Galeria Națională de Artă

Galeria Națională de Artă
Clădirea de vest a muzeului văzută din parcul John Marshall
Locație
Stat	Statele Unite
Locație	Washington
Adresă	National Mall între strada 3 și 7 pe bulevardul Constitution
Coordonatele	38 ° 53'28.76 "N 77 ° 01'11.36" W / 38.891322 ° N 77.019822 ° W 38.891322; -77.019822 Coordonate : 38 ° 53'28.76 "N 77 ° 01'11.36" W / 38.891322 ° N 77.019822 ° W 38.891322; -77.019822
Caracteristici
Tip	Pictură, sculptură, artă aplicată
Instituţie	1937
Fondatori	Andrew W. Mellon și alții
Deschidere	1937
Director	Kaywin Feldman, David E. Finley, Jr., John Walker și J. Carter Brown
Vizitatori	4 074 403 (2019)
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Redați fișierul media

Galeria Națională de Artă

Galeria Națională de Artă este situată de-a lungul Constitution Avenue din Washington, în Statele Unite ; este unul dintre cele mai mari și mai importante muzee de artă din lume, acoperind, cu colecțiile sale bogate în capodopere, aproape șapte sute de ani de istorie a artei, variind de la arta europeană la cea a Lumii Noi. Galeria de artă în special este cea mai mare și mai completă din Statele Unite și ajunge, începând de la arta bizantină , până în secolul al XX-lea.

Galeria Națională de Artă s-a format în esență datorită donațiilor substanțiale ale unor persoane, printre care cele ale a patru mari colecționari americani: Andrew W. Mellon , Samuel H. Kress , Peter Arrell Brown Widener și Chester Dale . Acestea au fost apoi urmate, în timp, de alte donații și achiziții.

Istorie

Clădirea National Gallery, aripa de vest

Vedere aeriană a Galeriei Naționale de Artă

Galeria a fost înființată în 1937 prin decretul Congresului Statelor Unite, în urma donației importante de picturi din secolele italian și flamand al XV-lea și al XVI-lea, din secolul al XVII-lea olandez și flamand și al secolului al XVIII-lea englez, precum și de sculpturi renascentiste de către bancă. Andrew W Mellon , un american de origine irlandeză, fost secretar al trezoreriei și ambasador la Londra . În actul de donație, era necesar un angajament special pentru construirea unei clădiri grandioase capabile să găzduiască colecția și pentru ca guvernul SUA să preia ulterior prestigioasa instituție. Mai mult, nu au fost adăugate lucrări la colecție „dacă nu de același nivel calitativ” cu cele donate de el.

Primul grup de lucrări donate de Mellon, o sută douăzeci și una de picturi și douăzeci și unu de sculpturi, a fost vândut împreună cu fondurile pentru construcția clădirii muzeului, care urmează să fie construit pe un teren ales în Mall, între monument către George Washington și Capitol . Mellon a urmărit personal lucrarea până în 1935 și l-a ales ca arhitect pe John Russell Pope , care a proiectat o clădire mare în stil neoclasic . Clădirea a fost finalizată în 1941, când Mellon era deja decedat.

Colecția Mellon

Rafael , Sfântul Gheorghe și balaurul ( 1504 - 1506 )

Ideea unei galerii naționale americane, după modelul celei din Londra , a fost maturizată în Mellon în jurul anului 1927 . Deja un important cumpărător pe piața de artă antică, prieten al altor colecționari precum Henry Clay Frick , din acel an Mellon a început să selecteze achiziții încercând să construiască un corpus de picturi care ar putea reprezenta cele mai bune arte europene din Evul Mediu până în Al XVIII-lea. Odată cu marea criză din 1929, un fel de „misiune” s-a maturizat și mai mult în el și, ajutat de asistenți consultanți precum Knoedler și Joseph Duveen, a început să cumpere capodopere în toate piețele lumii, inclusiv în Rusia .

„Marea lovitură” s-a produs între 1930 și 1931 , când a reușit să cumpere, în mare secret, o serie de capodopere de la Schitul , scoase la vânzare de Stalin , aparent pentru a cumpăra tractoare . Pentru șase milioane și cinci sute de mii de dolari, Mellow a cumpărat, prin Knoedler, o serie incredibilă de capodopere, definite de unii ca fiind cea mai mare schimbare de proprietate din istoria colecționării de artă de la Napoleon I ^[1] . Printre acestea se numărau San Giorgio și balaurul și Madonna d'Alba de Rafael , Găsirea lui Moise de Veronese , Buna Vestire de Jan van Eyck , Adorația Magilor de Botticelli , precum și câteva picturi de Titian , patru van Dyck , cinci Rembrandi .

Colecția sa avea, de asemenea, un nucleu de artă americană, reprezentat de întreaga colecție de portrete deținute anterior de Thomas B. Clarke .

Activitatea tatălui a continuat din mâna fiicei sale Ailsa Mellon Bruce și a Fondului Mellon, care în 1961 , cu ocazia aniversării a douăzecea a muzeului în care a fost organizată expoziția „Art Treasures of America” dedicată noilor donații , a pus la dispoziție capodopera lui Fragonard , Maiden Reading , Vaza de flori a lui Jan Davidsz de Heem și Familia artistului John Singleton Copley .

Colecția Kress

Giotto , Madonna și Copilul ( 1320 - 1330 )

În 1939 marele colecționar american Samuel H. Kress a urmat cu entuziasm exemplul lui Mellon, după ce a abandonat ideea de a-și crea propriul muzeu dedicat Renașterii italiene , donând colecția sa extraordinară noii instituții. Kress, care era proprietarul foarte bogat al unui lanț comercial, deținea exclusiv lucrări ale școlii italiene, influențat de prietenia și colaborarea sa cu istoricul de artă Bernard Berenson și cu dealerul de artă Alessandro Contini Bonacossi .

Kress a fost un colecționar atent și meticulos, interesat și de lucrările puțin urmate de piață, precum cele din secolele XVII și XVIII , care au fost reevaluate de critici abia după cel de- al doilea război mondial . Colecția sa, care nu a trecut niciodată dincolo de secolul al XIX-lea , a inclus atât capodopere ale marilor artiști, cât și mărturii de excelență din școlile minore, cu scopul de a documenta pe larg evoluția artei în cele mai variate aspecte, legate de mai multe școli și mai multe epoci. Spre deosebire de „antologiile de capodopere” clasice, care au stat la baza decorării fiecărei colecții private, Kress a creat ceva care ar putea avea și scopuri didactice, în ilustrarea dezvoltării istoriei artei italiene.

Odată cu criza din 1929 a adunat numeroase lucrări din colecțiile private americane, salvându-le de dispersare: din aceste operații a obținut, printre altele, Madonna și Pruncul de Giotto .

Printre cele mai interesante lucrări ale colecțiilor sale, mai târziu îmbinate cu cele ale muzeului, se află San Francesco primește stigmatele șiSan Giovanni Battista în deșert de Domenico Veneziano , Adorația păstorilor de Giorgione , două panouri din predella a Majestății Catedralei din Siena de Duccio di Buoninsegna sau operele Ercole de 'Roberti din Ferrara.

Creșterea colecțiilor sale a mers mult dincolo de prima donație și în perioada cuprinsă între 1939 și 1945 a lărgit orizonturile și teme artistice ale colecțiilor sale, lucrări dincolo de Renașterii italiene, cum ar fi exemple ale secolului al XVIII - lea venețian, ale flamanzii (inclusiv achiziționarea un portret vioi de van Dyck ) și câțiva francezi. Mai târziu, interesul pentru școlile străine a fost amplificat și cu ultima dintre cele patru donații ale sale, cea din 1961 , a înzestrat muzeul cu capodopere precum Maddalena de Bernardino Luini , Portello și Canale del Brenta de Canaletto , Portretul Agrippinei și Germanicus și Portretul lui Rubens al Brigidei Spinola Doria .

Portretul lui Agrippina și Germanicus , Pieter Paul Rubens , 1614

Colecția Kress este acum găzduită în treizeci și patru de camere ale muzeului.

Colecția Widener

El Greco , San Martino și cerșetorul ( 1597 - 1599 ).

