Neoclasicismul francez

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jurământul Horatiilor , de Jacques-Louis David .

Neoclasicismul din Franța a fost stilul dominant în arhitectură, pictură și sculptură între 1760 și 1830 . În patria barocului și rococului , neoclasicismul s-a dezvoltat ca un fel de reacție la excesele acestor stiluri pentru a favoriza o mai mare sobrietate a liniilor și formelor care, mai ales în arhitectură, au fost exprimate cu coloane care faceau ecou modelelor antice grecești și romane. În domeniul picturii, tema eroismului și a sacrificiului a fost favorizată, făcând întotdeauna referire la vremurile grecilor și romanilor antici. Primele urme ale neoclasicismului în Franța se găsesc deja la sfârșitul domniei lui Ludovic al XV-lea , dar au devenit dominante în timpul domniei lui Ludovic al XVI-lea și apoi au continuat în perioada Revoluției Franceze , a Directorului și a domniei lui Napoleon Bonaparte. cât și în Bourbon Restaurarea și până în 1830 când a fost înlocuită treptat cu romantismul și eclectism . [1]

Printre cei mai cunoscuți arhitecți francezi din această perioadă se numără Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot (1713–1780), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) și Jean-François Chalgrin (1739-1811); pictori precum Jacques-Louis David (1748-1825) și elevul său, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), au dominat scena în aceiași ani.

Istorie

În Franța, neoclasicismul a fost dezvăluit la mijlocul secolului al XVIII-lea, inspirat parțial de descoperirile arheologice găsite în Herculaneum (1738) și Pompei (1748), care au scos la lumină picturi și desene clasice. Știrile acestor descoperiri, însoțite de prezența gravurilor care circulau deschis, au atras atenția anticarilor, colecționarilor și arheologilor francezi precum Anne Claude de Caylus care a publicat pentru prima dată în Franța Recueil d'antiquités , o relatare a călătoriei sale în Arheologie europeană publicată în 1755. [2]

În anii 1840, însă, stilul începuse deja să se schimbe; decorațiunile au devenit mai puțin extravagante decât stilul anterior și mai discrete. În 1754, fratele doamnei de Pompadour, marchizul de Marigny, l-a însoțit pe designerul Nicolas Cochin și o delegație de artiști și studenți în Italia pentru a vedea și studia descoperirile arheologice recente din Pompei și Herculaneum , organizând un tur și pentru a vedea alte monumente clasice. .. Întoarcerea lor în patria lor a încântat înalta societate franceză să privească cu o mai mare admirație monumentele clasice grecești și romane. În 1754 grupul a publicat un manifest împotriva stilului rocaille, cerând în mod deschis revenirea la clasicism. Marchizul de Marigny, după moartea lui Ludovic al XV-lea, a devenit director de construcții pentru Ludovic al XVI-lea. [3]

Acest nou stil a fost susținut și de filozofi precum Denis Diderot și Jean-Jacques Rousseau , care cereau restaurarea valorilor morale ale societății, iar starețul Laugier, care scrisese un eseu despre arhitectură , a cerut, de asemenea, o revenire la formele pure și ordonate ale arhitecturii. Siturile arheologice din Grecia și Italia au devenit o necesitate pentru aristocrații și studenții care au plecat într-un Grand Tur în Europa. Cei mai buni dintre cei mai tineri artiști francezi au concurat pentru a concura pentru a studia la Academia Franceză din Roma. Ingres a avut ocazia să studieze acolo și apoi a devenit și directorul acestuia. În 1757 arhitectul francez Jean-François Neufforge a publicat Recueil élémentaire d'architecture , primul text ilustrat despre personajele noului stil arhitectural. Noul gust artistic a fost numit le goût grec (gustul grecesc). A amintit formele geometrice și decorațiunile conform „stilului sobru și maiestuos al arhitecților Greciei antice”. [4]

În ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XV-lea și în timpul domniei lui Ludovic al XVI-lea, noul stil și-a făcut loc în reședințele regale și, în special, în sălile aflate la dispoziția Dauphinului și viitoarei regine Marie Antoinette și, prin urmare, a parizianului aristocraţie. Acesta combina elemente grecești, romane, etrusce, arabe și grotești, precum și chinoiserie și turcoaz al vremii. Între 1780 și 1792, stilul a început să se răspândească predominant și la nivel arhitectural, cu structuri distinct neoclasice, cum ar fi Petit Trianon din Versailles sau Château de Bagatelle (1777). Printre cele mai cunoscute opere picturale se numără, fără îndoială, Jurământul Horatiilor (1784) de Jacques-Louis David .

Arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura neoclasică .

Ludovic al XIV-lea, Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea

Clasicismul ca stil a apărut în arhitectura franceză deja în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea . În 1667 regele a respins schemele baroce pentru construcția noii fațade estice a Luvrului, așa cum a propus Gian Lorenzo Bernini , cel mai faimos arhitect și sculptor din epoca barocă, în favoarea unei compoziții mai sobre, cu un piedestal și coloane ridicate. de ordin corintian așa cum a propus comisia compusă din Louis Le Vau , Charles Le Brun și Claude Perrault . [5] Rezultatul, care încorporează elemente ale Romei antice, stilului francez și arhitecturii italiene, „a dus la una dintre cele mai mari fațade ale palatului din Europa”. [6]

Sub Ludovic al XIV-lea, a urmat exemplul cupolelor romane și fațadelor monumentale cu coloane a devenit o caracteristică dominantă în noile biserici pe care le-a construit, începând cu capela Val-de-Grâce (1645-1710) proiectată de Mansart , Jacques Lemercier și Pierre Le Muet , de biserica Les Invalides (1680-1706). În timp ce exteriorul arhitecturii era clasic, interiorul a luat în schimb decorațiunile în stil baroc. [7]

În ultima parte a domniei lui Ludovic al XV-lea , neoclasicul a devenit stilul dominant atât în ​​arhitectura civilă, cât și în cea religioasă. Arhitectul șef al regelui a fost Jacques Gabriel din 1734 până în 1742, care a fost apoi succedat de fiul său, chiar mai faimosul Ange-Jacques Gabriel până la sfârșitul domniei. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără École Militaire , setul de structuri care dădea cu vederea Place Louis XV (astăzi Place de la Concorde (1761-1770)) și Petit Trianon din Versailles (1764). În timpul domniei lui Ludovic al XV-lea, în timp ce interioarele păreau bogat decorate, fațadele externe au devenit în timp mai simple, mai puțin ornamentate și mai clasice ca formă. Fațadele proiectate de Gabriel erau echilibrate în rândurile lor de ferestre și coloane și, în clădiri mai mari, cum ar fi cele de pe Place de la Concorde, adesea distinse prin arcade mari la nivelul străzii și baze sau balustrade pe acoperișuri. Unele ornamente erau reprezentate de balcoane din fier forjat cu modele ondulate de rocailles pentru a se potrivi cu decorațiunile interioare. [8]

Arhitecturile religioase ale perioadei au fost, de asemenea, sobre și monumentale în același timp și, la sfârșitul domniei lui Ludovic al XV-lea, clar neoclasice; printre principalele exemple se numără biserica Saint-Genevieve (actualul Pantheon ), construită între 1758 și 1790 după un proiect de Jacques-Germain Soufflot și biserica Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) a lui Jean Chalgrin . [8]

În timpul domniei lui Ludovic al XVI-lea, necolasicul a fost stilul arhitectural dominant în Paris și în provinciile vecine. Printre cele mai cunoscute exemple se numără Hotelul de la Monnaie din Paris (1771–76) de Jacques Denis Antoine și Palatul de Justiție din Paris al aceluiași arhitect; precum și teatrul Besançon (1775) și Castelul Benouville din Calvados , ambele de Ledoux. École de Chirurgie a lui Jacques Gondoin sau Școala de Chirurgie din Paris (1769) a adaptat primăria la formele neoclasice, cu o curte de onoare plasată între un pavilion cu o colonadă orientată spre stradă și structura principală. De asemenea, a adăugat un peristil și un etaj suplimentar deasupra coloanelor și a transformat intrarea în curte într-un arc de triumf. [9]

Noile teatre din Paris și Bordeaux sunt, de asemenea, exemple excelente ale acestui stil. Arhitectul Victor Louis (1731-1811) a finalizat teatrul de la Bordeaux (1780); scara maiestuoasă a fost un precursor al celei din Opera Garnier din Paris. [10] În 1791, în plină Revoluție Franceză , a fost finalizat sediul Comediei Francaise . Teatrul Odeon din Paris (1779-1782) a fost construit de Marie-Joseph Peyre (1730-1785) și Charles de Wailly (1729-1798). Pridvorul structurii are forma unei galerii acoperite cu coloane avansate pe fațadă.

