Secolul al XX-lea (mișcare artistică)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Istoria artei
occidental

SaintPierre1.JPG
Istoria arhitecturii
Istoria picturii
Istoria sculpturii
Arta antică
Vezi articole de artă antică
Arta medievală
Vezi articole de artă medievală
Artă Modernă
Vedeți articole de artă modernă
Artă contemporană
Arta conceptuală
Grupul de origine
Arta pop
Fotorealismul
Câmp de culoare
Minimalism
Saraca arta
Poezie vizuală
Artă de performanță
Trans-avangardă
Arta informală
Artă corporală
Arta video
Land Art
Arta publică
Categorie: Istoria artei
modificare

Secolul XX a fost o mișcare de artă italiană [1] născută la Milano la sfârșitul anului 1922.
Mișcarea a fost inițiată de un grup de șapte artiști: Mario Sironi , Achille Funi , Leonardo Dudreville , Anselmo Bucci , Emilio Malerba , Pietro Marussig și Ubaldo Oppi . Acești artiști, susținuți de Galeria Pesaro din Milano, s-au alăturat noii mișcări botezate de Artiștii secolului al XX-lea de Bucci [2], angajându-se reciproc să-și expună lucrările doar în cadrul grupului.

Acești artiști [3] , care se simțeau traducători ai spiritului secolului al XX-lea , provin din experiențe și curente artistice diferite, dar legate de un simț comun al „revenirii la ordine” în artă după experimentele avangardiste de la început secolul al XX-lea ( futurism , cubism ): secolul al XX-lea revine, așadar, ca referință supremă a antichității clasice, puritatea formelor și armonia în compoziție. În acest sens a primit și denumirea de neoclasicism simplificat .

Pe lângă artele figurative, mișcarea Novecento s-a manifestat și în literatură cu Massimo Bontempelli și mai ales în arhitectură cu faimoșii arhitecți Giovanni Muzio , Gio Ponti , Paolo Mezzanotte și alții.

Istorie

« Novecentisti sunt convinși că forma trebuie să fie simplă și chiar dacă nu este reală, trebuie să fie și ea adevărată. Forma este precisă și decisivă, culoarea este decisivă. "

( Margherita Sarfatti )

După Primul Război Mondial, a apărut un curent artistic european care a propus din nou centralitatea tradiției și a istoriei, a clasicismului și a fidelității figurative, a poveștii și a sărbătorii curtenești, [4] respingând extremismele avangardei care dominaseră până în 1918 și astfel revenind la un tip de inspirație tradițională. [5]
Această mișcare a fost o reacție la război și a abandonat imediat cubismul , determinându-l să fie respins chiar de inventatorii săi primari, Braque și Picasso . Aceeași soartă a avut-o și futurismul , care lăudase mașinile, violența și războiul și a fost abandonat de aproape toți susținătorii săi.

Revenirea la ordine a fost asociată cu un neoclasicism și o pictură realistă, răspândindu-se în toată Europa și oferind o pauză de reflecție după toate acele avangarde artistice care marcaseră prima parte a secolului al XX-lea . [6]

În Italia, această schimbare de direcție a fost reflectată și încurajată de Valori plastici , o revistă de critică de artă fondată în 1918 la Roma sub îndrumarea pictorului și colecționarului Mario Broglio , publicată din 1918 până în 1922 și născută pentru difuzarea ideilor estetice ale pictura metafizică și curenții de avangardă europeni . [7] Se spune că termenul „revenire la ordine” pentru a descrie interesul reînnoit pentru tradiție derivă din Le rappel a l'ordre , o carte de eseuri ale poetului și artistului Jean Cocteau publicată în 1926 .

Margherita Sarfatti , critică de artă italiană și intelectuală de origine evreiască , a adunat artiștii grupului original în studioul său de acasă din Corso Venezia din Milano [8] ; Sarfatti a simțit importanța și noutatea mișcării și a organizat o serie de expoziții care au luat numele de Novecento italiano . [9]

După un prim debut în 1923 în galeria Pesaro din Milano, în 1924 artiștii s-au prezentat împreună la Bienala de la Veneția cu numele de „Șase artiști ai secolului al XX-lea” (Oppi a lipsit de la cei șapte fondatori care, după ce au obținut propriul său cameră, nu a vrut să se alăture colectivului) și a expus lucrări precum Studentul , Peisajul urban (Sironi), Dragostea: primul discurs (Dudreville), Pictorii (Bucci).

