Neoclasicism (muzică)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Neoclasicismul muzical este un termen care se referă la un curent de muzică cultă care s-a stabilit între anii douăzeci și treizeci ai secolului al XX-lea , spre deosebire de experimentele atonale și de douăsprezece tonuri ; neoclasicii au respins și poetica sentimentală și expresivă tipică muzicii romantice , apelând mai degrabă la marile modele sonore și tehnice ale Renașterii ( Monteverdi , Gesualdo etc.), baroc ( Bach , Vivaldi etc.) și clasiciste ( Mozart , Haydn etc.).

În ceea ce privește subiectele și libretele muzicale, există o atenție mai largă la sursele literare antice, preluate din mitul greco - roman ( Oedipus Rex de Igor 'Stravinskij ), medieval ( Carmina Burana de Carl Orff ) sau Renașterea ( Diane de Poitiers de Jacques Ibert ).

Caracteristici

Frontispiciul primei ediții a lui Le tombeau de Couperin de Maurice Ravel ( 1917 )

Neoclasicismul se caracterizează prin:

  • recuperarea tradiției și relația cu publicul;
  • depășirea interferenței extra-muzicale pentru întoarcerea la o formă mai pură, autonomă, în care muzica renunță la ambițiile sale filosofice sau morale de a reveni la dimensiunea sa autosuficientă și independentă față de alte arte sau cunoștințe, de a "juca", " intuiție "," stil "sau Art pour l'Art ;
  • o nevoie de raționalitate, obiectivitate, rigoare expresivă, echilibru de formă, toate lucrurile pe care le-a depășit muzica romantică în poetica ei puternic subiectivizantă, precum și deschise contaminărilor din alte domenii artistice precum literatura sau pictura.

Într-un document important din 1920 , Ferruccio Busoni își definise ideea de neoclasicism după cum urmează:

„Prin nou clasicism înțeleg dominația, cernerea și exploatarea tuturor realizărilor și experiențelor anterioare: colectarea lor în forme solide și frumoase. [...] Adică muzica este muzică în sine și nimic altceva. [...] Un al treilea element, nu mai puțin important, este negarea senzualității și renunțarea la subiectivism (calea către - găsirea autorului în fața operei - o cale de purificare, o cale grea, un test al apă și foc), recucerirea seninătății: nu grimasa lui Beethoven și nici măcar „râsul eliberator” al lui Zaratustra, ci zâmbetul înțeleptului, al divinității: muzică absolută. Nu profunzime, sentiment și metafizică; dar muzică sută la sută, distilată, niciodată ascunsă sub masca figurilor și conceptelor împrumutate din alte domenii. [1] "

Realizare

Gianfranco Vinay distinge cinci moduri în care scopurile neoclasice sunt realizate de diferiții compozitori: [2]

  1. Recreația unui sezon „clasic” înțeles ca o epocă mitică a purității și a transparenței lingvistice care nu este contaminată de influențele romantico-germane (de exemplu „ Le tombeau de Couperin ” de Maurice Ravel )
  2. Deformarea ironică-grotescă a tradiției (de exemplu ,Sonatine Bureaucratique ” a lui Erik Satie )
  3. Restaurarea unei opere a trecutului instrumentată și adaptată gustului modern (de ex. „ Suite française ” de Francis Poulenc )
  4. Parodie în sensul trasării unei tradiții clasice (de exemplu „ Simfonia clasică ” a lui Prokofiev )
  5. Pastiches colagistici de piese ale unuia sau mai multor autori ai trecutului în suite simfonice (de ex. „ Antiche danze per luto ” de Ottorino Respighi ).

Prodromele

Neoclasicismul a ajuns la afirmarea deplină în anii douăzeci ai secolului al XX-lea , dar are ilustri precursori ai secolului al XIX-lea, printre care se poate număra și Johannes Brahms . Cu respingerea aproape totală a muzicii de program , precum și cu aspirația sa estetică de întoarcere la școlile de organe ale vechii tradiții germane, la modele de comportament expresiv și formal mai calm și mai atent, Brahms va reprezenta pe de o parte omolog „clasicist” sau conservator al curentului romantic spre deosebire de instanțele inovatoare ale lui Liszt și Wagner și, pe de altă parte, o alternativă la intensul cromatism al operei wagneriene. Cu toate acestea, această distincție nu trebuie să ia tonurile unei despărțiri clare, deoarece mulți cercetători au găsit recent afinități remarcabile în tratamentele armonice ale operelor lui Brahms și Wagner.

Dovezi interesante din secolul al XIX-lea ale multor alegeri estetice neoclasice pot fi găsite în lucrarea Il bello musica (1859) de Eduard Hanslick , un critic de muzică care a participat activ la dezbaterea de la sfârșitul secolului al XIX-lea, alături de Brahms, împotriva lui Bruckner și Wagner. , pretinzând imposibilitatea muzicii de a exprima concepte, idei sau sentimente, adică să exprime altceva decât ea însăși.

Bibliografie

In italiana:

  • Guido Salvetti , Nașterea secolului XX , Torino, EdT, 1977
  • Gianfranco Vinay, Stravinsky neoclasic. Invenția memoriei în secolul muzical XX , Veneția, Marsilio, 1987

In engleza:

  • Albright, Daniel (2004). Modernism și muzică: o antologie de surse . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0 .
  • Busoni, Ferruccio (1957). The Essence of Music, and Other Papers , Londra: Rockliff.
  • Cowell, Henry (1933). „Către Neo-Primitivism”. Muzică modernă 10, nr. 3 (martie - aprilie): 149-53. Reeditat în Essential Cowell: Selected Writings on Music de Henry Cowell 1921–1964 , editat de Richard Carter Higgins și Bruce McPherson, prefață de Kyle Gann, 299–303. Kingston, NY: Documentext, 2002. ISBN 978-0-929701-63-9 .
  • Keillor, John (2009). " Variații pentru orchestră, Op. 31 ". Site-ul Allmusic.com .
  • Prokofiev, Serghei (1991). Scurtă autobiografie, tradusă de Rose Prokofieva, revizuită și corectată de David Mather. În Jurnalul sovietic 1927 și alte scrieri . Londra: Faber și Faber. ISBN 0-571-16158-8
  • Rosen, Charles (1975). Arnold Schoenberg . Maeștri moderni. New York: Viking Press. ISBN 0-670-13316-7 (pânză) ISBN 0-670-01986-0
  • Samson, Jim (1977). Muzica în tranziție: un studiu al expansiunii și atonalității tonale, 1900–1920 . New York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9 .
  • Stravinsky, Igor (1970). Poetica muzicii sub forma a șase lecții , Harvard College, 1942. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-67855-9 .
  • Walsh, Stephen (2001). „Stravinsky, Igor”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers.
  • Whittall, Arnold (1980). „Neo-clasicism”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editat de Stanley Sadie. Londra: Macmillan Publishers.
  • Whittall, Arnold (2001). „Neo-clasicism”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers.

Notă

  1. ^ Scrisoare către Paul Bekker , cit. în Guido Salvetti , Nașterea secolului XX , Torino, EdT, 1977, p. 141
  2. ^ Gianfranco Vinay, Stravinsky neoclasic. Invenția memoriei în secolul al XX-lea muzical , Veneția, Marsilio, 1987, p. 21

Elemente conexe

Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică