Norma Talmadge

Norma Talmadge în Un an de azi , 1929 .

Norma Talmadge ( Jersey City , 2 mai 1894 - Las Vegas , 24 decembrie 1957 ) a fost o actriță și producător de film din epoca americană a prostului .

Talmadge a fost rege la box-office timp de mai bine de un deceniu, iar cariera sa a atins apogeul la începutul anilor 1920 , când a intrat pe lista celor mai populare vedete de pe ecranele SUA ^[1] .

Cel mai de succes film al său a fost Smilin 'Through (1922)^[2] , dar a obținut adevărate triumfe, alături de regizorul Frank Borzage , cu Secrete (1924) și The Lady (1925). Surorile sale mai mici Constance și Natalie au fost, de asemenea, vedete de film. S-a căsătorit cu producătorul miliardar Joseph Schenck cu care a fondat mai târziu cu succes o companie de producție. După ce a dobândit faima grație filmelor filmate pe coasta de est , în 1922 s-a mutat la Hollywood .

Specialist în melodramă , Talmadge a fost una dintre cele mai elegante și fascinante dive din anii '20, dar odată cu sfârșitul erei tăcute, popularitatea ei în public a ajuns să dispară complet ^[3] . După două încercări de cinematografie sonoră care nu au primit niciun răspuns la box-office, oricât de bogate ar fi fost, a decis să se retragă. Norma Talmadge a fost cea mai importantă dintre vedetele tăcute a căror faimă a ajuns să se estompeze odată cu apariția cinematografiei sonore. Filmele sale sunt foarte rar prezentate, iar figura lui este cu greu amintită, chiar dacă în timpul său a reprezentat un fel de simbol al sistemului stelar.

Copilărie și tinerețe

S-a născut în Jersey City, New Jersey , deși s-a crezut de mult că s-a născut în cascada Niagara din statul New York . După ce a obținut succes, ea a recunoscut că ea și mama ei au spus revistelor povestea cascadelor Niagara, deoarece era un cadru mai evocator ^[4] . Era fiica cea mare a lui Fred Talmadge, un șomer cronic și alcoolic, și a Margaret "Peg" Talmadge, o femeie plină de viață și de neîndemânatic. Copilăria sa a fost marcată de sărăcie. În dimineața zilei de Crăciun, Fred Talmadge a părăsit casa spunând că urmează să cumpere alimente și nu s-a mai întors, lăsându-și soția în pace să crească cele trei fetițe ^[5] . Peg s-a ocupat să lucreze ca spălătorie, să vândă produse cosmetice, să predea desenul și să închirieze camere, reușind astfel să-și crească fiicele singure în Brooklyn .

Când fiicele ei i-au povestit despre o colegă de clasă a lor la liceul Erasmus Hall care a pozat pentru fotografii ale celebrelor melodii ilustrate de atunci (care erau deseori ecranizate în săli înainte de spectacolul principal pentru ca publicul să poată cânta), dna. Talmadge a decis să-l găsească pe fotograf pentru a-l lăsa să-și întâlnească fiica, întâlnire care, după un refuz inițial, a fost organizată în curând ^[6] . Când familia a intrat în teatru pentru a vedea „debutul” Normei, Peg a decis să o încurajeze să intre în lumea cinematografiei ^[5] . Ea i-a împins pe toate cele trei fiice să devină actrițe, îndemnându-le fără încetare să facă bani și să le reinvestească, chiar dacă niciuna dintre surori nu era de fapt interesată să facă parte din acea lume.

Cariera

Primele filme

Norma Taldmadge la începutul anilor 1920

Norma a fost cea mai mare dintre cele trei surori și, prin urmare, a fost prima pe care mama ei a împins-o să urmeze o carieră de actriță de film ^[7] . Mama și fiica au mers la studiourile Vitagraph din Flatbush , care erau foarte aproape de casa lor ^[5] . Au reușit să treacă prin porțile studioului și să se întâlnească cu directorul de casting, care i-a dat imediat afară. Cu toate acestea, designerul de producție Breta Breuill, atras de frumusețea lui Norma, i-a adus partea mică a unei fete sărutată sub pânza unui fotograf în filmul The Household Pest (1909) ^[5] .

