opera chinezeasca
Opera chineză (chineză: 戏曲 / 戲曲, pinyin: Xìqŭ sau pur și simplu xì , literalmente joc , dramă , reprezentare , divertisment ) este termenul folosit pentru a se referi la teatrul tradițional chinezesc .
Este un gen compus din diferite modele și stiluri regionale, în care poezia , muzica , dansul și tehnicile acrobatice se îmbină. Personajele sunt roluri fixe, folosind tehnici specifice de mișcare, gest și voce, precum și costume și trucuri caracteristice. Textul este în mare parte cântat, un element condiționat de faptul că tonul ( intonația ) unei silabe este un caracter distinctiv în limba chineză . Variațiile intonației în diferitele dialecte regionale sunt decisive în diversificarea stilurilor teatrale regionale; în prezent cei practicați sunt aproximativ trei sute cincizeci.
Istorie
De la teatrul Paiyou , forma originală de teatru care s-a dezvoltat sub dinastiile Qin (221-206 î.Hr.) și Han (206 î.Hr.-220 d.Hr.), până la teatrul Baixì din dinastia Han , până la teatrul Canjun din dinastia Tang ( 618-907), la teatrul sudic ( nanxì ) al dinastiei Song (960-1279), la teatrul Zájù (雜劇) al dinastiei Yuan , teatrul chinez s-a transformat dintr-o artă simplă și populară într-un gen artistic extrem de rafinat.
Prima formă adevărată a operei chineze organizate a apărut sub dinastia Tang , împreună cu împăratul Xuanzong (712-755), fondatorul primei companii chineze de operă, Grădina perei (梨园 / 梨園; líyuán ), interpretând pentru împărat și oaspeții săi. Chiar și astăzi, profesioniștii din operă chinezi sunt numiți discipoli ai grădinii pere (梨园 弟子 / 梨園 弟子, líyuán dìzi ).
În secolul al XII-lea în teatrele din Hangzhou , capitala dinastiei sudice, un anumit gen s-a dezvoltat în drama sudică ( Nánxì南 戏 / 南 戲) în care dialogul versurilor este recitat sau cântat. Cele trei drame sudice care au ajuns până la noi, scrise de anonimi, nu au diviziuni interne în acte sau scene și, conform descrierilor contemporane, au fost însoțite de o orchestră de instrumente cu coarde și suflate, cu un cor în afara scenei care subliniază cel mai mult arii importante [1] .
După cucerirea mongolă, teatrul Zájù (雜劇) s-a răspândit în nord în care au fost definite rolurile standardizate: Dàn (旦, femeie), Mo (末, om venerabil), Shēng (生, tânăr), Jìng (淨, fața pictată) și Chŏu (丑, clovn). Piesele de teatru erau împărțite în mai multe acte, de obicei patru. Spre deosebire de drama sudică, doar personajul principal a cântat versurile lirice, în timp ce celelalte personaje au vorbit doar.
În sud, în provinciile Zhejiang și Jiangsu , s-a răspândit un gen de operă populară cunoscut sub numele de chuánqí (傳奇, poveste minunată ). Una dintre cele mai frumoase opere ale tradiției chineze aparține acestui gen, Povestea lautei ( Pípa jì , 琵琶 記) de Gāo Míng (c. 1301-1370), care reproduce conflictul incurabil dintre evlavia filială și loialitatea față de tron, două puncte de temelie ale gândirii confucianiste .
Începând cu secolul al XVI-lea , sub dinastia Ming , în principal de către actorul și muzicianul Wei Liangfu (c. 1522-73), s-a ajuns la o nouă formă, Kūnqǔ (昆曲) care a luat naștere în Kunshan lângă Suzhou și care a unificat diverse -stiluri existente, originare în principal din sudul Chinei. Kunqu , un teatru aristocratic, încredințat companiilor private, a fost extrem de rafinat, caracterizat printr-un limbaj ornamentat și elegant și printr-o anumită încetineală a melodiei, printr-un acompaniament muzical redus - în special flauturi și percuție -, de gesturi și acțiune scenică. Probabil că acest limbaj rafinat și aluziv a determinat dispariția progresivă a lui Kunqu , înlocuită de forme de teatru mai spectaculoase și mai bombastice.
În timpul dinastiilor Ming ( secolele XIV - XVII ) și Qing ( secolele XVII - XX ) s-a dezvoltat o mare varietate de stiluri populare. Dintre aceste genuri locale, unul dintre cele mai răspândite a fost Bangzi . Cel mai popular gen este Opera din Peking
La începutul secolului al XX-lea , studenții care se întorceau de la universități străine au început să experimenteze genurile teatrale occidentale. Dramaturgii chinezi au fost influențați de aceste noi genuri și au dat naștere unei producții teatrale de inspirație reînnoită. Reprezentantul principal al acestor noi tendințe este Cáo Yǔ (născut în 1910, autor al unor mari hituri precum Tempesta, Zorile, Pădurea și Omul din Peking , scrise între 1934 și 1940.
Odată cu aparițiaRepublicii Populare Chineze , s-a acordat un nou interes dezvoltării formelor tradiționale de teatru. În primii ani ai regimului, Opera din Peking a fost încurajată și au fost scrise și puse în scenă multe piese noi. Fiind o formă de artă populară, opera chineză a reflectat imediat schimbări politice. La mijlocul anilor 1950 , de exemplu, a fost afectat pozitiv de Campania Sute de Flori , în timp ce în noiembrie 1965, atacul asupra lui Wu Han și dramele sale istorice au marcat începutul Revoluției Culturale .
În timpul Revoluției Culturale, companiile au fost desființate, actorii și dramaturgii au fost persecutați și toate lucrările, cu excepția unui repertoriu de opt lucrări model aprobate de Partidul Comunist. Lucrările în stil occidental au fost condamnate ca „ierburi otrăvitoare” și interpretarea lor a fost interzisă.
După căderea Formației celor Patru în 1976, opera chineză a cunoscut o renaștere, dramele tradiționale au reapărut și s-a dezvoltat un nou repertoriu.
Elemente ale spectacolului
Personaje
Personajele standardizate sunt o caracteristică a operei chineze. Personajul se caracterizează printr-o anumită îmbrăcăminte, precum și prin gesturi și stilul de a cânta și a declama. Machiajul feței actorilor are o mare importanță, care se aplică cu desene evidente pentru a simboliza caracterul, rolul și destinul personajului. Publicul, obișnuit să descifreze acest tip de informații, poate ghici povestea personajelor observându-le machiajul și costumul. În general, roșul indică loialitate și curaj, valoare și autoritate în negru, duplicitate galbenă și albă și răutate.
Scenografia
Elementele scenografice ale operei chineze sunt foarte puține și simple, în afară de săbiile și sulițele folosite în luptă, iar scopul lor este mai presus de toate să sugereze decorul, mai degrabă decât să îl reprezinte. Mese și scaune sunt elemente ușor de deplasat care pot indica multe lucruri diferite (tronuri, munți etc.). Un personaj care se sinucide aruncându-se într-o fântână poate sări de pe un scaun și apoi să iasă din scenă. Un cârmă poate reprezenta o barcă, un bici poate sugera prezența unui cal: atunci când un actor ține un bici în mână, de obicei înseamnă că călare pe un cal. Persoanele în vârstă poartă adesea o umbrelă. Scenele interioare sunt îmbunătățite de prezența covoarelor colorate.
Muzica
Muzica se bazează pe melodii existente, de multe ori melodii populare, cărora dramaturgul le adaptează versurile părților cântate. Unitatea de bază a ariilor constă din două versuri sau fraze poetice, compuse din șapte sau zece caractere chinezești. Primul vers se încheie cu un ton ascendent (al doilea ton), al doilea cu un ton plat (primul ton). Numărul de cuplete este determinat atât de complot, cât și de numărul de arii prezente în fiecare scenă. În spectacolele de astăzi, liniile ariilor sunt afișate pe ecrane de ambele părți ale scenei.
Orchestra ( wénwǔcháng文武 场) este de obicei un mic ansamblu format din șase sau șapte muzicieni dispuși pe o parte a scenei. Dirijorul este percuționistul care cântă dānpí单 皮 și instrumente de percuție din lemn. Orchestra include instrumente cu coarde ( wénchǎng文 场), care au funcția de a însoți cântarea, dar pot fi folosite și pentru efecte speciale; instrumente de percuție ( wǔchǎng武 场); adesea, chiar instrumente de suflat .
Instrumente de percuție: dānpí ( tambur mic pe un suport de lemn cu trei picioare), daregǔ大鼓 ( tambur mare folosit în scene de petrecere sau de luptă), luó锣 / 鑼 ( gong , care poate fi dailuó大 锣, un gong mare care produce o adâncime reverberație, adesea utilizată în scenele de luptă, sau xiǎoluó小 锣, un gong mic care produce un sunet caracteristic, în mod frecvent folosit atunci când un personaj feminin intră în scenă), bo (mb cinale sau vase , după forma clopotului), gǔbǎn鼓板 (fel de castanete din lemn), yúnluó云 罗 (serie de gongi mici într-o structură din lemn).
Instrumente de suflat: xiāo箫 / 簫 (un tip de înregistrator ), dízi (笛子flaut transversal ), suǒnà唢 / 锁 呐 / 嗩 / 鎖 吶 ( oboi chinezesc), shēng笙 (un set de bastoane de bambus de diferite înălțimi, fixate la o bază în care suflă muzicianul).
Dirijorul-percuționist nu numai că dirijează acompaniamentul, ci supraveghează dezvoltarea acțiunii dramatice. Sunetul gongului subliniază acțiunile importante și, în general, zgomotul acompaniamentului muzical poate părea asurzitor pentru urechea spectatorului occidental [2] .
genuri
Genuri de operă chineză și domenii de difuzare [3]
| Provincie, regiune autonomă sau municipiu | Prefectură, județ sau oraș | ||
|---|---|---|---|
| Anhui | Huījù (Opera Anhui) 徽 剧 | Anqiang | Huángméixì (Opera Huangmei)黄梅戏 |
| Chizhou | Chízhōu nuóxì 池州 傩 戏 | ||
| Luan - Hefei | Lújù 庐 剧 | ||
| Qimen | Huīzhōu mùliánxì 徽州 目 连 戏 | ||
| Qingyang | Qīngyáng qiāng 青阳 腔 | ||
| Suzhou - Bengbu | Sìzhōuxì 泗州 戏, | ||
| Yuexi | Yuèxī gāoqiāng 岳西 高腔 | ||
| Beijing, municipalitate | Jīngjù (Opera din Beijing)京剧 Kūnqǔ昆曲 | ||
| Chonqing, municipiu | Liangping | Liángshān dēngxì 梁山 灯 戏 | |
| Fujian | Liyuanxi 梨园 戏 | Fuzhou | Mǐnjù (Opera Hokkien) 闽剧 |
| Jonghan | Yǒngān dă qiāngxì 永安 大 腔 戏 | ||
| Longyan | Mǐnxī hànjù 闽西 汉剧 | ||
| Putian - Xianyou | Púxiānxì 莆 仙 戏 | ||
| Quanzhou | Gāojiǎxì 高 甲 戏 | ||
| Shouning | Shòuníng běilùxì 寿宁 北路 戏 | ||
| Taining | Tàiníng méilínxì 泰宁梅林 戏 | ||
| Zhangzhou | Xiangju | ||
| Zhangzhou - Xiameng | Gēzǐxì 歌仔戏 | ||
| Zhenghe - Pingnan | Sìpíngxì 四平 戏 | ||
| Gansu | Qǔzixì 曲子 戏 | Dunhuang | Dūnhuáng Qǔzixì 敦煌 曲子 戏 |
| Huating | Huátíng Qǔzixì 华亭 曲子 戏 | ||
| Guangdong | Yuèjù (Opera Cantoneză)粵劇 | Chaozhou | Cháojù 潮剧 |
| Haifeng | Xīqínxì 西秦 戏 | ||
| Báizìxì 白字 戏 | |||
| Shanwei | Zhèngyǔxì 正 宇 戏, | ||
| Zijin | Huācháoxì 花 朝 戏 | ||
| Guangxi | Cǎidiào 彩调 - Guìjù 桂 剧 - Zhuàngjù (Opera Zhuang) 壮 剧 | Bobai | Guìnán cǎicháxì 桂 南 采茶 戏 |
| Huanjiang Maonanzu | Máonánzú féitào 毛南族 肥 套 | ||
| Guizhou | Anshun | Ānshùn dìxì 安顺 地 戏 | |
| Cheheng | Bùyīxì (Opera Buyi) 布依 戏 | ||
| Dejiang | Déjiāng nuótángxì 德 江 傩 堂 戏 | ||
| Liping | Tóngxì (drama etnică Tong) 侗 戏 | ||
| Sinan | Sīnán huādēngxì 思南 花灯 戏 | ||
| Weining | Yízú cuōtàijí (Drama sacră a naționalității Yi) 彝族 撮 泰吉 | ||
| Hainan | Qióngjù | ||
| Hebei | Héběi bāngzǐ 河北 梆子 Yānggēxì 秧歌 戏 | Cangzhou | Cangzhou Kuaiban Dagu |
| Dingzhou | Dìngzhōu Yānggēxì 定州 秧歌 戏 | ||
| Kangbao | èrréntái 二人 台 | ||
| Longyao | Lóngyáo Yānggēxì 隆尧 秧歌 戏 | ||
| Luannan | Píngjù 评剧 | ||
