Nicola Pisano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Statuia lui Nicola Pisano în Galeria Uffizi din Florența

Nicola Pisano ( 1223 - 1281 ) a fost un sculptor și arhitect italian , unul dintre principalii maeștri ai sculpturii gotice din Europa, care a contribuit foarte mult la formarea unui limbaj figurativ „italian”.

Biografie

Locul nașterii sale este necunoscut. De fapt, deși a primit porecla de „Pisano”, este probabil ca Pisa să nu fi fost orașul său natal, ci să fie de origine apuliană, dat fiind că unele documente îl indică ca „de Apulia ”, adică provenind din sudul Italiei (de fapt cu Apulia în Evul Mediu însemna tot sudul Italiei). Ne putem asuma originea din sud și din posibila formare în școala de arhitectură și sculptură Foggia a lui Frederic al II-lea, care în secolul al XIII-lea a fost un centru important la nivel european pentru introducerea de noi module stilistice proto-renascentiste, care au revoluționat arta în Toscana [1] . Unele exemple sunt vizibile astăzi în prima ordine a fațadei Catedralei din Foggia și există elemente geometrice și arcade decorate cu motive pisane, identice cu cele prezente în Catedrala din Pisa care ar putea mărturisi formarea „Pisano” în Foggia [2] [3] . Prin urmare, s-a ajuns la concluzia că Nicola s-a născut cel mai probabil în sud și s-a stabilit la Pisa, poate prin voința lui Frederic al II-lea , unde își ia numele și unde s-a născut fiul său, Giovanni , un alt mare sculptor al secolului al XIII-lea .

La acea vreme, Toscana era afectată de multiple influențe din lumea bizantină (prin comerțul din Pisa ), din Emilia și din sudul Italiei. În special, la mijlocul secolului al XIII-lea, situația a fost însuflețită de deschiderea a două șantiere de construcție comandate de Frederic al II-lea, Castelul Prato și Abația San Galgano , la care au participat artiști deja angajați în șantierele anterioare din sudul Italiei. (după cum se dovedește, de exemplu, leii portalului castelului Prato identici cu cei din Castel del Monte ). Acești maeștri manifestaseră deja influențe gotice nord-europene, un interes pentru modelele clasice și o atenție la redarea naturalistă a lucrurilor și poate că Nicola "de Apulia" a fost unul dintre acești artiști.

Cu toate acestea, nu au fost găsite lucrări sau urme de arhivă ale lui Nicola înainte de sosirea sa în Toscana, databile cu primele lucrări din 1247 . Pe atunci Nicola era deja în fruntea unui magazin foarte mare și ramificat, cu un număr mare de ajutoare care lucrau pentru el.

Lucrările sale cunoscute au fost date după cum urmează:

I s-a dedicat un asteroid , 7313 Pisano [4] .

Arhitectură

A doua trupă a Baptisteriului din Pisa

Nicola a fost responsabil pentru continuarea lucrărilor la Baptisteriul din Pisa , începute de Diotisalvi , odată cu finalizarea celui de-al doilea registru (al treilea a fost în schimb efectuat sub îndrumarea fiului său Giovanni Pisano ), la care a lucrat începând cu aproximativ 1260 la comanda arhiepiscopului Federico Visconti . La Baptisteriu a fost construit un ordin de șaizeci de arcuri pe coloane mici, înconjurat de o turlă pentru fiecare pereche, iar al său ar fi, de asemenea, proiectul pentru profilul exterior al cupolei, care la vremea lui Diotisalvi fusese construit într-un capăt inversat. con, citând exemplul ilustru al bazilicii Sfântului Mormânt în formele vizibile în momentul primei cruciade . Banda ușoară și ritmică a lui Nicola, mai vibrantă decât zona inferioară cu arcurile rotunjite oarbe, a dat un efect vizual ascendent armonios și dinamic.