Datorită sprijinului continuu al lui Breuill, între 1911 și 1912, Talmadge a jucat roluri mici în mai mult de 100 de filme. În cele din urmă, a reușit să obțină un loc de muncă constant la companie pentru un salariu de 25 USD pe săptămână și i s-au dat nașteri continue. Primul ei rol ca actriță sub contract a fost în Neighboring Kingdom (1911) alături de comediantul John Bunny . Primul succes real a venit cu prima versiune pe ecran mare a Povestirii celor două orașe a lui Charles Dickens , un film de trei ore care a fost lansat săptămânal în tranșe de rolă: Norma a jucat rolul mic al lui Mimi , o croitoreasă. Sidney Carton la ghilotină ^[8] . Cu ajutorul celei mai importante vedete a studioului, Maurice Costello, protagonistul Povestirii celor două orașe , interpretarea Talmadge s-a îmbunătățit, permițându-i să continue să ocupe roluri de tot felul în timp ce acumulează experiență. Datorită varietății de roluri pe care le-a jucat - de la asistenta colorată, la chelnerița neîndemânatică, până la tânăra obraznică - a început să atragă atenția publicului și a criticilor. Până în 1913 ea era acum cea mai promițătoare tânără actriță a Vitagraph ^[9] . În același an a fost repartizată în unitatea regizată de Van Dyke Brooke în 1913 și 1914 a apărut în mai multe filme, dintre care multe îl aveau ca protagonist pe Antonio Moreno .

În 1915, cariera lui Talmadge a făcut un mare pas înainte, când a participat la prestigiosul film Vitagraph The American Invasion (The Cry Cry of Peace), o dramă de propagandă anti-germană ^[8] , ambițioasa mamă Peg, totuși, el a crezut că potențialul fiicei sale ar putea să o ducă și mai departe și a făcut-o să semneze un contract de doi ani cu National Pictures Company pentru a face opt filme cu un salariu de 400 de dolari pe săptămână. Ultimul film al lui Norma pentru Vitagraph a fost Dublul prințului moștenitor , iar în vara anului 1915 a părăsit compania. În cei cinci ani în care a lucrat pentru Vitagraph, a participat la peste 250 de filme.

În august, familia Talmadge a plecat în California, unde Norma a avut primul ei rol în Captivating Mary Carstairs . Cu toate acestea, producția a fost un dezastru: decorurile și costumele au fost realizate economic, iar studioul în sine nu avea tehnicieni adecvați. Filmul s-a dovedit a fi un fiasco și micul studio după ce Mary Carstairs și-a închis porțile. Eșecul Companiei Naționale de Fotografii după un singur film a lăsat-o în dificultate pe nou-venita familie California. Au decis că cel mai bun lucru de făcut este să țintească sus și așa au mers la Triangle Film Corporation , unde supervizorul producției era David W. Griffith . Datorită notorietății The Battle Cry, Talmadge a primit un contract cu Griffith's Fine Arts Company. În următoarele opt luni, a jucat în opt lungmetraje Triangle, inclusiv în comedia The Social Secretary (1916), scrisă de Anita Loos și regizată de John Emerson , care i-a dat posibilitatea să-și arate frumusețea jucând o fată pe care el a încercat să evite atenția nedorită a colegilor săi de sex masculin ^[10] .

The Norma Talmadge Film Corporation

Coperta unui număr al revistei Photoplay cu un portret al lui Talmadge, 1917

După expirarea contractului, familia Talmadge s-a întors la New York. La o petrecere, Norma l-a întâlnit pe producătorul și impresarul de pe Broadway, Joseph Schenck , un bogat proprietar de cinematograf care dorea să-și producă propriile filme. Câștigată imediat atât de personalitatea și de abilitățile profesionale ale lui Norma, Schenck i-a propus să se căsătorească cu el și să găsească împreună o companie de producție. Două luni mai târziu, la 20 octombrie 1916, cuplul s-a căsătorit cu el ^[8] . Talmadge l-a numit pe soțul ei, care era mult mai în vârstă decât al ei, „ tati ” ^[11] , în timp ce el a supravegheat, supravegheat și susținut cariera ei în colaborare cu mama Peg ^[12] .

