Opera comică

Termenul de opera comică se referă la un gen operatic sub forma unei comedii muzicale, născut în secolul al XVII-lea . Acest gen prezintă personaje de rang mediu și scăzut care acționează într-un context mai mult sau mai puțin contemporan cu cel al publicului, spre deosebire de drama muzicală care aduce pe scenă povești și personaje preluate din mitologie , din epopeea cavalerească și din istoria antică sau medievală . . Intrigile operei comice se bazează de obicei pe intrigi amoroase, pe un ton sentimental, aventuros sau comic („ridicol”). În opera comică scenografia este redusă la esențial. Spre deosebire de drama muzicală, de fapt, nu existau mecanisme complexe pentru mutațiile scenei, nici costume luxoase, nici acțiuni coregrafice . În prima jumătate a secolului al XVIII-lea în Italia , opera comică a ajuns să constituie o alternativă de gen teatral autonomă la opera serioasă care a ajuns să o depășească spre sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Opera comică a intrat în practicile de teatru muzical din alte țări europene, dar în forme distincte de cea italiană. În Franța, la începutul secolului al XVIII-lea, s -a născut opera comică , formată din dialoguri vorbite intercalate cu piese cântate, care în secolul următor a devenit opereta franceză, al cărei reprezentant principal era Jacques Offenbach . Atât forma italiană, cât și cea franceză au fost apoi exportate în alte părți ale Europei . Multe țări, la rândul lor, au dezvoltat stiluri specifice prin grefarea unor elemente ale tradiției italiene și franceze în obiceiurile lor teatrale: cântecul german și opereta vieneză, zarzuela spaniolă, opera comică rusă, balada engleză și Opera Savoy , nordul Operetă și muzical american.

Opera comică italiană

Același subiect în detaliu: Opera buffa .

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, comediile pentru muzica unui personaj galant sau comic, amplasate în cercurile burgheziei și ale oamenilor vremii, au fost puse în scenă ca o alternativă la opera serioasă mai obișnuită bazată pe mitologie , epic- subiecte cavaleresti sau istorice . Unul dintre primele și cele mai importante exemple de comedie muzicală este Il Trespolo tutore , al cărui libret, preluat dintr-o comedie de Giovanni Battista Ricciardi, a fost scris de toscanul Giovanni Cosimo Villifranchi , a avut un succes deosebit, mai întâi în versiunea muzicalizată de Bernardo Pasquini , reprezentat la Roma în 1677 , apoi în cel al lui Alessandro Stradella la Genova în 1679 . Lucrarea a avut un ton decisiv comic și personajele ridicole ale lui Trespolo și Despina și ale celorlalți actori secundari întruchipează prototipurile celor pe care îi veți întâlni mai târziu în opera comică din secolul al XVIII-lea. În ultimele două decenii ale secolului al XVII-lea, s-au interpretat diverse comedii muzicale în teatrele private ale nobilimii Romei, în cele academice din Toscana și în alte centre italiene. Printre principalii compozitori de comedii muzicale din acea perioadă îi amintim pe Alessandro Stradella , Bernardo Pasquini , Jacopo și Alessandro Melani .
Opera comică, care a rămas într-o poziție subordonată față de drama muzicală, a cunoscut o dezvoltare enormă de la începutul secolului al XVIII-lea . La Napoli , genul „commedeja pe 'museca”, o operă comică sau sentimentală, în dialect napolitan, din care La Cilia ( 1706 ) de Michelangelo Faggioli este primul exemplu, a fost răspândit, urmat de multe altele până la mijlocul secol. Cu toate acestea, Alessandro Scarlatti , un compozitor activ la Napoli, dar cu un fundal roman, a compus comedia muzicală Il trionfo dell'onore ( 1718 ) pe un libret în italiană. Exemple de teatru muzical comic pot fi găsite în „divertismentul comic”, adică comedii pentru muzică, de Giuseppe Maria Buini, dat la Bologna în anii 20 ai secolului al XVIII-lea, caracterizat printr-o vioiciune remarcabilă, alimentată și de utilizarea al dialectului mixt bologonez.
Cu puțin înainte de mijlocul secolului al XVIII-lea, marele dramaturg Carlo Goldoni a transformat comedia muzicală într- o dramă ludică , caracterizată de comploturi sentimentale sau jalnice, deși însoțite de scene comice. Drama jucăușă a obținut un succes enorm în cinematografele europene. Exemple sunt capodopere precum Filozoful țării lui Galuppi ( 1754 ), La Cecchina ( 1760 ) al lui Piccinni , Nina lui Paisiello ( 1789 ), Căsătoria secretă a lui Cimarosa ( 1792 ) și trilogia Mozart / Da Ponte și, în prima jumătate a secolului al XIX-lea. , marile opere comice ale lui Rossini ( Il barbiere di Siviglia , 1816 și La Cenerentola , 1817 ) și Donizetti ( L'elisir d'amore , 1832 și Don Pasquale , 1843 ). Cu acești mari compozitori, genul de operă comică a atins apogeul succesului și apoi a scăzut după mijlocul secolului al XIX-lea, în ciuda faptului că Falstaff- ul lui Giuseppe Verdi a fost pus în scenă în 1893 .

