Neo-Dada

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Neo-Dada este o mișcare artistică a anilor șaizeci care preia temele și stilurile dadaiste (anii douăzeci). În ambele mișcări, arta devine un mijloc de rebeliune împotriva convențiilor și canoanelor estetice, pe care artistul le dezlănțuie pentru a lansa un mesaj de unicitate și nihilism, al operei de artă fără o utilitate, ci un scop în sine. Printre cei mai renumiți exponenți ai dadaismului timpuriu de la începutul secolului îl găsim pe Marcel Duchamp , un pictor și sculptor american. Dadaismul influențează diferite curente artistice, inclusiv așa-numita artă cinetică , care face din punctul său de sprijin experimentarea mișcării, de la efecte mecanice la efecte luminoase. [1]

Neo-Dada s-a născut în America în anii șaizeci și se caracterizează prin utilizarea materialelor moderne, prin subiecții imaginației populare și prin contraste absurde. De asemenea, neagă în mod deschis conceptele tradiționale de estetică. Termenul a fost popularizat de Barbara Rose în anii 1960 și se referă în principal, deși nu exclusiv, la un grup de opere create în acei ani sau în deceniul precedent.

În ultimii ani, termenul Neo-Dadaist a fost legat de un grup internațional de artiști cunoscut sub numele de Fundația Kroesos condusă de Mark Divo . În iarna anului 2002 au ocupat Cabaret Voltaire din Zurich până când poliția i-a forțat să iasă pe 2 martie 2002.

Printre artiștii legați de acest gen se numără Jasper Johns , Yves Klein , Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg și Jim Dine .

Neo-Dada a ajutat la inspirația Happening , Fluxus și Pop Art .

Neo-Dada în Italia

După cel de-al doilea război mondial, în Italia, s-a descoperit un anumit interes pentru poetica obiectului, chiar și în acea artă informală denigrată de artiștii pop . Gândiți-vă doar la sacii pe care Alberto Burri i-a folosit în picturile sale, fragmentele de pietre și sticlă de la Fontana , bucățile de fier prelucrate în creațiile lui Ettore Colla și, de asemenea, colajele și ansamblurile de Enrico Baj și Brajo Fuso .

Cu toate acestea, numai datorită artiștilor Pino Pascali și Piero Manzoni putem vorbi despre o afirmare eficientă a neo-dadaismului italian. Spre deosebire de artiștii americani, totuși, toată ironia dadaismului istoric este concentrată în ei, împreună cu gustul pentru joc . În susținerea acestui fapt sunt plasate cutiile Artist 's Shit (1961) de Piero Manzoni, cu care se referă la transformarea operei artistice într-un bun de consum, gata pentru a fi așezate pe rafturile unui supermarket și vândute.

Arta este imediată și epuizabilă, ca ouăle fierte pe care Manzoni le semnează în 1959 cu o amprentă a degetului mare ( Consacrarea artei oului fiert ), sau modelele care devin sculpturi vii sau liniile înfășurate în cilindri de carton și vândut la un preț pe metru.

Dacă Manzoni se gândește cu un ton amuzat la comercializarea artei și la rolul artistului individual, Pascali, dimpotrivă, este convins că există o complementaritate reciprocă între artă și joc. Realizați sub formă de pânză de reptile și dinozauri în miniatură, mătase de viermi de mătase prin mături de plastic (peri de viermi de mătase , 1968), tarantule de acril și arme cu fier vechi. Chiar și picturile sale, precum Close up lips (1964), suferă un proces de obiectivare, făcându-le să semene cu jucării mari și misterioase.

Influențe asupra artei contemporane

Influențele mișcării de artă Neo-Dada ajung până în prezent. De fapt, mișcarea a influențat puternic arta pop și renașterea artei sărace , încă astăzi există multe expoziții organizate pentru a aprecia și a se inspira din acest curent anti-artistic. De exemplu, arta colajului și decolajului sau utilizarea afișelor publicitare își vede primele aplicații în acest curent, care va fi apoi refăcut de artiștii Nouveau realisme .

Lista neo-dadaistilor

Notă

  1. ^ Paola Campanella, Dada și New Dada | Artă contemporană | FotoArteArchitettura.it , pe FotoArteArchitettura . Adus la 11 august 2020 .

Elemente conexe