Școala de muzică napolitană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru istoria cântecului napolitană sau cântec clasic napolitană, vezi napolitană cântec sau napolitană cântec clasic .
Acest articol face parte din serie
Lecție de muzică Staatliche Antikensammlungen 2421.jpg
Istoria muzicii
Preistorie și antichitate

Muzica în lumea antică - ca. XXXV sec. BC - secolul V. ANUNȚ
Muzica preistorică - înainte de secolul 35 B.C
Muzica mezopotamiană - ca. Secolul XXXIII-V. B.C
Muzică egipteană - ca. Secolul XXVII-XVI. B.C
Muzică greacă - ca. Secolul al X-lea - 146 î.Hr.

Muzica romană - secolul al VIII-lea BC - secolul V. ANUNȚ
Evul Mediu

Muzică medievală - secolele VI-XV
Cântarea gregoriană - sec. VIII-XII.
Școala Notre-Dame - 1150-1320
Ars antiqua - secolele XI-XIV
Ars nova - 1310-1370

Ars subtilior - 1370 - sfârșitul secolului al XIV-lea
Renaştere

Muzica renascentistă - sec . XV-XVI
Școala franco-flamandă - 1420-1620
Școala romană - secolele XVI-XVII

Școala venețiană - 1550-1610
Secolele XVII și XVIII

Muzică barocă (aprox. 1600-1760)
Muzică clasică (cca. 1730-1820)
Școala germană de orgă - secolul al XVII-lea
Școala franceză de orgă - secolele XVII-XVIII
Școala bolognească - a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Școala napolitană - secolul al XVIII-lea
Muzica rococo sau galantă - ca. 1720-1770
Prima școală vieneză - cca. 1749-1828
Școala Mannheim - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Empfindsamer Stil - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Sturm und Drang - aprox. 1760-1780
secol al XIX-lea

Muzica romantica - ca. 1780-1910
Muzica naționalistă - secolele XIX-XX
Grupul celor cinci - 1856-1870
Muzica romantică târzie - a doua jumătate a sec
Muzica impresionistă - ca. 1870-1925
Școala tânără - ca. din 1880 până la începutul secolului al XX-lea.

Muzică realistă - ca. 1890-1930
Secolul douăzeci

Muzică modernă (cca. 1890-1975)
Muzică contemporană (c. Din 1975)
Muzică post - romantică - prima jumătate a sec
Muzica expresionistă - ca. încă din anii '00
A doua școală vieneză - 1903-1925
Muzică futuristă și zgomotoasă - ca. din anii 1910
Muzică în serie - ca. din anii 1920
Neue Sachlichkeit - aprox. din anii 1920
Muzică microtonală - cca. din anii 1920
Grup de șase - cca. din anii 1920
Muzică neoclasică - ca. 1923-1950
Muzică concretă - cca. din anii 1930
Muzică electronică și electroacustică - ca. din anii 1940
Muzică experimentală - ca. din anii 1950
Muzică aleatorie - ca. din anii 1950
Muzică minimalistă - ca. din anii 1960
Muzică cu drone - ca. din anii 1960
Muzică postmodernă - ca. din anii 1960
Muzică ambientală - aprox. încă din anii '70
Neo - muzică romantică - ca. încă din anii '70
Muzica infricosatoare - ca. încă din anii '70
Muzică totală - aprox. din anii 1980

Post - muzică minimalistă - ca. din anii 1980
Această casetă: vezi • discul. • mod.

„Napoli este capitala muzicală a Europei , adică a întregii lumi”

( Charles de Brosses , Lettres familières écrites d'Italie en 1739 și 1740 )
Teatrul Regal din San Carlo

Termenul Școală de muzică napolitană sau Operă napoletană identifică o școală de muzică specifică dezvoltată în Napoli începând cu secolul al XVIII-lea , a cărei tradiție didactică a persistat până la începutul secolului al XX-lea .

Faima școlii este legată de dezvoltarea operei începând cu anii douăzeci ai secolului al XVIII-lea , când stilul exponenților săi majori s-a stabilit rapid pe scenele italiene și europene. Această afirmație a fost posibilă și datorită unui sistem de instituții, numit conservatoare , născut inițial ca adăposturi pentru minori orfani, abandonați sau săraci, care le-a garantat tinerilor o pregătire muzicală de nivel profesional.

Istorie

Conservatorii

Inițial conservatoarele aveau scopul de a întâmpina copii orfani și / sau săraci nu numai din orașul Napoli, ci din întregul regat . Ulterior, la sfârșitul secolului al XVII-lea , a fost introdusă și muzica printre disciplinele predate și s-a realizat curând că datorită posibilității de a avea profesori calificați de calibru lui Francesco Durante , a fost posibil să se obțină rezultate de calitate, care au permis tinerilor oameni, odată plecați, să urmeze o carieră de cântăreț, instrumentist și compozitor sau cel puțin pentru a-și găsi un loc de muncă ca muzician.