După succesul venețian, Sarfatti a dorit să crească importanța mișcării și în 1926 a organizat o primă expoziție la Permanente din Milano cu o sută zece artiști. La expoziție au participat toate cele mai importante figuri artistice ale scenei italiene (precum Carrà , De Chirico , Morandi , Martini , Balla , Depero , Severini ).
Au urmat alte expoziții: la Paris în același 1926, la Geneva anul următor și din nou în 1929 la Muzeul Rath. În 1929 la Berlin și Milano din nou la Permanente, anul următor la Buenos Aires.
În 1931, chiar înainte de sfârșitul aventurii secolului al XX-lea, grupul a participat la prima Quadrenală de la Roma ca Școală din Milano .

Deja în 1931 au început să apară primele atacuri ale regimului fascist asupra mișcării, rezultând în acuzația că ar fi ostracizat arta clasică [10] și că ar fi copiat artiști străini [11] .

Mișcarea a fost definitiv dizolvată când Sarfatti a trebuit să fugă din Italia din cauza persecuției rasiale în 1938 .

Stilul și lucrările

Lucrările mișcării sunt caracterizate de forme plastice și geometrice, iar genurile preferate sunt portrete, naturi moarte și peisaje. Stilul are o duritate expresivă deosebită și iconografii simple, dar solemne și monumentale, definite ulterior ca „realism magic” [12] .

Mario Sironi
Opera fascistă (1936-1937)
Clădire de informații, Milano

Fapte decorative magniloquente au caracterizat activitatea artiștilor mișcării în anii treizeci. Întreprinderile majore urmau să decoreze arhitecturile importante care erau construite în acei ani, în principal pentru uz public, cu un stil explicit sărbătoresc, monumental și arhaic. Printre cele mai importante sunt amintiteː

Galerie de imagini

Secolul al XX-lea în pictură

Secolul al XX-lea în arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: stilul lictorian .
Detaliu al intrării în Ca 'Brutta de Giovanni Muzio , Milano
Arnaldo Dell'Ira , scaun stil '900, 1938

În domeniul arhitecturii, poziții similare cu cele ale artiștilor au fost îndeplinite începând de la diferiți designeri lombardi activi, de asemenea, în principal în Milano în anii 1920 și 1930, printre care Giovanni Muzio , Giò Ponti , Emilio Lancia și alții [15] . Cel mai prestigios arhitect a fost Giovanni Muzio, un prieten al lui Mario Sironi, care între 1919 și 1923 a construit așa-numita „ Ca 'Brutta ” la Milano , o operă manifestă a unui stil care în numele unei „reveniri la ordine” declarate a respins atât Libertatea, cât și tendințeleraționaliste născute, trasând un limbaj simplificat și auster din neoclasicismul lombard din secolul al XIX-lea, care, pe de altă parte, nu respinge în totalitate modernitatea. Unele dintre creațiile arhitecților din secolul al XX-lea au asonanțe evidente cu pătratele metafizice ale lui De Chirico.

Colaborările dintre unii dintre arhitecții secolului al XX-lea și artiștii activi atunci la Milano au fost semnificative. De exemplu, Muzio și Sironi au colaborat în diverse instalații temporare: pavilioane ale Expoziției Internaționale de Tipărire din Köln (1928) și Barcelona (1929), pavilionul celei de-a IV-a Trienale de Artă Decorativă din Monza (1930) și pavilionul Expoziției Fascistului Revoluția (1932)). Sironi este, de asemenea, autorul basoreliefurilor din Palazzo del Popolo d'Italia proiectat de Muzio din Milano.

Arhitectura secolului al XX-lea ia poziții clare împotriva eclecticismului academic, luptând pentru simplificare și reinterpretare, ceea ce a însemnat modernizarea. Expresia lingvistică este extrem de diversificată: variază de la un fel de medievalism la poziții derivate dintr-un secesionism vienez, de la referințe la romanismul clasic la barocul roman

În Roma, orientarea arhitecturală, după „barocul” lui Gustavo Giovannoni , este cu siguranță orientată spre imaginea unui oraș grandios și grandilocuent , un oraș ca în gravurile lui Piranesi , dar această tendință va fi confundată ulterior cu o arhitectură de regim care a necesitat o retorică romană, convergentă cu mișcarea raționalistă . Ca exponenți ai acestei arhitecturi care se prezintă ca o „reînnoire moderată”, la Roma menționăm, printre mulți alții, pe Marcello Piacentini care a fost cel mai mare exponent al acestuia și, prin urmare, Armando Brasini , Pietro Aschieri , Mario De Renzi și Innocenzo Sabbatini .

Exemple de clădiri monumentale sau în stilul secolului XX

Torre Littoria din Torino

Turnul Littoria este situat în centrul istoric al orașului Torino , în Sant'Emanuele izolat, la momentul respectiv punctul culminant al reorganizării urbane a primului tronson din Via Roma centrală. Structura a fost construită cu intenția de a găzdui și sediul PNF . [16] În realitate nu a fost niciodată și a devenit în totalitate deținută de Reale Mutua Assicurazioni , o companie din Torino care a finanțat aproape toate costurile și care deține în continuare întreaga proprietate.