Între timp, Nicola a lucrat, de asemenea, din 1247 până în 1269 , la construcția Catedralei din Siena , pe care a înființat-o ca o cruce latină și cu noutăți gotice datorită sfaturilor maeștrilor cistercieni , ordinul monahal care importase mai întâi transalpina inovații arhitecturale în Italia. Catedrala are trei nave, cu deschideri dreptunghiulare susținute de stâlpi de bârnă , dar nu are un impuls vertical tipic gotic, datorită utilizării arcurilor rotunde, a liniilor orizontale ale cornișei de la baza cleristoriului și a marcajului cu două culori , moștenirea romanului pisan . Șase stâlpi dispuși în presbiteriu cu un hexagon neregulat susțin cele șase arcade de înălțime inegală, pe care a fost ridicată cupola . Mai târziu, planul catedralei a fost renovat și extins de alți arhitecți (inclusiv, din nou, Giovanni Pisano).

Sculptură

Activitatea lui Nicola ca sculptor este strâns legată de cea a arhitectului, cu decorațiuni plastice pentru lucrările pe care le-a creat; chiar și în cazul celor două faimoase amvonuri , cel al Baptisteriului din Pisa șicel al Catedralei din Siena , acestea erau totuși lucrări realizate pentru aceleași clădiri la care a lucrat ca arhitect.

Decorațiile Catedralei din Siena

Munca lui prima documentat este seria de capete plasate în corespondență cu diverse elemente arhitecturale în Catedrala din Siena: Patru heads-up de capital în trifora nord și douăzeci și două de heads-up raft în cadrul tamburului pe care se resturile dom. Aceste lucrări sunt dificil de utilizat, deoarece sunt situate la o înălțime considerabilă, dar totuși s-a folosit o atenție deosebită în realizarea lor. Printre cele mai vechi mâini ale maestrului se numără așa-numitul cap al lui Jupiter , unde chipul unui bărbat matur cu barba ondulată preia câteva modele ale școlii Frederick (cum ar fi Zeusul Porta di Capua ), în special în ceea ce privește naturalismul trăsăturilor și remarcabila tensiune expresivă pe care o denunță mâna lui Nicola. Comparativ cu operele din sudul Italiei, se poate remarca deja un clasicism mai mare, probabil datorită studiului sarcofagelor și altor reliefuri ale artei romane prezente în număr mare în Pisa (care s-au revărsat mai târziu în Cimitirul Monumental unde se găsesc și astăzi ).

Luneta Depunerii din Lucca

Depunerea portalului Catedralei din Lucca

Luneta cu Depoziția pentru portalul din stânga al Catedralei din Lucca este atribuită la 1260 sau la o dată puțin anterioară.

Lucrarea are o tensiune dramatică remarcabilă, cu trupul lui Hristos mort conform iconografiei lui Christus patiens (preluată din crucile pictate de Giunta Pisano după 1230 sau poate extrase dintr-o carte model cunoscută cu siguranță de Nicola numită Livre de Portaiture , de francezul Villard de Honnecourt ), o reprezentare destinată să trezească emoția privitorului, conform dictatelor de implicare a credincioșilor promovate de ordinele mendicante . Proporțiile ierarhice sunt abolite și figurile sunt aranjate cu mare naturalețe în spațiul semicircular, fără a sacrifica redarea lor plastică. Hristosul inert care se prăbușește asupra lui Iosif din Arimateea , cu capul înclinat și cu picioarele încrucișate încă cuie pe cruce, este deosebit de natural și eliberează o narațiune dramatică vie.

Amvonul Baptisteriului din Pisa

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Amvonul Baptisteriului din Pisa .

Amvonul baptisteriului din Pisa , semnat și datat 1260 (deci probabil început în jurul anului 1257 ) este o lucrare complet matură, cu care sunt introduse în același timp o serie vizibilă de noutăți de importanță absolută.

În primul rând, structura pe bază hexagonală este fără precedent: gândiți-vă la amvonul lui Guglielmo deja în Catedrala din Pisa (astăzi în cea din Cagliari ) sau la cele răspândite în secolul al XII-lea în sudul Italiei, toate cu o bază pătrată sau dreptunghiulară.

Susținut de șase coloane laterale (dintre care trei sprijinite pe lei cu coloane) și unul central cu o bază sculptată cu trei telamoni , are un parapet decorat cu cinci panouri în basorelief cu scene din viața lui Hristos:

  • Naşterea Domnului
  • Adorarea Magilor
  • Prezentare în templu
  • Răstignire
  • Judecata universală
  • Pe a șasea parte există deschiderea pentru accesul în compartimentul ridicat.

Mai mult, între coloane există arcuri trilobate cu reliefuri în pandentive (cu profeți și evangheliști ) și deasupra capitelelor se află tot atâtea statui cu cele Patru virtuți cardinale , Sfântul Ioan Botezătorul și Arhanghelul Mihail .

Nicola a dat un realism puternic reliefurilor, cu vârfuri în figuri aproape în runda de deasupra capitalelor. La Carità, de exemplu, prezintă o draperie moale și realistă și împletește un contact tandru al mâinilor cu un putto; Cetatea este, de asemenea, unul dintre primele nuduri luate din antichitate, cu o referire foarte clară la un Hercule clasic, complet cu piele leonină. Poza ușor arcuită cu linii libere a fost reluată mai mult de două secole și jumătate mai târziu de Michelangelo Buonarroti pentru celebrul David .

Datoriile cu sculpturile romane sunt foarte evidente, atât de mult încât au citate reale, ca în Madona așezată în Adorația Magilor , luată de o Fedra într-un sarcofag pisan sau de bătrânul cu brațul sprijinit de un putto în Prezentarea la templu. , adaptat de la relieful unui crater cu scene dionisiene și la Pisa.

Personajele sunt reprezentate pe mai multe niveluri, conform unui aranjament spațial realist, cu o descriere acută a fizionomiei și un simț viu și dinamic al narațiunii. Prin urmare, basoreliefurile panourilor nu se desfigurează lângă originalele romane din secolele II-III, dar putem urmări și neliniștea tipic gotică, în unghiul de cădere al draperiilor sau în barba și coamele de cal obținute. cu burghiul.

Culmea dramatică a ciclului este atinsă în Răstignire , de o mare rigoare compozițională, unde aproape toate personajele își converg privirea către Hristos mort. Nicola a retrogradat iconografia tradițională la etajul al doilea (personificarea Eclezia primită de un înger, spre deosebire de cea a sinagogii urmărite), dedicându-se în prim plan unei scheme complexe de emoții trezite de moartea lui Hristos: din remarcabilul patos în expresiile realiste ale durerii (de exemplu, Sf. Ioan), la reprezentarea fără precedent a Madonei inconștiente (derivată din surse literare franciscane) sau la adevărata expresie îndoielnică a fariseului din dreapta care își atinge cu gândire barba.

Comparativ cu Depunerea de la Lucca, aici Hristos este mai puțin dureros de neajutorat, într-adevăr modelarea magnifică a corpului transfigurează frumusețea regală care este dublă umană și divină.

Arca San Domenico din Bologna

Arca San Domenico în aspectul său actual
San Domenico
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arca Sf . Dominic .

În lucrările ulterioare ale lui Nicola, se poate observa o intervenție mai amplă a atelierului, inclusiv mâinile celor mai buni studenți ai săi: fiul său Giovanni Pisano , Arnolfo di Cambio și Guglielmo da Pisa . Cu toate acestea, nu este deloc ușor să distingem părțile autografate ale maestrului de cele ale colaboratorilor.

Astfel s-a întâmplat ca arca San Domenico pentru biserica San Domenico din Bologna , să fie comandată lui Nicola în 1264 și finalizată la 5 iunie 1267, să fie sculptată în principal de Arnolfo di Cambio și de fratele laic dominican Guglielmo da Pisa : aceasta este mărturisită de analiza stilistică a multor figuri sculptate care au caracteristici mai asemănătoare goticului, cu forme nervoase și trăsături mai marcate; dar mai presus de toate faptul că din 1265 Nicola era în același timp ocupat la Siena pentru însărcinarea importantă a amvonului Duomo. Atelierul lui Nicola a creat sarcofagul paralelipiped sculptat pe toate cele patru laturi, care inițial se sprijinea pe patru sau șase coloane cariatide (arca a fost apoi mărită la sfârșitul secolului al XV-lea cu intervenția lui Niccolò dell'Arca și Michelangelo ).

