Nouvelle Vague

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Nouvelle Vague (dezambiguizare) .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune pe tema istoriei filmelor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau link - uri externe , nu există nici o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică prompt originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele .

La Nouvelle vague este o mișcare cinematografică franceză născută la sfârșitul anilor cincizeci .

Originea numelui Nouvelle vague

Termenul Nouvelle vague („val nou”) a apărut pentru prima dată în săptămânalul francez L'Express din 3 octombrie 1957 , într-o anchetă despre tinerii francezi de Françoise Giroud [1] și a fost reînviat de Pierre Billard în februarie 1958 în revista Cinéma 58 [2] . Această expresie se referă la noile filme lansate din 1958 și în special la cele prezentate la Festivalul de Film de la Cannes anul următor.

Context istoric

La sfârșitul anilor 1950 , Franța a cunoscut o profundă criză politică, marcată de șocurile războiului rece și de contrastele războiului din Algeria ; cinematograful tradițional francez al vremii căpătase o conotație aproape documentară în a asista la această criză internă, filmele deveniseră mijloace prin care să restabilească un fel de moralitate națională, ale cărei dialoguri și personaje erau adesea rezultatul idealizării.

Tocmai tendința idealistă și moralizatoare a făcut din acest cinematograf ceva total detașat de realitatea cotidiană a străzilor franceze. În afara ferestrelor exista o nouă generație care se schimba, vorbea, iubea, lucra, făcea politică într-un mod diferit și neobișnuit; exista o nouă generație care cerea un cinematograf capabil să reflecte fidel acest nou mod de viață. Astfel, un nou tineret, desemnat de ziare ca „Nouvelle vague”, se găsește sincronizat cu o nouă idee de cinema numită la rândul ei Nouvelle vague.

Nouvelle Vague este prima mișcare cinematografică care mărturisește în timp real imediatitatea devenirii, realitatea în care ea însăși prinde viață. Filmele care fac parte din el sunt filmate cu mijloace improvizate, pe străzi, în apartamente, dar tocmai datorită singularității lor, au sinceritatea unui jurnal intim al unei generații noi, relaxate, neliniștite. O sinceritate născută din faptul că aceiași regizori care s-au recunoscut în această mișcare, toți la vârsta de douăzeci de ani, fac parte, de asemenea, din acea nouă generație, din acel nou mod de a gândi, de a citi, de a experimenta cinematograful numit Nouvelle vague.

Fondatorii mișcării

Primii regizori care s-au recunoscut în mișcare sunt François Truffaut , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Claude Chabrol și Éric Rohmer , un grup de prieteni cu mii de ore petrecute în cinematografie în spatele lor, cunoașterea profundă a sutelor de filme, scrierea a zeci de articole și articularea a sute de dezbateri la porțile Cinémathèque Française .

Cinémathèque Française a fost o etapă fundamentală pentru formarea acestor tineri cinefili; fondată în 1936 de Henri Langlois și Georges Franju , Cinémathèque a fost un loc în care au fost proiectate acele „filme blestemate”, conform definiției lui Jean Cocteau , care, disprețuind fiecare regulă, fiind „o călătorie la dogmă”, au devenit literalmente invizibile . Erau în mare parte filme ale unor mari regizori europeni la vremea aceea în mare parte neînțelese, Jean Renoir , Roberto Rossellini , Jacques Becker , Alfred Hitchcock și regizori americani de după război, Howard Hawks mai presus de toate.

Unii realizatori precum Jacques Demy , Jean-Pierre Melville , Jean Rouch , Roger Vadim , în ciuda faptului că nu s-au pregătit în lumea criticii cinematografice, vor împărtăși aceleași valori, la fel ca Alain Resnais , care va semna faimosul său Hiroshima mon amour abia după 10 ani de scurtmetraje. La acestea trebuie adăugat cu siguranță Louis Malle , care nu se va defini niciodată ca membru al mișcării, ci mai degrabă se va considera marginalizat de directorii care aderă la mișcare și Maurice Pialat , prea individualist pentru a se identifica în orice mișcare.

Cahiers du Cinéma

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cahiers du Cinéma .