Genurile minore precum interludiul ( La serva padrona , 1733 , de Pergolesi ) și farsa se încadrează, de asemenea, în genul teatrului comic.

Opéra-comique și operetă franceză

Același subiect în detaliu: Opéra-comique și Operetă .

Opera comică spre deosebire de cea italiană este alcătuită din dialoguri recitate intercalate cu piese cântate. Primii care și-au încercat mâna au fost italienii Egidio Romualdo Duni ,François-André Danican Philidor , Pierre-Alexandre Monsigny și André Grétry , iar mai târziu genul a fost dezvoltat, printre altele, de François-Adrien Boieldieu , Daniel Auber și Adolphe-Charles Adam . Deși începutul se referea la lucrări de subiect de comedie, termenul de opéra-comique a fost raportat mai târziu la lucrări care includeau dialoguri și opere necunoscute, cum ar fi Medea lui Luigi Cherubini sau Carmen de Georges Bizet, care avea un caracter tragic și dramatic.

Florimond Hervé este creditat cu invenția operei sau operetei comice franceze. Urmând exemplul modelului său, Jacques Offenbach a obținut un succes mai mare decât cel anterior, compunând aproximativ nouăzeci de operete. În timp ce lucrările de benzi desenate timpurii erau un amestec de comedie și sentiment, operele lui Offenbach au fost scrise pur și simplu pentru distracție. Erau bine gândiți, iar complotul și personajele erau adesea interschimbabile. Având în vedere cantitatea de lucrări pe care le-a scris și frenezia de a le termina, același material muzical a fost adesea folosit pentru compoziția lor. Un alt francez care s-a ocupat de acest gen a fost Charles Lecocq .

Singspiel german și operetă vieneză

Același subiect în detaliu: Singspiel și Operetta .

Singspiel s-a dezvoltat în secolul al XVIII-lea la Viena și s-a răspândit în toată Germania și Austria . La fel ca Opéra-Comique , The singspiel a fost o operă cu piese de recitat și în mod normal , un subiect de benzi desenate , cum ar fi Răpirea din Serai ( 1782 ) și Flautul fermecat ( 1791 ) de Wolfgang Amadeus Mozart . Cântece ulterioare precum Fidelio ( 1805 ) de Ludwig van Beethoven și The Frankish Hunter ( 1821 ) de Carl Maria von Weber au păstrat forma, dar au folosit un subiect non-comic.

Opereta vieneză din secolul al XIX-lea a fost creată prin combinarea modelelor franceze și germane. Franz von Suppé este amintit pentru uverturile sale, Johann Strauß II , „regele valsului”, a contribuit cu Il bat și Lo zingaro barone ; Karl Millöcker a creat Der Bettelstudent , Gasparone și Der arme Jonathan ; Franz Lehár a scris Vaduva veselă ; Oscar Straus a creat Ein Walzertraum și Der tapfere Soldat ; Emmerich Kálmán a compus Prințesa curții .

Zarzuela spaniolă

Același subiect în detaliu: Zarzuela (teatru) .

Zarzuela , introdusă în Spania în secolul al XVII-lea , își are rădăcinile în teatrul muzical tradițional spaniol. Erau alcătuite din scene cântate și recitate care alternau și se intercalau cu dansuri , numere corale și duete foarte comice. Aceste locuri de muncă au fost foarte scurte, iar prețul pentru asistență a fost foarte mic pentru a fi accesibil tuturor segmentelor populației. Există două forme principale de Zarzuela: a baroc zarzuela ( 1630 - 1750 ), primul stil, și romantic zarzuela ( anul 1850 - anul 1950 ), care pot fi împărțite în două subgenuri: Genero grande și Genero chico .

Pedro Calderón de la Barca a fost primul libretist care a adoptat termenul de zarzuela pentru lucrarea sa intitulată El golfo de las sirenas (Golful sirenelor) din 1657 . Lope de Vega a scris la scurt timp după aceea La selva sin amor, drama con orquesta (La selva senza amore, drama with orchestra). Orchestra a fost ascunsă din fața publicului, actorii au cântat în armonie, iar compoziția muzicală a fost creată pentru a evoca un răspuns emoțional. Unele dintre aceste piese timpurii s-au pierdut, dar Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo și Juan Vélez, realizată în 1672, a ajuns până în prezent și ne oferă un exemplu despre modul în care era genul al XVII-lea .

În secolul al XVIII-lea, stilul operei comice italiene a influențat zarzuela . Dar la începutul domniei lui Carol al III-lea de Bourbon , sentimentele anti-italiene au crescut și zarzuela a revenit la rădăcinile sale populare spaniole și a retrogradat între intervalele a două acte ale operei serioase. Cel mai eminent libretist al acestui gen a fost Don Ramón de la Cruz a cărui primă lucrare de acest gen a fost Las segadoras de Vallecas (secerătorii din Vallecas), în 1768 , pe muzică de Rodríguez de Hita.

Cele zarzuelas de un act au fost numite chico Genero (gen mic) și zarzuelas de trei și mai multe acte Genero grande (gen mare). Marea zarzuela a fost interpretată la Teatrul Zarzuela din Madrid, dar cu puțin succes și un număr redus de public. Cu toate acestea, în 1873 , a fost deschis un nou teatru, Apollo, pentru marea zarzuela , împărțind astfel eșecul cu Teatrul Zarzuela, până când a fost obligat să-și schimbe programarea în genero chico.

Opera comică rusească

Prima operă comică interpretată în Rusia în 1731 a fost Calandro de compozitorul italian Giovanni Alberto Ristori . A fost urmată de lucrări ale altor italieni precum Galuppi , Paisiello și Cimarosa și de Belgian Grétry .

Prima operă comică rusească a fost Anjuta din 1772, scrisă de Mihail Popov, cu muzică de un autor necunoscut. Se compune dintr-un grup de cântece populare specificate în broșură. O altă operă comică de succes a fost Magicianul Miller, escrocul și proxenetul , atribuită lui Mihail Sokolovskij cu texte de Aleksandr Onisimovič Ablesimov , din 1779, despre un subiect preluat din Devin-ul lui Rousseau . Ivan Kerzelli , Vasilij Paškevič și Evstignej Fomin au scris o serie de opere comice în secolul al XVIII-lea .

În secolul al XIX-lea , opera comică rusă a fost dezvoltată în continuare de Alexei Verstovsky , care a compus peste treizeci de vodevile și șase opere majore (multe dintre ele cu dialoguri vorbite). Mai târziu, Modest Musorgsky a lucrat la două lucrări comice Târgul Soročincy și Căsătoria , pe care le-a lăsat neterminate. Au fost apoi terminate în secolul al XX-lea . Pëtr Il'ič Ceaikovski a scris o operă comică, Gli stivaletti (1885, bazată pe o lucrare de Nikolaj Gogol ). Nikolaj Rimsky-Korsakov a compus Noaptea mai (1878-79) și Cocoșul de aur (1906-07). În secolul al XX-lea, cele mai bune exemple de operă comică a compozitorilor ruși sunt Mavra (1922) și Cariera unui libertin (1951) a lui Igor 'Fëdorovič Stravinsky ; Dragostea celor trei portocale (1919) și Căsătoria la mănăstire (1940) de Sergej Prokofiev și Nasul (1928) de Dmitri Șostakovici . În același timp, genurile de muzică pop , operetă , opera muzicală și ulterior rock , au fost dezvoltate de Isaak Dunaevskij , Nikolaj Strelnikov , Jurij Miljutin , Dmitrij Kabalevskij, Dmitrij Shostakovič ( Moscova, Čerëmuški , operetă în 3 acte din 1958), Tichon Chrennikov, iar mai târziu de Gennady Gladkov, Aleksej Rybnikov și Aleksandr Žurbin.

