Homofonie (muzică)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Homofonie în „Dacă mă iubești” de Tallis , compusă în 1549. Soprana cântă melodia (linia principală) în timp ce vocile inferioare umple armonia (ca linii de susținere). Unisonul ritmic din toate părțile face din acest pasaj un exemplu de homoritm. Acest exemplu poate fi auzit în următorul exemplu de ascultare.

În muzică , homofonia [1] [2] greacă: ὁμόφωνος, homóphōnos , din ὁμός, homós , „același” și φωνή, phōnē , „sunet, ton”) este o structură în care o parte primară este susținută de unul sau mai multe elemente adăugiri care întruchipează armonia și oferă adesea contrast ritmic. [3] Această diferențiere a rolurilor contrastează cu polifonia vocală egală (în care linii similare se mișcă cu independență ritmică și melodică pentru a forma o textură uniformă) și monofonie (în care toate părțile se mișcă la unison sau octave). [4] Din punct de vedere istoric, homofonia și rolurile sale diferențiate pentru părți au apărut în tandem cu tonalitatea , care a conferit diferite funcții armonice sopranei, basului și vocilor interioare.

O structură homofonică poate fi homoritmică , [5] ceea ce înseamnă că toate părțile au același ritm. [6] Structura corală este o altă variantă a homofoniei. Cel mai comun tip de homofonie este homofonia dominată de melodie , în care o voce, adesea cea mai înaltă, cântă o melodie distinctă și vocile însoțitoare lucrează împreună pentru a articula o armonie subiacentă. [7]

Inițial, în Grecia Antică , homofonia indica muzica în care o singură melodie este interpretată de două sau mai multe voci la unison sau octave , adică monofonia cu voci multiple. Homofonia ca termen a apărut pentru prima dată în limba engleză cu Charles Burney în 1776, subliniind concordanța melodiei armonizate. [8]

Istorie

Muzică europeană și germană

„Dacă mă iubești” ( fișier info )
Începutul lui Tallis „Dacă mă iubești”, ca mai sus.

Homofonia a apărut pentru prima dată ca una dintre structurile muzicale predominante în muzica clasică occidentală în perioada barocă, la începutul secolului al XVII-lea, când compozitorii au început să compună în mod obișnuit, având în vedere armonia verticală, cu o interpretare continuă homofonică a devenit o trăsătură definitivă a stilului. [7] Aranjamentul coral a patru voci ( soprano , alto , tenor și bas ) a devenit acum obișnuit în muzica clasică occidentală. [7] Homofonia a început cu apariția în muzica sacră , înlocuind polifonia și monofonia ca formă dominantă, dar s-a răspândit în muzica laică, pentru care este una dintre formele standard de astăzi.

În muzica clasică a secolului al XX-lea, unele dintre „figurile de acompaniament orientate spre triade, cum ar fi basul albertin , o formă de acompaniament homofonică, au dispărut în mare măsură din utilizare și, mai degrabă decât interdependența tradițională a tonurilor melodice și corale care împărtășesc aceeași bază tonală , poate exista o distincție clară între materialul de intonație al melodiei și armonia, evitând în mod obișnuit duplicarea. Cu toate acestea, unele instrumente tradiționale, cum ar fi acordurile repetate, sunt încă utilizate. [9]

Jazzul și alte forme de muzică populară modernă au, în general, influențe homofonice, urmând progresele acordurilor pe care muzicienii cântă o melodie sau improvizează (vezi homofonia dominată de melodie ).

Muzică africană și asiatică

Homofonia a apărut în mai multe culturi non-occidentale, [10] poate în special în regiunile în care a fost cultivată muzica vocală comună. Când exploratorul Vasco da Gama a aterizat în Africa de Vest în 1497, el s-a referit la muzica pe care a auzit-o acolo ca o „dulce armonie”. [11] În timp ce conceptul de armonie din acel moment nu era neapărat același cu conceptul de homofonie, așa cum a fost înțeles de cercetătorii moderni, [11] este general acceptat faptul că armoniile vocale homofonice erau comune în muzica africană cu secole înainte de contactul cu europenii și este obișnuit în muzica africană astăzi. Cântăreții armonizează în mod normal vocile în paralelism homofonic prin mișcare în treimi sau pătrimi paralele. Acest tip de tipar armonic este implementat și în muzica instrumentală unde vocile sunt stivuite în a treia sau a patra. Paralelismul homofonic nu se limitează la treimi și pătrimi, cu toate acestea, toate materialele armonice aderă la sistemul scalar pe care se bazează melodia sau melodia anume. Utilizarea celei de-a șasea armonii este obișnuită în zonele în care este utilizat un sistem de scară hexatonică . [12] De exemplu, oamenii Fang din Gabon folosesc homofonia în muzica lor. [13]

În estul Indoneziei (adică în muzica Toraja din Sulawesi de Sud , Flores , Kalimantan de Est și Sulawesi de Nord ), armoniile în două părți sunt comune, de obicei la intervale de treimi, pătrimi sau cincimi. [14] Mai mult, muzica chineză este în general considerată omofonică, deoarece instrumentele oferă în mod obișnuit acompaniament în paralele și cincimi și de multe ori dublează vocea în muzica vocală, heterofonia este de asemenea comună în China. [15]

Homofonie dominată de melodie

În homofonia dominată de melodie, vocile însoțitoare oferă suport armonic pentru vocea principală, care se presupune că este melodia. [7] Unele muzici populare de astăzi ar putea fi considerate o homofonie dominată de melodie, vocea preluând în general conducerea, în timp ce instrumente precum pianul , chitara și chitara de bas însoțesc în mod normal vocea. În multe cazuri, instrumentele joacă, de asemenea, rolul principal și adesea rolul se deplasează de la o parte la alta, vocea preia conducerea în timpul unui vers și instrumentele interpretează apoi solo , timp în care celelalte instrumente oferă suport armonic.

