Nosferatu vampirul

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Nosferatu" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Nosferatu (dezambiguizare) .
Nosferatu vampirul
Nosferatu Murnau.png
O scenă din film
Titlul original Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Țara de producție Germania
An 1922
Durată 84 min
Date tehnice B / N; culoare
raport : 4: 3
film mut
Tip groază
Direcţie Friedrich Wilhelm Murnau
Subiect Din romanul Dracula de Bram Stoker , adaptat de Henrik Galeen
Scenariu de film Henrik Galeen
Producător Enrico Dieckmann
Albin Grau
Casa de producție Prana-Film GmbH
Fotografie Günther Krampf
Fritz Arno Wagner
Muzică Hans Erdmann
Scenografie Albin Grau
Costume Albin Grau
Interpreti și personaje

Nosferatu the Vampire ( Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) este un film mut regizat de Friedrich Wilhelm Murnau și proiectat pentru prima dată la 4 martie 1922 la Berlin .

Considerat capodopera regizorului german și una dintre pietrele de temelie ale cinematografiei de groază și expresioniste [1] , vampirul Nosferatu este inspirat în mod liber de romanul Dracula ( 1897 ) al scriitorului irlandez Bram Stoker . Murnau a trebuit să schimbe titlul, numele personajelor ( contele Dracula devine contele Orlok , interpretat de Max Schreck ) și locațiile (de la Londra la Wisborg) din cauza problemelor legate de drepturile legale ale operei. Directorul a fost însă denunțat de moștenitorii lui Stoker; a pierdut cazul de încălcare a drepturilor de autor și a fost condamnat să distrugă toate copiile filmului, totuși o copie „clandestină” a fost salvată chiar de Murnau [2], iar filmul a reușit să supraviețuiască și să supraviețuiască până în prezent. Psihanaliza a preluat lucrarea pentru o lungă serie de rumegări. [3] Prana-Film GmbH , compania de producție a filmului, a fost forțată să dea faliment în urma procesului cu moștenitorii lui Stoker, întrucât era obligată să plătească litigiul privind drepturile de autor.

Complot

Gustav von Wangenheim în rolul lui Thomas Hutter (1922)

În 1838 tânărul Hutter lucra la o agenție imobiliară din Wisborg, Germania.

Într-o dimineață, principalul său Knock primește o cerere din Transilvania de la contele Orlok , dornic să ia o casă în sat. Matchmakerul decide să-l trimită pe Hutter la contele să semneze actele de vânzare , în ciuda faptului că călătoria către Carpați nu este lipsită de pericolele sale. Hutter pleacă într-o călătorie, fără să țină seama de presimțirile întunecate ale soției sale Ellen, lăsând-o în grija prietenului său Harding și a surorii sale până la întoarcerea sa.

Abordându-și scopul, Hutter intră în contact cu superstițiile oamenilor locali, convins că castelul contelui este posedat de forțe întunecate. Deosebit de temută și mitificată este prezența lui Nosferatu, un vampir însetat de sânge care se hrănește cu sângele victimelor sale și doarme în sicrie umplute cu pământ contaminat de ciuma neagră .

În cele din urmă, Hutter ajunge la clientul său, care este imediat politicos, dar oarecum sinistru. Câteva zile îi sunt suficiente pentru a-și da seama că contele întruchipează toate caracteristicile infamului Nosferatu, al cărui el însuși este o victimă uitătoare în timpul nopților la castel. Hutter ajunge închis în camera lui, de unde îl poate vedea pe Earl trimitând o mulțime de sicrie pline de pământ, probabil îndreptându-se spre Wisborg.

Contele însuși pleacă într-o călătorie în interiorul unuia dintre sicrie. Odată ce a scăpat de castel, Hutter se întoarce în orașul natal pentru a-și îmbrățișa soția, care între timp fusese tulburată de prezențe nocturne constante. Blestemul lui Nosferatu, însă, începe să facă sănătatea protagonistului din ce în ce mai fragilă.

Contele Orlok ( Max Schreck )

Între timp, proprietarul său Knock începuse să dea semne de nebunie, ajungând închis într-o celulă. A fost victima voinței contelui Orlok încă de la început. După o lungă călătorie pe mare în timpul căreia extermină întregul echipaj, el ia în stăpânire noua sa casă, situată vizavi de cea a lui Hutter, de unde își cercetează noaptea victima noaptea: Ellen.

Împreună cu contele, epidemia de ciumă ajunge și la Wisborg, care pretinde victime pentru care populația caută țapul ispășitor la Knock (între timp a scăpat), acuzându-l că este infector . Ellen află că singura modalitate de a-l învinge pe contele și epidemia acestuia este de a-l expune la lumina soarelui și, pentru a atinge acest obiectiv, va sacrifica disetandolo-ul sângelui ei până în zori .

Împreună cu contele Orlok, teribila epidemie și blestemul care l-au lovit pe Hutter vor dispărea, de asemenea.

Producție

Sigla Prana-Film

Studioul din spatele realizării Nosferatu , Prana-Film , a fost o mică casă germană de producție de film care a fost activă pe scurt în timpul mutei, fondată în 1921 de Enrico Dieckmann și artistul ocultist Albin Grau , așa numit să amâne conceptul hindus de „ prana ”. Deși intenția studioului era să producă diverse filme tematice supranaturale, Nosferatu a fost singura producție efectivă, [4] întrucât compania a dat faliment în urma procesului de încălcare a drepturilor de autor introdus de văduva lui Bram . Stoker , Florence Balcombe .

Friedrich Wilhelm Murnau , directorul Nosferatu vampirului

Grau avusese ideea de a face un film cu vampiri, inspirându-se din propria sa amintire personală a vremurilor de război: în iarna anului 1916, un fermier sârb îi spusese că tatăl său era un vampir și un mort viu . [5]

Plecarea lui Hutter din Wisborg a fost filmată la Heiligen-Geist-Kirche din Wismar ; aici într-o fotografie din 1970.

Diekmann și Grau atribuit Henrik Galeen , un discipol al lui Hanns Heinz Ewers , sarcina de a scrie un scenariu inspirat de Bram Stoker din 1897 romanul Dracula, in ciuda Prana-film care nu au dreptul să - l adapteze. Galeen era specialist în romantismul gotic; a lucrat deja la Der Student von Prag ( Studentul de la Praga ) în 1913 și scrisese Der Golem, wie er in die Welt kam ( Golemul - Cum a venit în lume ) (1920). Galeen a transferat povestea în satul fictiv Wisborg din nordul Germaniei. El a schimbat numele personajelor și a adăugat ideea ca vampirul să aducă o epidemie la Wisborg prin intermediul șobolanilor din navă la sosirea sa în oraș și a eliminat cu totul caracterul vânătorului de vampiri Van Helsing (deși unul rămâne urmă palidă în figura profesorului Bulwer). Lotte Eisner a descris scenariul expresionist al lui Galeen: „voll Poesie, voll Rhythmus” („plin de poezie, plin de ritm”). [6] Dieckmann și Grau l-au dorit pe Murnau ca regizor; Grau s-a ocupat de regia artistică, decorurile și costumele; muzica a fost compusă de Hans Erdmann.

Filmările au început în iulie 1921, cu scene exterioare filmate în Wismar . O lovitură din turnul Marienkirche de pe piața Wismar cu Wasserkunst a servit drept verigă pentru scena Wisborg. Alte locații au fost Wassertor, Heiligen-Geist-Kirche și portul. În Lübeck , ruinele depozitelor de sare acum dezafectate au servit drept nouă reședință a lui Nosferatu în Wisborg; cimitirul Aegidienkirche a fost folosit pentru casa lui Hutter, iar de-a lungul Depenaului a defilat o procesiune de sicrie a presupuselor victime ale ciumei. Multe scene filmate în Lübeck sunt vizibile în timpul căutării personajului lui Knock. Scenele în aer liber ale filmului amplasate în Transilvania au fost de fapt filmate în nordul Slovaciei , inclusiv în Castelul Orava (Árva) , care a devenit platoul pentru conacul contelui Orlok. [7] Interioarele au fost filmate în general la studiourile JOFA din Berlin. [8]

Depozitele de sare din Lübeck au servit drept decor pentru casa Orlok din Wisborg.

Din motive economice, cameramanul Fritz Arno Wagner a avut la dispoziție o singură cameră și a fost pregătit un singur negativ original al filmului. [9] Regizorul a urmat scrupulos scenariul scris de Galeen, urmând instrucțiuni scrise despre fotografii, lumini și altele asemenea. [6] Cu toate acestea, Murnau a rescris complet 12 pagini din scenariu. Mai ales finalul filmului, în care Ellen se sacrifică și vampirul moare distrus de primele raze de soare, au fost opera regizorului. Întrucât moartea vampirului datorită luminii zorilor nu este prezentă în scenariul lui Galeen sau în romanul lui Stoker, acest concept original este de obicei atribuit numai lui Murnau. [10]

Locație

Castelul Orava , Slovacia , locul de filmare

Locația lui Nosferatu Vampirul :

Distribuție

Marmorsaal la Zoologischer Garten , aici într-o carte poștală din 1900, unde a avut loc premiera Nosferatu .

Nosferatu a debutat pe 4 martie 1922 la cinematograful Marmorsaal din grădina zoologică din Berlin . Evenimentul a fost programat ca un eveniment social major intitulat „Das Fest des Nosferatu” („Festivalul Nosferatu”), iar oaspeților li s-a cerut să vină îmbrăcați în costume de epocă în stil Biedermeier . Filmul a avut premiera la nivel național pe 15 martie 1922 la Berlin la cinematograful Primus-Palast .

La scurt timp după premieră, în numărul 21 al revistei Bühne und Film a apărut o reclamă cu fotografii și detalii despre complot, modele de producție și conturi și diverse comentarii, inclusiv un eseu despre vampirism de Albin Grau . [12]

Inițial, filmul a fost complet interzis în Suedia, însă interdicția a fost ridicată după 20 de ani și de atunci a fost și la televizor. [13]

Versiune sonoră

În anii 1930 , a fost realizată o versiune sonorizată a filmului, intitulată Die zwölfte Stunde - Eine Nacht des Grauens („Ora a douăsprezecea: o noapte de groază”). A fost o versiune complet neautorizată și reeditată a filmului care a fost lansată la Viena pe 16 mai 1930, cu un disc de efecte sonore și o rescriere a partiturii originale Hans Erdmann (de Georg Fiebiger). Această versiune are un final alternativ mult mai „happy end” decât originalul, numele personajelor sunt toate schimbate (contele Orlok devine „Prince Wolkoff”, Knock devine „Karsten”, Hutter și Ellen devin „Kundberg” și „Margitta” și Lucy a fost schimbată în „Maria”). Mai mult, această versiune apocrifă, pe care Murnau nu o cunoștea, conține câteva scene împușcate de regizorul însuși, dar extrase din versiunea finală a Nosferatu . Scenele filmate pentru ocazia în care Hans Behal joacă rolul de preot și altele de tip folcloristic-descriptiv au fost adăugate la original. Aceste scene nu sunt opera lui Murnau, ci au fost filmate de cameramanul Günther Krampf sub îndrumarea unui evaziv „Dr. Waldemar Roger” (sau Waldemar Ronger) [14] . Numele regizorului FW Murnau nu este menționat în preambulul acestei versiuni sonore. Această versiune (scurtată la aproximativ 80 min. Lungime) a fost prezentată pe 5 iunie 1981 la Cinémathèque Française. În 2012, Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung a susținut că deține mai multe copii ale acestei versiuni sonore neautorizate.

Probleme legale

Florence Balcombe , văduva lui Bram Stoker , a dat în judecată Prana-Film și a obținut că (aproape) toate copiile filmului au fost distruse

Fiind o adaptare „gratuită” a romanului Dracula de Bram Stoker , realizată fără a fi obținut anterior drepturile legale ale operei de către moștenitorii autorului, Nosferatu a făcut obiectul unui proces pentru încălcarea drepturilor de autor introdus de văduva lui Stoker, Florence . În aprilie 1922, British Incorporated Society of Authors a invitat-o ​​pe doamna Stoker să se alăture asociației. Femeia a acceptat, a plătit taxa de membru și, la scurt timp după aceea, s-a declarat victimă a încălcării drepturilor de autor de către un film german produs de Prana-Film. La vremea respectivă, legile drepturilor de autor erau încă la început și nu existau precedente consistente în această chestiune, dar în iulie 1925, după ce a dat în judecată compania, Murnau și Henrik Galeen , văduva Stoker a reușit încă, după mai multe apeluri ale Prana, să obțină toate copiile existente ale filmului au fost distruse. [15] Deja afectat de diverse probleme economice, Prana a fost nevoit să declare falimentul, deoarece nu putea obține venituri economice din distribuția filmului. Acest fapt a făcut din Nosferatu singura producție a companiei. În toamna aceluiași an, Florența s-a alăturat Societății de Film din Londra și a fost dezamăgită să descopere că asociația deținea o copie a filmului supraviețuitoare, păstrată în arhivă nu în scopuri comerciale, ci în scopuri de conservare istorică. Solicitându-i organizatorului Ivor Montagu explicații, văduva a aflat că acest exemplar a fost donat de o companie evazivă numită Sargent's Trust Ltd cu sediul în Statele Unite ale Americii, unde legile drepturilor de autor sunt valabile în Europa. [16] Cu toate acestea, Montagu nu a putut ascunde mult timp copia de anihilare. Când, patru ani mai târziu, Societatea de Film a făcut o altă încercare de a arăta filmul, Florence Stoker s-a impus și copia a fost distrusă. Între timp, Florența începuse negocieri cu Universal Pictures cu privire la drepturile la film ale lui Dracula . Studioul de film american a cumpărat drepturile pentru 40.000 de dolari și a produs prima adaptare cinematografică licențiată în 1931, Dracula de Tod Browning . În ciuda eforturilor lui Florence Stoker de a distruge copiile existente ale Nosferatu Vampirului , unele au rămas în circulație. Filmul fusese deja vândut în străinătate și în multe țări existau versiuni care diferau în ceea ce privește montajul și intertitlurile. La sfârșitul anilor 1920, o versiune franceză a filmului a sosit în Statele Unite unde, prevăzute cu subtitrări în limba engleză, personajele filmului au fost chiar redenumite cu omologii romanului lui Stoker. Așa că s-au întors Jonathan și Mina Harker, Dracula, Renfield și așa mai departe. De data aceasta locul de acțiune de la Wisborg a devenit Bremen . [17]

Legendele

Max Schreck (1922)

În jurul figurii contelui Orlok interpretat de Schreck există multe legende ciudate; conform unor teorii bizare, sub machiajul monstruos al contelui Orlok nu ar fi Schreck, ci Murnau însuși, de nerecunoscut. [ nevoie de citare ] Alții susțin că Murnau a mers în Carpați pentru a căuta un adevărat vampir. Legendele ciudate au fost alimentate de-a lungul timpului și datorită curioasei coincidențe legate de semnificația numelui Max Schreck care, în germană, sună ca „Massimo Spavento”. În realitate, deși coincidența numelui este curioasă (și a fost, de altfel, exploatată chiar de Murnau), ipoteza actorului Schreck pare confirmată de analele teatrale, unde printre protagoniștii minori există citate referitoare la un anumit Max. Schreck, care în fotografia de epocă apare zâmbind, dar seamănă de rău cu contele Orlok.

Un film din 2000 al regizorului E. Elias Merhige , intitulat Umbra vampirului , în care Murnau este interpretat de John Malkovich și Schreck de Willem Dafoe este dedicat istoriei realizării filmului. În versiunea fictivă oferită de film, se presupune că Max Schreck a fost un adevărat vampir și nu un actor de teatru.

Teme

Natură

Pe lângă peisajele sălbatice, regizorul prezintă în film o mare varietate de floră și faună: o caracatiță, o plantă carnivoră, o hienă , cai și mai ales șobolani. Astfel, Murnau simbolizează relația dintre vampirism și natură în legea implacabilă a lanțului alimentar, unde „cel mai puternic se hrănește cu cei mai slabi”. [18] Prevalența imaginilor naturaliste servește pentru a face „funcția vampirului normală”, încorporând-o în natura intrinsecă a lumii și făcând-o și mai sinistră cu cât este naturală și, prin urmare, irevocabilă. [19] Ca „strigoi”, vampirul este „dincolo de conceptele morale de vinovăție și remușcare”. [20]

Pe lângă identitatea sa duală ca om rațional și animal care trebuie să se hrănească, vampirul însuși se caracterizează și prin rigiditatea și mișcările sale sacadate care par să aibă o componentă mecanică. Prin urmare, cifra sparge toate încercările de clasificare; insuflând nesiguranță privitorului căruia îi este greu să recunoască în el o figură umană, ci mai degrabă o ființă mai mult ca un coșmar. [21] Pe de altă parte, legătura puternică dintre vampir și natură oferă publicului posibilitatea de a simpatiza cu personajul: „Când o figură înfricoșătoare face parte din natură, nu mai este posibil să scapi de toate sentimentele de compasiune”. . [22] Acest lucru este evident mai ales în scena morții lui Orlok; cântatul cocoșului evocă prefigurări ale trădării, ființa respingătoare devine umană în agonia morții. [23]

Romantism

Caspar David Friedrich : Femeie la fereastră , 1822

Cu scenariul de la începutul secolului al XIX-lea și naturalismul său, Murnau urmează o tendință din anii 1920 de a căuta o abordare transfiguratoare și romantică asupra timpurilor preindustriale. La fel ca în lucrările contemporane ale lui Fritz Lang precum Destino (1921), se poate recunoaște în Nosferatu tendința de a fugi în trecut, către o eră mai simplă și mai idealizată, lipsită de modernitate și de răsturnările societății de după război. Cu toate acestea, acești regizori nu au renunțat la cele mai moderne tehnici de producție pentru creațiile lor. Criticul de film Klaus Kreimeier nu îl consideră pe Murnau un artist reacționar: «Tehnica, conștientizarea geometrică a operelor sale cinematografice îl arată mai degrabă [...] ca un inovator decisiv». [24]

Cu toate acestea, dorința de transfigurare a elementelor romantismului , care se referă la picturile lui Caspar David Friedrich , luate ca modele pentru multe construcții scenice, rămân evidente și recunoscute în imaginile filmate de Murnau, în descrierea naturii și în compoziție a loviturilor. Mai ales în scenele cu Ellen, referințele la operele lui Friedrich sunt diferite. [25] Alte elemente puternice ale romantismului sunt forța ineluctabilă a destinului introdusă la începutul filmului: Ellen îl întreabă pe soțul ei, care tocmai i-a dat un buchet de flori, „de ce ai ucis aceste frumoase flori?”; mai târziu un trecător îl avertizează pe Hutter indiferent: „Nimeni nu scapă de soarta sa”. [26]

Politică și societate

Siegfried Kracauer în celebrul său eseu Cinema german: din cabinetul Dr. Caligari to Hitler, 1918-1933 (1947) [27] analizează cinematograful Republicii Weimar în contextul apariției dictaturii în Germania și a definit figura vampirului: „un fel de Atila [...], un flagel al lui Dumnezeu, [...] un tiran însetat de sânge ". [28] Vampirul este văzut ca „simbolul metafizic al dictaturii politice și al obscurantismului ”. La fel ca multe figuri similare din filmele mute din acea vreme, el este rău doar pentru că simte că este iubit; iar puterea sa nu poate fi învinsă decât prin iubire. [29]

În Nosferatu , fiind un film lansat la câțiva ani după evenimentele din Primul Război Mondial , se reflectă turbulența perioadei postbelice. Filmul se referă la experiența războiului și a fost „un instrument pentru a înțelege, chiar dacă doar inconștient, ce se ascunde în spatele acestui eveniment extraordinar și teribil”. [30] Alți critici au văzut în film o reflectare a instabilității sociale și politice a vremii și au văzut în figura vampirului „o manifestare a temerilor colective”. Koebner speculează că ciuma ar putea fi reprezentarea „epidemiei sociale” care a lovit civilizația germană după semnarea Tratatului de la Versailles . El subliniază, de asemenea, că în Nosferatu figura lui Van Helsing, vânătorul de vampiri, nu este prezentă și nu are echivalent, la fel ca toate celelalte personaje împrumutate din romanul original Bram Stoker din care se bazează filmul. În loc să se apere activ împotriva corupției, poporul german a rămas pasiv și imobil; și chinuit de mizeria propriei sale existențe contemporane, el părea incapabil să se trezească din coșmaruri. [31]

Anton Kaes vede în reprezentarea angoasei pe care o provoacă ciudățenia figurii lui Orlok, o prefigurare a răspândirii și motivațiilor antisemitismului : „La fel ca migrația evreilor din est până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost caracterizată de către unii exponenți, având în vedere societățile vremii, cum ar fi sosirea „lipitorilor” care au venit să afecteze poporul german, imaginile răspândirii ciumei aduse de șobolani în film, ar simboliza răspândirea anti- Stereotipurile semitice în societatea germană ". [32] În caz contrar, Thomas Koebner consideră că această ipoteză este puțin probabilă; o încercare prea incomodă de a transfera o exploatare a motivului apariției nazismului în filmul lui Murnau. [31]

Sexualitate

Relația de dependență reciprocă care leagă personajele principale și manipularea la care sunt supuși pot fi transferate și pe tărâmul sexualității . Gunter E. Grimm a numit Nosferatu „compensarea traumatică a sexualității animale interzisă în societatea civilă”. [33] Când Ellen „în cele din urmă” acordă vampirului accesul în dormitorul ei, acest lucru poate fi văzut ca o reprezentare a vechii ziceri populare că o fată „nevinovată” poate salva un oraș de ciumă. Pe de altă parte, se pare, de asemenea, că, cu un astfel de gest, tânăra se revoltă împotriva obiceiurilor inerente instituției forțate a căsătoriei, încercând să depășească frustrarea sexuală a relației sale cu Hutter. [33] Contrar figurii aproape asexuale a lui Hutter, vampirul, în ciuda aparenței sale respingătoare, ar simboliza „sexualitatea reprimată care pătrunde în viața idilică, dar fundamental castă a soților”. [32]

Thomas Elsaesser merge și mai departe și vede în film o conotație sexuală biografică din partea regizorului: homosexualul Murnau transfigurează în figura lui Orlok „deplasarea și reprimarea dorinței sale homosexuale, care reflectă latura întunecată a propriei sale sexualități”. . [34] Regizorul Stan Brakhage speculează, de asemenea, despre un fundal biografic în film. Caracterizarea unor personaje în fața groazei s-ar referi la „cea mai personală teroare din copilărie” a lui Murnau; Hutter este redus la un copil speriat, neajutorat față de „tatăl” său Nosferatu. În acest context, Ellen ar simboliza figura mamei care îl salvează sacrificându-și viața pentru el. [35]

Simbolism ocult

Punerea în scenă realistă a filmului dă impresia că procesele supranaturale care au loc în poveste sunt ancorate în lumea reală. [36] În portretizarea vampirului ca o figură magică, dar încă reală și conștientă de lumea puternică a ocultismului, influența ezoterismului asupra filmului devine evidentă. [37] Această influență este cea mai evidentă în scrisoarea pe care Knock o primește de la contele Orlok la începutul filmului. În două fotografii scurte, vizibile doar câteva secunde, este posibil să vedeți un text cifrat cu simboluri ale Cabalei , al cărui cod, potrivit expertului Sylvain Exertier , este destul de ușor de interpretat. Pe lângă personaje precum crucea malteză și svastica , este posibil să recunoaștem literele alfabetului ebraic și simbolurile astrologiei . Exertier interpretează textul ca anunțul sosirii lui Orlok în Wisborg printr-o călătorie, chiar spirituală. [38] Există, de asemenea, câteva modele decorative ale unui craniu, un șarpe și un dragon, pe care Exertier le consideră „mai spectaculoase decât autentice”. Nu este clar dacă scrisoarea este o „cochetărie a regizorului sau un ochi la ocultiști de Albin Grau ” (care era de fapt interesat de esoterism). [39]

Restaurări

Logo-ul filmului
Placă comemorativă lângă poarta de intrare a bisericii Heilig-Geist-Hof din Wismar, Landkreis

Diverse materiale de film duplicate în momentul dispariției originalelor au fost găsite de-a lungul anilor și restaurate cu cele mai bune tehnici ale perioadei.

Unele restaurări importante au fost efectuate în 1987 , 1995 și 2006 . [40] Cu ocazia restaurării din 1995, a fost adăugată o nouă coloană sonoră compusă de James Bernard , în timp ce în următoarea versiune a anului 2006 comentariul sonor este încredințat partiturii originale de Hans Erdmann . [41] Restaurarea din 1995 a fost efectuată pornind de la un negativ alb-negru, pe baza imprimării colorate a primei versiuni franceze a filmului păstrată la Cinémathèque Française (o imprimare de primă generație). Scenele și piesele lipsă au fost completate cu materiale nitrate din a doua versiune franceză (tot de la Cinémathèque Française), precum și o copie arhivată a versiunii sonore Die zwölfte Stunde din anii 1930. O nouă schemă de culori a fost aplicată acestui negativ complet; fără filtru colorat, ci o culoare (alb-negru pe folie monocromatică), bazată în principal pe imprimarea colorată a primei versiuni franceze: galben pentru soare, dar și pentru lămpi și lumânări; roz pentru zori (dar nu întotdeauna); scene de noapte în albastru (în special în aer liber) și albastru-verde (în interior și pentru „atmosfere deranjante”). Aceasta este versiunea Blu-ray a filmului produs de britanicul BFI . [41] Cea mai recentă restaurare din 2006 se bazează pe presa franceză din 1922 a Cinémathèque Française. Scenele lipsă au fost recuperate din copia de siguranță alb-negru, realizată de Arhivele Federale în anii 1940, a unei tipăriri cehe de export din anii 1920 și dintr-o imprimare a versiunii Die zwölfte Stunde prezentă la Cinémathèque Française. Imaginile au fost restaurate în înaltă definiție folosind cele mai noi tehnologii. Restaurarea din 2006 este prezentă în edițiile Blu-ray ale Nosferatu produse de Kino, Eureka, Universum Film, Divisa / Transit Film.

