New Hollywood

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Termenul New Hollywood [1] ( New Hollywood ) desemnează perioada de mare reînnoire a cinematografiei americane , care a avut loc între sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor optzeci .

Originile

Data nașterii sale este controversată: unii critici susțin că ar trebui plasată în 1967 cu filmele The Graduate de Mike Nichols și Arthur Penn's Gangster Story , în timp ce alții înclină încă spre 1969 ca începutul efectiv al acestui sezon de film, cu mare succes. primit de la filmul Easy Rider , de și cu Dennis Hopper , un film care, în stil și conținut, a exemplificat bine ceea ce a constituit esența contraculturii americane a vremii.[2]

În orice caz, Noul Hollywood a ieșit la iveală după o perioadă de criză severă care a lovit Hollywoodul de la începutul anilor 1960 , cauzată de prăbușirea drastică a telespectatorilor - atrași de apariția televiziunii ca mijloc de divertisment în masă - și de critici și succesul public al filmelor europene , în special din Franța , cu Nouvelle Vague și din Italia , cu westernuri spaghete . [3]

Principalii producători, în contrast puternic cu tendințele spectatorilor mai tineri, au continuat să se concentreze pe producții mari, stentoriene și teatrale, concepute tocmai pentru un public fundamental tradiționalist și mult mai generalist (un caz emblematic este Cleopatra , din 1963 , de Joseph L. Mankiewicz și cu Elizabeth Taylor , Richard Burton și Rex Harrison ), în timp ce țesătura socială a Statelor Unite a fost în schimb zdruncinată violent de consecințele teribile ale războiului din Vietnam (apoi spus într-o cheie propagandistică de către cinematograful oficial cu filme precum The Berete verzi , din 1968 , cu John Wayne și regizat de același film cu Ray Kellogg și John Gaddis ) și de climatul din ce în ce mai aprins al protestelor tinerilor și al luptelor diferitelor mișcări emancipatoare, precum cea a femeilor și a minorităților (în special a afro-americanilor ); Cu toate acestea, producătorii, în ceea ce privește producția de film, s-au limitat la analiza celor câteva filme care reușesc să aibă succes, încercând să exploateze cel mai mic numitor comun care le leagă. [4]

Inovațiile

New Hollywood a adus o mare reînnoire financiară și productivă (odată cu sfârșitul clasicii integrării verticale producție-distribuție-exercițiu) și a dat naștere unor producții independente, [5] implicând incisiv muzica între toate sectoarele diferite, până la deschidere sus, mai ales între a doua jumătate a anilor 1970 și începutul anilor 1980 (cu primele forme de exploatare comercială și cross-media și plasare de produse ), la alte industrii precum moda (gândiți-vă doar la Giorgio Armani în cazul americanului Gigolò ). [6]

Cea mai mare revoluție din New Hollywood a fost cea a realizatorilor de film, care au devenit autori ca în Europa și au câștigat controlul complet asupra filmelor lor. Se crede că cei mai iconici regizori ai New Hollywood sunt Martin Scorsese , Brian De Palma (poreclit „The Godard american”), Robert Altman , Woody Allen , Steven Spielberg , George Lucas , Michael Cimino și Francis Ford Coppola . De asemenea, merită menționate Jerry Schatzberg , Alan J. Pakula , Arthur Penn , Mike Nichols , Sydney Pollack , Sam Peckinpah , Hal Ashby (autorul cărții Dincolo de grădină ), Bob Rafelson , Ralph Nelson (autorul Blue Soldier ). Acestora li s-au alăturat autori europeni precum Roman Polański și Miloš Forman .[2]

Din punctul de vedere al unui actor, cu toate acestea, New Hollywood a marcat apariția artiștilor de sex masculin foarte diferiți de sistemul stelar din anii precedenți, care, în schimb, oglindeau acum omul obișnuit, în rolul personajelor problematice care duc o viață normală și sfârșesc în dificultățile oamenilor obișnuiți care i-au văzut pe marele ecran [7] : ( Robert De Niro , Jack Nicholson , Al Pacino , Dustin Hoffman , Gene Hackman , Warren Beatty , Robert Redford , Christopher Walken , Roy Scheider , Richard Dreyfuss ) în timp ce actrițele au devenit puternice și independente fără să-și piardă senzualitatea, neîncadrând în mod hotărât cu canoanele estetice ale divelor clasice de la Hollywood și necesitând un mecanism de identificare de către public bazat pe elemente complet diferite [8] : ( Faye Dunaway , Meryl Streep , Diane Keaton , Liza Minnelli , Sally Field , Glenn Close , Glenda Jackson , Barbara Streisand , Jane Fonda , Gena Rowlands , Mia Farrow ).[2] Marlon Brando și Paul Newman sunt singurii exponenți care și-au lăsat amprenta și au făcut parte atât din Noul Hollywood, cât și din perioada antecedentă sau a cinematografiei clasice narative .

Temele

Din punctul de vedere al temelor, Noul Hollywood a adus în prim plan subiecte până acum tabu: singurătatea și neliniștea tinerească ( cinci piese ușoare , șofer de taxi , șosea cu dublă bandă ), sexualitatea explicită a femeilor ( Gangster Story ), noi căi de înțelegerea relațiilor de dragoste ( Harold și Maude ), starea dificilă a femeilor în societatea americană ( O soție , O femeie singură , nu mă duc acasă în seara asta ), o reflecție critică asupra istoriei minorităților etnice (Occidentul va trece astfel la narațiunea revizionistă opusă, cu Little Big Man , Blue Soldier ) și despre război ( M * A * S * H , Returning home , The Hunter , Apocalypse Now ) și o utilizare foarte densă a limbajului ( cunoștințe carnale ).

Reînnoirea genurilor

În contextul New Hollywood, genurile de filme au fost reînnoite și contaminate. Sam Peckinpah a adus violență fără precedent în vest , datorită lui William Friedkin și Don Siegel , povestea detectivului a devenit mai realistă ( brațul violent al legii , inspector Callaghan: cazul Scorpion este al tău ), drama urbană reflectă realitatea mitropoliei americane. ( Taxi Driver, Mean Streets , Midnight Cowboy ), filme de război amestecate cu comedie (M * a * S * H), musicalul a devenit mai întunecat și nu a avut sfârșit fericit ( New York, New York )[2] în timp ce ficțiunea științifică, anterior sombră și om de știință, a descoperit epopeea și minunatul ( Războiul stelelor ,Întâlniri apropiate de al treilea fel ).

Sfarsit

În 1975, rechinul de Steven Spielberg a obținut un mare succes în rândul publicului și al criticilor și a arătat cum chiar și New Hollywood ar putea câștiga mult (obiectiv atins cel mai mult de Spielberg în 1982 cu filmul ET extra-terestru ). Dar marile succese au marcat și începutul sfârșitului erei, au dat loc blockbuster-ului actual, cu care producătorii s-au întors la birou, preluând producția de filme blockbuster foarte scumpe.[2]

În 1980 , de fapt, a fost lansat Raging Bull , considerat ultima capodoperă a New Hollywood. În sfârșit, în 1981 , giganticul flop al Heaven’s Gate , regizat de Michael Cimino , a dus la falimentul United Artists și a marcat sfârșitul puterii regizorilor, care au văzut eliminarea finală și au trebuit să lupte din nou cu producătorii pentru atinge controlul complet al filmelor lor.[2]

Filmografie parțială

Directorii

Noi documentare de la Hollywood

Notă

  1. ^ Noul Hollywood. De la renașterea anilor 1960 până la era blockbuster , pe dramaturgia.it . Adus la 25 februarie 2019 (depus de „url original 28 iulie 2012).
  2. ^ a b c d e f Geoff King, The New Hollywood. De la renașterea anilor șaizeci până la era blockbusterului , Torino, Einaudi, 2002, pp. 15-18, ISBN 88-06-17190-9 .
  3. ^ Douglas Gomery, The New Hollywood. Structurile de producție sunt reînnoite, în Il cinema american II, editat de Gian Piero Brunetta , Torino, Einaudi, 2006, p. 1125, ISBN 88-06-18097-5 .
  4. ^ Repubblica / L'Espresso, Lecții de cinema DVD 14 - Noul Hollywood - Broșură
  5. ^ Geoff King, op. cit. , p. 15-60.
  6. ^ Repubblica / L'Espresso, Lecții de cinema DVD 14 - Noul Hollywood
  7. ^ Repubblica / L'Espresso, Lecții de cinema DVD 14 - Noul Hollywood
  8. ^ Repubblica / L'Espresso, Lecții de cinema DVD 14 - Noul Hollywood

Bibliografie

  • Geoff King, The New Hollywood. De la renașterea anilor șaizeci la epoca blockbusterului , Torino, Einaudi, 2002, ISBN 88-06-17190-9 .
  • Franco La Polla, Noul cinema american , Torino, Lindau, 1996, ISBN 88-7180-118-0 .
  • Gian Piero Brunetta (editat de), cinema american II , Torino, Einaudi, 2006, ISBN 88-06-18097-5 .
  • Callisto Cosulich, Hollywood din anii 1970. Noua față a cinematografiei americane , Florența, Vallecchi, 1978.
  • Peter Biskind, Easy Riders, Raging Bulls. Cum a salvat generația sex-drog-rock- and -roll Hollywood , Roma, Editura și Divertisment, 2007, ISBN 978-88-89036-59-4 .

Elemente conexe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu Cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Nuova_Hollywood&oldid=122176575 ”