Una dintre cele mai cunoscute structuri din perioada neoclasică este Castelul Bagatelle (1777), proiectat și construit de François-Joseph Bélanger pentru Comte d'Artois, fratele lui Ludovic al XVI-lea. Micul castel a fost finalizat și proiectat în doar șaizeci și trei de zile, pentru a câștiga un pariu cu Marie Antoinette, care îl invitase pe fratele regelui să construiască un castel în mai puțin de trei luni. Mai mult, Marie Antoinette a avut un belveder foarte asemănător creat de arhitectul Richard Mique , care s-a bucurat și de designul căsuțelor din grădină. Aceasta a fost finalizată în 1789, anul Revoluției Franceze.

Un alt exemplu de arhitectură neoclasică din Paris este Hôtel de Salm (acum Palais de la Légion d'Honneur ), construit de Pierre Rousseau în 1751-83. Fațada se remarcă prin simplitate și puritate, precum și prin armonie și echilibru. Colonada în stil corintic este depășită de statui în vârf. Fațada este animată de busturi de împărați romani în nișe și sculpturi deasupra ferestrelor. [11]

Unii arhitecți au adoptat neoclasicul în scopuri practice. Claude-Nicolas Ledoux a proiectat sarea regală a Arc-et-Senans chiar și cu un „templu” circular circular în care se aflau biroul și reședința directorului complexului. [12]

Cel mai vizionar arhitect neoclasic din Franța a fost, fără îndoială, Étienne-Louis Boullée . Proiectele sale pentru un imens monument sferic al lui Isaac Newton (1784) și proiectul pentru grandioasa bibliotecă regală din Paris cu o grandioasă boltă de butoi (1785) nu au fost niciodată luate în considerare în mod serios, dar au fost o anticipare extraordinară a arhitecturii secolului XX. [13]

Revoluția, Directorul și Imperiul

În timpul Revoluției Franceze, construcția Parisului așa cum fusese imaginat s-a oprit. Odată cu plecarea aristocraților și închiderea și destituirea bisericilor, arta a suferit unul dintre cele mai tragice blocuri din istoria Europei. Unul dintre puținele proiecte care s-au realizat a fost construirea unei săli mari între 1795 și 1797 în Palais Bourbon, deoarece trebuia să găzduiască Adunarea Națională a Franței. École des Beaux-Arts a fost reorganizată și reconstituită cu departamentul de arhitectură sub conducerea Quatremère de Quincy (1755-1849). De Quincy a fost arheolog amator și student al clasicilor, precum și arhitect. El fusese condamnat la moarte în 1793, dar a fost scutit de căderea din grația lui Robespierre. Apoi a fost însărcinat să transforme biserica Saint-Genevieve în Panteonul modern și să asigure postarea de studii despre arhitectura clasică. [14]

După ridicarea la putere a lui Napoleon Bonaparte , printre cei mai importanți arhitecți s - au numărat Charles Percier (1764-1838) și Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Planurile lor grandioase pentru Napoleon includeau crearea Rue de Rivoli , cu fațade neoclasice uniforme modelate pe stilul clădirilor construite pentru Ludovic al XIV-lea și Ludovic al XV-lea. De asemenea, au proiectat interiorul Castelului Malmaison , reședința lui Napoleon, conform dictaturilor neoclasicismului. În 1803, Fontaine a proiectat un alt monument simbolic al erei napoleoniene în Franța, arcul de triumf al Carruselului (1806-1808) în curtea Luvru. [14]

Alte proiecte napoleoniene au inclus construcția marii scări a Palatului Luxemburg (1801) de Jean Chalgrin (1801) și Arcul de Triumf (început de Chalgrin în 1808, dar terminat abia în 1836). Pierre-Alexandre Vignon (1763–1828), student al lui Ledoux, a fost însărcinat să remodeleze Biserica Madeleinei , începută în 1761, dar abandonată în timpul Revoluției, pentru a face din ea un „Templu al Gloriei” dedicat armatei lui Napoleon. Acest proiect a fost abandonat în 1813 după o serie de înfrângeri suferite de Napoleoni; a devenit din nou biserică, dar nu a fost finalizată decât în ​​1843. Napoleon a adăugat, de asemenea, o nouă fațadă neoclasică cu douăsprezece coloane Corinize la Palais Bourbon , într-un stil complet diferit de restul palatului, dar în conformitate cu noul design al Biserica Madeleine din altă parte a Place de la Concorde .