Proiectul s-a născut în 1933 din colaborarea comună a arhitectului Armando Melis de Villa și a inginerului Giovanni Bernocco . Structura a reprezentat, pentru timpul în care a fost construită, un concentrat de inovație tehnologică și avangardă datorită utilizării pe scară largă a materialelor inovatoare ( blocuri de sticlă , klinker și linoleum ) și este, de asemenea, prima clădire italiană care a fost construită cu o structură de susținere în tâmplărie metalică tipică pentru zgârie-nori , din acest motiv este considerat primul zgârie-nori italian de numeroase texte de arhitectură. [17]

Clădirea ocupă puțin peste două treimi din bloc și constă dintr-un corp scăzut de 8 etaje, care se întinde de-a lungul vieții Giambattista Viotti până la via Cesare Battisti și este dominat de corpul vertical al turnului . În partea de nord, cu vedere la piața Castello, turnul se alătură celei mai vechi clădiri cu arcade care îndeplinesc sarcina necesară și discutată de adaptare la fațada barocă a pieței din față [18] .

La etajul opt se află punctul de intersecție cu turnul care, spre deosebire de proiectul inițial, găzduiește o terasă aparținând apartamentului respectiv. De aici corpul turnului se ridică până la 87 de metri înălțime, dar prezența antenei metalice de vârf permite clădirii să ajungă la 109 metri, cu 19 etaje per total, pentru un număr egal de apartamente de uz rezidențial și comercial.

Cotele laterale, pe de altă parte, mențin aceleași elemente caracteristice ale turnului, evidențiind un model orizontal marcat de mulajele ușoare din ipsos alternând cu ferestrele mari forțate în fundalurile de cărămidă roșie. Terasele de colț de pe cota de est a turnului prezintă o utilizare extinsă a blocurilor de sticlă și a formelor rotunjite care sunt reamintite în cota din spate, la colțul de via Giambattista Viotti și via Cesare Battisti. Începând cu anul 2011 , acestea au fost iluminate de fascicule de lumină albastră care se întind de-a lungul perimetrului lor exterior.

Forlì

În Forlì au existat numeroase intervenții arhitecturale inspirate de raționalism [19] . Pe lângă unele lucrări din centrul istoric în sine, creații în stil raționalist pot fi văzute de-a lungul viale della Libertà , până la piazzale della Vittoria și Porta Ravaldino.

Napoli
Genova, La Spezia, Roma, Ferrara

Notă

  1. ^ Care a fost secolul al XX-lea la originile sale? S-ar putea spune că a fost mai presus de toate un vis: visul unei Renașteri a secolului al XX-lea, al unei avangarde împăcate cu tradiția, al unui clasicism modern. E. Pontiggia , The Italian Twentieth Century , Abscondita, Milano, 2016, pagina 159
  2. ^ Bucarelli, Palma, SECOLUL XX , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene, 1934.
  3. ^ Niciunul dintre ei nu era necunoscut, dar niciunul nu putea fi considerat celebru ", Elena Pontiggia, La originile secolului al XX-lea italian (1919-1923), ed. Abscondita, Milano, 2003
  4. ^ GC Argan, Artă modernă , Sansoni , ( Florența , 1970 )
  5. ^ M. De Micheli, Avangardele artistice ale secolului XX , Feltrinelli ( Milano , 1966)
  6. ^ GC Argan, Neoclasicism , Bulzoni, ( Roma , 1968)
  7. ^ P. Fossati, Pictura metafizică , Einaudi ( Torino , 1972)
  8. ^ În fiecare miercuri seara, prieteni fideli au animat aceste întâlniri: pictori precum Sironi, Tosi, Russolo, Funi, Carrà, Pietro Marussig, Ugo Piatti, Biasi, Carpi, sculptorul Arturo Martini și scriitori precum Ada Negri, FTMarinetti, Massimo Bontempelli și alții. , de Amedeo Sarfatti. O amintire din 1920 , manuscris raportat de Barbara Sarfatti în teza de licență, 1990
  9. ^ R. De Fusco, Istoria artei contemporane , Laterza ( Bari , 1983 )
  10. ^ R. Farinacci , O scrisoare de la Margherita Sarfatti , << Regimul fascist >>, 27 mai 1933
  11. ^ J.Evola , Controversa asupra secolului al XX-lea , << Regimul fascist >>, 7 iunie 1933.
  12. ^ Rossana Bossaglia, Sironi și secolul XX , în dosarul de artă , Florența, Giunti, 1991, pp. 5-22.
  13. ^ „Sironi a dezvăluit. Restaurarea picturii murale la La Sapienza ”de E.Billi, L. D'Agostino, Roma 2017
  14. ^ VII Triennale - Palazzo dell'Arte - Scară și vestibul superior - Tempera "Imnul civilizației fasciste" de Filiberto Sbardella - Sculptură din lemn "cal" de Dante Morozzi, Foto Crimella - Fotografii - Lombardia Beni Culturali , pe www.lombardiabeniculturali.it . Adus la 15 august 2021 .
  15. ^ Alfredo De Paz, Artă contemporană , 2007.
  16. ^ Armando Melis, op. cit. , pp. 347-420.
  17. ^ Armando Melis, op. cit. , pp. 346-416.
  18. ^ «[...] Fațada frontală în culori pastelate și model forțat pe via Roma reprezintă medierea laborioasă a fațadei de pe piața Castello». (Luat din: «Via Roma nuova. Ghid pentru arhitectura modernă din Torino»).
  19. ^ Consilier Leech: „Forlì, muzeu în aer liber al raționalismului” , pe forlitoday.it , ForlìToday.it, 29 iunie 2012. Accesat la 27 august 2013 .
  20. ^ Restaurare și reamenajare conservatoare a fostei clădiri GIL Casa Stadio, Forlì , pe europaconcorsi.com , Studio Valle Planings , 6 aprilie 2009. URL accesat la 27 august 2013 (arhivat de la adresa URL originală la 5 septembrie 2013) .
  21. ^ Chiara Magalini, Forlì - Casa del Balilla , pe emiliaromagna.beniculturali.it , Direcția regională pentru patrimoniul cultural și peisagistic din Emilia Romagna, 2007. Accesat la 17 decembrie 2011 .
  22. ^ Fostul Colegiu Aeronautic "Bruno Mussolini" , pe atrium.comune.forli.fc.it , Municipalitatea Forlì. Adus la 27 august 2013 (arhivat din original la 21 februarie 2014) .
  23. ^ amazena