Păpuși , păpușile de hârtie. Aici, poartă Norma Talmadge (1919)

În 1917, cuplul a fondat Norma Talmadge Film Corporation , care a devenit rapid o afacere foarte profitabilă. Schenck a jurat că își va face soția cea mai mare stea din toate timpurile, una care va fi amintită pentru totdeauna. Cele mai bune povești, cele mai opulente costume, cele mai opulente decoruri, cei mai talentați actori, cei mai iscusiți regizori și o publicitate spectaculoasă ar fi fost în slujba lui. În curând, femeile din întreaga lume și-au dorit să fie romantica Norma Talmadge și s-au adunat pentru a-și vedea filmele extravagante filmate pe coasta de vest. Schenck a adunat un grajd de vedete care lucrau în studioul său din New York, unde Norma Talmadge Film Corporation a filmat filme dramatice la primul etaj, Constance Talmadge Film Corporation a făcut comedii sofisticate la etajul al doilea, în timp ce grupul de comedie Roscoe a funcționat la etajul superior "Fatty" Arbuckle , cu Natalie Talmadge lucrând ca secretară și uneori jucând roluri mici în filmele surorilor.

Arbuckle l-a adus în companie pe nepotul său Al St. John și pe starul vodevilului Buster Keaton . Când Schenk a decis că ar fi viabil din punct de vedere economic să-l angajeze pe Arbuckle din Paramount Pictures , Keaton a preluat secțiunea de comedie și s-a căsătorit cu Natalie, intrând astfel, cel puțin pentru o vreme, în afacerea familiei Talmadge.

Primul film al lui Talmadge pentru studioul ei, The Lost Today ^[13] Panthea (1917), a fost regizat de Allan Dwan, asistat de Erich von Stroheim și Arthur Rosson . Filmul a fost stabilit în Rusia și a povestit o femeie care s-a sacrificat pentru a-și ajuta soțul. Filmul a avut un mare succes, stabilind Talmadge ca o actriță dramatică de top ^[14] .

Talentul de actriță al Normei în această perioadă s-a accentuat rapid. Între 1917 și 1921 a făcut între patru și șase filme pe an, întotdeauna sub supravegherea lui Schenck, inclusiv Poppy (1917), în care a jucat alături de Eugene O'Brien ^[15] . Duo-ul a avut un succes atât de mare încât cei doi au ajuns să filmeze alte zece filme împreună, inclusiv The Moth și The Secret of the Storm Country , continuarea filmului Tess of the Storm Country cu Mary Pickford din 1914. regizorul Sidney Franklin , care a regizat-o în The Safety Cortina , singura ei cale , orașul interzis , inima wetonei și soția de probă din 1919. Acestea sunt filme cu un ton intimist, cu decoruri reduse și cu actori care revin dintr-un film în celălalt; uneori chiar și bijuteriile și puii Talmadge pot fi recunoscuți ca identici în diferitele filme. Unul dintre avantajele fotografierii pe coasta de vest a fost apropierea de cei mai buni designeri ai vremii, precum Madame Francis și Lucile . Talmadge a început, de asemenea, să ruleze o coloană lunară regulată de sfaturi de modă în revista Photoplay .

Perioada de la Hollywood

Imagine promoțională a lui Norma Talmadge

De-a lungul anilor 1920, Talmadge a continuat să obțină triumf după triumf cu filme precum Yes or No , The Branded Woman , Passion Flower și The Sign on the Door . În 1922 a semnat cel mai mare hit, Smilin 'Through , în regia lui Sidney Franklin . Este una dintre cele mai mari povești de dragoste aduse pe ecran în era tăcută și au fost făcute două remake-uri , în 1932 cu Norma Shearer și în 1941 cu Jeanette MacDonald^[2] .

După Smilin 'Through Schenck și-a închis studiourile din New York, așa că Norma și Constance s-au mutat la Hollywood pentru a se reuni cu Keaton și Natalie, care le-au precedat în California. Filmele pe care Talmadge le-a făcut la Hollywood sunt diferite de cele din perioada New York. Erau producții mai mari și mai generoase, adesea în costum sau într-un cadru exotic. A colaborat cu operatorul Tony Gaudio și cu unii dintre cei mai buni designeri de costume pentru a construi o imagine mai seducătoare și la modă. De asemenea, a lucrat cu regizori de top, precum Frank Lloyd , Clarence Brown și Frank Borzage .

Filmele nu au fost întotdeauna de o calitate constantă, dar Talmadge la acel moment a oferit cele mai bune performanțe din cariera ei. Mulțumită și filmelor regizate de soțul ei, ea a devenit una dintre cele mai bine plătite actrițe din anii douăzeci ^[16] .