Restaurarea și sosirea romantismului

După înfrângerea finală a lui Napoleon în 1815, stilul neoclasic a continuat să fie folosit de Restaurare, în special pentru construcția bisericilor din Paris. Printre cele mai cunoscute exemple se numără cel al Notre-Dame-de-Lorette (1823–26) de Louis-Hippolyte Lebas și Saint-Vincent-de-Paul de Jacques-Ignace Hittorff (1824–44). din anii 1830, stilul arhitectural francez a fost afectat de curenți noi: neobarocul și frumoasele arte .

Schimbarea de stil a început să se manifeste la începutul secolului al XIX-lea, în special după publicarea în 1802 a lucrării Le Génie du christianisme de către una dintre figurile cheie ale romantismului francez, François-René de Chateaubriand (1768-1848). El a cerut o revenire la stilul gotic, așa cum este folosit în marile catedrale din trecut, considerându-l ultimul adevărat mare stil de origine franceză. Această mișcare a fost accelerată de publicarea nuvelei Notre-Dame de Paris a lui Victor Hugo în 1821 și apoi de programul de restaurare a monumentelor gotice franceze promovat de Prosper Mérimée și condus de Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) . Aceasta, împreună cu Revoluția din iulie din 1830, a dus la sfârșitul erei neoclasicismului francez. [15]

Pictura

Figura dominantă a peisajului pictural neoclasic francez, chiar înainte de Revoluție, a fost, fără îndoială, Jacques Louis David (1748-1825). A început ca pictor de subiecte clasice și religioase. Un admirator al lui Jean-Baptiste Greuze și al picturii de gen, a fost recomandat Academiei de Arte Frumoase de către un prieten de familie, François Boucher , unul dintre maeștrii rococo-ului francez. A câștigat prestigiosul Prix de Rome și a plecat să studieze în Italia din 1775. Aici a descoperit fascinația descoperirilor săpate din Pompei și din alte situri arheologice antice și a decis că este timpul să-și îndrepte privirea ca artist și către acest nou stil. . La începutul anilor 1880 a pictat în principal lucrări extrase din repertoriul literaturii clasice, precum Jurământul Horatiilor (1781), o sărbătoare a datoriei și a sacrificiului pe vremea vechilor romani. Când a izbucnit Revoluția franceză în 1789, David a devenit un participant activ în aripa extremistă, cea a iacobinilor , susținând închiderea Academiei de Arte Plastice și proiectând seturi pentru concursuri și ceremonii revoluționare. Una dintre cele mai cunoscute picturi din perioada care a ieșit din pensula sa a fost Moartea lui Marat (1793), unde a decis într-un mod profanator să adopte expresia feței și detaliul brațului extins de Hristosul Pietei al lui Michelangelo. să-l reprezinte pe liderul revoluționar Jean Paul Marat , recent asasinat. Odată cu căderea jacobinilor în 1794, a fost închis de două ori, dar mai târziu și-a reluat activitatea de pictor timp de câteva luni, dobândind calificarea de pictor de curte cu Napoleon. Când a căzut și Bonaparte și monarhia a fost restabilită, el a plecat în exil în Belgia. [16]

Pictura franceză a fost dominată de ani de zile de David și elevii săi, inclusiv Antoine-Jean Gros (1771-1835) și Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Acesta din urmă a fost ultimul dintre pictorii definibil ca pe deplin neoclasic pentru a se concentra asupra figurilor idealizate și a ideii de frumusețe; alți pictori cunoscuți ai vremii erau François Gérard , care, la fel ca David, a pictat un celebru portret al doamnei Récamier ; Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) și Anne Louis Girodet-Trioson ( 1767-1824 ). [17]

Sculpturi

Cel mai faimos sculptor neoclasic al perioadei a fost Étienne Maurice Falconet (1716-1791), ale cărui lucrări includ statuia eroică a lui Petru cel Mare călare în Saint Petersburg , Rusia (model realizat în 1770 dar turnat abia în 1782). A fost numit profesor la Academia de Arte Frumoase din Paris în 1766, iar din 1757 a condus modelele de mici sculpturi din porțelan pentru fabricarea națională din Sèvres. Lucrările sale au rămas legate de trăsăturile stilistice ale barocului francez, dar cu un stil mai puțin agitat. În ultimii ani a realizat sculpturi ornamentale precum Fata așezată (1788), acum în Muzeul Metropolitan. [18]

Primul artist pur neoclasic a fost Jean-Antoine Houdon (1741-1828). A studiat la Academia Franceză din Roma, unde a făcut studii anatomice detaliate asupra statuilor grecești și romane prezente acolo. A devenit renumit pentru busturile și sculpturile sale de portret live, în special statuia Voltaire așezată (1779–81), acum găzduită de Comedie Française , și bustul său de Benjamin Franklin și alte personalități politice ale timpului său. De asemenea, a creat mai multe lucrări alegorice pentru a ilustra iarna și vara de tradiție mai clasică, precum La Frileuse (femeie iarna) astăzi la Muzeul Fabre din Montpellier . [19]

Sculptorul Claude Michel (1738-1814), cunoscut și sub numele de Clodion , a studiat și la Academia din Roma între 1762 și 1771, iar în stilul său a lucrat în principal în teracotă, cum ar fi sculptura monumentală, pentru a sărbători primul zbor cu balonul peste Paris (1784).

Augustin Pajou (1730-1809) a studiat și la Academia Franceză din Roma între 1752 și 1756. S-a întors la Paris pentru a preda la Academia de Arte Frumoase și a devenit rector al aceluiași institut în 1792. Statuile sale extrem de expresive, găsesc o reprezentant model în Psyche și Cupidon .

Decoratiune interioara

Goût Grec sau „gustul grecesc” în design a fost introdus în Franța în 1757 de Jean-François de Neufforge în lucrarea sa Recueil élémentaire d'architecture , în care elogia „stilul maiestuos și sobru al arhitecților Greciei antice”. De asemenea, a adus înapoi gravuri de plafoane pe modelul clasic, coroane de frunze de dafin, palmieri și guilloche (panglici înnodate), precum și alte motive care s-au îndreptat în curând în saloanele pariziene. [20]

La începutul anilor 1770, stilul pompéien sau stilul pompeian a început să intre în modă la Paris pe baza reproducerilor de desene găsite la Pompei, însoțite de arabescuri, sfinxuri, cornucopii și vaze pe trepiede, intercalate cu medalioane și lăstari vii pictate pe pereți albi sau tăiați cu stuc aurit. Noul stil a fost, în mod evident, inspirat și de grotescurile lui Raphael pictate în Vatican în 1510. Boudoirul lui Marie Antoinette la castelul Fontainebleau , proiectat de Rousseau de la Routière în 1790, chiar după începutul Revoluției, este un exemplu splendid. [21]

În timpul Revoluției Franceze , aristocrația a părăsit Parisul și majoritatea palatelor și caselor au fost private de mobilier și decorațiuni. O nouă formă de neoclasicism a apărut în perioada Directory în Franța (1795–99), care a amestecat elemente ale stilului pompeian cu stilul Adam din Anglia. Când Napoleon Bonaparte a preluat puterea ca prim consul, stilul neoclasic a luat noi tonuri, cele care vor deveni ulterior tipice stilului imperiului (1799-1815).

Stilul imperiului a fost în acest sens o derivare a neoclasicului pur și nu este o coincidență faptul că a folosit doi desenatori energici precum Charles Percier (1764-1838) și Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853) care deja slujit sub regii Franței. Motivele au devenit de obicei evocatoare ale imperiului cu coroane de regal și de lauri, medalii, lire, cornucopii și capete de profil clasic. Odată cu Napoleon a început să se răspândească și un anumit gust pentru stilul militar și, din campania egipteană, au intrat în folosință și figuri precum sfinxuri, himere și grifoni. Vulturul și litera N au devenit deosebit de semnificative odată cu ridicarea lui Napoleon la putere în imperiu din 1805. [22]

Mobila

Primul „gust grecesc” în mobilier din Franța a început să apară în 1756-1757 cu desenele lui Jean-François de Neufforge (1714-1791) și Jean-Charles Delafosse (1734-1791); era dreptunghiular, masiv și încă puternic decorat, cu coloane aurite și frize. Cu toate acestea, la scurt timp după aceea, Jean-Francois Oeben a produs lucrări de grosime mai mică pentru Louis XV și Madame de Pompadour , care erau un hibrid de curbe rococo cu unghiuri drepte de neoclasicism. Scaunele aveau picioare cabriolet curbate, dar combinate cu frize și ghirlande neoclasice. Oeben a furnizat, de asemenea, mobilier pentru Versailles și alte palate regale, creând piese unice, cum ar fi Bureau du Roi , biroul-secretar al lui Ludovic al XV-lea. [23]

După moartea lui Oeben, locul său a fost luat de doi dintre elevii săi, Jean-Henri Riesener (1734-1806) (care s-a căsătorit cu văduva lui Oeben) și Jean-François Leleu . Riesener și Leleu au produs mobilier de înaltă calitate, adesea cu incrustări și modele florale folosind mahon, păduri rare și bronz. [23]

