Natură moartă
Natura mortă este o reprezentare picturală a obiectelor neînsuflețite. Pe lângă fructele și florile tradiționale, naturile moarte prezintă și obiecte de diferite feluri, precum instrumente muzicale , sticle sau animale moarte. [1]
Naturile moarte celebre reprezentând fructe și flori sunt cele ale Caravaggio și Fantin-Latour .
Natura moartă este configurată ca un gen autonom abia la începutul secolului al XVII-lea , totuși găsim experiențe figurative mai vechi.
Natura moartă în antichitate
În perioada elenistică, asarotos (casă neatinsă ) și xenia (cadouri pentru oaspeți) s-au dezvoltat între secolele II și III î.Hr. Primele au fost decorațiuni de mozaic pe podele reprezentând resturi alimentare, cum ar fi coaja de lămâie atribuită lui Sosos. Probabil că ideea a fost inspirată de cultul morților : mâncarea căzută de pe masă era destinată rudelor decedate. Cu toate acestea, funcția xenia nu este încă clară, sunt fresce care, potrivit unor ipoteze ale cărturarilor, erau cadouri binevenite pentru oaspeți.
În secolul al XVII-lea , artiștii amintesc uneori de precedentele arheologice, cunoscute prin mozaicurile romane, folosind autoritatea „clasicilor” pentru a revendica demnitatea unui gen considerat minor.
Natură moartă în Evul Mediu
Atenția pentru reprezentarea obiectului reapare abia după secole, începând cu 1300 când cultura acordă atenție valorii simbolice a obiectelor, cum ar fi craniile care reprezintă memento mori și vanitas , sau florile ofilite care amintesc tuturor omului că frumusețea este efemere și trecătoare. Adesea acestea sunt avertismente. Obiectul este un simbol al unui mesaj și nu un scop în sine.
Chiar și în cultura italiană din secolul al XIV-lea putem urmări antecedentele „naturii moarte”, în rolul lui Giotto și al adepților săi și al altor maeștri toscani din secolul al XIV-lea în reprezentarea mediilor fără figuri. De asemenea, semnificativ este ceea ce spune Vasari despre Giotto, încă elev al lui Cimabue, într-o zi a pictat o muscă pe o frescă și văzând-o, Cimabue a încercat să o alunge și apoi și-a dat seama de glumă și de modul în care elevul a fost priceput.
Natura moartă în Renaștere
Natura moartă „modernă” găsește un câmp specific de experimentare în incrustările din lemn din secolul al XV-lea. O zonă preferată pentru exercițiile uimitoare ale pionierilor perspectivei, panourile din lemn simulează frecvent ușile dulapurilor și rafturile în care sunt așezate cele mai diverse obiecte, anticipând soluții și subiecte care vor fi adoptate în secolul al XVII-lea.
În secolul al XV-lea originile genului sunt legate de pictura flamandă și de cea a lui Antonio Leonelli da Crevalcore , unde o serie de naturi moarte apar în detaliile lui San Paolo în tripticul lui Étrepy și în celelalte opere ale sale. În special rolul incrustărilor din lemn, care experimentează soluții adoptate ulterior în pictură.
În secolul al XVI-lea a crescut atenția asupra reprezentării obiectelor și formelor lumii naturale. De exemplu, ne putem aminti opera lui Giovanni da Udine, a cărei reprezentare a instrumentelor muzicale la poalele Santa Cecilia este încă celebră, reprezentată într-o pictură de Rafael și grotescurile și ghirlandele din Villa Farnesina bogate în nenumărate forme vegetale. .
Natură moartă în secolul al XVII-lea
În secolul al XVII-lea există o dezvoltare notabilă a lucrărilor care descriu natura moartă. Printre numeroșii pictori italieni care se dedică ei cu un succes deosebit, putem menționa:
Antonio Paolucci consideră printre cele mai frumoase naturi moarte din secolul al XVII-lea o pictură anonimă, realistă dar nu hiperrealistă: Fiasca cu flori , păstrată în prezent în Galeria de Artă Civică din Forlì . [2]
În secolul al XVII-lea, printre altele, Evaristo Baschenis , dintre care unele sunt expuse la Accademia Carrara din Bergamo . În principal, subiectele sale sunt instrumente muzicale care reflectă importanța legăturii dintre muzică și spiritualitate. Pictează cu mare atenție la adevăr, creând trompe l'œil care nu mai privește doar subiectele picturii: într-un caz particular pictează un strat de praf care pare să acopere tabloul, creând astfel conceptual un trompe l'œil. pe tablou în loc de în tablou. El propune un nou mod de a trăi experiența percepției, poate picta o muscă ca și cum ar fi făcut parte din imagine sau ca și cum ar fi accidental pe imagine, sunt nivele diferite ale aceleiași ficțiuni.
În secolul al XVII-lea natura moartă s-a dezvoltat în toată Europa, în primul rând în Flandra și Olanda, dar și în Spania (cu așa-numitele bodegones ) și în Franța. Unii dintre cei mai renumiți pictori de natură moartă ai vremii sunt Pieter Claesz , Willem Kalf , Abraham van Beyeren , Jacob van Es , Ludovico de Susio , Juan Sánchez Cotán , Francisco de Zurbarán , Sébastien Stoskopff și Jean-Baptiste Belin .
Natură moartă în secolul al XVIII-lea
În Franța, un mare maestru al naturii moarte, inspirat de olandezii secolului precedent și de gustul rococo , este Jean-Baptiste Chardin . Alți reprezentanți ai genului sunt Alexandre-François Desportes , Jean-Baptiste Oudry , Anne Vallayer-Coster , Luis Meléndez și pictorul olandez Rachel Ruysch .
Natura moartă din secolul al XIX-lea încoace
Notă
- ^ Caterina Volpi, natura moartă , în Enciclopedia copiilor , Institutul Enciclopediei Italiene, 2006.
- ^ Galeria de artă civică "Melozzo degli Ambrogi"
Bibliografie
- Stefano Zuffi , Lucia Impelluso, Matilde Battistini. Natură moartă, istorie, evoluții internaționale, capodopere .
- Giorgio Vasari. Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți .
- Alberto Veca Still life series Art dossier Giunti editrice
- Luca Bortolotti, Natura mortă, Prato, Giunti, 2003.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre natura moartă
linkuri externe
- Natura mortă , pe Treccani.it - Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
- ( EN ) Natura mortă , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | Tesauro BNCF 6276 · LCCN (EN) sh85128119 · GND (DE) 4057577-9 · BNF (FR) cb11932589x (dată) · BNE (ES) XX529217 (dată) · NDL (EN, JA) 00.570.262 |
|---|
