Noapte înstelată
| Noapte înstelată | |
|---|---|
 | |
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | 1889 |
| Tehnică | oleografie pe pânză |
| Dimensiuni | 74 × 92 cm |
| Locație | Muzeul de Artă Modernă , New York |
Noaptea înstelată ( De sterrennacht ) este o pictură a pictorului olandez Vincent van Gogh , realizată în 1889 și păstrată la Muzeul de Artă Modernă din New York . O adevărată icoană a picturii occidentale, pictura descrie un peisaj nocturn din Saint-Rémy-de-Provence , chiar înainte de răsăritul soarelui.
Istorie
După episodul de automutilare a urechii, van Gogh a trecut prin mai multe episoade și în cele din urmă a acceptat să fie internat în clinică pentru nebunii din Saint-Rémy de Provence. În timpul internării sale, luat de o adevărată furie creativă, van Gogh a pictat o cantitate considerabilă de tablouri, în care s-a emancipat de impozițiile impresioniste și a ajuns la un stil simbolic care, pornind de la înstrăinarea sa, a refăcut realitatea în tablouri care permiteau un spațiu amplu pentru imaginația lui.
În ceea ce privește data exactă a executării Nopții înstelate , majoritatea experților sunt de acord că a fost pictată chiar înainte de zori, pe 19 iunie 1889, în timpul anului de ședere în clinica de psihiatrie din Saint-Rémy-de-Provence: această întâlnire ar fi să fie susținut de o scrisoare a lui Vincent însuși, dorind să îi comunice fratelui său că a creat „un peisaj cu măslini și, de asemenea, un studiu al unui cer înstelat”. Cu toate acestea, chiar și în această cronologie nu există lipsă de controverse. De fapt, artistul se referă în mod explicit la lucrare într-o scrisoare datând din 31 mai (litera nr. 593) și existența a două scrisori ulterioare (literele nr. 594 și respectiv nr. 595 din 9 iunie și 19 iunie 1889) ne duce cu aproape o lună înainte de 19 iunie 1889:
«[...] În această dimineață, de la fereastra mea, m-am uitat la țară mult timp înainte de răsăritul soarelui și nu exista decât steaua dimineții, care părea foarte mare. Daubigny și Rousseau au pictat deja acest lucru, exprimând toată intimitatea, toată liniștea și măreția, plus adăugarea unui sentiment atât de profund, atât de personal. Nu mă deranjează aceste emoții. […] Cred că ai face bine să speli pânzele care sunt bine uscate cu apă și puțin alcool etilic pentru a îndepărta grăsimea și esența pastelor. La fel și pentru Caffè noaptea, podgoria verde și mai ales pentru peisajul care era în cadrul nucului, De asemenea, pentru Noapte (dar există atingeri recente, care s-ar putea răspândi cu alcool etilic). […] În ceea ce privește expoziția independentă, este absolut indiferent pentru mine, acționează ca și când nu aș fi fost acolo. Pentru a nu lipsi și a nu expune ceva prea nebunesc, poate ai putea trimite Noaptea înstelată și peisajul verde-galben, care se afla în cadrul nucului. Deoarece sunt două picturi cu culori contrastante, poate vor putea să le ofere celorlalți ideea de a obține efecte nocturne mai bune. [...] " |
| ( Scrisoarea nr. 593 către Theo, 2 iunie 1889 ) |
Argumentele astronomice și cosmografice contribuie, de asemenea, la datarea operei. Venus la sfârșitul lunii mai și la începutul lunii iunie 1889 era de fapt la luminozitatea maximă (van Gogh însuși, în scrisoarea anterioară, observase cum „steaua dimineții [...] părea foarte mare”), precum și observabilă înainte ' Răsărit. Pentru a determina data execuției lucrării, trebuie să se ia în considerare, de asemenea, că la 19 iunie 1889 Luna se afla în primul sfert al celor trei sferturi, așa cum apare în pictură. Pentru a identifica o dată plauzibilă este deci necesar să ne întoarcem la 23 mai 1889, când Luna se afla în primul trimestru și stelele corespundeau mai mult celor pictate. Așadar, datele probabile ar fluctua între 19 iunie sau 23 mai, singurele zile în care alinierea a fost perfectă. [1]
După ce a păstrat-o inițial cu el, van Gogh i-a trimis Noaptea înstelată fratelui său Théo, care era atunci rezident la Paris, la 28 septembrie 1889, împreună cu alte nouă picturi. Vincent s-a sinucis un an mai târziu, împușcându-se cu un revolver într-un câmp de grâu copt, iar Théo l-ar fi urmat la mormânt în ianuarie 1891: Noaptea înstelată a trecut în custodia văduvei lui Théo, Jo. În 1900 opera a intrat în colecțiile poetului Julien Leclercq și apoi în 1907 a devenit proprietatea lui Émile Schuffenecker, un vechi prieten al lui Gauguin. Jo a cumpărat din nou pictura de la Schuffenecker și apoi a vândut-o galeriei Oldenzeel în 1906. În același an, lucrarea a fost cumpărată de o femeie din Rotterdam și apoi a ajuns în 1938 în colecțiile galeristului francez Paul Rosenberg . În 1941 Noaptea înstelată și-a găsit locația finală prin achiziționarea de către Muzeul de Artă Modernă din New York , unde se află și astăzi. [2]
Descriere
În 1888, înainte de internarea sa la Saint-Rémy, van Gogh a scris:
«Cu un tablou aș vrea să pot exprima ceva mișcător ca muzica. Aș vrea să pictez bărbați și femei cu ceva etern, al cărui halou a fost cândva un simbol și pe care încercăm să-l redăm cu aceeași strălucire, cu vibrația culorilor [...]. Ah portretul, portretul care arată gândurile, sufletul modelului: asta cred că ar trebui văzut ” |
| ( Vincent van Gogh, Arles, 3 septembrie 1888 ) |
Noaptea înstelată , cu siguranță una dintre cele mai faimoase opere vangoghiene, răspunde perfect acestei nevoi. De fapt, în acest tablou, pictorul a căutat cu siguranță un contact direct cu realitatea, pictând ceea ce se putea vedea de la fereastra camerei sale din azilul Saint-Rémy. Cu toate acestea, Van Gogh nu a preluat fidel această viziune nocturnă, ci a manipulat-o cu mijloace plastice, interiorizând-o până la durere și transformând-o într-o viziune de vis puternică în care să-și scoată la iveală emoțiile, temerile, călătoriile sale de 'suflet. Noaptea înstelată , așadar, nu oferă observatorului o imagine fidelă a realității, ci mai degrabă o formă de „expresie” a acesteia din urmă.
Imaginea are o forță extraordinară. În stânga, scena este închisă de un chiparos înalt și sever care, în picioare pe cerul nopții, acționează ca un intermediar vegetal între pământ și cer, între viață și moarte: mai mult decât un copac ar părea aproape ca o flacără întunecată care se aprinde brusc în căutarea infinitului. Lângă chiparosul solitar găsim un mic sat - poate este Saint-Rémy, poate Nuenen, poate o reminiscență a satului natal - care, dispersându-se peste o vale, pare pierdut în imensitatea mișcării cosmice care curge deasupra ei: clădirile sunt în general joase, cu excepția turnului ascuțit al unei clopotnițe, care preia verticalitatea statuară a chiparosului și „provoacă forțele naturii: este o antenă și un paratrăsnet împreună, un fel de Turn Eiffel, fascinația este întotdeauna prezentă în privirile nocturne ale artistului [...] pare să crape, încărcate cu electricitate ». [3] În dreapta, vegetația bogată a măslinilor este puternică, în timp ce în fundal se extinde profilul diagonal și ondulant al Alpilelor, un lanț montan important în sudul Franței.
