Noua obiectivitate
Acest articol sau secțiune despre subiectul artelor este considerat a fi verificat . |
Această intrare sau secțiune despre subiectul mișcărilor artistice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Noua obiectivitate (în germană Neue Sachlichkeit ) a fost o mișcare de artă născută în Germania la sfârșitul primului război mondial care a implicat în principal grafica .
Cel mai important an pentru mișcare a fost probabil 1925, când la Mannheim a avut loc o expoziție de artă dedicată acesteia [1] .
Avea puncte de contact mai mult sau mai puțin marcate cu realismul , neoclasicismul , expresionismul , dadaismul și suprarealismul . În special, ca reacție la expresionism, unii artiști au căutat reprezentarea realității fără machiaj; acești artiști, dezamăgiți și plini de cinism și resemnare în tragicul postbelic german, au vrut să observe lucrurile concrete cu ascuțire amară și cu o luciditate descriptivă aproape glaciară, folosind arta ca armă, ca o oglindă rece îndreptată către societatea bolnavă și corupt. Noua obiectivitate diferă însă de realism prin faptul că păstrează o anumită componentă emoțională, tipică tradiției culturale germane: tocmai pentru această componentă unele detalii sunt accentuate la extrem și intensificate expresiv.
Noua obiectivitate s-a încheiat odată cu sfârșitul Republicii de la Weimar și cu preluarea puterii de către naziști , care au considerat Noua obiectivitate ca o artă degenerată : atunci au emigrat mulți artiști, mai ales în Statele Unite .
Noua obiectivitate în pictură
În pictură, Noua Obiectivitate face parte din acel vast fenomen de interes reînnoit pentru realitatea tangibilă care caracterizează situația artistică europeană în jurul anului 1920, cu curentul valorilor plastice în Italia și cu paranteze neoclasice în Franța .
În cadrul Noii Obiectivități, se pot distinge două grupuri: un curent realist și un curent mai clasic. În ciuda diviziunilor lor, ambele ramuri au simțit aceeași nevoie de a reveni la real și la cotidian, după excesul subiectivist al expresionismului .
Curentul realist
Grupul realist, activ în principal între Berlin și Dresda , a fost foarte atent la evenimentele vremii și a fost implicat politic în perioada haotică din perioada postbelică germană.
Societatea vremii era considerată profund cinică și era judecată radical critic. Subiecții sunt reprezentați cu o pictură rece, obiectivă, cu o acuratețe clinică implacabilă, deși este încă parțial marcată de căile expresionismului și dadaismului , cu accentuări emoționale și tensiuni expresive exagerat de grotești care ajung uneori la caricatură.
Subiecții folosiți cel mai frecvent pentru a inclina cele mai întunecate realități ale vremii sunt profitorii, exploatatorii, prostituatele, mutilate de război, situate lângă distrugere și ruine. Printre cei mai cunoscuți exponenți ai acestui curent se numără Käthe Kollwitz , George Grosz , Otto Dix , John Heartfield , Hans Grundig , Conrad Felixmüller , Rudolf Schlichter , Georg Scholz și Heinrich Maria Davringhausen .
Curentul clasic
Grupul numit Realismul magic , atribuibil centrelor artistice din München și Karlsruhe ale galeristului revoluționar italian Emilio Bertonati, era mai deschis față de influențele mișcării italiene Valori plastici , ale cărei intenții plastice și de perspectivă le admira.
Numele de realism magic a fost ales pentru că urmărea să surprindă accentele descântecului magic al realității cotidiene, în căutarea unui clasicism armonios și atemporal pentru a înțelege esența obiectului din sfera artistică, dincolo de legile fizice ale spațiului și ale vremii.
Acești artiști, care pot fi considerați ca o punte spre suprarealism , erau mai puțin angajați politic, mai interesați de tehnicile tradiționale și de modurile stilistice; au pictat în general peisaje, naturi moarte și portrete.
Printre cei mai cunoscuți exponenți ai acestui curent se numără Antonio Donghi , Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt , Franz Radziwill , Carl Grossberg și Christian Schad .
Noua obiectivitate în arhitectură
Noua obiectivitate se reflectă și în arhitectura europeană modernă, în special în Germania, în anii 1920 și 1930. În această perioadă, numeroase orașe germane au fost modernizate prin limbajul noii obiectivități.
Cele mai vechi exemple ale acestui stil există înainte de Primul Război Mondial, sub direcția inițială a Deutscher Werkbund (Liga Germană a Meseriașilor), care dorea să prevadă crearea unei fețe moderne pentru Germania.
Mulți dintre arhitecții care s-au asociat cu Noua Obiectivitate au practicat limbaje similare în 1910, folosind suprafețe de sticlă și compoziții geometrice severe.
Exemplele includ fabrica de faguri a lui Walter Gropius și Adolf Meyer (Alfeld, Germania, 1911) sau magazinul universal al lui Hans Poelzig din Breslau (1912).
Mai mult, primele lucrări ale Bauhaus, precum Casa Sommerfeld , sau dinamismul arhitecturii expresioniste, sunt legate de acest limbaj și spirit, cu utilizarea sticlei (exploatată pentru transparență și efecte de culoare) care rămâne pivotul Noii Obiectivități. .
Efectele constructivismului și ale lui De Stijl
Rândul expresionismului prin stiluri moderniste mai familiare de la sfârșitul anilor 1920, va intra sub influența avangardelor germane, în special De Stijl , ai cărui arhitecți precum Jan Wils și JJP Oud și-au adaptat ideile (derivate din limbajul lui Frank Lloyd Wright ) la locuințe sociale cubice, influențate și de ideile lui Theo van Doesburg .
Influența constructivismului a fost esențială în îndepărtarea multor arhitecți germani de expresionism. Un alt element important a fost opera lui Le Corbusier în Franța . Mai mult, Erich Mendelsohn se îndepărta deja de expresionism prin forme mai dinamice și dinamice, ca în birourile de știri ale Mossehaus.
Primele construcții, case și proprietăți
Poate că primele exemple ale curentului din Germania au fost prezentate în 1922, în cadrul expoziției Bauhaus, precum Haus am Horn de Georg Muche și, în același an, designul dezvoltat de Gropius și Meyer pentru concursul pentru Tribune Tower din Chicago. În orice caz, explorarea completă a unui nou limbaj non-expresionist și avangardist a fost, în 1923-24, concretizată în „Italianischer Garten” (grădina italiană) din Celle, de către Otto Haesler . Aceasta a fost prima așezare / moșie modernistă, o zonă de noi locuințe sociale caracterizată prin acoperișuri plate, planuri neregulate și asimetrice, organizate cu ferestre mari și terase orientate spre sud. Contrar conceptului de „cutie albă” care va deveni popular mai târziu, aceste construcții au fost pictate în culori vii, a căror minte cea mai importantă din spatele operației a fost Bruno Taut .
O extindere mai mare a venit odată cu numirea lui Ernst May în funcția de arhitect și urbanist de către administrația social-democratică din Frankfurt pe Main . May a fost un elev al designerului de grădini urbane Raymond Unwin , iar proprietățile sale au arătat această influență tocmai în proiectarea grădinilor urbane: totuși, aspectul nostalgic al stilului desenelor Unwin era vizibil. Noul Frankfurt al lui May ar fi avut o importanță enormă pentru dezvoltarea arhitecturală ulterioară a Noii Obiectivități, nu numai pentru strălucirea sa, mai ales pentru succesul său în reconstruirea rapidă a mii de locuințe stabile pentru clasele inferioare.
Noul limbaj a schimbat chiar procesul de construcție, făcându-l profesia în sine mai alienantă, dată fiind absența decorului și simplitatea construcțiilor care au făcut totul mai simplu. May a angajat, de asemenea, mai mulți arhitecți la Frankfurt, precum Margarete Schutte-Lihotzsky și Mart Stam . Efectul imediat al operei lui May poate fi recunoscut în așezarea Dessau-Torten (1926) a lui Walter Gropius construită paralel cu faimoasa clădire Bauhaus.
Arhitecții Noii Obiectivități erau dornici să construiască cât mai multe locuințe ieftine, parțial să abordeze criza din Germania postbelică, parțial să îndeplinească promisiunile articolului 155 din Constituția de la Weimar (1919) care promitea locuințe sănătoase pentru fiecare Limba germana. Prin urmare, acești termeni însemnau un spațiu acceptabil de suprafață, aer proaspăt, acces la spații verzi, acces la mijloace de tranzit.
Bruno Taut (care a lucrat cu Hugo Haring la problemele culorilor aplicate apartamentelor) a lucrat la un design controversat, cu acoperișuri plate și moderne, oferind acces la soare, aer și grădini și servicii precum gaz și lumină. Prin urmare, am abordat nevoile omului obișnuit, cu clădiri care au creat locuințe pentru comunitate și oferta de diverse servicii și spații sănătoase.
Termenul Funcționalism a început să fie folosit pentru a desemna conceptul de Nouă Obiectivitate în arhitectură care nu dorea nimic inutil, folosit pentru prima dată în 1925 de Adolf Behne în cartea sa Der Moderne Zweckbau .
În același timp, o extindere masivă a stilului în orașele germane.
