Oboi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Oboe (dezambiguizare) .
Oboi
Oboe Patricola Artist PT1.jpg
Un oboi modern ( Fratelli Patricola PT.1)
Informații generale
Origine Europa
Invenţie secolul al 17-lea
Clasificare 422.112-71
Aerofoane cu stuf dublu
Familie Oboi
Utilizare
Muzică barocă
Muzică galantă și clasică
Muzica europeană a secolului al XIX-lea
Muzică contemporană
Jazz și muzică neagră
Genealogie
Antecedente Descendenți
Bombarda Heckelfono
ascult
Allegro dal concert pentru două oboi și orchestră în fa major, op. 9 nº 3, de Tommaso Albinoni ( fișier info )
Eșantionarea cheilor de oboi cu sistemul german Lorèe (chei goale) .JPG
Eșantionarea cheilor de oboi cu sistem Lorèe cu plăcuțe de tip profesional (chei goale) .JPG

Oboiul este un instrument muzical aerofon cu dublu trestie care aparține grupului orchestral de păduri . Are un sunet ușor și foarte pătrunzător. De formă conică , este realizat în general din Grenadilla (lemn foarte rezistent) ( Dalbergia melanoxylon) , sau, mai rar, din lemn de trandafir ( Dalbergia nigra , denumit adesea, cu traducere mediocră din lemn de trandafir englezesc, " lemn de trandafir " sau "lemn de trandafir brazilian" " ). Cheile sunt realizate din metal, de obicei nichel argintiu (aliaj cupru-zinc), argintiu sau aurit.

Pentru a o juca, se folosește o stufă dublă, în general făcută din stuf de mlaștină (arundo donax), de obicei construită și terminată de același oboist.

Oboiul este utilizat în general în muzică de cameră , formații , orchestre simfonice și, de asemenea, ca solist; mai rar în jazz . Printre compozitorii principali care au scris muzică pentru instrument este posibil să-i amintim pe Antonio Vivaldi , Tommaso Albinoni , Johann Sebastian Bach , Alessandro Marcello , Domenico Cimarosa , Georg Friedrich Händel , Wolfgang Amadeus Mozart , Robert Schumann , Richard Strauss . Utilizarea oboiului s-a răspândit acum și în coloanele sonore , precum și în piesele de muzică pop.

Există, de asemenea, un anumit registru de organe cu același nume .

Istoria oboiului

Nașterea oboiului datează din antichitate. Prezența sa este cunoscută în Egiptul antic, China , Arabia și Grecia sub formă de instrumente ( șaluri și pene ), strămoșii săi.

În India, o versiune mai simplă a oboiilor primitivi era cunoscută sub numele de oton . Avea o trestie dublă și emite sferturi de ton. Dintre greci, oboiul a fost inclus în grupul de instrumente de suflat numite aulòi ( tibii la romani). Musulmanii aveau mai mult de unul: nagassàran (mic și acut) și soummagiè (mai mare și mai sever). Forme similare cu acestea supraviețuiesc astăzi sub numele de zarm ( zourna în persană) la trei specii: zarm al-kabir , "sau" zarm mare "(mormânt), zarm (mediu) și zarm al-sughayr , adică "zarm piccolino" (acut) plus o versiune mai puțin răspândită numită eraggek (cea mai mică dintre toate și în ton pentru sferturi).

În Evul Mediu , familia bombarde s-a răspândit în Europa, iar oboiul a fost derivat din cea mai mică dintre acestea, ciaramella .

Nașterea termenului oboi datează de la sfârșitul secolului al XVII-lea de către francezi, care au numit acest instrument hautbois (pe atunci pronunțat / o'bwε / , din care derivă termenul italian oboè din secolul al XVIII-lea; astăzi este pronunțat / o „bwa / ), sau„ lemn înalt ”, tocmai în virtutea volumului puternic al sunetului). Numele hautbois exportat în diferite țări și-a schimbat forma pentru a deveni hautboy în engleză, Obòe în germană și òboe (fost oboè în anii 1700) în italiană. Oboiul pe care îl cunoaștem astăzi este moștenitorul unei îndelungate tradiții a instrumentelor duble din stuf. Importanța sa printre vânturile orchestrei baroce este mărturisită și de faptul că oboiul dă „A” celorlalte instrumente ale orchestrei, pentru unii deoarece oboiul a înlocuit adesea vioara în orchestre, în timp ce pentru alții, deoarece oboiul este cel mai dificil instrument de intonație.

De-a lungul secolului al XVII-lea, ciaramella (de asemenea, cialamello , cennamella ), strămoșul direct al oboiului, și-a menținut forma cea mai veche; a fost construit într-o singură piesă cu o linie foarte simplă, cu un foraj puternic conic și un clopot mare, oferindu-i un sunet foarte dur și puternic, aproape ca o trompetă.

Doar în secolul următor oboiul își asumă o formă similară cu cea actuală, permițându-i să dobândească un timbru mai moale împreună cu un interval dinamic mai mare. Oboeul din perioada barocă este rezultatul inventivității fraților Hotteterre ( Jacques Hotteterre a scris un important tratat în care a prezentat flautul transversal, fluturele și noul hoboi perfecționat), care dezvoltă un nou instrument mult mai flexibil și mai sus toate capabile să emită toate notele scalei cromatice cu o omogenitate discretă, care a fost aproape complet exclusă de la shawm . Noul instrument este construit în trei părți, liniile capătă grație și eleganță datorită prezenței unor mulaje bogate obținute pe strung, dar este mai presus de toate secțiunea internă a instrumentului care evoluează, trecând de la profilul în trepte al primelor exemple de Hotteterre are un profil compozit, care va rămâne neschimbat timp de aproape două secole până la apariția artizanilor francezi, care de la mijlocul secolului al XIX-lea vor aduce noi inovații radicale instrumentului.

Alezajul oboiului baroc are o secțiune conico-parabolică în piesa superioară, conică în piesa centrală, cilindrică la joncțiunea dintre piesa inferioară și clopot și din nou puternic conică pentru clopot, evazată în mod clar, care are totuși o grosime marginea bazei orientată spre interior. Oboeul baroc, încă fără piesa bucală (registrul superior se obține prin strângerea stufului între buze), are șase găuri pentru degete, una sau două duble, ca înregistratorul contemporan, o cheie mică pentru E ♭ și una mai mare pentru scăzut C. Gama sa este de aproape două octave și jumătate începând de la C central, dar pentru o lungă perioadă de timp instrumentul nu va avea o cheie pentru a obține C♯ scăzut.

De-a lungul timpului, structura instrumentului rămâne aproape neschimbată, ceea ce se schimbă profund este numărul de taste și profilul mulajelor. În secolul al XIX-lea, inovațiile aduse mecanicii flautelor au fost aduse și la oboi, în special în ceea ce privește cheile inelare . În aceeași perioadă, Joseph Sellner și Stephan Koch au introdus cheile duble pentru F și D♯, tasta B joasă și poziția „furcă” a F. Mari schimbări au fost făcute de frații Triebert care au eliminat aproape complet „ceapa” de la tufișul stufului, au mărit raza joasă cu un semiton, au introdus grupul de trei taste Re♯, Si și Si ♭ și au schimbat forma „jumătate de gaură” de la romboid la oval. În secolul al XX-lea producătorul Lorée , cu ajutorul maestrului Gillet, a perfecționat în continuare instrumentul (astăzi Lorée este unul dintre cei mai mari constructori), în special cornul englezesc , îmbunătățind pozițiile trilurilor și închiderea găurilor.

O modificare importantă a mecanicii oboiului, așa cum a fost concepută de Lorée, a fost făcută de italianul Giuseppe Prestini prin deplasarea cheii B jos de la degetul mic stâng la degetul mare stâng (cu o pârghie plasată în spate) și dublarea celei de C, acționat de degetul mic stâng prin intermediul pârghiei atribuite inițial de jos B. Mecanica proiectată de Prestini facilitează tranziția Si-Re♯, care în sistemul original necesită ca degetele mici să alunece de la o cheie la alta a aceluiași grup în ambele poziții și executarea scalei cromatice începând de la Si ♭. Sistemul de oboi Prestini, cunoscut și sub numele de „sistemul italian”, a fost sistemul standard în țara cu același nume de zeci de ani. Este încă realizat la cerere de către principalii producători.

O altă modificare a avut loc la sfârșitul secolului al XX-lea odată cu introducerea muștiucului automat în care pârghia spatulei celui de-al doilea mușchi, acționată din partea degetului arătător stâng, este abolită. În „sistemul automat” există o singură pârghie pentru degetul mare stâng și sincronismul dintre închiderea primului muștiuc și deschiderea celui de-al doilea în corespondență cu trecerea de la Sol♯ la La se realizează prin ridicarea degetului inelar stâng din placa sau inelul său, exact așa cum se întâmplă pe saxofon. Acest mecanism, răspândit mai ales în Germania și în țările europene ale fostului bloc comunist, în restul lumii obo a avut puțină difuzare din cauza limitărilor impuse de mecanism în utilizarea degetelor alternative, corective și armonice. Astăzi, doar unii dintre principalii producători din lume au acest tip de mecanică în catalogul lor, oferit ca o posibilă variantă a celui „clasic”.

În prezent, cel mai utilizat și răspândit sistem mecanic, de fapt standardul în majoritatea țărilor europene, în Statele Unite și Japonia, este Conservatorul Gillet A6 originar din 1902, perfecționat în 1906 odată cu apariția plăcilor în loc de inele. „Sistem francez”. Instrumentele de acest tip sunt produse cu mecanici complete sau simplificate; acesta din urmă, omițând câteva chei auxiliare utile, dar de fapt nu indispensabile în faza de învățare, este montat pe instrumentele de studiu economic. Echipamentul complet include în general:

  • tastatură închisă cu plăci, dintre care 1, 2, 3 și 5 sunt perforate
  • placa "jumătate de gaură" (degetul arătător stâng) cu reglare independentă a deschiderii
  • două chei pentru trilurile de pe pasajul registrului, dintre care una este duplicată
  • bucșă compozită pentru trilul Mi ♭ -Mi (degetul inelar drept) cu cheie auxiliară adiacentă pentru trilul C-C♯
  • articularea grupului Do / Do♯ / Mi ♭ (degetul mic drept)
  • Înclinarea tastelor duble cu B / E scăzut finger (degetul mic stâng)
  • cheie G articulată (degetul mic stâng)
  • cheie duplicat a G (index dreapta) sincronizată cu a treia placă pentru tril
  • duplicat cheie F (degetul mic stâng)
  • corector automat Fa în formă de furcă
  • corector cu clopot mic B (cu conexiune dublă în unele modele)
  • chei auxiliare pentru triluri
  • purtător de cuvânt semiautomat
  • a treia piesa bucală, acționată de degetul mare stâng prin intermediul unei pârghii suprapuse pe cea a primei

Extensia oboiului merge de la B ♭ sub C mijlocul pianului la A două octave deasupra. Deși notele de peste F mare nu sunt niciodată necesare în partituri orchestrale, cele mai avansate tehnici de joc au evidențiat capacitatea oboiului modern de a ajunge până la C înalt; cele trei note extreme necesită, de asemenea, o modificare radicală a gurii stufului și deplasarea mâinii drepte din poziția standard pentru a acționa simultan plăci și chei auxiliare. Degetarea „naturală” a instrumentului, cea care folosește doar cele șase găuri principale, este comună flautului transvers și urmează scara diatonică a re major.

Structura oboiului baroc

Oboiul baroc este format din trei părți:

  • partea superioară, care are o umflătură caracteristică în partea de sus (numită în jargon „ceapă”), în centrul căreia este inserată stuful; după unii, este un vestigiu al piruetei , suportul pentru buze, o parte integrantă a trestiei în shawm renascentist, iar astăzi rămâne doar în modelele germane, în timp ce în cele franceze este doar sugerat;
  • partea centrală, care are doar două taste (C și Mi) ale căror pârghii sunt în formă de inimă sau de coadă de pește, astfel încât să poată fi acționate atât degetele mici, cât și cele stângi: inițial, oboiul ar fi putut fi jucat ca și astăzi, cu mâna stângă deasupra și dreapta dedesubt susținându-l, dar și invers;
  • clopotul, de proporții mai mari decât oboiul contemporan și dotat cu una sau mai multe găuri de „aerisire” pentru a regla tonul.

Familia oboilor

Oboe tout court , un instrument care nu se transpune (notele scrise și interpretate coincid), este elementul principal al unei familii de instrumente cu dublă stuf, care include alte câteva tăieturi de ton inferior și unul de ton mai înalt:

  • oboe musette - sopranino în F, un al patrulea mai sus, acum aproape în uz
  • oboe soprană în Do, marimea principală a familiei
  • oboe d'amore (mezzo soprană) în a, o treime minoră mai jos
  • Corn englez (oboi alto) în F, o cincime mai jos (a existat o versiune în G, o a patra mai jos)
  • oboi de vânătoare (alto) în F, un al cincilea dedesubt (este cornul englez din epoca barocă, cu o formă curbată)
  • oboi scăzut (bariton) în C, cu o octavă sub oboe soprană
  • heckelfono - tenor în Do, o octavă sub oboiul sopranei (instrument dublu cu stuf dublu similar cu oboiul)

Galerie de imagini

Oboi renascentist (ciramella), oboi baroc, oboi clasic de la începutul secolului al XIX-lea, oboi de la începutul secolului XX de Wien, oboi de la sfârșitul secolului XX de Wien și oboi modern
Extinderea oboiului modern

Bibliografie

  • Giovanni Bigotti, Istoria oboiului și a literaturii sale , Padova, G. Zanibon, 1974.
  • ( EN ) Gunther Joppig, The Oboe and the Bassoon , Londra, BT Basford, 1988.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 27580 · LCCN (EN) sh85093674 · GND (DE) 4139391-0 · BNF (FR) cb119601351 (dată) · BNE (ES) XX532048 (dată) · NDL (EN, JA) 00.568.781
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică