG30 | 1824 | [18] | |
18 | spagnola | Velázquez, Diego | Venere Rokeby | 1647-1651 | olio su tela | 122,5 | 177 | NG2057 | 1906 | [19] | |
19 | olandese | Vermeer, Jan | Donna in piedi alla spinetta | 1672 | olio su tela | 51,7 | 45,2 | NG1383 | 1892 | [20] | |
20 | italiana | Canaletto | Cortile dello scalpellino | 1725 circa | olio su tela | 123,8 | 162,9 | NG127 | 1828 | [21] | |
21 | italiana | Giambattista Pittoni | La Natività con Dio Padre e lo Spirito Santo | 1740 circa | olio su tela | 222,7 | 153,5 | NG6279 | 1958 | [22] | |
22 | inglese | Gainsborough, Thomas | Coniugi Andrews | 1750 circa | olio su tela | 69,8 | 119,4 | NG6301 | 1960 | [23] | |
23 | inglese | Stubbs, George | Whistlejacket | 1762 circa | olio su tela | 292 | 246,4 | NG6569 | 1997 | [24] | |
24 | francese | Drouais, François-Hubert | Madame de Pompadour al suo telaio da ricamo | 1763-1764 | olio su tela | 217 | 156,8 | NG6440 | 1977 | [25] | |
25 | inglese | Constable, John | Il carro da fieno | 1821 | olio su tela | 130,2 | 185,4 | NG1207 | 1886 | [26] | |
26 | inglese | Turner, Joseph | La valorosa Téméraire | 1839 | olio su tela | 90,7 | 121,6 | NG524 | 1856 | [27] | |
27 | francese | Ingres, Jean-Auguste-Dominique | Madame Moitessier | 1856 | olio su tela | 120 | 92,1 | NG4821 | 1936 | [28] | |
28 | francese | Monet, Claude | Bagnanti a La Grenouillère | 1869 | olio su tela | 73 | 92 | NG6456 | 1979 | [29] | |
29 | francese | Seurat, Georges | Bagnanti ad Asnières | 1884 | olio su tela | 201 | 300 | NG3908 | 1924 | [30] | |
30 | olandese | Gogh, Vincent van | Girasoli | 1888 | olio su tela | 92,1 | 73 | NG3863 | 1924 | [31] | |
31 | francese | Cézanne, Paul | Les grandes baigneuses | 1894-1905 circa | olio su tela | 127,2 | 196,1 | NG6359 | 1964 | [32] |
Onorificenze
Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna (Spagna) | |
— 2010 |
Note
- ^ Sculture e opere d'arte funzionali si trovano al Victoria and Albert Museum , il British Museum ospita le antichità, l'arte di paesi non occidentali, le stampe ei disegni, mentre le opere d'arte contemporanee sono al Tate Modern . Alla National Gallery sono presenti anche alcuni dipinti di origine britannica, ma la National Collection of British Art è ospitata principalmente al Tate Britain
- ^ Gentili, Augusto; Barcham, William & Whiteley, Linda (2000). Paintings in the National Gallery . Londra: Little, Brown & Co., p. 7
- ^ Gabriele Finaldi è il nuovo direttore della National Gallery , Il Sole 24 ore , 19 marzo 2015.
- ^ Andrew Moore, Sir Robert Walpoles pictures in Russia! , Magazine Antiques , 2 ottobre 1996. URL consultato il 22/02/2008 .
- ^ Fullerton, Peter ( 1979 ). Some aspects of the early years of the British Institution for Promoting the Fine Arts in the United Kingdom 1805–1825 . MA dissertation, Courtauld Institute of Art., p. 37
- ^ Taylor, Brandon (1999). Art for the Nation: Exhibitions and the London Public, 1747-2001 . Manchester : Manchester University Press, p. 37
- ^ Robertson, David (2004). "Eastlake, Sir Charles Lock (1793–1865)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford : Oxford University Press.
- ^ Grove Dictionary of Art , Vol. 9, p. 683
- ^ Spalding, Frances (1998). The Tate: A History . Londra: Tate Gallery Publishing, p. 39
- ^ The Mond Bequest Archiviato il 2 novembre 2005 in Internet Archive . (Official NG website)
- ^ MacGregor, Neil (2004). "A Pentecost in Trafalgar Square", pp. 27–49 in Cuno, James (ed.). Whose Muse? Art Museums and the Public Trust . Princeton : Princeton University Press and Cambridge, MA: Harvard University Art Museums, p.43
- ^ Fisher, Mark (2004). Britain's Best Museums and Galleries . Londra: Penguin, p. 789
- ^ Martin Bailey, National Gallery faces worst acquisition crisis in over a century , The Art Newspaper , 2 luglio 2007. URL consultato il 14/10/2007 Non più disponibile il 22/02/2008 .
- ^ Martin Bailey, National Gallery may start acquiring 20th century art , The Art Newspaper , 2 novembre 2005. URL consultato il 14/10/2007 Non più disponibile il 22/02/2008 .
- ^ Cronaca: Sir Denis Mahon Archiviato il 7 dicembre 2008 in Internet Archive .
- ^ a b Gaskell, Ivan (2000). Vermeer's Wager: Speculations on Art History, Theory and Art Museums . Londra: Reaktion, pp. 179–182
- ^ Summerson, John (1962). Georgian London . London: Penguin, pp. 208–9
- ^ Grove Dictionary of Art , Vol. 33, p. 192
- ^ L'ospizio St Martin (verso est) fu abbattuto in occasione della costruzione dell'ampliamento progettato da EM Barry, mentre le caserme St George rimasero al loro posto fino al 1911, presumibilmente perché c'era bisogno che le truppe si trovassero nelle immediate vicinanze di Trafalgar Square per sedare e contenere le dimostrazioni.(Conlin op. cit., p. 401) Wilkins sperava di avere un maggiore spazio a disposizione verso sud ma gli venne negato perché costruire in quel punto significava oscurare la vista della chiesa di St Martin in the Fields
- ^ Conlin, Jonathan (2006). The Nation's Mantelpiece: A history of the National Gallery . Londra: Pallas Athene, p. 60
- ^ Conlin op. cit., p. 367
- ^ Tyack, Geoffrey (1990). "'A Gallery Worthy of the British People': James Pennethorne's Designs for the National Gallery, 1845-1867", pp. 120–134 in Architectural History , Vol. 33, 1990, p. 120
- ^ Una stampa d'epoca che la raffigura Archiviato il 27 settembre 2007 in Internet Archive .
- ^ Conlin op. cit., pp. 384-5
- ^ Barker, Felix & Hyde, Ralph (1982). London as it might have been . Londra: John Murray, pp. 116—7
- ^ Conlin op. cit., p. 396
- ^ La decorazione non piaceva affatto al direttore Charles Holmes e fu distrutta negli anni venti [1] ma è stata ricreata durante i restauri del 2005
- ^ Conlin op. cit., p. 399
- ^ Conlin op. cit., pp. 404–5
- ^ Oliver, Lois (2004). Boris Anrep: The National Gallery Mosaics . London: National Gallery Company, p. 54
- ^ Ndt Tipico dolce natalizio britannico
- ^ Vedi immagine del progetto Archiviato il 15 luglio 2011 in Internet Archive .
- ^ 30 Highlights
- ^ a b In centimentri
Bibliografia
- Louise Govier, The National Gallery , National Gallery Company Ltd., Londra 2010. ISBN 978-1-85709-470-1
- Concina Ennio, “San Marco a Venezia: l'architettura”, in Arte e architettura: le cornici della storia , Milano, Mondadori, 2007. ISBN 978-8-84211-77
Voci correlate
- National Gallery (Washington)
- National Gallery of Scotland
- National Gallery of Ireland
- Lista dei musei d'arte più visitati al mondo
Altri progetti
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su National Gallery di Londra
Collegamenti esterni
- ( EN ) Sito ufficiale , su nationalgallery.org.uk .
- The National Gallery (canale), su YouTube .
- ( EN ) National Gallery , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Vedute fotografiche a 360° delle sale del museo , su insecula.com .
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 144868906 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2342 2001 · LCCN ( EN ) n80081622 · GND ( DE ) 1003322-1 · BNF ( FR ) cb11866630z (data) · ULAN ( EN ) 500125190 · NLA ( EN ) 35311349 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80081622 |
---|