Pentru tinerii cinefili ai Nouvelle Vague, ucenicia naturală de abordare a regiei a fost să revizuiască filme ale altora ca și când ar fi pe punctul de a-și împușca propria, să facă critici nu doar o discuție orală între prieteni, ci o adevărată profesie jurnalistică pe care a găsit-o. locația sa ideală în Cahiers du Cinéma , cea mai autorizată revistă de film francez până în anii șaizeci , care a reunit progresiv toți principalii autori ai Nouvelle Vague printre colaboratorii săi. Cahiers du Cinéma a fost un adevărat manifest al mișcării, fiecare text și fiecare recenzie din cadrul său constituie un program și o definiție a unui cinematograf viitor. Într-o serie de mici fraze exemplare extrase din diverse articole apare această nouă concepție despre cinema: unde se spune că frumusețea este splendoarea adevărului, că cinematografia este o privire în fiecare moment atât de nouă asupra lucrurilor încât le străpunge. .

Aceste afirmații politice (și aproape poetice), puternic revendicate de Nouvelle Vague, sunt rezultatul unei nevoi profunde de realism care coincide cu o revoluție reală în comparație cu conceptul tradițional de cinema, acel cinema numit ironic „cinema de papa” de către tineri. cinefili. În timpul șederii lor la Cahiers du Cinéma, François Truffaut , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Claude Chabrol și Éric Rohmer au realizat primele scurtmetraje, în timp ce realizarea filmelor de lung metraj va avea loc pentru toată lumea în perioada 1958 - 1959.

Politica autorilor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Politica autorilor .

Un cinema, s-a spus, cu tonuri moraliste și teme universale, care a fost considerat de opinia publică ca fiind cel mai îndepărtat de o formă de artă, aproape redus la un simplu și simplu instrument de divertisment. Dragostea și relația mistico-religioasă cu ecranul i-au determinat pe intelectualii din Nouvelle Vague să respingă o concepție similară despre cinema și să dezvolte ceea ce ei înșiși numeau „ Politica autorilor ”, conform căreia un film nu coincide niciodată cu scenariul său, sau scenografia sa, sau chiar mai puțin cu actorii, dar cu omul care a realizat-o. Regizorul devine astfel un adevărat „scriitor de film” care folosește în mod conștient mediul cinematografic pentru a comunica cu privitorul nu doar prin simpla intrigă, ci cu anumite alegeri stilistice capabile să delimiteze în ansamblu o realitate artificială și semnificativă precisă, care o face posibilă să-și recunoască autorul din primele cadre ale unui film.

Este evident că declararea suveranității directorului are nu doar un sens teoretic, ci că are și o confirmare la nivel de conținut. Departe de ortodoxie și impersonalitatea clasică a „cinematografului tăticului”, Nouvelle Vague a introdus personalizarea în cinematografie: un film nu mai era acel mijloc universal de divertisment al tradiției, ci era un lucru privat, o expresie personală a regizorului, cadrele nu erau altceva decât pagini rupte și furate din jurnalul său intim. Prin urmare, probabil nu este o coincidență faptul că multe dintre filmele New Wave tratează tema evadării din constrângeri, fie ele familiare sau instituționale. Chiar și realizarea de filme a fost în esență o detașare: desprinderea de impersonalitate, de răceala unui cinematograf care este acum învechit și fals și care vizează camera către realitate, dar fără să se mulțumească cu înregistrarea vieții în timp ce trece în fața camerei, mai degrabă dându-i o formă în continuă schimbare, surprinzând astfel adevăratul „suflet al lucrurilor”.

Stil

Scopul cinematografic al Nouvelle Vague era să surprindă „splendoarea adevărului”, așa cum spunea Jean-Luc Godard în perioada sa de critic la „ Cahiers du Cinéma ”. În acest scop, tot felul de artificii care ar putea compromite realitatea au fost eliminate în realizarea filmelor: fără proiectoare, fără echipamente scumpe, fără decoruri complexe; filmele sunt filmate la lumina naturală, pe stradă sau în apartamentele regizorilor înșiși, cu actori puțin cunoscuți, dacă nu prieteni ai regizorului, iar filmările se efectuează cu o cameră de mână, însoțită de un element esențial echipaj tehnic înființat la majoritatea de la cunoscuți.

În acest context tot mai apropiat de realitate, tinerii regizori au beneficiat și de progresele tehnologice: în special de apariția Nagra , un recorder portabil, cel al camerei de 16 mm, ușor și silențios. Această pauză între fotografiile de studio și fotografiile în aer liber este ilustrată mai ales în Efectul de noapte de François Truffaut ( 1973 ): într-o dublă ficțiune cinematografică, filmul ne arată realizarea unui alt film, evidențiind ficțiunile tehnice tipice cinematografiei clasice (scene de iarnă scene filmate în culmea verii, sau scene de noapte filmate, cu celebrul „efect de noapte” în plină zi); Ferrand, regizorul (interpretat de Truffaut însuși), recunoaște că acest film va fi, fără îndoială, ultima filmare în acest fel: un fel de testament al „vechiului” cinematograf și manifest al Nouvelle Vague .