Difuzarea noii obiectivități
O aripă stângă a mișcării ar fi format grupul ABC din Elveția și Olanda. A fost alcătuită din colaboratori din El Lissitzky , precum Mart Stam și Hannes Meyer , a căror mare lucrare a fost extinderea fabricii Van Nelle din Rotterdam . Liniile curate ale Noii Obiectivități au fost folosite și pentru școli și clădiri publice (de exemplu , școala sindicală Hannes Meyer din Bernau , școala Alexander von Humboldt a lui Max Taut din Berlin ).
Cinematografele au fost proiectate de Erich Mendelsohn (Schaubühne am Lehniner Platz, 1926) și Hans Poelzig (Kino Babylon, 1927-28). Un stil compozit care a folosit forme noi în clădiri mai tradiționale a fost dezvoltat de Poelzig cu Haus des Rundfunks din Berlin și clădirea IG Farben din Frankfurt , iar din nou Emil Fahrenkamp a dezvoltat acest limbaj în ondulantul Shell-Haus Berliner.
Între timp, arhitectura lui Erich Mendelsohn se transformase într-un funcționalism comercial dinamic, așa cum se vede în magazinele sale curbe Columbus-Haus din Berlin (demolate în 1950) și Shocken în Stuttgart (demolate în 1960).
În 1929 Marea Depresiune a avut și efecte dezastruoase asupra arhitecturii Noii Obiectivități, datorită independenței financiare a Germaniei asupra SUA. Multe proiecte arhitecturale din Berlin au fost amânate pe termen nelimitat.
În literatură Noua Obiectivitate a căutat o direcție sobră și realistă pentru a reprezenta societatea modernă cu acuratețea unui documentar și aparent fără sentimente, prin observarea pură și simplă a realității, fără patosul tipic al expresionismului . Potrivit acestor scriitori, concepția expresionistă a poetului ca ghid fusese măturată de lumea modernă, dominată de progresul tehnologic.
In cinematograf
Noua obiectivitate a fost unul dintre cele trei curente principale ale cinematografiei germane din anii 1920 , împreună cu expresionismul și Kammerspiel . Numit și nou realism , curentul s-a concentrat cel mai mult pe descrierea și documentarea acelei perioade dificile a istoriei germane, povestind poveștile disperate ale indivizilor. Amestecul de scene preluate din viață și ficțiune a servit la calificarea poveștii ca reală, autentificând-o. Această alegere, utilizată pentru prima dată în cinematografie, a fost apoi preluată și folosită în cinematograful următor, devenind una dintre cele mai importante contribuții ale neorealismului italian.
Piel Jutzi, de exemplu, a amestecat scene documentare reale cu scene fictive ( Călătoria mamei Krausens către fericire , 1929 sau Pâinea noastră zilnică , 1929), cu figuranți non-profesioniști împreună cu actori, locații originale și scene din viața de zi cu zi reală. Sau Kühle Wampe , împușcat în 1932 de Slatan Dudow și Bertolt Brecht , arată povestea fictivă a unui muncitor care se sinucide, dar prezintă și fotografii lungi ale Berlinului și ale taberei care adăpostea cetățenii fără adăpost numiți „Kühle Wampe”.
O mare temă a Noii Obiectivități a fost cea a drumului, înțeles ca un loc de pierzare și devorare a vieților umane ( Drumul de Karl Grune , 1923, Tragedia drumului de Bruno Rahn , 1927 sau Asfaltul de Joe May , 1928 ).
Aderarea la realism, dar mai teatrală, este opera marelui regizor Georg Wilhelm Pabst , creatorul unora dintre cele mai fascinante portrete feminine din istoria cinematografiei, cu „trilogia femeii pierdute” ( La via senza gioia , 1925, Pandora's). box , 1929 și Jurnalul unei femei pierdute , 1929), care avea ca protagoniști pe Asta Nielsen , o tânără Greta Garbo și Louise Brooks , care au intrat în imaginația colectivă cu casca ei neagră ca femeie-icoană a timpului ei.
Notă
Bibliografie
- Noua obiectivitate germană , Abscondita, Milano, 2002. ISBN 8884160456
- Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Marsilio Editori , Veneția 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
- Stephanie Barron și Sabine Eckmann, Obiectivitate nouă, artă în Germania în perioada Republicii Weimar - 1919/1933 , catalog al expoziției desfășurate la Veneția și Los Angeles în 2015-2016, Milano, 24 Ore Cultura-Gruppo 24 Ore, 2015 . ISBN 978-3-7913-5432-3
- ( EN ) Michele Dantini, Artă modernă și contemporană , ISBN 978-1402759215 .
Elemente conexe
- Aenne Biermann
- Cinema de avangardă german
- Nieuwe figuratie
- Secolul douăzeci
- Valori plastice
- Antonio Donghi
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Noua obiectivitate
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 19147 · LCCN (EN) sh85091379 |
|---|
