Oda pe o urnă greacă

Oda pe o urnă greacă
Titlul original	Oda pe o urnă grecească

Autor	John Keats
Prima ed. original	1819
Tip	poezie
Limba originală	Engleză
Editați datele pe Wikidata · Manual

Oda pe o urnă greacă (titlul original Oda pe o urnă grecească ) este un celebru poem al lui John Keats , publicat pentru prima dată în 1819 . Poezia, sub forma unei ode , este tocmai un cântec dedicat frumuseții „atemporale” a unui artefact artistic al Greciei antice , descris ca o manifestare sublimă și perfectă a artei care nu are nevoie de nicio justificare.

cometariu

Primul verset

( EN ) «Ești încă mireasă nemișcată a liniștii! Copilul tău adoptiv al tăcerii și al timpului lent, Istoricul silvan, care poate exprima astfel O poveste fluoroasă mai dulce decât rima noastră [..] "	( IT ) „Tu, încă inviolată mireasă a liniștii, Tu, fiica adoptivă a tăcerii și a timpului lent, Silvana narator, tu care știi să exprimi o poveste înflorită mai dulce decât rimele noastre [..] "
( John Keats , Odă pe o urnă grecească , vv.1-4 )

Poetul din primele patru versuri ale Odei se adresează urnei ca o creatură vie (personificare), adresându-i trei metafore: urna capătă conotația miresei inviolate a liniștii (aluzie la durabilitatea ei în timp), fiica adoptată a tăcerii (aluzie la artistul necunoscut care a produs-o) și narator silvan (aluzie la scenele rurale și bucolice pictate pe ea și, în general, foarte prezente în ceramica antică), capabile de orice acțiune umană. Această urnă este o operă de artă, perfectă și neschimbabilă în timp, pentru totdeauna incoruptibilă surprinsă în tăcere: reacția care apare la vederea acestei vaze este un sentiment de venerație imediată, de mirare față de ceva capabil să spună o poveste înflorită. spune-i mai dulce decât ^[1] rimele noastre (vv. 3-4) .

( EN ) «Ce legendă cu frunze de frunze bântuie în legătură cu forma ta De zeități sau muritori sau de ambii, În Tempe sau în valurile Arcady? Ce oameni sau zei sunt aceștia? Ce fecioare sunt? Ce urmărire nebună? Ce luptă să scape? Ce țevi și timbrele? Ce extaz sălbatic? "	( IT ) „Ce legendă încrustată cu frunze pătrunde în forma ta De zei sau muritori, sau ambii, În Valea Tempe sau în Arcadia ? Ce oameni sau zei sunt aceștia? Ce fete timide? Ce final nebun? Ce evadare forțată? Care flauturi și ce cinale? Ce extaz sălbatic? "
( John Keats , Odă pe o urnă grecească , vv. 5-10 )

Poetul din fața urnei ( narator , v. 3 ), se întreabă cine sunt figurile reprezentate într-o serie de întrebări retorice ( incrustate , v. 6 ) în jurul formei sale: ce legende spun sau de unde vin. Lăsați-l la latitudinea cititorului să-și imagineze povestea unei fete care fuge timid, o procesiune de bărbați și femei sau o alunecare. Cu această serie de întrebări ambigue și aproape paradoxale, unde sunt descrise personaje care efectuează gesturi care nu sunt pe deplin de înțeles, se conturează capacitatea negativă , o caracteristică stilistică a lui Keats: incert, vag și misterios (explicat cu întrebări repetitive) ) implică cititorul, care este condus să exploreze aceste capricii, mai degrabă decât să perceapă orice soluție. De fapt, poetul folosește și termeni antitetici ( zei sau muritori , v. 6; bărbați sau zei , v. 8; flauturi și cinale , v. 10) al căror contrast îmbunătățește sentimentul de incertitudine al cititorului.

Contrastul cu primele cinci rânduri este aproape imediat: tăcerea și liniștea sunt contrastate de bucuria unei petreceri, flauturi sau mișcarea unui zbor pripit, a unui scop definit ca nebun ( Care final nebun ?, V.9 ). Urna tăcută și liniștită devine, în povestirile și legendele, un narator mai priceput decât poetul însuși, decât pot face cuvintele sau versurile.

Versul se încheie cu cuvântul emblematic extaz , care se referă la o senzație inefabilă asociată cu iraționalul și tărâmul imaginației, atât de dragă poeticii lui John Keats. Din punct de vedere fonetic, scena este descrisă prin utilizarea extensivă a figurilor sonore, cu o prevalență clară a sunetelor dulci.

Al doilea vers

Urna lui Keats într-un desen din 1819

( EN ) „Melodiile auzite sunt dulci, dar cele nemaiauzite Sunt mai dulci; de aceea, voi țevi moi, jucați mai departe; Nu la urechea senzuală, ci, mai îndrăgit, Trageți la băuturile spirtoase fără ton [...] "	( IT ) «Melodiile auzite sunt dulci, dar cele nemaiauzite Sunt mai dulci; hai, flauturi ușoare, continuă; Nu pentru urechea sensibilă, dar, mai captivantă, Redați melodii tăcute pentru spirit [..] "
( John Keats , Odă pe o urnă grecească , vv. 11-14 )

Al doilea vers se deschide cu o afirmație exemplară: „Melodiile auzite sunt dulci, dar cele nemaiauzite sunt mai dulci”, referindu-se la figurile misterioase ale jucătorilor gravate în marmura urnei. În cele din urmă, cu această frază Keats afirmă superioritatea imaginației față de senzație, deoarece prima este însăși sursa puterii creatoare umane și, prin urmare, este capabilă să-și imagineze melodiile fără sunet „gravate” în urnă (nota oximoronului): aceste cântece, pe scurt, nu poate fi ascultat decât cu imaginația tocmai din cauza mutării vasei. „Melodiile nemaiauzite” sunt mai dulci pentru că nu sunt atinse de timp și nici nu sunt rezultatul realului: imaginația este cea care le produce și această imaginație este mai vitală, mai dulce decât realul, deoarece se referă la sfera irațională și la un „vis neîmplinit”. Apoi poetul îndeamnă „flauturile dulci” să continue să cânte, nu pentru urechea reală, ci pentru spirit (rețineți din nou expresia oximoronică „ditties of no tone”, v. 4).

Prin urmare, în următoarea sestină, poetul se adresează direct unuia dintre jucători (indicat de „tânăr frumos” și „iubit îndrăzneț”), care este pictat exact în timp ce încearcă să îmbrățișeze o fată, care la rândul ei este prinsă în timp ce se retrage de la el. Această scenă îi permite poetului să introducă tema poeziei și nemurirea artei. De fapt, Keats, adresându-se jucătorului, îl îndeamnă să nu dispere, deoarece, deși nu va putea sărute niciodată fata pe care o iubește, arta este nemuritoare și, prin urmare, această scenă va fi și ea: avantajele în acest caz constau în faptul că că nu va putea niciodată să se oprească din joc, primăvara nu va dispărea niciodată pe copacii gravați, precum și frumusețea fetei, care va fi mereu în culmea splendoare fizică. Deja în aceste versete apare dualismul pe care Keats îl vede în artă: este perfect, deoarece este nemuritor, dar static și imobil.

Al treilea vers

După o exclamație inițială („Ah, ramuri, ramuri fericite!”) Care introduce tema versului, poetul preia multe elemente deja descrise în precedentul: „ramurile fericite care nu își vor putea pierde frunzele” sunt cei dintre copacii descriși anterior, deoarece „muzicianul fericit” este în continuare „tânărul frumos” care o urmărește pe fată. Încă o dată poetul susține că cântecele interpretate de personajele gravate în urnă sunt „pentru totdeauna noi”, o aluzie suplimentară la puterea imaginativă a observatorului urnei.

Sestina se deschide cu o altă exclamație, la marginea exagerării: «Dragoste mai fericită! Dragoste mai fericită, mai fericită! " care preia exclamația anterioară; comparativul introduce totuși o comparație între dragostea personajelor din urnă și iubirea umană ( pasiunea umană ). Apoi este prezentată o altă temă principală a odei și a poeziei lui Keats în general: dragostea reprezentată de artă este net superioară celei senzuale. Poetul explică motivele din odă cu un mare nivel de detaliu: în timp ce primul este „pentru totdeauna fierbinte, tânjitor și tânăr”, al doilea îl lasă pe individ nemulțumit, cu „o inimă plină de durere, [...] o frunte arzătoare și o limbă uscată ». Această concepție a iubirii arată că Keats dezvoltase o teorie asupra dorinței în unele privințe asemănătoare cu cea a italianului Giacomo Leopardi , care credea că există mult mai multă plăcere în așteptarea unui eveniment (creându-l astfel cu imaginația) decât să-l trăiești. ; de fapt, în timp ce dragostea gravată în urnă este „încă de savurat”, cea senzuală „lasă o inimă [...] plină”.

Al patrulea vers

Cu cel de-al patrulea vers, poetul schimbă brusc subiectul și se concentrează pe a doua imagine imprimată în urna pe care o descrie: un sacrificiu păgân. Cu toate acestea, încă o dată granița dintre real și imaginație, între sigur și incert, este foarte estompată, dacă nu chiar zero: primele șapte rânduri sunt ocupate de trei întrebări retorice, în timp ce în descriere Keats amestecă în mod diferit elemente realiste cu altele care sunt clar imaginare. . În special, junincea care urcă spre preotul păgân, urmată de procesiune, împodobită cu ghirlande pe laturi, poate fi interpretată ca într-adevăr impresionată în urnă, în timp ce este cu siguranță imaginar că „coboară spre cer”, dar și „altar verde”.

În al șaselea, Keats introduce un alt element care este cu siguranță imaginar, o „cetate pașnică [...] golită de mulțime” (în mod evident plecată la procesiune), dar și „tăcută” și „pustie”. Aceste caracteristici îi permit lui Keats să sublinieze latura negativă a artei, mult mai decisivă în această a doua imagine decât în prima. De fapt, imaginile prezentate sunt statice, fără evoluție, înghețate în timp. Poetul este, de asemenea, aproape șocat că nimeni nu-i poate spune „de ce tu [orașul, personificarea] ești pustiu”. Există, prin urmare, o altă referire la capacitatea negativă , deoarece arta este pozitivă în sine, dar nu există nicio explicație și răspuns la faptul că este statică; omul poate accepta doar urna și faptul că arta pictată în ea este incoruptibilă, dar lipsită de dinamism.

Al cincilea vers

Imagine de John Keats

În strofa a cincea poetul revine la realitate: se deschide cu două metafore exclamaționale referitoare la urnă, prima dintr-o serie lungă. Ele („O formă mansardată! Poziție armonioasă!”) Sunt strâns legate de concepția lui Keats despre arta greacă: o artă de neegalat pentru frumusețe și armonie. Poetul rezumă apoi în primele rânduri imaginile pe care le vede încă în urnă: ornamente cu bărbați și femei, „crengi și iarbă călcată”.

Referindu-se direct la urnă, încă o dată, afirmă că „ne răpește dincolo de gândul nostru ca eternitate”; de fapt, urna, fiind făcută dintr-un material incoruptibil, adică marmură, rezistă în timp spre deosebire de omenirea însăși și această idee a eternității artei, confruntată cu trecerea omenirii, desconcertează mintea. În acest pasaj, poetul adresează urnei alte două metafore. Primul este „forma tăcută” și se referă la faptul că spune o poveste în timp ce este fără voce; a doua este „frig pastoral”: pastorala se referă cu certitudine la faptul că spune o poveste legată de lumea pastorală greacă, în timp ce interpretarea termenului de frig a fost mult dezbătută. Criticii l-au interpretat în trei moduri diferite: „rece” în raport cu materialul de marmură al urnei, rece în ceea ce privește culoarea și temperatura; „Rece” cu referire la imagini „înghețate în timp”; „Rece” deoarece urna este indiferentă la mortalitatea umană.

Limbajul devine astfel mai evocator și predictiv, aproape apocaliptic: poetul afirmă că „când bătrânețea va distruge această generație”, urna va rămâne „în mijlocul durerii” ca „prieten al omului”. Această ultimă metaforă, în contrast explicit cu cea anterioară, poate fi explicată prin faptul că urna este prietenă pentru că poartă o învățătură către întreaga umanitate: „frumusețea este adevărul”. Această propoziție rezumă în mod emblematic întreaga concepție estetică și filosofică a lui Keats:

( EN ) „Frumusețea este adevărul, adevărul frumusețea - asta este tot Știți pe pământ și tot ce aveți nevoie să știți ".	( IT ) «Frumusețea este adevăr, adevărul este frumusețe - numai asta Pe Pământ știi, și e suficient ”.
( John Keats , Oda pe o urnă grecească , vv. 49-50 )

Pentru Keats, de fapt, senzațiile au o valoare gnoseologică și cognitivă și din acest motiv există o identificare între frumos și adevărat: în această teză, puternic susținută de poet, idealul platonic al kalokagathìa (din Grecesc kalòs kài agathòs ), conform căruia tot ceea ce este frumos ( kalòs ) este, de asemenea, adevărat și bun ( agathòs ). Keats susține, de asemenea, din punctul de vedere al unei identități între adevăr și estetică, că frumusețea are proprietăți etice incontestabile: în acest fel contemplarea frumuseții, sursă de inspirație și viață, coincide cu descoperirea adevărului. ^[2]

Structura

Poezia este scrisă sub forma unei ode neregulate pindarice. De fapt, este compus din cinci strofe de lungime egală și model metric ABABCDEDCE, când o oda pindarică a inclus de obicei câte trei din cele douăsprezece versete; primele patru strofe sunt divizibile sintactic într-o catrenă și a șasea, în timp ce ultima strofă este alcătuită din două porțiuni de lungime egală de cinci linii fiecare, în conformitate cu diversitatea caracteristică a modelului metric din ultima strofă a unei ode pindare .

Potrivit lui Maurice Bowra , oda este alcătuită din trei părți distincte: ^[3]

introducere: în primul verset este prezentată urna, misterele ei și o serie de întrebări pe care poetul le adresează și pe care le adresează însuși cititorului;
corp principal: al doilea, al treilea și al patrulea verset povestesc scene diferite care sunt reprezentate pe urnă: descrierea nu este ceea ce ar putea face orice observator, ci cum și ce vede Keats în acea urnă și ce reprezintă ea pentru poet
concluzie: în al cincilea și ultimul verset, în care poetul relatează ceea ce a scris anterior în versuri: este un fel de declarație a poeticii sale și a ideilor sale despre frumusețe și artă.

În descrierea urnei, Keats folosește un limbaj centrat pe sfera simțurilor (în special vederea, dar nu lipsește mențiunea auzului în versetul al doilea); el , de asemenea , folosește adesea termeni arhaici (tu, tău, astfel, vei putea sa , vei, ofilirea, Loth, voi). Cifrele sonore abundă, în special asonanțele și aliterările în sunetele dulci.

Din punct de vedere retoric, poetul folosește masiv personificări, apostrofe și întrebări retorice cu care se adresează, urnei sau personajelor pentru a „întreba” într-un mod fictiv ceva despre urnă. Tema principală a poemului este, în cele din urmă, nemurirea artei și faptul că aceasta poate fi dobândită prin intermediul artei în sine.

Notă

^ În multe traduceri, traduse cu termenul meu , referindu-se la propria idee a poetului.
^ Elisa Bolchi, John Keats, „Oda pe o urnă grecească”: traducere și analiză , pe oilproject.org , Oil Project.
^ Maurice Bowra, The Romantic Imagination , Oxford University Press , 1950.