| Qing - Qingyuan | Hāhā qiāng 哈哈 腔 | ||
| Shijiazhuang | Shíjiāzhuāng sīxián 石家庄 丝弦 | ||
| Wuan | Wǔān nuóxì 武 安 傩 戏 | ||
| Wǔānpíng diàoluòzǐ 武安平 调 落子 | |||
| Henan | Henan bangzi - Kūnqǔ昆曲 - Qǔjù 曲剧 - Yùjù 豫剧 | Huaxian - Puyang | Dàxiánxì 大 弦 戏 |
| Nanle | Púyáng mùliánxì 濮阳 目 连 戏 | ||
| Neixiang | Wǎnbāng 宛 梆 | ||
| Puyang - Anyang | Dàpíngdiào 大平 调 | ||
| Qinyang | Huáibāng 怀 梆 | ||
| Taikang | Zhōukǒu daoqíngxì 周口 道情 戏 | ||
| Xuchang | Yuèdiào 越 调 | ||
| Yueyang | Bālíngxì 巴陵 戏 | ||
| Hubei | Hànjù (Opera Hankou) 汉剧 Chǔjù (Opera Hubei) 楚 剧 | Qianjiang | Jīngzhōu huāgǔxì 荆州 花鼓 戏 |
| Hunan | Huaguxi Xiāngjù 湘剧 | Chenxi | Chénhé gāoqiāng 辰 河 高腔, |
| Changde | Chángdé gāoqiāng 常德 高腔 | ||
| Acolo | Lǐzhōu Jīnghéxì 澧州 荆河 戏 | ||
| Xinhuang Dong | Tóngzú nuóxì 侗族 傩 戏 | ||
| Xupu | Chénhé mùliánxì 辰 河 目 连 戏 | ||
| Yuanling | Yuánlíng chénzhōu nuóxì 沅陵 辰州 傩 戏 | ||
| Jiangsu | Kūnqǔ昆曲 | Yangzhou | Yángjù (Opera Yangzhou) 扬剧 |
| Jiangxi | Ganzhou | Gànnán cǎicháxì 赣 南 采茶 戏 | |
| Guangchang | Guǎngchāng mèngxì 广昌 孟 戏 | ||
| Yihuang | Yíhuángxì 宜黄 戏 | ||
| Yiyang | Yìyáng qiāng 弋阳 腔 | ||
| Liaoning | Shenyang | Píngjù 评剧 | |
| Mongolia interioară | Hohhot | èrréntái 二人 台 | |
| Shaanxi | Qínqiāng 秦腔 | Ankang | Hàndiào èrhuáng 汉 调 二簧 |
| Hanzhong | Hàndiào guàngguàng 汉 调 桄 桄 | ||
| Shandong | Liǔzxì 柳 子 戏 | Laizhou | Lánguānxì 蓝 关 戏 |
| Zaozhuang | Liǔqínxì 柳琴 戏 | ||
| Zibo | Wǔyīnxì 五音 戏 | ||
| Shanghai, municipalitate | Hùjù (Opera din Shanghai) 沪剧 Kūnqǔ昆曲 | ||
| Shanxi | Jinjù 晋剧 | Datong | Yànběi shuǎháiér 雁北 耍孩儿 |
| Fanshi | Fánshì Yānggēxì 繁峙 秧歌 戏 | ||
| Hequ | èrréntái 二人 台 | ||
| Jincheng | Shàngdǎng bāngzǐ 上 党 梆子 (Shàngdǎng èrhuáng 上 党 二 黄) | ||
| Linfen | Púzhōu bāngzǐ 蒲州 梆子 | ||
| Lingqiu | Língqiū luóluó qiāng 灵 丘罗罗 腔 | ||
| Linxian | Línxiàn Dàoqíngxì 临县 道情 戏 | ||
| Linyi | Luógǔ-záxì 锣鼓 杂 戏 | ||
| Qianxian | Xiánbǎnqiāng 弦 板 腔 | ||
| Xinzhou | Běilù bāngzǐ 北路 梆子 | ||
| Youyu | Jìnběi Dàoqíngxì 晋北 道情 戏 | ||
| Shangluo | Shāngluò huāgǔ 商洛 花鼓 | ||
| Shuozhou | Shuòzhōu Yānggēxì 朔州 秧歌 戏 | ||
| Sichuan | Chuānjù 川剧 | Nanchong | Chuānběi dēngxì 川北 灯 戏 |
| Tianjin, municipalitate | Baodi | Píngjù 评剧 | |
| Tibet, regiune autonomă | Cángxì (Opera Tibetană) 藏戏 | Lhasa | Lāsà juémùlóng 拉萨 觉 木 隆 |
| Qinghai | Qīnghǎi huángnán cángxì 青海 黄 南 藏戏 | ||
| Shannan | Shānnán yǎlóng zhāxīxuěbā 山 南雅隆扎西 雪 巴 | ||
| Shānnán ménbāxì (Opera Monpa) 山 南门 巴 戏 | |||
| Shānnán qióngjié qiǎzhuó zhāxībīndùn 山 南琼 结 卡卓扎西宾 顿 | |||
| Xigazê | Rìkèzé jiǒngbā 日喀则 迥 巴 | ||
| Rìkèzé Nánmùlín xiāngbā 日喀则 南 木 林湘巴 | |||