Bibliografie

  • ( IT ) Giulio Carlo Argan , Artă modernă , Florența , Sansoni , 1970.
  • ( IT ) Massimo Carrà, Anii revenirii la ordine: între clasicism și arhaism în Franco Russoli (editat de), Artă modernă , Milano, Bompiani, 1975
  • ( IT ) Renato De Fusco , Istoria artei contemporane , Bari , Laterza , 1983.
  • ( IT ) Francesco Negri Arnoldi, Istoria artei , Fratelli Fabbri , Milano (1989)
  • ( EN ) Revenirea radicală a Italiei la ordine , în New York Times (26/12/1998)
  • ( IT ) Lara Vinca Masini , De la descompunerea cubistă la revenirea la ordine , în Arta secolului XX: de la expresionism la multimedia , Florența, Giunti, 2003.
  • ( IT ) Elena Pontiggia, Întoarcerea la comandă , Milano, Abscondita, 2005.
  • ( IT ) Renato Barilli, Întoarcerea la origini , în arta contemporană: de la Cezanne la ultimele tendințe , Ed. Nouă. Milano, Feltrinelli, 2005.
  • ( IT ) Francesco Poli (editat de), Return to order , in Modern Art: from post-impressionism to the informal , Milan, Electa, 2007.
  • ( IT ) Elena Pontiggia, Modernitate și clasicism: revenirea la ordine în Europa, din prima perioadă postbelică până în anii treizeci , Milano, Bruno Mondadori, 2008.
  • ( IT ) Revenirea la comandă , pe Fotoartearchitettura.it , articol de P. Campanella, 2010.
  • ( IT ) Capodopere italiene din secolul XX: de la avangarda futuristă la „revenirea la ordine” , Cinisello Balsamo, Silvana, 2010. ISBN 9788836616787 .
  • ( DE ) Luigi Monzo, Im Schatten der Arkade. Italiens architektonischer Aufbruch ins 20. Jahrhundert zwischen Stillleben und urbaner Wirklichkeit ( PDF ), în Expressionismus , 1/2015/1 (mai), pp. 81-96.
  • IACP din Roma, cincizeci de ani de viață a Institutului Autonom pentru Case Populare din Provincia Roma , Roma, 1953.
  • B. Regni, M. Sennato, Arhitectura secolului XX și „Școala romană” , în Revista Institutului de Arhitectură și Planificare Urbană , nr. 40/41, Roma, 1978, pp. 37 și următoarele.
  • G. Ciucci, Arhitecți și fascism , Einaudi, Torino, 1989.
  • Barocci, Istoria artei în Italia. Din secolul XX până la dezbaterile despre figură și monumental, 1925-1945 , vol. 3/1, Einaudi, Torino. 1990.

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 59943 · LCCN ( EN ) sh98002304 · BNF ( FR ) cb11970849v (data)