English Ballad and Savoy Opera

Același subiect în detaliu: Opera baladă și Opera Savoy .

Anglia a urmat pe urmele tradiției populare cu opera baladă , o comedie tipică care a încorporat melodii scrise pe teme populare. John Gay cu opera sa Beggar's Opera a fost primul și cel mai popular scriitor de acest gen. Opera La Duenna din 1775 a lui Richard Brinsley Sheridan, cu muzică de Thomas Linley, a fost descrisă în mod expres ca o operă comică .

Din secolul al XIX-lea, scenele teatrelor muzicale din Londra au fost dominate de pantomime și burlesc. În 1867 , Marea Ducesă de Gerolstein a lui Offenbach, la șapte luni de la premiera pariziană, a aprins apetitul englez pentru operă ușoară cu un libret bine îngrijit. În 1875, Richard D'Oyly Carte a comandat un scurt act de la Gilbert și Sullivan pentru a fi interpretat ca piesă de urmărire a filmului La Périchole de la Offenbach. Rezultatul a fost Trial by Jury, iar succesul său a lansat perechea de compozitori Gilbert și Sullivan. Lucrarea a fost adusă în turneu reprezentând-o împreună cu lucrări de Offenbach și Alexandre Charles Lecocq.

Gilbert și Sullivan au comandat o altă operă comică The Sorcerer , care a început o serie de opere care a devenit cunoscută sub numele de Opera Savoy (numită după Teatrul Savoy care a fost construit pentru interpretarea acestor opere). Lucrările lui Gilbert și Sullivan au fost interpretate până la închiderea teatrului în 1982 .

Stilul lui Gilbert și Sullivan a fost imitat pe scară largă de contemporanii lor, iar aceiași creatori au scris lucrări în același stil cu alți colaboratori. Aceste alte lucrări care au ieșit din modă odată cu închiderea teatrului Savoy, sunt însă singurele care sunt încă interpretate. Abia recent, unele dintre aceste lucrări ușoare au început să fie explorate de muzicologi și să fie interpretate și înregistrate pe CD.

În 1886 are loc premiera lui Dorothy de Alfred Cellier la Teatrul Gaiety, care ajunge la 931 de spectacole.

Operetă și muzicale nord-americane

Același subiect în detaliu: Operetă și Musical .

În Statele Unite, Victor Herbert a fost unul dintre primii compozitori care au copiat stilul pe care Gilbert și Sullivan îl popularizaseră. Primele sale lucrări, începute cu prințul Anania în 1894 , erau în stilul „operă comică”. Lucrările ulterioare au fost denumite „extravaganță muzicală”, „comedie muzicală”, „piesă muzicală”, „farsă muzicală” și, de asemenea, opera comică. „Cele mai importante două lucrări ale sale au fost Babes in Toyland ( 1903 ) și Naughty Marietta ( 1910 ). [1]

Alți compozitori care au scris în acest stil au fost Reginald de Koven , John Philip Sousa , Sigmund Romberg și Rudolf Friml . Muzicalul american modern a încorporat elemente ale operelor ușoare englezești și americane, cu lucrări precum Show Boat și West Side Story , care au explorat subiecte mai serioase și au prezentat o strânsă integrare a cărții, a mișcării și a versurilor.

În Canada, Oscar Ferdinand Telgmann și George Frederick Cameron compun în stilul operei ușoare a lui Gilbert și Sullivan. Leo, cadetul regal a fost interpretat pentru prima dată la 11 iulie 1889 la Opera din Martin din Kingston , Ontario .

Diferența dintre aceste opere și alte forme muzicale recente este dificil de trasat. Multe opere se numesc operete sau muzicale , precum Candide și Sweeney Todd , în funcție de teatrul în care sunt interpretate; se numesc operete dacă sunt interpretate la teatru de operă și musicaluri dacă sunt într-un teatru de pe Broadway . Mai mult, unele lucrări recente, atât americane, cât și englezești, au o structură asemănătoare operei și sunt complet cântate, dar muzica este adesea realizată cu instrumente electronice, iar stilul este cel al operei rock .