| Rìkèzé Rénbù jiānggáěr 日喀则 仁 布 江 嘎尔 | |||
| Yunnan | Yuxi | Yùxī huādēngxì 玉溪 花灯 戏 | |
| Zhejiang | Kūnqǔ昆曲 | Dehong Dai-Jingbo | Dǎijù (Opera Dai) 傣 剧 |
| Jinhua | Wujù | ||
| Ningbo | Yongjù | ||
| Ninghai | Nínghǎi píngdiào 宁海平 调 | ||
| Quzhou | Xīān gāoqiāng 西安 高腔 | ||
| Shaoxing | Shaojù | ||
| Shengzhou | Yuèjù (Opera Shaoxin) 越剧 | ||
| Songyang | Sōngyáng gāoqiāng 松阳 高腔 | ||
| Wenzhou | Oujù | ||
| Taizhou - Pujiang | Luàndàn 乱弹 | ||
| Xinchang | Xīnchāng diàoqiāng 新昌 调 腔 | ||
| Zhuji | Zhuji Luantan |
Notă
- ^ Thomas A. Wilson, Chinese Opera: A Brief Introduction , Hamilton College, Asian Studies , din care sunt extrase informații și pentru alte genuri de operă chineză.
- ^ Experiența operei chineze , Revista Travel in Taiwan
- ^ China's Intangible Cultural Heritage. Arhivat la 30 august 2007 la Internet Archive. În: China Heritage Quarterly . Nr. 7, septembrie 2006. China Heritage Project, The Australian National University.
Bibliografie
- Darrobers, Roger. Le theatre chinois . Paris, Presses universitaires de France , 1995
- Dolby, William. O istorie a dramei chineze . Londra, P. Elek, 1976
- Mackerras, Colin. Teatrul chinezesc: de la origini până în prezent . Honolulu, Universitatea din Hawaii, c1983
- Masi, Edoarda, O sută de parcele de capodopere chinezești . Milano, Rizzoli, 1991
- Picard, François; Restagno, Enzo, muzică chineză . EDT, Torino, 1998
- Pimpaneau, Jacques. A propos des opéras chinois et in particulier du bangzi , în: Sophie Moscoso, Hebei bangzi, opéra traditionnel chinois , Les Cahiers d'ARTA, 1998, pp. 86-88
- Pisu, Renata și Haruo Tomiyama. Opera din Peking . Milano, Mondadori, 1982
- Savarese, Nicola. Povestea teatrului chinezesc . Roma, NIS, 1997
- Scott, Adolphe Clarence. Teatrul clasic din China . Londra, G. Allen și Unwin, 1957
- Wang Ngai, Siu și Peter Loverick. Opera chineză: imagini și povești . University of Washington Press, Seattle, 1997.
- Yu, Weijie. Tradiția și realitatea teatrului chinezesc de la origini până în prezent . Milano, Schimb cultural internațional, 1995
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre opera chineză
linkuri externe
- Exemple de machiaj facial pentru operă chineză (în engleză)
- Etapa chineză pentru adolescenți, dar cuprinzătoare (în engleză)
- Chinese Music Archive exemple sonore de muzică chineză (în engleză)
- Opera Chineză , pe chinatravel.com . Adus la 19 august 2009 (arhivat din original la 2 ianuarie 2010) .
| Controlul autorității | GND ( DE ) 4336518-8 |
|---|