Pe sarcofag sunt reprezentate Poveștile vieții și minunile Sfântului Dominic , cu figuri ale Sfinților în relief înalt la margini. Pe laturile lungi ale sarcofagului:

  • Vindecarea lui Reginaldo d'Orleans
  • Aprobarea Ordinului de către Papa Inocențiu al III-lea
  • Miracolul învierii lui Napoleone Orsini care a căzut de pe cal
  • Miracolul focului

Pe laturile scurte:

  • Minune a pâinilor aduse de îngeri la masa Sfântului
  • Sfinții Petru și Pavel îndeplinesc Misiunea Ordinului

Amvonul Catedralei din Siena

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Amvonul Catedralei din Siena .

Amvonul Catedralei din Siena a fost atribuit multă vreme lui Giovanni Pisano , dar descoperirile documentare recente au confirmat realizarea acestuia de către atelierul lui Nicola. Construcția sa datează din perioada cuprinsă între 1265 și 1268 .

Dacă structura a fost preluată de pe amvonul anterior al Baptisteriului Pisan (nouă coloane din care trei cu lei purtători de coloane, arcuri trifolare cu spandrele sculptate și statui în runda de deasupra capitelelor), au existat multe noutăți arhitecturale și sculpturale.

În primul rând, structura panoului sculptat a fost abolită în favoarea unui model mai continuu și mai animat, intercalat doar cu sculpturi de figuri mai mari plasate la colțuri, mai degrabă decât de rame și coloane.

Figura de bază a devenit octogonală, pentru aceasta a fost adăugat Masacrul Inocenților , în timp ce Judecata de Apoi a fost dilatată pe două panouri cu Hristos judecătorul în centru.

Structura reliefurilor este foarte diferită, cu scene foarte aglomerate în care personajele mici sunt dispuse pe patru sau cinci etaje suprapuse, după un ritm foarte agitat, subliniat și de gesturi mai animate și de expresii mai încruntate.

Multe surse vorbesc despre o operă „gotică” în comparație cu cea a baptisteriului din Pisa considerată „clasică”; poate ar fi mai corect să vorbim despre o inspirație clasică diferită: pentru Nicola gotic și clasic nu sunt două extreme în antiteză, într-adevăr noile scheme compoziționale sunt probabil rezultatul unui studiu asupra reprezentărilor de luptă asupra sarcofagelor din secolul al III-lea, mai mult în Siena , moștenirea clasică, este mai puțin puternică decât în ​​Pisa și este posibil ca clienții să fi optat pentru o reprezentare mai jalnică și supraîncărcată.

Fontana Maggiore

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fontana Maggiore .

Ultima lucrare a lui Nicola este Fontana Maggiore din Perugia , construită cu întregul atelier între 1275 și 1278 și semnată împreună cu fiul său Giovanni .

Este primul exemplu de fântână publică concepută ca o piesă de mobilier monumentală pentru un spațiu urban; este compus din două bazine poligonale concentrice și suprapuse, decorate cu diferite reliefuri pe benzile exterioare. Sunt descrise diverse teme care alcătuiesc un vast ciclu enciclopedic și alegoric, cu referințe religioase, politice și etice.

Notă

  1. ^ Provincia Foggia - Cenaclul cultural „Contardo Ferrini”, Foggia Imperiale: aici Federico era din casa lui Savino Russo p. 59 , în Greetings from Foggia - City Guide , Foggia, Edistampa, 1997, p. 66.
  2. ^ Fericita Fecioară Maria Adusă în Cer - Catedrală , în viaggioinpuglia.it . Adus pe 5 martie 2017 .
  3. ^ Provincia Foggia - Cenaclul cultural "Contardo Ferrini", Foggia în expoziția lui Gaetano Cristino pag. 20-21 , în Greetings from Foggia - City Guide , Foggia, Edistampa, 1997.
  4. ^(EN) 30801 MPC 16 octombrie 1997

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , vol. 1, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7107-8 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 79.399.625 · ISNI (EN) 0000 0000 8159 6213 · Europeana agent / base / 148 063 · LCCN (EN) n88070393 · GND (DE) 118 742 752 · BNE (ES) XX1608782 (data) · ULAN (EN) 500 004 862 · CERL cnp00399339 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88070393