În 1923, un sondaj realizat de expozanții cinematografici a arătat că Norma Talmadge era considerată steaua cu cele mai mari încasări la box-office. La acea vreme, câștiga 10.000 de dolari pe săptămână și primea aproximativ 3.000 de scrisori de fan în fiecare săptămână. În 1924 filmul Secretele , regizat de Frank Borzage, a marcat apogeul carierei sale și a fost cel pentru care a primit cele mai bune recenzii de la critici ^[17] . În același an, Schenck a devenit șeful United Artists , dar Talmadge și-a îndeplinit în continuare acordul de distribuție cu First National . A continuat să facă filme de succes precum The Lady (1925), în regia lui Frank Borzage, și comedia romantică Kiki (1926), în regia lui Clarence Brown și ulterior refăcută de Mary Pickford în 1931 ^[18] .

În 1927, Talmadge a dat startul unei celebre tradiții de la Hollywood, când a pășit din greșeală în betonul proaspăt din fața Teatrului chinez Grauman ^[3] .

Amprentele Normei Talmadge la Grauman's Chinese Theatre , prima dintre celebrele serii de stele

Cariera se încheie

Ultimul film Talmadge pentru Prima națională a fost Camille (1926) ^[19] , o adaptare cinematografică a unui roman al fiului lui Alexandre Dumas , care a jucat mai târziu și Greta Garbo . În timpul realizării filmului s-a îndrăgostit de rolul principal masculin Gilbert Roland ^[5] . Talmadge a cerut divorțul de Schenck, dar bărbatul a refuzat să-l acorde. În ciuda situației dificile la nivel personal, Schenck nu intenționa să despartă o echipă de succes și totuși a continuat să distribuie Roland pentru următoarele trei filme Talmadge pentru United Artists. Ea și Schenck s-au separat, dar el a continuat să producă filmele fostei sale soții. United Artists, al cărui președinte a fost, a fost o companie de prestigiu, dar cu puține teatre deținute în care să proiecteze filme, inclusiv cele cu Norma; Problemele de distribuție ale UA au contribuit apoi la pierderea popularității sale. Primele filme în care a jucat pentru studio, The Dove (1927) și The Woman Disputed (1928), au fost eșecuri la box-office și au ajuns să fie ultimele sale filme mut.

Când a fost lansată femeia disputată , revoluția cinematografică sonoră începuse și Talmadge a început să ia lecții de dicție pentru a se pregăti pentru tranziție. A lucrat constant cu profesorii de dicție timp de peste un an pentru a debuta în cinematografia sonoră. Primul său film vorbit, New York Nights (1929), a dezvăluit că era capabil să vorbească și să acționeze acceptabil chiar și în filmele sonore ^[20] .

Norma Talmadge într-o imagine din 1930

Deși performanța sa a fost bună, filmul nu a fost la fel de bun. Al doilea său rol vorbit a fost cel din Madame du Barry (1930). În ciuda scenelor elaborate proiectate de William Cameron Menzies , din cauza regiei stângace și a neexperienței Talmadge, angajate într-un rol care necesita abilități de actorie verbale considerabile, filmul a fost un eșec.

Sora Constance i-a trimis o telegramă cu acest sfat:

Odată cu trecerea timpului, a devenit din ce în ce mai clar că publicul nu mai era interesat de vechile ei favorite, în plus, Talmadge se apropia de patruzeci de ani, o vârstă dificilă pentru orice diva a cărei imagine este legată de rolurile tinere. Acum a fost identificat ca o icoană a trecutului. Ea însăși s-a plictisit din ce în ce mai mult de actorie, deoarece înainte de apariția sunetului și aceste eșecuri au sfârșit prin a o descuraja de la alte încercări.

Contractul său cu United Artists a inclus încă două filme. Samuel Goldwyn , la sfârșitul anilor 1930, a anunțat că a cumpărat scenariul pentru Grecii au avut un cuvânt special pentru ea și Talmadge ar fi repetat și la New York în pregătirea filmului, dar după câteva luni ea a a cerut rezilierea contractului și s-a retras definitiv de pe ecrane.

Retragere

Norma Talmadge pozează pe platou într-o fotografie promoțională.