Con l'avvento del DVD queste operazioni si sono moltiplicate, perché hanno potuto sostenere i costi del restauro con la vendita dei supporti. Tre sono le case editrici che hanno maggiormente perseguito negli anni questo obiettivo:

  • Image Entertainment con 2 rimasterizzazioni pubblicate nel 1998 e nel 2001 ;
  • Eureka Entertainment con 2 rimasterizzazioni pubblicate nel 2001 e nel 2007 ;
  • Kino International con 2 rimasterizzazioni pubblicate nel 2002 e nel 2007 .

Tutti e tre i restauri più recenti sono degni di nota, con caratteristiche uniche che non permettono di decretare facilmente l'edizione migliore. Sul mercato sono peraltro reperibili una grande varietà di edizioni minori, tutte di qualità inferiore a quelle citate.

Successivamente è stata distribuita una nuova versione del film, restaurata dalla fondazione Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung e proiettata il 15 ottobre 2013 nelle maggiori sale cinematografiche del Regno Unito. Il film è stato inoltre editato in Blu-ray Disc , a partire dal mese successivo, portando la visione ad una risoluzione video di 1080p con aspect ratio a 1.34:1, e proponendo sul fronte audio, una traccia LPCM 2.0 e una seconda in DTS-HD Master Audio 5.1.

Remake

Nel 1979 Werner Herzog ne trasse ispirazione per un remake , Nosferatu, il principe della notte , con Klaus Kinski , ispirato chiaramente al film di Murnau più che al libro di Stoker.

Note

  1. ^ Nosferatu il vampiro di Friedrich Wilhelm Murnau , su sentieriselvaggi.it , www.sentieriselvaggi.it. URL consultato il 30 marzo 2019 .
  2. ^ I Cento Capolavori. Un secolo di grande cinema , vol. 2, supplemento al mensile Ciak , numero 4, aprile 2000, p. 48.
  3. ^ "Dizionario del cinema", di Fernaldo Di Giammatteo, Newton&Compton, Roma, 1995, pag.63
  4. ^ Thomas Elsaesser, Six Degrees Of Nosferatu , in Sight and Sound , febbraio 2001, ISSN 0037-4806 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 31 maggio 2013 (archiviato dall' url originale il 10 dicembre 2013) .
  5. ^ ( DE ) Christiane Mückenberger, Nosferatu , in Günther Dahlke e Günter Karl (a cura di), Deutsche Spielfilme von den Anfängen bis 1933 , Berlino, Henschel Verlag, 1993, p. 71, ISBN 3-89487-009-5 .
  6. ^ a b Eisner 1967 pag. 27
  7. ^ Martin Votruba, Nosferatu (1922) Slovak Locations , in Slovak Studies Program , University of Pittsburgh.
  8. ^ Tone, Pier Giorgio. Murnau , il castoro cinema n. 36, La Nuova Italia, 1977, Firenze, pag. 44.
  9. ^ Prinzler, pag. 222: Luciano Berriatúa and Camille Blot in section: Zur Überlieferung der Filme .
  10. ^ Michael Koller, luglio 2000, Nosferatu , Issue 8, luglio–agosto 2000, senses of cinema.
  11. ^ a b c Martin Votruba, Nosferatu (1922), Slovak locations , in Slovak Studies Program, University of Pittsburgh .
  12. ^ Eisner pag. 60
  13. ^ Nosferatu Versionen - Grabstein für Max Schreck , su sites.google.com . URL consultato il 18 dicembre 2016 .
  14. ^ Waldemar Ronger | filmportal.de , su www.filmportal.de . URL consultato il 18 dicembre 2016 .
  15. ^ David Kalat, Nosferatu: A Symphony of Horrors , booklet del Blu-ray Nosferatu , edizione BFI, pag. 5.
  16. ^ David Kalat, Nosferatu: A Symphony of Horrors , booklet del Blu-ray Nosferatu , edizione BFI, pag. 6.
  17. ^ Enno Patalas: Nosferatu will nicht sterben. In: Fritz Göttler (Red.): FW Murnau – Nosferatu. Eine Publikation des Kulturreferates der Landeshauptstadt München . Kulturreferat, München 1987, S. 26.
  18. ^ Georg Seeßlen , Fernand Jung : Horror – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms. Schüren, Marburg 2006, ISBN 3-89472-430-7 , S. 112.
  19. ^ Frieda Grafe , Enno Patalas (Hrsg.): Licht aus Berlin. Lang Lubitsch Murnau. Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-81-9 , S. 109.
  20. ^ Hans Günther Pflaum : German Silent Movie Classics. Transit Film/Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, München, Wiesbaden 2002, S. 68: „As ‚undead' beyond the categories of guilt and remorse“.
  21. ^ Frieda Grafe. In: Fritz Göttler (Red.): FW Murnau – Nosferatu. Eine Publikation des Kulturreferates der Landeshauptstadt München. Kulturreferat, München 1987, S. 11.
  22. ^ Hans Günther Pflaum : German Silent Movie Classics. Transit Film/Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, München, Wiesbaden 2002, S. 72: „When the terrifying figure is identified as a part of nature, it is no longer possible to evade all feelings of compassion.“.
  23. ^ Frieda Grafe. In: Fritz Göttler (Red.): FW Murnau – Nosferatu. Eine Publikation des Kulturreferates der Landeshauptstadt München. Kulturreferat, München 1987, S. 13.
  24. ^ Klaus Kreimeier : Die Ufa-Story. Geschichte eines Filmkonzerns. Fischer, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-596-15575-4 , S. 130 f.
  25. ^ Frieda Grafe , Enno Patalas (Hrsg.): Licht aus Berlin. Lang Lubitsch Murnau. Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-81-9 , S. 89.
  26. ^ Hans Günther Pflaum : German Silent Movie Classics. Transit Film/Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, München, Wiesbaden 2002, S. 66.
  27. ^ Siegfried Kracauer, From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film , Princeton University Press, 1947.
  28. ^ Kracauer, pag. 86.
  29. ^ Georg Seeßlen , Fernand Jung : Horror – Geschichte und Mythologie des Horrorfilms. Schüren, Marburg 2006, ISBN 3-89472-430-7 , S. 109.
  30. ^ Zitiert in: Frieda Grafe , Enno Patalas (Hrsg.): Licht aus Berlin. Lang Lubitsch Murnau. Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-81-9 , S. 11.
  31. ^ a b Thomas Koebner: Der romantische Preuße. In: Hans Helmut Prinzler (Hrsg.): Murnau – Ein Melancholiker des Films. Stiftung Deutsche Kinemathek. Bertz, Berlin 2003, ISBN 3-929470-25-X , S. 24.
  32. ^ a b Anton Kaes : Film in der Weimarer Republik. In: Wolfgang Jacobsen , Anton Kaes, Hans Helmut Prinzler (Hrsg.): Geschichte des deutschen Films. Verlag JB Metzler, Stuttgart und Weimar 1993. ISBN 3-476-00883-5 , S. 52.
  33. ^ a b Gunter E. Grimm: Monster und Galan. Graf Draculas filmische Metamorphosen. In: Oliver Jahraus/Stefan Neuhaus (Hrsg.): Der fantastische Film. Geschichte und Funktion in der Mediengesellschaft. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3031-1 , S. 46.
  34. ^ Thomas Elsaesser : Das Weimarer Kino – aufgeklärt und doppelbödig. Vorwerk 8, Berlino, 1999, ISBN 3-930916-24-X , S. 185.
  35. ^ Zitiert in: Fritz Göttler (Red.): FW Murnau – Nosferatu. Eine Publikation des Kulturreferates der Landeshauptstadt München. Kulturreferat, München 1987, S. 24.
  36. ^ Silke Beckmann: Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens in filmsemiotischer Sicht. Eine Auseinandersetzung mit der Sprache des Films und dessen Zeichennatur. VDM, Saarbrücken 2008. ISBN 978-3-639-06761-3 , S. 76.
  37. ^ Elsaesser, pag. 171.
  38. ^ Sylvain Exertier: Der übersehene Brief Nosferatus. In: Fritz Göttler (Red.): FW Murnau – Nosferatu. Eine Publikation des Kulturreferates der Landeshauptstadt München. Kulturreferat, München 1987, S. 39.
  39. ^ Sylvain Exertier: Der übersehene Brief Nosferatus. In: Fritz Göttler (Red.): FW Murnau – Nosferatu. Eine Publikation des Kulturreferates der Landeshauptstadt München. Kulturreferat, München 1987, S. 41.
  40. ^ ( EN ) Nosferatu: History and Home Video Guide, Part 6 1995 and 2006 Restorations , su brentonfilm.com , www.brentonfilm.com. URL consultato il 29 marzo 2019 .
  41. ^ a b ( EN ) Nosferatu Unleashed in HD: Every Blu-ray Reviewed , su brentonfilm.com , www.brentonfilm.com. URL consultato il 29 marzo 2019 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316753491 · LCCN ( EN ) no98088808 · GND ( DE ) 4228455-7 · BNF ( FR ) cb11943761j (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Nosferatu_il_vampiro&oldid=122582630 "