În mobilierul Ludovic al XVI-lea , și în special în cel produs în anii 1880, stilul mobilierului a devenit mai ușor, mai geometric și mai simplu decorat, urmând gustul Mariei Antoinette . I principali disegnatori di mobili del periodo furono Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) e Georges Jacob (1739-1814). Negli ultimi anni di regno di Luigi XVI, Sené e Jacob giunsero a produrre mobili altamente originali come ad esempio delle sedie con gli schienali a forma di lira oppure scavati "alla moda etrusca" secondo le indicazioni del pittore Hubert Robert che le inventò per l' hameau della regina Maria Antonietta a Versailles. I decori delle poltrone, che rimasero popolari a lungo anche dopo la fine del neoclassicismo, furono mutuati dalle decorazioni di antichi vasi greci. [24]

La produzione di mobilio venne sospesa durante la Rivoluzione francese; le famiglie aristocratiche abbandonarono la Francia ei mobili presenti nelle residenze reali vennero in buona parte venduti in enormi aste a favore dello stato; in gran parte andarono all'estero. Dopo il 1791, ad ogni modo, scomparve l'uso dei bronzi mentre si mantenne l'intaglio e l'intarsio nei mobili. Il gusto etrusco scomparve, ma lo stile neoclassico fiorì sotto il Direttorio (1793–99), il Consolato (1799-1804), e l'impero di Napoleone Bonaparte.

L'ultimo mobiliere di Luigi XVI, Georges Jacob, formò una nuova ditta con due dei suoi fratelli e, tra il 1796 ed il 1803, divenne un importante produttore di mobili neoclassici. Questi si sforzò di ricercar le forme classiche le più autentiche possibili. Si diffuse la sedia greca chiamata klismos ; Jacob produsse molti divani di stile neoclassico, come pure molti Lit de Repos (ottomane), di cui una venne raffigurata anche da Jacques-Louis David nel suo ritratto di Madame Recamier . Un altro mobile molto popolare divenne lo sgabello pieghevole sul modello di quelli utilizzati negli accampamenti militari romani. Dopo l'invasione dell'Egitto da parte di Napoleone nel 1798, il mobilio iniziò a venire influenzato dalla presenza di disegni egizi, forme geometriche stilizzate. Le continue guerre, ad ogni modo, finirono in gran parte per bloccare l'importazione di legni esotici per gli intagli e pertanto questi finirono per essere sostituiti da legni inusuali ma locali, come ad esempio il limone; il mogano rimase una scelta prestigiosa per il mobilio. Uno dei mobilieri più famosi del neoclassicismo dello stile impero fu Bernard Molitor , il quale arredò il castello di Saint Cloud, assieme all'opera degli architetti Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine , che realizzarono anch'essi mobili il più possibile aderenti ai dettami greci e romani antichi per le residenze napoleoniche e per i clienti della nuova aristocrazia napoleonica. [25]

Note

  1. ^ Riley, 2004, pag. 126
  2. ^ de Morant, 1970, pag.389
  3. ^ Wiegandt, 2005, pag.54
  4. ^ Riley, 2004, pag. 128
  5. ^ Summerson 1963, Plate 47; Ayers 2004, pp. 36–37.
  6. ^ a b Summerson 1963, Plate 47.
  7. ^ Ducher (1988), pag. 124
  8. ^ a b Ducher (1988) p. 140
  9. ^ Prina e Demartini (2006), pg. 249
  10. ^ Prina e Demartini (2006), p. 249.
  11. ^ Ducher, 1988, pagg.162-3
  12. ^ Toman, 2007, pagg.77-85
  13. ^ Toman, 2007, pagg.84-86
  14. ^ a b Toman, 2007, pag.87
  15. ^ Toman, 2007, pag. 101
  16. ^ Toman, 2007, pagg. 367-379
  17. ^ Toman, 2007, pagg.378-396
  18. ^ Toman, 2007, pag.254
  19. ^ Toman, 2007, pag.256-7
  20. ^ Riley, Noël, Grammaire des arts decoratifs (2004), pg. 126
  21. ^ Ducher, 1988, pagg.158-59
  22. ^ Renault and Lazé (2006), pg. 90
  23. ^ a b Riley, 2004, pag.130
  24. ^ Riley, 2004, pag. 134
  25. ^ Riley, 2004, pagg. 136-137

Bibliografia

Arte Portale Arte : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di arte
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Neoclassicismo_francese&oldid=122575990 "