Nick Drake

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nick Drake
Nick Drake (1971) .png
Nick Drake
Naţionalitate Anglia Anglia
Tip Folclor indie
Perioada activității muzicale 1969 - 1974
Instrument voce , chitară , pian , clarinet , saxofon
Albume publicate 11
Studiu 3
Colecții 8
Site-ul oficial

Nicholas Rodney "Nick" Drake ( Yangon , de 19 luna iunie, 1948 [1] - Tanworth-in-Arden , de 25 luna noiembrie, din 1974 ) a fost o engleză cântăreț-compozitor și chitarist cunoscut pentru piesele sale bazate pe chitara acustica. În timpul vieții sale, nu a reușit să câștige un public numeros, dar munca sa a obținut de atunci o recunoaștere mai largă. [2] [3] [4] Drake a semnat cu Island Records la vârsta de 20 de ani, când era student la Universitatea Cambridge , și și-a lansat albumul de debut, Five Leaves Left , în 1969 . În 1972 , a mai înregistrat două albume, Bryter Layter și Pink Moon . Niciunul nu a vândut mai mult de 5.000 de exemplare la lansare. [5] Reticența sa de a cânta în direct și de a da interviuri a contribuit la lipsa sa de succes comercial.

A suferit de depresie , o afecțiune evidentă în versurile sale. După ce a înregistrat Pink Moon , s-a retras de la scenă la casa părinților săi din mediul rural din Warwickshire . La vârsta de 26 de ani a murit de un supradozaj cauzat de aproximativ 30 de pastile de amitriptilină , un antidepresiv care i-a fost prescris. Moartea a fost clasificată drept sinucidere .

În 1979, lansarea albumului retrospectiv Fruit Tree a dat naștere unei reevaluări a muzicii lui Drake. La mijlocul anilor 1980, artiști precum Robert Smith , David Sylvian și Peter Buck au susținut că au fost influențați de muzica sa. În 1985, The Dream Academy a ajuns în topurile din Marea Britanie și SUA cu „Life in a Northern Town”, o melodie despre Drake și dedicată acestuia. [6] La începutul anilor '90 , el a fost descris de presa muzicală britanică drept un „afurisit de romantic”. [7] Prima biografie a lui Drake a fost publicată în 1997, urmată în 1998 de filmul documentar A Stranger Among Us . În 1999, piesa sa „Pink Moon” a fost folosită într-o reclamă Volkswagen , ducând la creșterea vânzărilor albumelor sale în Statele Unite. [8] [9] Începând cu 2014, numărul albumelor Nick Drake vândute în Marea Britanie și SUA a depășit 2,4 milioane. [10]

Copilărie

Tatăl său, Rodney Shuttleworth Drake (1908-1988), s-a mutat la Rangoon în Birmania la începutul anilor 1930 pentru a lucra ca inginer la Bombay Burmah Trading Corporation. [11] În 1934, Rodney a cunoscut-o pe mama lui Nick, Molly Lloyd (1916-1993), fiica unui membru senior al guvernului indian. Rodney și-a făcut cererea de căsătorie în 1936, dar a trebuit să aștepte un an, sau ziua de naștere a lui Molly, pentru ca familia ei să le permită să se căsătorească. [12] În 1950 s-au întors în Anglia pentru a locui în Warwickshire [13] la casa lor, Far Leys, în Tanworth-in-Arden, la sud de Birmingham , unde Rodney a lucrat din 1952 ca președinte și CEO al Wolseley Engineering. [14]

Sora mai mare a lui Nick, Gabrielle, a devenit o actriță de film de succes. Ambii părinți erau înclinați spre muzică și au scris melodii. Înregistrările melodiilor lui Molly, descoperite după moartea ei, sunt similare ca ton și perspectivă cu ultima lucrare a fiului ei; [15] împărtășesc o pronunție vocală fragilă similară, atât Gabrielle, cât și biograful Trevor Dann au remarcat în muzica lor un paralelism în presimțire și fatalism . [15] [16] Încurajat de mama sa, Nick a învățat să cânte la pian la o vârstă fragedă și a început să compună cântece pe care le - a înregistrat pe un reel- la- rolă de înregistrare a ținut în camera de zi de familie. [4]

În 1957, Drake a fost trimis la Eagle House School, un internat lângă Sandhurst , Berkshire . Cinci ani mai târziu, a mers la Marlborough College , o școală publică din Wiltshire la care participă tatăl, bunicul și străbunicul său. Și-a dezvoltat interesul pentru sport , devenind un sprinter priceput pe 100 și 200 de metri, devenind în 1966 reprezentantul echipei deschise a școlii. A jucat rugby pentru echipa C1 House și a fost numit căpitan în ultimele sale mandate. [17] Colegii de școală își amintesc de Drake ca o persoană încrezătoare în sine, adesea distanță și „autorizată în liniște”. [18] Tatăl său Rodney și-a amintit: "Într-unul din interviurile sale [directorul] a spus că nimeni nu părea să-l cunoască foarte bine. Oamenii nu-l cunoșteau prea bine". [19]

Drake a cântat la pian în orchestra școlii și a învățat clarinetul și saxofonul . În 1964 sau 1965 a format un grup, Grădinarii parfumați , cu patru colegi de școală. Cu Drake la pian și, ocazional, la saxofon alto și voce, grupul a interpretat coveruri ale standardelor P&B International R&B și jazz, precum și melodii de Yardbirds și Manfred Mann . Chris de Burgh a cerut să se alăture trupei, dar a fost respins pentru că gustul lui era „prea mac”. [20]

Progresul școlii lui Nick s-a deteriorat și, în timp ce la Eagle House accelerase cu un an, la Marlborough a început să-și neglijeze studiile în favoarea muzicii. În 1963 s-a descurcat chiar mai rău decât se așteptau profesorii săi, eșuând chiar și în „Fizică cu chimie”, o rezervă pentru studenții care se luptă cu știința. [21] În 1965, Drake a plătit 13 lire sterline (echivalentul a 247 de lire sterline în 2018) pentru prima sa chitară acustică, un Levin, și a început imediat să experimenteze tehnici de acordare deschisă și de preluare a degetelor . [22]