După ce a părăsit lumea cinematografiei, Norma Talmadge și-a pierdut toate îndatoririle și responsabilitățile pe care le presupunea statutul de stea. Într-o zi s-a adresat cu blândețe admiratorilor care au rugat-o să le dea un autograf la ieșirea dintr-un restaurant, cu aceste cuvinte:

Cu puțin timp înainte de sfârșitul anului 1932, ea a decis să nu se căsătorească cu Gilbert Roland, deoarece el era cu doisprezece ani mai tânăr decât ea și se temea că va ajunge să o părăsească. Mama Peg s-a îmbolnăvit în 1931 și a murit în 1933. Tot spre sfârșitul anului 1932, Talmadge a început să se întâlnească cu un partener de poker al fostului soț George Schenk, cu comediantul George Jessel . În aprilie 1934 Schenck, de care fusese separată de șapte ani, a decis în cele din urmă să-i acorde divorțul și nouă ani mai târziu Norma s-a căsătorit cu Jessel ^[21] . Cu toate acestea, Schenck a continuat să-i ajute pe surorile Talmadge, acționând în calitate de consilier financiar și având grijă de afacerea lor.

Ultimele lucrări ale lui Norma Talmadge au fost apariții la emisiunea de radio a lui Jessel, ale cărei ratinguri scădeau. Programul a fost închis și căsătoria a ajuns să urmeze soarta sa; cuplul a divorțat în 1939. Interesul lui Schenck pentru afaceri și atenția mamei sale asupra carierei fiicelor sale i-au adus o avere mare, atât de mult încât nu a avut niciodată probleme financiare. După sfârșitul carierei sale de film, Talmadge a călătorit continuu, făcând deseori navete între diferitele case, distrându-se și vizitând surorile ei. În 1946 s-a căsătorit cu dr. Carvel James, medic din Beverly Hills ^[22] .

Ultimii ani și moarte

În ultimii ani, Norma Talmadge, care a suportat întotdeauna grav povara de a fi celebritate, a condus o existență foarte singură. Aflată cu o formă dureroasă și invalidantă de poliartrită reumatoidă ^[3] , se spune că a devenit din ce în ce mai dependentă de analgezice . Apoi s-a mutat la Las Vegas, unde vremea a fost mai caldă și mai confortabilă. În 1956 a fost votată una dintre cele mai mari cinci stele feminine din era pre-1925 de către colegii ei de actori, dar acum era prea bolnavă pentru a călători la Rochester pentru a primi premiul.

În 1957, după ce a suferit o serie de atacuri de cord , a murit de pneumonie în ajunul Crăciunului. La momentul morții sale, bunurile sale erau evaluate la mai mult de un milion de dolari în acel moment ^{[16] [23]} .

Mulțumiri

• Pentru marea sa contribuție la industria cinematografică, i s-a dedicat o stea pe Walk of Fame de la strada 1500 Vine Street .
• Young Hollywood Hall of Fame ( 1908-1919 )

Filmografie parțială

Actriţă

• 

  The Law of Compensation , 1917

• 

  Ghost of Yesterday , 1918

• 

  The Forbidden City , 1918

Note

Bibliografia

• ( EN ) Ray Stuart Immortals of the Screen , Bonanza Books, New York 1965
• Ephraim Katz, The Film Encyclopedia: The Most Comprehensive Encyclopedia of World Cinema in a Single Volume , Collins, 2005, ISBN 0-06-074214-3 .
• Anita Loos , The Talmadge Girls: A Memoir , New York, Viking Press, 1978, ISBN 0-670-69302-2 .
• Jeanine Basinger, Silent Star , Wesleyan University Press, 1º novembre 2000, ISBN 0-8195-6451-6 .
• Denise Lowe, An Encyclopedic Dictionary of Women in Early American Films: 1895-1930 , Haworth Press, 2004, ISBN 0-7890-1843-8 .
• Anthony Slide, Silent Players: A Biographical and Autobiographical Study of 100 Silent Film Actors and Actresses. , University Press of Kentucky, 27 settembre 2002, ISBN 0-8131-2249-X .

Voci correlate

• Celebrità della Hollywood Walk of Fame

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Norma Talmadge

Collegamenti esterni

• ( EN ) Norma Talmadge , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Norma Talmadge , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Norma Talmadge , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) The Norma Talmadge Website , su stanford.edu .
• ( EN ) Immagini e bibliografia , su film.virtual-history.com .
• ( EN ) La voce di Norma Talmadge ( MP3 ), su stanford.edu .

Portale Biografie

Portale Cinema