Mai mult, realizatorii care urmăresc mișcarea încalcă unele convenții și, în special, cele ale continuității. Așa se face că până la ultima suflare , Godard tăie tăcerile dintr-un dialog sau din nou în La jetée (un scurtmetraj care va inspira The Army of the 12 Monkeys ) de Terry Gilliam , Chris Marker prezintă un fel de prezentare de diapozitive : o succesiune de imagini statice, cu un narator unic și un sunet de fundal moale. Nu este vorba doar de a rupe tradiția prin provocare, ci mai degrabă de a transmite privitorului ceva nou sau chiar de a reprezenta un aspect al realității: amintirile pe care fiecare dintre noi le avem despre diferitele momente ale vieții noastre sunt parțiale, trunchiate. , iar când te uiți la un album foto, amintirile reapare la suprafață într-un mod dezordonat și confuz, cu salturi de timp.

Costul acestor filme a fost foarte mic, astfel încât fiecare regizor a putut să-și autofinanțeze munca, în loc să se bazeze pe mari companii de distribuție, întotdeauna reticente să aibă încredere în autori care nu s-au confruntat cu o perioadă lungă de ucenicie ca asistenți. de regizori cunoscuți la nivel internațional.

Evoluţie

Prima inspirație pentru mișcare a fost oferită de Le coup du berger , de Jacques Rivette , în 1956 , care în respingerea cinematografiei oficiale franceze este inspirată de perioada ocupației germane a Franței și de descoperirea entuziastă, după războiul cinematografic american.

Primul film al Nouvelle Vague este considerat Le beau Serge ( 1958 ) [3] [4] [5] , filmul de debut al lui Claude Chabrol , în timp ce o primă recunoaștere oficială reală a mișcării va avea loc în anul următor, în 1959 , cu victoria la Festivalul de Film de la Cannes a celor Patru sute de lovituri de François Truffaut . Triumful academic al unui regizor Nouvelle Vague a împins cinematografia franceză să se pună la îndoială pentru prima dată; sute de producători „clasici”, care se confruntă cu succesul unui astfel de film anormal, se trezesc incredibil despre cum să producă filme de același gen.

În perioada mai 1959 - martie 1960 , considerată „epoca de aur” a mișcării, I 400 de fotografii vor fi urmate de lansarea altor trei repere ale Nouvelle Vague: I cousins ( Les Cousins , 1959 ) de Claude Chabrol , Hiroshima mon amour ( 1959 ) de Alain Resnais și Până la ultima suflare ( À bout de souffle , 1960 ) de Jean-Luc Godard .

Această perioadă a marcat un adevărat triumf pentru mișcare, care s-a tradus și în succes economic, de fapt Nouvelle Vague este acum o piață funcțională: producătorii, mai întâi nedumeriți, au încredere mai târziu într-un număr mare de tineri regizori, iar pentru cinematografia franceză acest lucru va marca începutul unei perioade de înflorire sugestivă. În acest sens, Nouvelle Vague este acuzată că s-a născut burghez revoluționar și mort.

Dar încă din toamna anului 1960, Nouvelle Vague a cunoscut eșecul publicului și începe să arunce producătorii în panică; cinematograful tradițional ia înapoi locul central pe care l-a lăsat în urmă și face din Nouvelle Vague noul obiect al deriziunii. Din aceasta rezultă că pe parcursul deceniului 1960 cinematografia franceză s-a dezvoltat în numele tradiției, cu excepția operelor lui Jean-Luc Godard , care au prelungit și radicalizat spiritul Nouvelle Vague. Dar Godard este un caz izolat: Claude Chabrol trage doar la comandă, François Truffaut a fost exilat în Marea Britanie , Éric Rohmer și Jacques Rivette lucrează doar în flash-uri.

Printre diferitele critici, cea făcută de Alberto Crespi , critic al Unității care reevaluează perioada care precede filmele lui Truffaut și Godard, acuzându-i pe „tinerii turci” din Cahiers, care erau încă critici la acea vreme, că au avut disprețuiau chiar și în mare măsură directorii anteriori și din ură politică, dat fiind că erau directori care, într-o oarecare măsură, se compromiseră cu regimul de la Vichy și, prin urmare, s-au îndepărtat de opinia critică pur obiectivă. Și din nou Crespi adaugă: «Nouvelle Vague și-a sărbătorit cea de-a 50-a aniversare în 2009. Înșelăciune: dacă primul film din Nouvelle Vague este debutul lui Chabrol (Le beau Serge, 1958), iar în această privință aproape toată lumea este de acord, cei 50 de ani au expirat în 2008. Poate că este timpul să revizuim filmele lui Duvivier (dar da, de asemenea, primul Don Camillo ...) și să spun că Nouvelle Vague este foarte supraevaluată. Să începem să o facem. Poate cineva ne va urma ".