Monodia este similară cu homofonia dominată de melodie, deoarece o voce devine melodie, în timp ce o altă voce capătă armonia de bază. Cu toate acestea, Monody se caracterizează printr-o singură voce cu acompaniament instrumental, în timp ce homofonia dominată de melodie se referă la o categorie mai largă de muzică homofonică, care include lucrări pentru voci multiple, nu doar lucrări vocale solo, așa cum era tradiția la începutul secolului al XVII-lea. în monodia italiană. [16]

{# (set-global-staff-size 14) \ new PianoStaff << \ new Staff {\ relative c '{\ key e \ major \ partial 4 b4_ \ markup {\ italic "sostenuto"} (| \ mark "Slow "gis'4. a8 b dis e cis b2 fis4. gis8 ^ \ markup {\ bold" Frédéric Chopin: Nocturne, Op. 62 n. 2 "} e2 \ <fis8 gis ab cis2) r8 \! cis4 (\> b8 b4 a \!)}} \ new Staff {\ relative c, {\ key e \ major \ clef "bass" \ partial 4 r4 | e \ sustainOn <e 'gis cis> \ sustainOff (<b gis' b> \ sustainOn <gis 'cis e> \ sustainOff) b ,, \ sustainOn <fis' 'dis'> (<a dis> <dis b, >) \ sustainOff <cis, cis,> \ sustainOn <e gis cis> \ sustainOff <bb,> \ sustainOn <e gis d '> \ sustainOff <a, a,> \ sustainOn <e' cis '> \ sustainOff < gis, gis,> \ sustainOn <eis 'cis' b> \ sustainOff <fis, fis,> \ sustainOn <cis 'cis'> \ sustainOff}} >>}

Melodia domină omofonia în Nocturne Op. 62 n. 2 în mi major de Chopin . Mâna stângă (cheie de bas) asigură suportul acord al melodiei redate de mâna dreaptă (cheie de sol).

Notă

  1. ^ "Homophony" , la merriam-webster.com , Merriam-Webster Dictionary. Adus pe 21 ianuarie 2016 .
  2. ^ "Homophony" , la en.oxforddictionaries.com , Oxford Dictionaries, Oxford University Press. Adus pe 21 ianuarie 2016 .
  3. ^ Taub, Mt. „Construcții texturale în muzică”. Journal of Music Theory Pedagogy, vol. 1, nr. 2 (toamna 1987) .
  4. ^ McKay, George Frederick (2005). Orchestrare creativă. George Frederick McKay Music Publishing Co., Bainbridge Island, WA. (Publicat inițial de Allyn & Bacon, Boston 1963, Ediția a II-a 1965).
  5. ^ Griffiths, Paul (2005). The Penguin Companion to Classical Music . ISBN 0-14-051559-3 .
  6. ^ Randel, Don Michael (2002). Dicționarul concis de muzică și muzicieni de la Harvard . ISBN 0-674-00978-9 .
  7. ^ a b c d Hyer, Brian. „Homophony”, ed. Grove Music Online. L. Macy (accesat la 24 septembrie 2006), online (abonament necesar).
  8. ^ Todd Michel McComb, ed. "Ce este monofonia, polifonia, omofonia, monodia etc.?" Întrebări frecvente despre muzică timpurie (accesat la 19 mai 2009). Dicționarul de etimologie online ( [1] oferă 1768 ca dată a celei mai vechi utilizări a cuvântului, dar fără referință.
  9. ^ DeLone, Richard (1975). „Timbre and Texture in Twentieth-Century Music”, Aspects of 20th Century Music , p.111 și 113. Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
  10. ^ "Elements of Music - Part Six," Music in Our World (accesat la 11 octombrie 2006).Online Arhivat 28 octombrie 2006 la Internet Archive .
  11. ^ a b Annan Mensah, Atta. „Polifonia lui Gyil-gu, Kudzo și Awutu Sakumo”, Journal of the International Folk Music Council , Vol. 19. (1967), pp. 75-79.
  12. ^ Kubik, Gerhard. "Africa." Grove Music Online ed. L. Macy (accesat la 22 septembrie 2018). [2] (Abonament necesar)
  13. ^ Sallée, Pierre. "Gabon". Grove Music Online , L. Macy, ed. (accesat la 11 octombrie 2006). (Abonament necesar)
  14. ^ Yampolsky, Philip. "Indonezia." Grove Music Online ed. L. Macy (accesat la 11 octombrie 2006). Online (abonament necesar)
  15. ^ Mok, Robert T. "Heterophony in Chinese Folk Music", Journal of the International Folk Music Council , Vol. 18. (1966), pp. 14-23.
  16. ^ Nigel Fortune și Tim Carter. „Monody”, ed. Grove Music Online. L. Macy (accesat la 24 septembrie 2006), online (abonament necesar)

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Omofonia_(musica)&oldid=117394002 ”