Odilon Redon

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Odilon Redon
Autoportret , 1867
Muzeul Orsay , Paris

Bertrand-Jean Redon, mai bine cunoscut sub numele de Odilon Redon ( Bordeaux , de 20 luna aprilie, 1840 - Paris , 6 luna iulie, anul 1916 ), a fost un francez pictor și gravor .

Este considerat cel mai mare reprezentant al simbolismului în pictură. [1]

Biografie

Copilărie și tinerețe

Bertrand-Jean Redon, numit Odilon după numele mamei sale, s-a născut într-o familie înstărită la 20 aprilie 1840 la Bordeaux, de la Bertrand Redon și Marie-Odile Guérin, al doilea fiu al a cinci copii: Ernest, Odilon, Marie, Leo și Gaston . Cu câțiva ani mai în vârstă, Ernest, un muzician și copil minune pe care Odilon l-a auzit cântând din leagănul său, Gaston, născut în 1853, s-a dedicat mai întâi picturii, apoi a devenit arhitectul Luvrului și al Tuileriei . [2]

Datorită constituției sale fragile, Odilon, în vârstă de doar două zile, a fost plasat în grija unei asistente și a unchiului ei pe proprietatea familiei Peyrelebade, în mediul rural din Médoc , unde și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei, departe de părinți.

În 1846, după mai bine de un an de boală gravă care i-a provocat crize de tip epileptic, a fost dus în pelerinaj la Maica Domnului din Verdelais , unde va fi condus încă de două ori, până la vârsta de zece ani și cazul este una dintre cele 133 de vindecări miraculoase. au avut loc în acel loc între 1819 și 1883. [3] [4] Acest fapt a fost consemnat în registrul special al bazilicii, deci putem ști că Odilon a avut „o boală foarte gravă care a cauzat numeroase crize zilnice în creierul copilului. epileptic, care a lăsat momente de absență morală "și că în 1850 se afla încă în Notre Dame di Verderais pentru a mulțumi Madonnei și a atesta recuperarea sa. Redon din 1851 a început să trăiască cu familia sa. [5]

Odilon Redon
Peisaj din Peyrelebade , 1868, ulei pe pânză
Paris , Musée d'Orsay

Medicii, datorită fragilității sale fizice și psihologice, l-au sfătuit pe Odilon împotriva oricărui „efort cerebral”; de aceea nu va fi trimis la școală și își va începe studiile mai târziu.

Pe lângă problemele de sănătate, a fost marcat de timpul petrecut liber în mediul rural, în mijlocul singurătății de păduri și mauri, precum și de muzica lui Beethoven , Bach și, mai târziu, Berlioz , Schumann și Chopin . [6]

În 1862 familia l-a împins să-și încerce studiile de arhitectură la Ecole des Beaux-Arts din Paris, dar nu a reușit să treacă examenul pentru a intra în el.

La cincisprezece ani a început să studieze desenul ca elev al pictorului romantic peisagist Stanislas Gorin, care l-a introdus în lucrările lui Delacroix , Corot și Moreau [7] , dar din cauza dificultăților de relaționare cu maestrul, Odilon și-a abandonat atelierul.

S-a întors la Bordeaux și în 1860 a început să expună la Salon des Amis des Arts , dar întâlnirea cu gravorul Rodolphe Bresdin, care l-a introdus în măreția operei lui Dürer și Rembrandt , a fost decisivă pentru pregătirea sa. [8] Prietenul și botanistul Armand Clavaud i-a transmis lui Odilon pasiunea pentru flori, pentru fiziologia plantelor, l-a făcut să descopere lumea vizionară care iese din microscop. El a inițiat-o și teoriilor lui Charles Darwin și lucrării lui Baudelaire, Poe și Flaubert, cărora artistul le-a dedicat mai târziu colecții litografice.

Din 1864 a plecat ocazional la Paris și în această perioadă a pictat, gravat, copiat din antic.