În 1966, Drake s-a înscris într-un centru de instruire din Five Ways, Birmingham, unde a câștigat o bursă pentru a studia la Fitzwilliam College , Cambridge . [23] Și-a întârziat prezența pentru a petrece șase luni la Universitatea din Aix-Marseille , Franța , începând din februarie 1967, unde a început să practice serios cu chitara. Pentru a câștiga bani, a jucat pe stradă cu prietenii din centrul orașului. Drake a început să fumeze canabis și a plecat cu prietenii în Maroc; potrivit companionului de călătorie Richard Charkin, „de aici s-a obținut cel mai bun fel de mâncare”. [24] Cel mai probabil a început să folosească LSD în timp ce se afla la Aix, [25] și textele scrise în acest timp - în special pentru „Haine de nisip” - sugerează un interes pentru halucinogene . [26]

Cambridge

La întoarcerea în Anglia, Drake s-a mutat în apartamentul surorii sale din Hampstead , Londra , înainte de a se înscrie la Fitzwilliam College , la Universitatea din Cambridge [27] în octombrie pentru a studia literatura engleză . Profesorii săi l-au găsit strălucit, dar neentuziast și reticent în a se aplica. [28] Biograful său, Trevor Dann, relatează că a avut dificultăți în relaționarea cu personalul și colegii studenți și că fotografiile de înscriere din acea perioadă înfățișează un tânăr sumbru. [29] Cambridge a pus accentul pe echipele sale de rugby și cricket , dar până atunci Nick își pierduse interesul pentru sport, preferând să rămână în camera sa de colegiu fumând canabis, ascultând și jucând muzică. Potrivit colegului său student Brian Wells, „ei erau ticăloșii și noi eram oamenii faini care fumau buruieni”. [29]

În septembrie 1967, Drake l-a cunoscut pe Robert Kirby , un student la muzică care a orchestrat multe dintre aranjamentele de coarde și vânt din primele două albume ale lui Drake. [30] În acel moment, Drake descoperise scene de muzică populară britanică și americană și era influențat de artiști precum Bob Dylan , Donovan , Van Morrison , Josh White și Phil Ochs . A început să cânte în cluburi și cafenele din Londra, iar în februarie 1968, în timp ce cânta în sprijinul lui Country Joe și Fish la Roundhouse din Camden Town, a făcut o impresie asupra lui Ashley Hutchings, basist pentru Fairport Convention . [31] Hutchings își amintește că a fost impresionat de abilitățile de chitară ale lui Drake, dar și mai mult de imaginea sa: "Arăta ca o stea. Arăta minunat, părea să aibă 2 metri înălțime". [19]

Hutchings l-a prezentat pe Drake producătorului american Joe Boyd , în vârstă de 25 de ani, proprietar al Witchseason Productions . Compania era, la acea vreme, licențiată a Island Records , [32] și Boyd, care descoperise Convenția Fairport și îi prezentase publicului larg lui John Martyn și The Incredible String Band , era o figură semnificativă și respectată pe scena populară britanică. . [19] El și Drake au format o legătură imediată, iar Boyd a fost mentorul său de-a lungul carierei sale. Impresionat de un demo cu patru melodii înregistrat în sala colegiului la începutul anului 1968, Boyd i-a oferit un contract de management, publicare și producție. Potrivit lui Boyd:

Pe atunci nu aveai casete - mi-a adus o casetă pe care o făcuse acasă. La jumătatea primei melodii, am crezut că este cu adevărat specială. L-am sunat și s-a întors, am vorbit și am spus imediat: „Aș vrea să fac un disc”. Se bâlbâi: "Oh, bine, da. Bine." Nick era un om cu câteva cuvinte. [19]

Potrivit prietenului său, Paul Wheeler, Nick a decis deja să nu-și termine al treilea an la Cambridge și a fost încântat de contract. [19]

Carieră

Cinci frunze rămase

Drake a început să înregistreze albumul său de debut Five Leaves Left în 1968, cu Boyd ca producător. Drake a sărit cursul pentru a călători cu trenul pentru a participa la sesiunile de la studioul Sound Techniques din Londra. Inspirat de John Simon productia lui Leonard Cohen albumul Songs of Leonard Cohen , Boyd a fost încântată că vocea lui Drake ar fi înregistrate într - un stil intim și aproape similare, „fără spumant Reverb pop“. [33] El a încercat să includă un aranjament de corzi similar cu cel al lui Simon, „fără să copleșească .... sau să pară înfundat”. Pentru a înregistra celelalte instrumente, Boyd a câștigat mai multe contacte din scena folk rock din Londra, inclusiv chitaristul Fairport Convention Richard Thompson și basistul Pentangle Danny Thompson (fără relație). [34] Pentru a oferi aranjamente de șir, Boyd îl avea deja în minte pe Richard A. Hewson .

Înregistrările inițiale nu au mers bine: sesiunile au fost neregulate și grăbite, având loc în timpul perioadelor de nefuncționare ale studioului împrumutat de la Convenția Fairport pentru a-și produce albumul Unhalfbricking . Tensiunile au apărut asupra direcției albumului: Boyd a fost un susținător al abordării lui George Martin de a „folosi studioul ca instrument”, în timp ce Drake a favorizat un sunet mai organic. Dann a remarcat faptul că Drake a apărut „încordat și anxios” în înregistrări și, de asemenea, despre o serie de încercări nereușite ale lui Boyd de instrumentare. [35] Ambii au fost nemulțumiți de contribuția lui Hewson, pe care au considerat-o prea obișnuită pentru melodiile lui Drake. [36] Drake a sugerat prietenul său de la facultate Robert Kirby ca înlocuitor. Deși Boyd era sceptic cu privire la angajarea unui student de muzică amator fără experiență, el a fost impresionat de asertivitatea atipică a lui Drake și a fost de acord să încerce. [37] Kirby îi prezentase anterior lui Drake câteva aranjamente pentru melodiile sale. [32] În timp ce Kirby a oferit cele mai multe aranjamente pentru album, punctul său culminant „River Man”, care a ecou tonul lui Delius , a fost orchestrat de compozitorul de lungă durată Harry Robertson . [38] Dificultățile post-producție au întârziat lansarea cu câteva luni, iar albumul a fost slab comercializat și susținut. [39] În iulie, Melody Maker a descris Five Leaves Left ca „poetică” și „interesantă”, deși New Musical Express a scris în octombrie că „nu există suficientă varietate pentru a face distractiv”. [40] Primește puține emisiuni radio în afara unor emisiuni de DJ BBC mai progresive, precum John Peel [41] și Bob Harris . Drake a fost nemulțumit de coperta incrustată, care a raportat melodii în ordine greșită de redare și linii omise din versiunile înregistrate. [42] Într-un interviu, sora Gabrielle a spus: "Era foarte intim. Știam că face un album, dar nu știam unde este finalizarea până când a intrat în camera mea și a spus:" Iată-te. l-a aruncat pe pat și a ieșit ". [32]