Satul este învăluit în întuneric și somn și, în ansamblu, se referă la un ideal de liniște placidă. [4] Peisajul, dimpotrivă, se referă în mod explicit la natura grandioasă lăudată la începutul secolului de romanticul Caspar David Friedrich , în special cu munții din spatele acestuia, după cum au observat criticii de artă Giorgio Cricco și Francesco di Teodoro:
„Dealurile albastre din noapte, tratate cu linii ondulate și paralele, nu mai au aspectul liniștitor al reliefurilor pieptănate de vânt, aurite și încălzite de soare (ca la Renoir), dar par ape amenințătoare de spălare, de care curbele măslinilor sunt cele mai avansate și fierbinți franjuri " |
| ( Giorgio Cricco, Francesco di Teodoro [5] ) |
Neliniștea artistului explodează apoi în porțiunea superioară a pânzei, cea referitoare la cer. Aceste spații cosmice sunt iluminate de lumina portocalie a semilunii, vizibilă în dreapta sus și de pulsarea liniștită a planetei Venus, cunoscută și sub numele de „steaua dimineții”. Dar ceea ce captează atenția observatorului este mai presus de toate stelele, care par să se rotească periculos asupra lor în vârtejuri titanice și învârtite, ca și cum ar fi niște meteori nebuni: acest lucru este evident mai ales în vârtejul central, unde intervenția loviturilor care schimbă în mod repetat direcția transformă pulsul romantic într-un vârtej spasmodic. Mișcarea arcane a stelelor, în ciuda tumultuozității sale, este, de fapt, ghidată de apăsări care, aglomerate și îngroșate, distribuie materia picturală în funcție de radiații circulare. Viziunea se face atunci armonioasă prin contrastul minunat prezent între ultramarin, albastru cobalt (nuanțe constitutive ale cerului) și galbenele indian și zinc (care, pe de altă parte, merg să vopsească stelele). „Culoarea, cu o consistență foarte fluidă”, remarcă Cricco și Teodoro, „este răspândită cu o grosime minimă, cu mici atingeri strânse, lăsând spații goale ici și colo, din care se poate întrezări și textura pânzei de bază care, în corespondență cu stelele, simulează pâlpâirea lor. În acest fel, pictura capătă un ton strălucitor, dar rece, în același timp, care redă atmosfera rarefiată și aproape lăptoasă a nopții înstelate ». [5]
Acest itinerar pictural cu accente siderale re-propune conștientizarea tulburătoare a unei singurătăți pustii și a unui suflet pierdut și halucinați. Contemplarea acestui fascinant și teribil cer înstelat este orice altceva decât idilic, dar vrea să înfrunte misterul universului și vitalitatea dramatică a pictorului, care nu întâmplător recurge la un semn material, agitat, aproape agresiv, care se estompează. numai atunci când subliniază ondulațiile moi ale Alpilelor, care sunt printre altele subliniate de o linie de contur neagră, care probabil intenționează să sublinieze apartenența lor la dimensiunea pământească. Reprezentarea puternică a cerului, împreună cu stridentul contrast dintre strălucirile vibrante și aprinse ale stelelor și lumina slabă emisă de luminile satului de jos, pare să dorească aproape să delimiteze o graniță identificabilă între van Gogh și lume, între „sentimentul de fragilitate și inconsecvență al individului [și] imensitatea sublimă și copleșitoare a cosmosului» (Carlo Bertelli). [6] Astfel, în această capodoperă a artei din secolul al XIX-lea, chinurile amețitoare și dramatice ale lui Van Gogh găsesc una dintre cele mai frumoase și mai puternice reprezentări ale lor.
Notă
- ^ Vincent van Gogh, Astronomia în arta epocii moderne , pe astroarte.it , AstroArte.
- ^ (EN) Vincent van Gogh, The Starry Night , pe moma.org, New York, Muzeul de Artă Modernă.
- ^ Ingo Walther, Rainer Metzger, Van Gogh - Toate tablourile , Milano, Taschen, 2015, pp. 512-19, ISBN 978-38-36559-59-1 .
- ^ Francesco Morante, Starry Night , pe francescomorante.it .
- ^ a b Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, pp. 1666-1669.
- ^ Carlo Bertelli, Istoria artei , 3A, Pearson, 2012, p. 176.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre conținutul Starry Night
linkuri externe
- Imagine de înaltă definiție pe Google art , pe googleartproject.com .
- Muzeul de Artă Modernă, site oficial , pe moma.org .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 176 354 386 · LCCN (EN) n2005026038 · GND (DE) 4209985-7 · BNF (FR) cb12152516w (data) |
|---|