A petrecut vara anului 1868 la Barbizon , unde l-a cunoscut pe Corot [9] .

Perioada noirilor

Odilon Redon, Ochiul, ca un balon bizar, se îndreaptă spre infinit , litografie pentru colecția A Edgar Poe , Los Angeles County Museum of Art
Odilon Redon, Armor , 1891, cărbune și creion, 50,7 x 36,8 cm. Muzeul Metropolitan de Artă, Manhattan

Originalitatea sa a apărut după vârsta de treizeci de ani, adică după participarea voluntară la războiul franco-prusian din 1870. A luat un mic studio la Paris, a făcut copii de la Luvru și a devenit interesat de osteologie și botanică, investigând corelația dintre structurilor fiecărei creaturi, pentru a le reface apoi cu imaginația în desene cu creion sau cărbune.

«În jurul anului 1875 am folosit întotdeauna creion sau cărbune, o pulbere volatilă, impalpabilă, trecătoare sub mână. Și atunci această tehnică, care mă exprima cel mai bine, a devenit a mea. Acest material, care nu are nicio frumusețe în sine, a susținut cercetarea mea asupra clarobscurului și a invizibilului. [...] Pentru a înmulți, pentru a răspândi aceste desene, am avut ideea litografiei. "

( O. Redon, Scrisoare către Edmond Picard, 15 iunie 1894 )

A intrat în contact cu Gustave Moreau : tocmai în această perioadă Redon a abordat temele simboliste, ajungând la concluzia că adevărata dimensiune a artei este visul, care îi permite artistului să exploreze o lume interioară fantastică. Spre deosebire de impresionismul contemporan, Redon a refuzat, în primele sale creații, utilizarea culorii, favorizând desene și litografii , pe care le-a expus la Salon între 1867 și 1889 . Lucrările în alb și negru din această perioadă, care ne vorbesc despre o lume tulburătoare în care apar monștri, demoni, figuri înaripate și capete tăiate, sunt numite noirs .

Primul său album litografic, intitulat In the dream (1879), a inaugurat seria numită tocmai a noirilor , care va fi urmată de A Edgar Poe (1882), Originile (1883), Homage to Goya (1885), The night ( 1886), cele trei serii pentru Tentația Sfântului Antonie de Flaubert (1888, 1889, 1896), Apocalipsa Sfântului Ioan (1899, comandată de Ambroise Vollard ), Florile răului (1890), Visele (1890, dedicat prietenului și profesorului Armand Clavaud, care s-a sinucis în acel an). [10]

Artiștii săi preferați ( Francisco Goya , Edgar Allan Poe , Charles Baudelaire ) și prieteniile sale ( Paul Gauguin , Stéphane Mallarmé , André Gide ) îl plasează pe Redon în contextul acelui simbolism al cărui precursor și unul dintre cei mai autentici reprezentanți din figurativ de câmp. În producția sa miturile clasice și orientale se împletesc cu teme tipice vremii sale, pline de ambiguitate bazată pe ciudat, bizar, himeric și grotesc care nu a omis să trezească interesul suprarealiștilor ; dar mai presus de toate prietenia cu poetul Stéphane Mallarmé a permis Redon să extindă și să aprofundeze temele picturilor sale într-o cheie decadentă.

La 1 mai 1880 , la vârsta de 40 de ani, s-a căsătorit cu Camille Falte, un creol originar din Ile-Bourbon (redenumit ulterior insula Reunion), de care era extrem de atașat și care îl va ajuta îngrijind relațiile cu presa și negustorii de artă. Au avut doi copii: primul, Jean, a murit la câteva luni după nașterea sa în 1886, iar al doilea, Arï, s-a născut în 1889.

În 1886 a expus la ultima expoziție a impresioniștilor, acum atât de numită.

În 1889 a întâlnit grupul de pictori Nabis : după plecarea lui Paul Gauguin în Polinezia , Nabis și-au căutat noul maestru în Redon, considerându-l unul dintre precursorii simbolismului .

Perioada de culoare

Odilon Redon, Pegasus and the Muses , 1900, ulei pe pânză, Paris, colecție privată

„Redon, însă, s-a săturat curând de acest fel de iad spiralat și negru în care a fost închis și de care a călătorit prin ciclurile lui Dante: a simțit nevoia de lumină și a urcat spre culoare ca spre un paradis.”

( Marius-Ary Leblond, "Odilon Redon. Minunatul în pictură", La Revue Illustrée , 20 februarie 1907, nr. 5 [11] )

Începând din 1889 a pus în fundal desene și litografii pentru a se dedica mai mult picturii , folosind uleiuri, pasteluri și acuarele , pentru a scoate iraționalul și misterul din cele mai simple subiecte, adesea dintr-un simplu buchet de flori. Legată de această temă era profunda prietenie cu botanistul Armand Clavaud și cu pictorul Henri Fantin-Latour ; dar, deși abordarea acestuia din urmă este fundamental realistă, Redon filtrează realitatea prin memorie și imaginație, oferind compoziției sale o valoare evocatoare care depășește aspectul exterior al florilor.

În anii următori, Redon a revenit în mod regulat la această temă și din 1900 a inclus naturi moarte florale, singur sau în fundalul altor picturi, în toate expozițiile la care a participat. Aceste picturi, care mărturisesc predilecția sa pentru vise și fantezie, au fost primele care au avut o anumită popularitate în afara cercurilor avangardelor simboliste.

În acești ani a participat la expozițiile grupului de artiști cunoscut sub numele de Les XX - care s-a format la Bruxelles , după dizolvarea grupului de artiști de avangardă La Chrysalide - și la numeroase expoziții din Franța și din străinătate, inclusiv cele importante retrospectivă din 1904 la Salon d'Automne, unde i s-a dedicat în întregime o cameră, cu șaizeci și două de lucrările sale.

Decorațiunile

Odilon Redon, Panou decorativ, 1902. Rijksmuseum (Amsterdam)

Din 1900 Redon s-a ocupat de suprafețe mari, realizând panouri pentru castelul din Yonne al baronului Robert de Domecy. Redon i-a scris prietenului său Albert Bonger despre acest subiect «Acoperi pereții unei mese cu flori, flori de vis, faună imaginară; toate acestea în panouri mari, lucrat cu puțin din toate, tempera, aoline, ulei și chiar pastel din care am obținut, în acest moment, un rezultat excelent, un pastel gigant. "

În 1902 a proiectat decorul pentru camera de muzică a reședinței pariziene a văduvei compozitorului Ernest Chausson , în 1908 a primit comisioane de la fabrica Gobelins , pentru realizarea de desene animate pregătitoare pentru tapiserie. [12] Printre comisiile publice a fost în 1910 decorarea bibliotecii abației cisterciene din Fontfroide, nu departe de Montpellier , unde Redon a realizat cea mai mare decorație pentru Gustave Fayet, cu temele de noapte și zi pictate pe doi pereți opuși. , un rezumat al drumului dintre vis și revelație. [13]

Redon a murit la Paris la 6 iulie 1916 .

În 1922 a fost publicat la Paris chiar de Henri Floury A ( À soi-même ), o colecție de scrieri autobiografice ale lui Redon, compuse din 1867 până în 1915.

Stil și conținut

Odilon Redon, Este posibil să fi existat o primă viziune experimentată în floare , litografie, 1883, din Origini . National Gallery of Art , Washington DC
Odilon Redon, Copacii , 1890, cărbune pe hârtie. Muzeul de Arte Frumoase din Houston

Visul

În simbolism există un cuvânt cheie, care apare insistent: vis. Pentru Redon este realitatea intimă, care, ca un vis, pare confuză, dar numai pentru că nu este încă exprimată: și tocmai expresia o va defini.

«Am creat o artă după părerea mea, cu ochii deschiși la minunile lumii vizibile [...]. Natura este cea care ne cere să ascultăm darurile pe care ni le-a dat. Părinții mei m-au condus la vis. Am suferit chinurile imaginației și surprizele pe care le-a dat sub creion; dar aceste surprize le-am condus și le-am îndrumat în conformitate cu legile organice ale artei pe care le cunosc și le simt, cu singurul scop de a obține în privitor, prin fascinație bruscă, fiecare apel posibil al incertului și fiecare evocare, la granițele gând. "

( O. Redon, Pentru sine )

Primul său album litografic, În vis (Dans le rêve) , datat în 1879, publicat în douăzeci și cinci de exemplare, [6] include o serie de imagini fantastice inspirate din operele lui Moreau, cu influența lui Poe și Baudelaire și în mod explicit anti -realist.

Angoasa

Opera artistică a lui Redon în perioada Noirs este impregnată de o dispoziție melancolică, tristă și angoasă, care reiese atât din problemele abordate, cât și din redarea în imagini anti-naturaliste sugestive și nedeterminate. Aceste lucrări ale sale ecou un întuneric interior care amintește de Baudelaire și macabrul lui Poe.

Notorietatea a ajuns la Redon datorită scriitorului Joris-Karl Huysmans , care în romanul său Controcorrente (À rebours) include lucrările sale în colecția rafinată a protagonistului Des Esseintes, ridicându-le, împreună cu cele ale lui Moreau și Bresdin , la Olimpul din estetism intelectual de sensibilitate decadentă. În casa excentricului și solitarului Des Esseintes, unde își poate găsi un loc, așa cum Huysmans scrie „un tablou subtil, rafinat, cufundat într-un vis îndepărtat, într-o corupție străveche”, cărbunii lui Redon sunt lucrări „în afara tuturor, care merg dincolo de limitele picturii, reînnoind o fantezie cu totul specială, o fantezie a bolii și a delirului ». [14]

Bucurie

Odilon Redon, Fluturi , 1910, ulei pe pânză. Muzeul de Artă Modernă , New York
Odilon Redon, Apollo's Car , 1909, ulei pe carton. Musée des Beaux-Arts (Bordeaux)

După o schimbare psihologică legată de nașterea celui de-al doilea copil al său, Redon a descoperit infinitele sugestii de culoare și nu va mai putea reveni la cărbune:

«Am vrut să fac un desen cu cărbune, ca cele pe care le făcusem în trecut. S-a dovedit imposibil; Am terminat cu cărbunele. În cele din urmă, doar un material nou ne permite să ne reînnoim ... M-am căsătorit cu culoarea. "

( O. Redon, Scrisoare către Maurice Fabre, 1902 )

Pe măsură ce culoarea începe să-și facă apariția în picturi, temele iconografice sunt, de asemenea, reînnoite, într-o revoltă de flori, fluturi, bărci, motive mitologice și literare.

Lucrările sale vor continua să emită o atmosferă de mister, iar florile sale să plutească într-o atmosferă ireală. [15]

Considerații despre Redon despre propria sa artă

Pentru sine se încheie cu o scriere în care artistul se explică și se rezumă, indicând „cele trei surse, trei cauze” ale operei de artă:

  • Tradiţie

Bărbații geniali ne-au lăsat opere de artă, viața morală și intelectuală a umanității, prin care ne recunoaștem nobilimea și măreția, prin urmare, profesorii, care cer aliați ai frumuseții și ai idealului, au misiunea de a păstra această moștenire sacră.

  • Realitate

Natura este un mijloc de exprimare și comunicare a sentimentelor, care fără ea nu ar putea apărea în lumina pură a celei mai înalte expresii, ci abstracte.

  • Invenție personală

Intuiția originală caută sprijin în trecut și în prezent, pentru a conferi operei un temperament în evoluție, care este reînnoit cu noile mijloace de exprimare care apar din progres.

O operă de artă are nevoie de momentul potrivit pentru a fi înțeleasă și „este rar ca gloria să se dezvolte liber în jurul geniului, mai ales în epoca noastră, în care fiecare artist își caută propria cale în singurătate, fără alt inițiator al visului său decât el însuși. " (1887) [6]

Freebies

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: lucrările lui Odilon Redon .

Muzeele

Lista muzeelor ​​care expun lucrări ale artistului:

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Odilon Redon în Enciclopedia Treccani , pe treccani.it .
  2. ^ Odilon Redon Drumul către Peyrelebade , pe musee-orsay.fr .
  3. ^ Biografia și viața lui Odilon Redon , pe settemuse.it .
  4. ^ (EN) Imagini potențiale: ambiguitate și nedeterminare în arta modernă , pe books.google.it, p. 69 și 269.
  5. ^ Aventura estetică: perspective asupra artei , pe books.google.it , p. 110.
  6. ^ a b c Odilon Redon, A însuși , în Carte d'artisti , Milano, Abscondita, 2004.
  7. ^ Clair, Jean, (1940- ...) și Palazzo Grassi. Centrul de Cultură., Cosmos: de la Goya la De Chirico, de la Friedrich la Kiefer: artă pentru a descoperi infinitul , Bompiani, 2000, ISBN 8845244970 ,OCLC 496219722 . Adus pe 28 iunie 2019 .
  8. ^ Fugazza, Stefano., Simbolism , Arnoldo Mondadori arte, 1991, ISBN 8824200427 ,OCLC 27032557 . Adus pe 28 iunie 2019 .
  9. ^ Gibson, Michael, 1929-2017 și Miller, Chris ,, Odilon Redon, 1840-1916: prințul viselor , ediție în limba engleză, ISBN 9783836553216 ,OCLC 1004235972 . Adus pe 5 iulie 2019 .
  10. ^ Odilon Redon - Art and Dossier , pe artedossier.it .
  11. ^ Despre Redon , pe musee-orsay.fr .
  12. ^ Despre Odilon Redon , pe musee-orsay.fr .
  13. ^ Di Stefano, Eva., Redon , Giunti, 2005, ISBN 8809040910 ,OCLC 799414464 . Adus pe 28 iunie 2019 .
  14. ^ Odilon Redon, 2004 , pp. 210-211 .
  15. ^ Lacambre, Geneviève., Capodieci, Luisa. și Lobstein, Dominique., Simbolismul de la Moreau la Gauguin la Klimt , Ferrara art, [© 2007], ISBN 8889793066 ,OCLC 164437694 . Adus pe 20 iunie 2019 .

Bibliografie

  • Marco Valsecchi, Peisagistii secolului al XIX-lea , Milano, Electa-Bompiani, 1972, p. 328, pl. 117, SBN IT \ ICCU \ SBL \ 0437189 .
  • Odilon Redon, To himself (editat de Stefano Chiodi) , în Carte d'artisti , Milano, Abscondita, 2004.
  • ( FR ) Odilon Redon, A soi-même , 1922, H. Fleury, Paris , pe archive.org .
  • Eva Di Stefano, Odilon Redon , în Artă și dosar , Florența-Milano, Giunti, 2005.
  • Michael Gibson, Odilon Redon , în Artă de bază , Taschen, 1996.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 73.859.058 · ISNI (EN) 0000 0001 0915 1620 · Agent Europeana / bază / 61467 · LCCN (EN) n50046104 · GND (DE) 118 743 740 · BNF (FR) cb11921356z (dată) · BNE (ES) XX878613 (data) · ULAN (EN) 500 007 292 · NLA (EN) 35.445.189 · BAV (EN) 495/134788 · NDL (EN, JA) 00.453.838 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50046104