Moștenirea

Va trebui să așteptăm până în anii șaptezeci pentru a vedea ca principalii autori ai Nouvelle Vague să învie, împreună cu ei, primii descendenți direcți: Jean Eustache , Philippe Garrel , Jacques Doillon , André Téchiné și ceva timp mai târziu Bertrand Tavernier , Claude Sautet , Michel Deville , Dominik Moll , Gilles Marchand , Yves Caumon , Philippe Ramos , Jean-Paul Civeyrac ...

Stilul a avut, de asemenea, un impact foarte puternic asupra cinematografiei americane . După Gangster Story ( 1967 ) a lui Arthur Penn, regizorii New Hollywood ( Altman , Coppola , De Palma și Scorsese ) de la sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci au realizat mai multe filme inspirate din cinematografia europeană și în special cea franceză. Ultimul regizor american care a recunoscut că a fost foarte influențat de Nouvelle Vague franceză a fost Quentin Tarantino , care a dorit să aducă un omagiu mișcării cu filmul episodic „ Four Rooms ” .

Directorii afiliați

Fondatori
Moștenitori

Actori înrudiți

Teoreticieni

Notă

  1. ^ Renzo Gilodi, Nouvelle vague: cinema, life , Effatà Editrice , Turin 2007, 310.
  2. ^ Gian Piero Brunetta, Istoria cinematografiei mondiale , Volumul 3, Einaudi, Torino 2000, p. 967
  3. ^ Leonard Maltin , Ghid pentru filme 2009 , Baldini Castoldi Dalai, Milano 2008, p. 217. (L. Maltin, Ghidul filmului familiei lui Leonard Maltin , Dutton / Signet, 1999/2008)
  4. ^ Aa.Vv., 57. Festivalul Internațional de Film , Castoro, 2000, p. 1993.
  5. ^ Margaret Butler, Film and community in Britain and France: from La règle du jeu to Room at the top , IB Tauris, New York 2004, p. 84.

Bibliografie

  • A. Farassino, Jean-Luc Godard , Cinema Il Castoro, noua Italia, 1974. ISBN 88-8033-066-7
  • A. De Baecque; T. Frémaux. Invenția unei culturi. Une historie de la cinéphilie (1895-1995) . Lyon.
  • A. De Baecque. Faut-il croire au court métrage? în Cent ans de court métrage français, Paris 1995.
  • A. De Baecque. Nouvelle Vague. Portrait d'une jeunesse. Paris 1998
  • A. De Baecque. Historie d'une revue. În Cahiers du Cinéma, Paris, 1991.
  • A. De Baecque. Nouvelle Vague. Une légende en question. În Cahiers du Cinéma, numărul special de Crăciun 1998.
  • F. Truffaut. A certainine tendance du cinéma françois . în Cahiers du Cinéma n. 31 ianuarie 1954.
  • F. Truffaut. Le cinéma français crève sous les fausses légends . În art.619, 15-21, mai 1957.
  • JLGodard. Des épreuves suffisantes. În Cahiers du Cinéma n.73, iulie 1957.
  • JLGodard. Aflux. În artele nr. 716, 1-7 aprilie 1959.
  • B.Dort. Le cinéma est-il une religion? în „France Observateur”, 3 decembrie 1959
  • R.Borde; F. Buache; J.Curtelin. Nouvelle Vague , Lyon 1962.
  • J.Douchet. Nouvelle Vague , Paris 1998.
  • JLDouin. La Nouvelle Vague 25 ans aprés , Paris 1983.
  • JMFrodon. L'age modern de cinéma français , Paris 1995
  • P. Graham. Noul Val . Londra 1968
  • ASLabarthe. Essai sur le jeune cinéma français , Paris 1960
  • M. Marie. La Nouvelle Vague , Paris 1998
  • P. Billard. La jeune académie du cinéma français . În Cinéma 58, februarie 1958.
  • P. Person, At-on le droit de critiquer la Nouvelle Vague? , în Le Monde diplomatique , februarie 2009.

Elemente conexe

Controlul autorității LCCN (EN) sh97008039 · GND (DE) 4333730-2 · BNF (FR) cb120504864 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Nouvelle_Vague&oldid=122322134 ”