Bryter Layter

Drake a renunțat la Cambridge cu nouă luni înainte de absolvire și s-a mutat la Londra în toamna anului 1969. Tatăl său își amintește: „scriindu-i scrisori lungi, subliniind dezavantajele plecării din Cambridge ... o diplomă era o plasă de siguranță, dacă poți obține o diplomă, măcar ai ceva la care să te întorci; răspunsul său a fost că o siguranță net a fost singurul lucru pe care nu l-a dorit ". [15] Drake și-a petrecut primele luni în Londra în derivă dintr-un loc în altul, rămânând ocazional în apartamentul surorii sale Kensington , dar de obicei dormind pe canapele și podelele prietenilor. [43] În cele din urmă, într-un efort de a aduce o anumită stabilitate și un telefon în viața lui Drake, Boyd l-a găsit și a plătit pentru un studio la parter în Belsize Park , Camden . [44]

La 5 august 1969, Drake a înregistrat cinci piese pentru emisiunea BBC John Peel („Cello Song”, „Three Hours”, „River Man”, „Time of No Reply” și o versiune timpurie a „Bryter Layter Layter”), dintre care trei au fost difuzate în seara următoare. O lună mai târziu, pe 24 septembrie, concertul Fairport Convention s-a deschis la Royal Festival Hall din Londra, urmat de apariții în cluburile folclorice din Birmingham și Hull. Cântărețul popular Michael Chapman a povestit despre spectacole:

Cei prezenți nu s-au lăsat luați de el; [ei] doreau melodii cu coruri. Au ratat complet ideea. Nu a spus niciun cuvânt toată seara. A fost foarte dureros să mă uit. Nu știu la ce se aștepta publicul, adică trebuie să fi știut că nu vor avea de-a face cu corul și cu dansul la un concert Nick Drake! [31]

Experiența a întărit decizia lui Drake de a se retrage din aparițiile live; puținele concerte pe care le-a susținut în această perioadă au fost de obicei scurte, stângace și rareori frecventate. Drake părea reticent la performanță și rareori se adresa publicului său. Deoarece multe dintre melodiile sale au fost jucate în diferite acorduri, el s-a oprit deseori pentru a regla chitara. [45]

Chiar dacă Five Leaves Left a generat puțină publicitate, Boyd a dorit să se bazeze pe acel impuls. Al doilea album al lui Drake, Bryter Layter din 1971, [46] produs de asemenea de Boyd și editat de John Wood, a introdus un sunet mai optimist, mai jazzy. [47] [48]

Dezamăgit de slabul succes comercial al debutului său, Drake a încercat să se îndepărteze de sunetul său pastoral și a acceptat sugestiile lui Boyd de a include și basul și tobe. „A fost mai mult un sunet pop, cred”, a spus Boyd mai târziu. „Mi-am imaginat-o ca fiind mai comercială”. [49] La fel ca predecesorul său, albumul a inclus muzicieni de la Convenția Fairport, precum și contribuțiile lui John Cale la două melodii: „Northern Sky” și „Fly”. Trevor Dann a reamintit că, deși secțiunile „Cerul de Nord” sună mai caracteristic decât Cale, piesa a fost cea mai apropiată de realizarea topurilor la lansare. [50] Cale consuma heroină în această perioadă, [51] și cel mai vechi prieten al său, Brian Wells, bănuiau că și Drake o folosea. [52]

Boyd și Wood erau siguri că Bryter Layter Layter va fi un succes [53], dar a vândut mai puțin de 3.000 de exemplare. Recenziile au fost din nou amestecate: în timp ce Record Mirro l-a lăudat pe Drake ca „un chitarist drăguț și curat, cu sincronizare perfectă, [și] însoțit de aranjamente moi și frumoase”, Melody Maker a descris albumul ca „un amestec incomod de cocktail folk și jazz”. [45]

La scurt timp după lansare, Boyd a vândut Witchseason către Island Records și s-a mutat la Los Angeles pentru a lucra cu Warner Brothers pentru a realiza coloane sonore de film. Pierderea mentorului său, împreună cu vânzările slabe ale albumului, l-au condus pe Drake într-o depresie suplimentară. Atitudinea lui față de Londra se schimbase: era nefericit trăind singur și vizibil nervos și incomod, făcând o serie de concerte la începutul anilor 1970. În iunie, Drake a făcut una dintre ultimele sale apariții live la Ewell. Technical College , Surrey . Ralph McTell , care a cântat și în acea noapte, își amintește: "Nick era monosilab. În acel concert anume era foarte timid. A făcut primul set și trebuie să se fi întâmplat ceva teribil. El își făcea piesa" Fruit Tree "și dacă pleca în mijlocul concertului ". [54]

În 1971, familia l-a convins să viziteze un psihiatru la Spitalul St Thomas din Londra. I s-au prescris antidepresive , dar s-a simțit inconfortabil și jenat de faptul că le-a luat și a încercat să ascundă faptul prietenilor săi. [55] El era îngrijorat de efectele lor secundare și era îngrijorat de modul în care ar reacționa cu consumul său regulat de canabis. [56]

Island Records l-a îndemnat pe Drake să promoveze Bryter Layter prin interviuri, sesiuni radio și apariții live. Drake, care fumează acum ceea ce Kirby a descris ca „cantități incredibile” de canabis [57] și care arăta „primele semne de psihoză ”, a refuzat. Dezamăgit de reacția la Bryter Layter, el s-a retras în gânduri și s-a retras din familie și prieteni. Rareori și-a părăsit apartamentul, l-a părăsit doar pentru a cânta la un concert ocazional sau pentru a cumpăra droguri. Sora ei și-a amintit: "A fost o perioadă foarte proastă. Odată mi-a spus că totul a început să meargă prost [de data aceasta] și cred că atunci lucrurile au început să meargă prost". [58]

Luna roz

Deși Insula nu aștepta și nici nu a vrut un al treilea album, [59] Drake s-a apropiat de Wood în octombrie 1971 pentru a începe lucrul la ceea ce va fi ultimul său album. Sesiunile au avut loc pe parcursul a două nopți, cu doar Drake și Wood prezenți în studio. [4] Cântecele întunecate ale Pink Moon sunt scurte, iar albumul cu unsprezece piese are o durată de doar 28 de minute, o lungime pe care Wood o descrie „destul de bine”. [19] Chiar nu-ți dorești să mai existe ceva. "Drake își exprimase nemulțumirea față de sunetul lui Bryter Layter și credea că aranjamentele de corzi, alamă și saxofon au dus la un sunet" prea complet, prea elaborat ". [60] Drake apare pe Pink Moon însoțit doar de chitara sa înregistrată cu atenție, cu excepția unui overdub de pian de pe piesa principală. Wood a spus mai târziu: „El a fost foarte hotărât să facă acest disc foarte dur și brut. Cu siguranță voia să-l înțeleagă mai mult decât orice altceva. Și cred că, în anumite privințe, Pink Moon este probabil mai mult ca Nick decât celelalte două înregistrări ". [61]

Nick i-a înmânat casetele Pink Moon lui Chris Blackwell la Island Records, contrar unei legende populare care susține că le-a lăsat la recepționer fără să spună un cuvânt. [62] O reclamă pentru albumul Melody Maker din februarie a început cu „Ultimul album Pink Moon al lui Nick Drake: primul pe care l-am auzit a fost când a fost terminat”. [63] Pink Moon a vândut mai puține exemplare decât predecesorii săi, deși a primit câteva recenzii favorabile. În Zigzag , Connor McKnight a scris: „Nick Drake este un artist care nu pretinde niciodată. Albumul nu oferă concesii teoriei conform cărora muzica ar trebui să fie evadare. Este pur și simplu viziunea unui muzician asupra vieții în acest moment și nu. Poți cere Mai mult ". [64]

Blackwell credea că Pink Moon are potențialul de a-l aduce pe Drake la un public de masă; cu toate acestea, personalul său a fost dezamăgit de reticența lui Drake de a-l promova. Managerul A&R, Muff Winwood, și-a amintit că „și-a scos părul” frustrat că, fără sprijinul entuziast al lui Blackwell, „ceilalți dintre noi l-ar fi dat cu piciorul”. [65] La insistența lui Boyd, Drake a acceptat un interviu cu Jerry Gilbert al revistei Sounds . [66] „Timid și introvertit” Drake a vorbit despre antipatia sa față de aparițiile live și puțin altceva. [67] „Nu a existat nicio legătură”, a spus Gilbert. - Nu cred că a făcut o dată contact vizual cu mine. [67] Abătut și convins că nu va mai putea scrie din nou, Drake s-a retras din muzică. Ideea unei cariere diferite l-a tachinat și s-a gândit la armată. [68]

Anul trecut

În lunile următoare lansării Pink Moon , Drake a devenit din ce în ce mai nesociabil și mai îndepărtat. [69] S- a întors să locuiască în casa părinților săi din Tanworth-in-Arden și, deși nu era încântat, și-a dat seama că boala sa a făcut-o inevitabilă. „Nu-mi place să fiu acasă”, i-a spus mamei sale, „dar nu aș putea fi altundeva”. [15] Întoarcerea sa a fost adesea dificilă pentru familia sa; Gabrielle a spus: „Zilele bune la casa părinților mei au fost zile bune pentru Nick, iar zilele rele au fost zile rele pentru Nick. Și asta a fost viața noastră.” [19]

Drake a trăit o existență frugală; singurul său venit era un avans de 20 de lire sterline pe săptămână pe care îl primea de la Island Records (aproximativ 238 de lire sterline). [24] La un moment dat nu și-a putut permite o nouă pereche de pantofi. [70] A dispărut zile întregi, ajungând uneori neanunțat la casa unui prieten, necomunicativ și retras. Robert Kirby a descris o vizită tipică: "A intrat și nu a vorbit, a stat, a ascultat muzică, a fumat, a băut ceva, a dormit acolo noaptea și două sau trei zile mai târziu a plecat, a plecat. Și trei luni mai târziu s-ar fi întors ”. [71] Partenerul lui Nick la Cambridge, John Venning, l-a văzut într-un tren de metrou din Londra și și-a dat seama că era grav deprimat: „Era ceva la el care sugera că ar privi chiar prin mine și nu mă va observa deloc. întors. " [72]

John Martyn (care a scris piesa principală pentru albumul său Solid Air în 1973 despre Drake) l-a descris pe Drake în această perioadă drept cea mai detașată persoană pe care a cunoscut-o vreodată. [73] A împrumutat mașina mamei sale și a condus ore în șir până a rămas fără benzină și apoi și-a chemat părinții pentru a cere să fie ridicați. Prietenii și-au amintit în ce măsură aspectul său s-a schimbat. [74] În vremuri deosebit de triste, el a refuzat să-și spele părul sau să-și tundă unghiile. [68] La începutul anului 1972, Drake a suferit o criză nervoasă și a fost internat timp de cinci săptămâni. [52] Se credea inițial că suferea de depresie severă, deși fostul său terapeut suspecta că suferă de schizofrenie . [75] Problemele sale de sănătate s-au reflectat adesea în versurile sale.

În februarie 1973, Drake l-a contactat pe John Wood, susținând că este gata să înceapă lucrul la un al patrulea album. [46] La acea vreme, Boyd se afla în Anglia și a acceptat să participe la înregistrări. Sesiunea inițială a fost urmată de casete în iulie 1974. În autobiografia sa din 2006, Boyd și-a amintit că a fost lovit de furia și amărăciunea lui Drake: „I-am spus că este un geniu, iar ceilalți au fost de acord. Pentru că nu era faimos. Și bogat? Această furie trebuie să fi rămas în acel aspect inexpresiv ani de zile ". [76]

Boyd și Wood au observat o deteriorare a performanței lui Drake, care l-a obligat să suprasolicite vocile separat la chitară. Cu toate acestea, întoarcerea Sound Techniques la studio a ridicat spiritul lui Drake; mama lui își amintește: „Am fost atât de încântați să credem că Nick este fericit, deoarece nu a existat nici o fericire în viața lui Nick de ani de zile”. [52]

Până la sfârșitul anului 1974, avansul săptămânal al lui Drake de la Insula s-a încheiat, iar depresia sa severă l-a determinat să rămână în contact doar cu câțiva prieteni apropiați. El a încercat să păstreze legătura cu Sophia Ryde, pe care o cunoscuse la Londra în 1968. [77] Ryde a fost descris de biografii lui Drake drept „cel mai apropiat lucru” de o iubită, dar ea a folosit definiția „celui mai bun prieten”. [78] Într-un interviu din 2005, Ryde a spus că, cu o săptămână înainte de moartea sa, a încercat să pună capăt relației: "Nu am putut să mă descurc. I-am cerut o vreme. Și nu l-am mai văzut niciodată". . [79] La fel ca și relația pe care a împărtășit-o cu colega muzicianului popular Linda Thompson , relația lui Drake cu Ryde nu a fost niciodată desăvârșită. [79]

Moarte

În primele ore ale zilei de 25 noiembrie 1974, Drake a murit la el acasă, din cauza unei supradoze de amitriptilină , un antidepresiv . Se culcase devreme după ce își petrecuse după-amiaza la un prieten. Mama ei a spus că în zori a părăsit camera pentru a merge la bucătărie. Familia sa a auzit acest lucru de atâtea ori înainte și a presupus că mănâncă cereale. Curând s-a întors în camera lui și a luat pastile pentru „a-l ajuta să doarmă”. [80]

Drake obișnuia să se țină de propriile sale programe; de multe ori avea dificultăți în a dormi și de multe ori stătea treaz toată noaptea jucând și ascultând muzică, apoi dormea ​​până a doua zi dimineață. Mai târziu, mama lui a spus: "Nu l-am deranjat niciodată. Dar erau pe la 12 și am intrat, pentru că se pare că a venit timpul să se ridice. Și el stătea întins în fața patului. Primul lucru pe care l-am văzut a fost picioarele lui. lungi și lungi ". [81] Nu a existat nicio notă de sinucidere, deși o scrisoare adresată lui Ryde a fost găsită lângă patul său. [82]

Mormântul în care sunt îngropate cenușa lui Drake împreună cu cele ale părinților săi. [83] Piatra funerară este inscripționată cu epitaful „Acum ne ridicăm / Și noi peste tot”, preluat din versurile „De dimineață”, ultima piesă de pe ultimul album al lui Drake, Pink Moon . [83]

În ancheta din decembrie, magistratul a declarat că cauza morții a fost „otrăvirea acută cu amitriptilină - autoadministrată în timpul unei boli depresive” și a confirmat sinuciderea. Deși verdictul a fost contestat de unii dintre prietenii și membrii familiei sale, [2] [83] se crede pe larg că, accidental sau nu, Drake „renunțase acum la viața sa”. [45] Rodney a descris moartea fiului său ca fiind neașteptată; cu toate acestea, într-un interviu din 1979, el a spus că este „îngrijorat de faptul că Nick era atât de deprimat”. Obișnuiam să ascundem aspirina, pastilele și așa ceva. " [79]

Boyd și-a amintit că părinții lui Drake i-au descris starea de spirit în săptămânile anterioare ca fiind pozitive și că plănuise să se întoarcă la Londra pentru a-și relua cariera muzicală. Boyd crede că această înălțare a spiritelor a fost urmată de un „prăpăd în disperare”. Motivând faptul că Drake ar fi putut lua o doză mare de antidepresive pentru a recâștiga acest sentiment de optimism, el a spus că preferă să-l imagineze pe Drake „făcând o aruncare disperată pentru viață decât o predare calculată la moarte”. [84] Scriind în 1975, reporterul NME Nick Kent a comentat ironia morții lui Drake într-un moment în care tocmai începea să recâștige sentimentul de „echilibru personal”. [70] Dimpotrivă, Gabrielle a spus: „Aș prefera să moară pentru că voia să o termine decât rezultatul unei greșeli tragice. Mi s-ar părea teribil: că a fost un apel de ajutor pe care nimeni nu-l aude”. [79]

La 2 decembrie 1974, după o masă în biserica Sf. Maria Magdalena din Tanworth-in-Arden, rămășițele lui Drake au fost incinerate la Crematoriul Solihull și cenușa sa îngropată sub un stejar din cimitirul bisericii. [85] Aproximativ cincizeci de persoane au participat la înmormântare, inclusiv prieteni din Marlborough, Aix, Cambridge, Londra, Witchseason și Tanworth. [86] Referindu-se la tendința lui Drake de a compartimenta relațiile, Brian Wells a remarcat că mulți s-au întâlnit pentru prima dată în acea dimineață. [87] Mama sa a spus atunci: "Mulți dintre prietenii tăi au venit aici. Nu i-am cunoscut niciodată pe mulți". [86]

Popularitate postumă

Nu au urmat documentare sau compilări după moartea lui Drake. [88] Popularitatea sa a rămas scăzută în anii 1970, deși numele său a apărut ocazional în presa muzicală. Părinții săi au primit un număr din ce în ce mai mare de fani și admiratori în casa familiei. Island Records, a seguito di un articolo della NME del 1975 scritto da Nick Kent, dichiarò di non avere intenzione di riconfezionare gli album di Drake, [89] ma nel 1979 Rob Partridge si unì alla Island Records come addetto stampa e commissionò l'uscita del cofanetto Fruit Tree . Comprendeva i tre album in studio, quattro brani registrati con Wood nel 1974 e un'ampia biografia scritta dal giornalista americano Arthur Lubow. Sebbene le vendite fossero scarse, Island Records non cancellò mai i tre album dal suo catalogo. [89]

A metà degli anni '80, Drake fu menzionato da musicisti come Peter Buck dei REM e Robert Smith dei Cure ; Smith ha attribuito l'origine del nome del suo gruppo ad un testo della canzone di Drake "Time Has Told Me" ("una cura problematica per una mente travagliata"). [90] Drake acquisì ulteriore notorietà nel 1985 con l'uscita del singolo di successo dei The Dream Academy "Life in a Northern Town", che includeva nella copertina una dedica a Drake. [91] Nel 1986, una biografia di Drake fu pubblicata in danese ; [92] tradotta, aggiornata con nuove interviste e pubblicata in inglese nel febbraio 2012. La notorietà di Drake è cresciuta costantemente, e alla fine degli anni '80, il suo nome è apparso regolarmente su giornali e riviste musicali nel Regno Unito; [93] era diventato un "eroe romantico maledetto". [94]

Il 20 giugno 1998, la BBC Radio 2 trasmise un documentario, Fruit Tree: The Nick Drake Story , con interviste a Boyd, Wood, Gabrielle e Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby e Ashley Hutchings, narrate da Danny Thompson. [95] All'inizio del 1999, la BBC2 trasmise un documentario di 40 minuti, A Stranger Among Us — Alla ricerca di Nick Drake . L'anno seguente, il regista olandese Jeroen Berkvens pubblicò il documentario A Skin Too Few: The Days of Nick Drake , con interviste a Boyd, Gabrielle Drake, Wood e Kirby. Più tardi quell'anno, The Guardian ha inserì Bryter Layter al primo posto nella lista dei "100 migliori album alternativi di sempre". [73] Nel 2011 il Jason Parker Quartet pubblicò un tributo a Five Leaves Left , inclusa la loro interpretazione di ciascuna delle tracce. [96] Nel novembre 2014, Gabrielle pubblicò una biografia di Drake. [97]

Fin dai suoi esordi discografici il pianista jazz Brad Mehldau esegue due celebri brani di Drake: River Man , comparsa per la prima volta nell'album Songs: The Art of the Trio Volume Three del 1998, e Things Behind the Sun , incisa per la prima volta da Mehldau nel suo concerto in solo Live in Tokyo del 2004. Nel 2005 incise l'album Day Is Done in cui compare una rielaborazione per trio jazz dell'omonimo brano di Drake.

Nel 2005, il cantautore italiano Roberto Angelini fa uscire, assieme a Rodrigo D'Erasmo , l'album PongMoon sognando Nick Drake - Storie di note , composto unicamente da cover di canzoni di Nick Drake. Nel 2019 i due hanno portato in tour lo spettacolo Way to blue, in occasione di una nuova edizione speciale del disco in vinile. Sempre nel 2019 è uscito il documentario "Nick Drake - Songs in a Conversation", diretto da Giorgio Testi, scritto da Roberto Angelini, Domenico Brandellero e Rodrigo d'Erasmo.

Nel 2011, il cantautore e polistrumentista italiano Marco Parente ha dedicato a Nick Drake la canzone Sempre (dall'album La riproduzione dei fiori ), la cui sezione archi è stata arrangiata da Robert Kirby . [98]

Stile musicale e poetico

Drake era ossessionato dall'esercizio della sua tecnica chitarristica, e rimaneva sveglio tutta la notte scrivendo e sperimentando accordature alternative . Sua madre dichiarò che lo sentiva "indaffarato a qualsiasi ora. Penso che abbia scritto le sue più belle melodie nelle prime ore del mattino". [22] Autodidatta, [53] raggiunse il suo stile chitarristico attraverso l'uso di accordature alternative per creare accordi a cluster , [99] che sono difficili da ottenere con un'accordatura standard. In molte canzoni mette in evidenza l'effetto dissonante di tali accordature non standard attraverso le sue linee vocali. [99] La sua voce era baritona . [100]

Drake, che studiò letteratura inglese a Cambridge, fu attratto dalle opere di William Blake , William Butler Yeats e Henry Vaughan , i suoi testi riflettono questi influssi. [4] Utilizza anche una serie di simboli e codici elementari, [101] in gran parte tratti dalla natura. La luna, le stelle, il mare, la pioggia, gli alberi, il cielo, la nebbia e le stagioni sono tutti di uso comune, influenzati in parte dalla sua educazione rurale. Le immagini relative all'estate sono al centro della sua opera giovanile; da Bryter Layter in poi, il suo linguaggio è più autunnale, evocando una stagione comunemente usata per trasmettere sensi di perdita e dolore. [4] Drake scrive con distacco, più come osservatore che come partecipante, un punto di vista che Anthony DeCurtis di Rolling Stone ha descritto "come se stesse guardando la sua vita da una grande e incolmabile distanza". [101]

Questa presunta incapacità di relazionarsi ha portato a molte speculazioni sulla sessualità di Drake. [102] Boyd affermò di percepire una certa verginalità nei testi e nella musica, e ricorda di non aver mai osservato o sentito parlare del comportamento sessuale del cantante con nessuno, maschio o femmina. [103] Kirby ha descritto i testi di Drake come una "serie di osservazioni estremamente vivide e complete, quasi come una serie di proverbi epigrammatici ", anche se dubita che Drake si considerasse "una sorta di poeta". Kirby ritiene invece che i testi di Drake siano stati creati per "completare e comporre uno stato d'animo che la melodia suggerisce". [70]

Valutazioni

Drake ha ricevuto scarso consenso critico durante la sua vita, ma da allora è stato ampiamente acclamato. [104] Secondo Acclaimed Music, è il 101° artista discografico più acclamato di tutti i tempi. [105] Tutti e tre i suoi album sono stati considerati a posteriori come capolavori da numerose pubblicazioni; Rolling Stone li ha inclusi tutti e tre nella lista dei 500 migliori album . [106]

Nel 1994, il giornalista di Rolling Stone Paul Evans ha affermato che la musica di Drake "pulsa di una bellezza dolorante" simile all'album dei Van Morrison del 1968 Astral Weeks . [107] Secondo il critico AllMusic Richie Unterberger, Drake era un " talento singolare" che "ha prodotto diversi album di rilassata e cupa bellezza", che "con il senno di poi", sono stati "riconosciuti come successi di spicco sia della scena folk-rock inglese che dell'intero genere cantautorale rock". Secondo le stime di Unterberger, il seguito e il successo di Drake si sono estesi per generazioni, "alla maniera dei giovani poeti romantici del XIX secolo che morirono prima del loro tempo ....". I cosiddetti "baby boomer" che lo hanno ignorato hanno trovato molto da rivisitare una volta scoperto, e la sua assorta solitudine parla direttamente ai rocker alternativi contemporanei che condividono il suo senso di alienazione morosa". [47]