Peter Arrell Brown Widener , originar din Philadelphia , a fost un proeminent magnat al căii ferate cu o pasiune pentru colecționarea de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. A fost interesat în principal de italianul renascentist (cu capodopere precum Madonna Cowper mic de Rafael ), de arta flamandă din secolul al XVII-lea până la Four (portretul remarcabilal Marchesa Elena Cattaneo Grimadi al lui Van Dyck ) și engleza din secolul al XVIII-lea.

După moartea sa în 1915 , colecția sa a fost continuată de fiul său Joseph Early Widener , care a devenit pasionat de artiști încă neglijați de critici, precum El Greco , și de autori moderni precum Manet ( toreador mort ), Renoir , Degas , Sargent și Whistler .

Lucrările colecției Widener au ajuns la muzeu imediat după înființare și în 1942 au fost amenajate încăperile destinate adăpostirii lor. La cererea explicită a donatorului, colecția, formată din nouăzeci și nouă de picturi, patruzeci și una de sculpturi și numeroase piese de artă „minoră”, a trebuit să rămână unită, așa că a fost plasată în întregime la parter.

Alte donații

Muzeul este, de asemenea, sponsorizat de o serie de fundații private care achiziționează în mod regulat lucrări noi, restaurează și donează fonduri și lucrări. Printre acestea se remarcă Fundația Coe (donator de lucrări de Thomas Gainsborough , Michiel van Mierevelt și Beechey ) și Fundația Fuller (donator de lucrări de William Turner , Canaletto și Joshua Reynolds ).

În plus, colecția de arte grafice a lui Lessing J. Rosenwald a avut o importanță extraordinară, cu aproximativ douăzeci și două de mii de foi de desene, amprente și acuarele.

Site

Colecția Galeria Națională de Artă este găzduită în două clădiri care se află în centrul mall-ului. Un coridor subteran, cuprinzând diverse servicii, le conectează între ele. Cel mai vechi dintre cele două, inaugurat în 1941 , a fost proiectat de John Russell Pope și are aspectul unui mare complex neoclasic, impunător, dar elegant, în placarea sa de marmură roz din Tennessee . A doua, inaugurată în 1978 , este opera arhitectului chinez IM Pei : numită Aripa de Est , găzduiește cele mai moderne colecții de lucrări din secolul al XX-lea. Este o clădire cu aspect poligonal, cu o bază trapezoidală, cu forme îndrăznețe care o fac să arate ca o imensă sculptură modernă.

Posibilitatea de a avea o clădire special creată a făcut posibilă punerea în aplicare a unor criterii muzeologice moderne și bine luate în considerare, fără a fi nevoie de adaptarea unui spațiu existent comun multor colecții europene antice. Criteriul de bază al expoziției este legat de canoanele estetice tipic japoneze, în care opera de artă este privită mai presus de toate ca o sursă de plăcere estetică, mai degrabă decât ca un document istoric. Acesta este motivul pentru care fiecare lucrare este expusă în așa fel încât să optimizeze contemplația, fără elemente de distragere externe. Fiecare obiect artistic este situat într-un spațiu dublu între muncă și muncă în comparație cu canoanele normale ale muzeelor, pentru a accentua izolarea, iar învelișurile de pereți, adesea din lemn, sunt studiate pentru a evidenția proeminența fiecărui artefact.

Lucrări majore

Scoala italiana

Scoala franceza

Claude Monet , The Walk (Camille Monet cu fiul ei Jean pe deal) (1875)

Pierre-Auguste Renoir , Le Pont-Neuf (1872)

Scoala spaniola

Școala flamandă și olandeză

Scoala germana

Scoala americana

Jackson Pollock

• Ceață de lavandă numărul 1 , 1950

Notă

Bibliografie

• Francesca Salvadori, Washington National Gallery of Art , Electa, Milano 2005.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din Galeria Națională de Artă

linkuri externe

• ( RO )Site oficial , la nga.gov .
• Nikolas von Randow (canal), pe YouTube .
• ( EN ) National Gallery of Art , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) National Gallery of Art , on Geographic Names Information System , USGS .
• ( EN ) National Gallery of Art , pe GitHub .

Portal de artă

Portalul muzeelor