Meno entusiasta riguardo a Drake è stato Robert Christgau , che ha scritto audacemente nella Guida dei dischi di Christgau: Album rock degli anni Settanta (1981): "Non sono incline a venerare i suicidi. Ma il folk-pop jazzy di Drake è ammirato da molte persone che non hanno alcuna utilità per Kenny Rankin , e io preferisco lasciare aperta la possibilità che lui sia un altro mistico (romantico?) inglese. Sono abituato al mio modo di sentire". Anni dopo, gli fu chiesto di chiarire quello che rimaneva una valutazione non convenzionale del cantautore, e gli fu detto: "Drake è ammirato e amato da molti, così tanti che sono sicuro che era un artista di vera originalità e, per molti, di grande fascino.... Anche se ci sono state alcune eccezioni, non sono mai stato attratto da ipersensibili o depressivi, e Drake è entrambi. Non ho alcuna pretesa per il valore estetico oggettivo di questi gusti. Se ti piace e lo ammiri, ascoltalo hai la mia benedizione - hai un sacco di compagnia intelligente. Ma non io". [104]

Discografia

Album in studio
Compilation
Box set

Note

  1. ^ ( EN ) Trevor Dann, Darker Than the Deepest Sea: The Search for Nick Drake , Hachette Books, 12 settembre 2006, ISBN 978-0-306-81520-1 . URL consultato il 23 luglio 2019 .
  2. ^ a b "Nick Drake — Biography" , VH1.com; retrieved 2 September 2006.
  3. ^ "Brad Pitt fronts Nick Drake show" , BBC News, 6 April 2004. Retrieved 22 August 2006.
  4. ^ a b c d e Ian McDonald (musicista) . "Exiled from Heaven" . Mojo Magazine (74), January 2000. pp. 32–47.
  5. ^ A BBC article by Mark Moxon from 14 January 2002 states : "The album only sold 15,000 copies, which was enough to please the record company, but nothing like the success Nick was hoping for."
  6. ^ James McNair, Pop: Apprentice to the stars , in The Independent , London, England, Independent Print Ltd., 26 marzo 1999. URL consultato il 16 agosto 2018 .
  7. ^ Dann (2006), 201.
  8. ^ How the Internet (and Volkswagen) Made a Dead Folksinger Into a Star , su theatlantic.com . URL consultato il 26 novembre 2014 .
  9. ^ Nara Schoenburg, From Obscurity to Hit in 1 TV Commercial , in Los Angeles Times , Los Angeles, California, Tronc , 11 aprile 2001. URL consultato l'11 aprile 2001 .
  10. ^ James Hall, Nick Drake: 'He knew he was good' , in The Daily Telegraph , London, England, Telegraph Media Group , 24 novembre 2014. URL consultato il 23 novembre 2017 .
  11. ^ Dann (2006), 75.
  12. ^ Dann (2006), p. 76.
  13. ^ Mick Brown "The Sad Ballad of Nick Drake" , The Sunday Telegraph (UK), 12 July 1997; retrieved 31 January 2007.
  14. ^ Dann (2006), pp. 83–84.
  15. ^ a b c d Berkvens, Jeroen, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (video documentary). Roxie Releasing, 2000.
  16. ^ Dann (2006), p. 91.
  17. ^ Marlborough College archives.
  18. ^ Dann (2006), 95, 97.
  19. ^ a b c d e f g Peter Paphides, Like A Heart with Legs On , su questia.com , Western Mail , 21 maggio 2004. URL consultato il 19 luglio 2018 . Ospitato su Questia.
  20. ^ Humphries (1997), p. 36.
  21. ^ Dann (2006), p. 100.
  22. ^ a b McGrath, TJ "Darkness Can Give You the Brightest Light", Dirty Linen , Issue 42, October/November 1992.
  23. ^ Dann (2006), 110–111.
  24. ^ a b Dann (2006), p. 124.
  25. ^ Humphries (1997), pp. 51–52.
  26. ^ Dann (2006), p. 123.
  27. ^ Brown, Mick. "The Fragile Genius" , Guardian.co.uk, 25 November 2014; retrieved 29 January 2017.
  28. ^ Dann (2006), p. 28.
  29. ^ a b Dann (2006), p. 25
  30. ^ Dann (2006), pp. 40–43.
  31. ^ a b " Nick Drake—Chronology" . Retrieved 11 November 2006.
  32. ^ a b c Paphides, Peter. "Stranger to the world" , Guardian.co.uk, 25 April 2004; retrieved 1 February 2007.
  33. ^ Boyd (2006), 192.
  34. ^ Rosen, Dave. " Five Leaves Left" , Ink Blot Magazine . Retrieved 2 March 2014.
  35. ^ Dann (2006), pp. 59–60.
  36. ^ Dann (2006), p. 60.
  37. ^ Boyd (2006), p. 194.
  38. ^ Chris Jones, Review of Nick Drake's Five Leaves Left , su BBC News , 2007.
  39. ^ Dann (2006), p. 133.
  40. ^ Humphries (1997), pp. 101–02.
  41. ^ Boyd (2006), p. 197.
  42. ^ Dann (2006), p. 134.
  43. ^ Humphries (1997), pp. 107–08.
  44. ^ Dann (2006), p. 141.
  45. ^ a b c Sandall, Robert. "Brighter Very Much Later" , The Daily Telegraph , 20 May 2004; retrieved 31 January 2007.
  46. ^ a b Drake, Gabrielle, Nick Drake: Remembered For A While , Little, Brown and Company, 2014.
  47. ^ a b Unterberger, Richie. Nick Drake profile , AllMusic.com; retrieved 22 August 2006.
  48. ^ Holden, Stephen. "Pop and Jazz Guide". New York Times , 22 August 1986.
  49. ^ Dann (2006), p. 142.
  50. ^ Dann (2006), p. 242.
  51. ^ Cale (1999), p. 128.
  52. ^ a b c Hunt, Rupert. "Nick Drake—Life and Music in Quotes" , Nickdrake.com; retrieved 2 September 2006.
  53. ^ a b "Nick Drake — Singer and Songwriter" , h2g2.com; retrieved 13 September 2006.
  54. ^ Macaulay, Stephen. "Nick Drake—Bartleby the Musician" , gloriousnoise.com; accessed 1 November 2016. His discomfort grew sufficiently for him to unexpectedly leave the tour, after only a couple scheduled dates. Glorious Noise , 2 October 2006; retrieved 2 February 2007.
  55. ^ Humphries (1997), p. 166.
  56. ^ Dann (2006), p. 166.
  57. ^ Kirby, Robert. Quoted in Dann (2006), p. 157.
  58. ^ Dann (2006), p. 157.
  59. ^ Dann (2006), pp. 168–170, 172.
  60. ^ Cooper, Colin. "Nick Drake — Bryter Layter" , stylusmagazine.com, 2 March 2004; retrieved 3 February 2007.
  61. ^ Wood, John. Interview conducted by Walhalla Radio Station , 1979.
  62. ^ Dann (2006), 170.
  63. ^ Sandison, Dave. "Pink Moon" Archiviato il 29 settembre 2007 in Internet Archive ., UK Press Release (1971); retrieved 14 November 2006.
  64. ^ McKnight, Connor, "In search of Nick Drake", Zigzag Magazine , #42, 1974.
  65. ^ Dann (2006), 162
  66. ^ Gilbert, Jerry. "Something else for Nick? An interview with Nick Drake". Sounds Magazine , 13 March 1971.
  67. ^ a b Dann (2006), pp. 163–64.
  68. ^ a b Anthony Barnes, -the forgotten tapes of Nick Drake , in The Independent , UK, 22 febbraio 2004. URL consultato il 1º novembre 2016 .
  69. ^ Humphries (1997), 166–168.
  70. ^ a b c Nick Kent , Requiem For A Solitary Man , in New Musical Express , 8 febbraio 1975.
  71. ^ Dann (2006), p. 175.
  72. ^ Dann (2006), p. 177.
  73. ^ a b "The alternative top 100" , Guardian Unlimited (1999); retrieved 3 September 2006.
  74. ^ Boyd (2006), 259.
  75. ^ Paul Cole, The last 10 days of singer-songwriter Nick Drake's life are revealed in his father's heartbreaking diary , su birminghammail.co.uk , 22 novembre 2014. URL consultato il 12 luglio 2018 .
  76. ^ Boyd (2006), 259, 261.
  77. ^ Dann (2006), pp. 54, 183.
  78. ^ Dann (2006), 55.
  79. ^ a b c d " Heartbreak letter clue to death of cult singer" , "The Death of Nick Drake"; retrieved 14 December 2011.
  80. ^ Dann (2006), p. 184.
  81. ^ Humphries (1997), pp. 213–14.
  82. ^ Dann (2006), p. 187.
  83. ^ a b c Drake, Gabrielle. Molly Drake profile , BryterMusic.com (2012).
  84. ^ Boyd (2006), pp. 260–61.
  85. ^ Humphries (1997), p. 215.
  86. ^ a b Dann (2006), pp. 193–94.
  87. ^ Humphries (1997), p. 75.
  88. ^ Dann (2006), 194.
  89. ^ a b Humphries (1997), p. 238.
  90. ^ Dann (2006), 197.
  91. ^ Fitzsimmons, Mick. "Nick Drake — Under the Influence" , BBC.co.uk; retrieved 2 September 2006.
  92. ^ Rasmussen (1986).
  93. ^ Dann (2006), 206.
  94. ^ Southall, Nick. " Made To Love Magic" Archiviato il 26 gennaio 2007 in Internet Archive ., stylusmagazine.com, 3 June 2003; retrieved 2 February 2007.
  95. ^ Transcript of documentary reproduced on "The Nick Drake Files" website , su algonet.se . URL consultato il 16 novembre 2014 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2000) .
  96. ^ https://www.allaboutjazz.com/five-leaves-left-jason-parker-broken-time-records-review-by-greg-simmons.php
  97. ^ Drake, G. and Callomon, C. (2015), Nick Drake: Remembered for a While , London: John Murray ; ISBN 978-1444792591
  98. ^ Jacopo Cosi, Marco Parente: «Vi racconto Nick Drake» Il cantautore regala all'Estate Fiesolana il suo omaggio al musicista inglese misconosciuto ( XML ), su cerca.unita.it , l'Unità.it, 14 giugno 2008. URL consultato il 12 gennaio 2014 (archiviato dall' url originale il 12 gennaio 2014) .
  99. ^ a b Frederick, Robin. "Nick Drake — A Place To Be" (2001), RobinFrederick.com; retrieved 26 October 2006.
  100. ^ Will Levith, 10 Artists That Owe Nick Drake a Round , in Diffuser.fm , 26 luglio 2013. URL consultato il 4 luglio 2018 .
  101. ^ a b DeCurtis, Anthony. "Pink Moon" . Rolling Stone , 17 February 2000; retrieved 14 December 2011.
  102. ^ Dann (2006), p. 217.
  103. ^ Boyd (2006), p. 263.
  104. ^ a b Robert Christgau , Xgau Sez , su robertchristgau.com , 26 marzo 2019. URL consultato il 29 marzo 2019 .
  105. ^ Nick Drake , su acclaimedmusic.net , Acclaimed Music . URL consultato il 29 marzo 2019 .
  106. ^ Jake Holzman, The Understated Importance of Nick Drake , su PopMatters , 21 agosto 2017. URL consultato il 29 marzo 2019 (archiviato dall' url originale il 30 marzo 2019) .
  107. ^ ( EN ) Paul Evans, Paul Evans, Way To Blue: An Introduction To Nick Drake , su Rolling Stone , 29 dicembre 1994. URL consultato il 23 luglio 2019 .

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 42030749 · ISNI ( EN ) 0000 0000 5943 5149 · SBN IT\ICCU\UBOV\506002 · Europeana agent/base/60817 · LCCN ( EN ) n93054840 · GND ( DE ) 121181189 · BNF ( FR ) cb139444183 (data) · BNE ( ES ) XX1627862 (data) · NDL ( EN , JA ) 00982743 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n93054840