Istoria școlii napolitane se învârte în jurul a patru conservatoare fondate în a doua jumătate a secolului al XVI-lea și care și-au asumat apoi un rol fundamental în viața muzicală a orașului din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. În ordinea cronologică a fundației, conservatoarele sunt:

Francesco Durante

Învățăturile transmise au fost cântarea (în esență cea ecleziastică), compoziția, vioara, clavecinul, harpa, cornul etc. Primii studenți au fost orfanii luați de pe străzile napoletane. Ulterior, după ce au atins o anumită faimă și prestigiu, au devenit adevărate școli de muzică cu admiterea studenților externi din clase ne-sărace, la plata unei taxe. Pe lângă menționatul Francesco Durante, Gaetano Greco , care i-a avut printre elevii săi pe Giuseppe Porsile , Nicola Porpora și Leonardo Vinci, printre cei mai renumiți profesori ai conservatoarelor napolitane, au fost instruiți în schimb unii dintre cei mai importanți compozitori ai perioadei. precum Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello , Pietro Alessandro Guglielmi și Antonio Sacchini . Giovanni Battista Pergolesi a fost în același timp un elev al lui Greco (și al lui Leonardo Vinci), mai întâi și mai târziu al lui Durante.

Opera din Napoli în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea

Alessandro Scarlatti

Primele spectacole de operă din Napoli datează de la mijlocul secolului al XVII-lea : în afară de cazul La Galatea de Loreto Vittori , montat la Palazzo Spinelli di Cariati în 1644, producția regulată de spectacole de operă a fost începută de companiile itinerante de muzicieni, cunoscut sub numele de „Febi armonic”, care avea în repertoriul lor cele mai reușite lucrări date în teatrele din Veneția , precum Didone (1650), Egisto (1651), Giasone (1651) de Francesco Cavalli , Il Nerone (1651), mai faimos cu titlul original L'incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi și La finta pazza de Francesco Sacrati .

Din 1654, aceste companii, datorită unei subvenții oferite aproape întotdeauna de către viceregele în funcție, au reușit să înființeze opere la San Bartolomeo , un teatru folosit de obicei pentru comediile recitate, care între averi alternante și un incendiu în 1681, a rămas principalul spațiu pentru reprezentări de operă ale orașului Napoli până în 1737, când a fost inaugurat teatrul San Carlo . Repertoriul teatrului San Bartolomeo, până în anii 1880, era alcătuit în principal din repetarea operelor venețiene de Francesco Cavalli sau de alți compozitori non-napoletani. Abia în 1655 a fost pusă în scenă prima operă a unui compozitor local, La fiducia trionfante de Giuseppe Alfiero, iar în 1658 a fost reprezentat de Theseo de Francesco Provenzale , un compozitor napolitan, activ ca maestru de cor în diferite biserici și profesor la conservatorul Pietà. . Turchini .

Pentru a ridica nivelul reprezentărilor teatrale din Napoli, viceregii au oferit poziția de maestru de capelă al ceppellei regale compozitorilor consacrați din marile centre de producție de operă, precum venețianul Pietro Andrea Ziani în 1680 și Alessandro Scarlatti în 1683. Deși născut la Palermo, acesta din urmă se antrenase la Roma, unde ajunsese când avea încă doisprezece ani; aici începuse atunci o carieră rapidă și strălucitoare începând din 1678. La Napoli Scarlatti, chemat de vicerege marchizul del Carpio, fost ambasador spaniol la Roma, a trăit în două perioade distincte: de la sfârșitul anului 1683 până la 1702 și de la 1709 la 1725, când a murit. A fost, fără îndoială, cel mai de succes interpret de operă din vremea sa: numeroasele sale lucrări i-au fost comandate pentru teatre publice și private din principalele orașe italiene: Roma, Florența, Veneția, Napoli, dar au circulat și în anotimpurile de teatru ale altor centre. Vasta sa producție teatrală (din cele peste o sută de lucrări pe care le-a compus, sunt cunoscute aproximativ 70, compuse între 1679 și 1721), îmbrățișează aproape toate genurile practicate la acea vreme: dramă, comedie, pastorală, dramă sacră etc. Scarlatti, chiar dacă nu poate fi definit ca inventator, a fost printre primii care a folosit soluții dramaturgico-muzicale particulare care au devenit obișnuite în secolul al XVIII-lea, cum ar fi simfonia de deschidere în formă tripartită, recitativul însoțit de orchestră, aria cu da capo și concertato la sfârșitul actului.

Scarlatti a fost stăpânul capelei regale din Napoli, dar nu a avut niciodată sarcini didactice în conservatoarele napoletane și nici nu pare să fi avut studenți adevărați, cu excepția fiului său Domenico , și a muzicienilor non-napoletani, precum Domenico Zipoli. , și germanii Johann Adolph Hasse și Johann Joachim Quantz , ale căror contacte trecătoare cu stăpânul sunt raportate doar de surse indirecte și decenii după fapte. Stilul operistic al lui Scarlatti, judecat de unii, deja la începutul secolului al XVIII-lea, „melancolic”, „dificil”, „mai mult o cameră [cameră] decât un teatru”, [1] deoarece este deosebit de complex, bazat în esență în ceea ce privește contrapunctul și o relație strânsă și echilibrată între muzică și text, a fost, prin urmare, alternat cu noul stil care a apărut în opera italiană din anii 1920; a abandonat scrierea contrapuntică egală între voce și continuo, cu sau fără instrumente concertante, tipică operei din secolul al XVII-lea, noul stil privilegia o distincție de sarcini între partea vocală și acompaniamentul orchestral, preferând o scriere armonică largă și simplificată în modulații , pentru a acorda o mai mare importanță virtuozității cântăreților. [2] Acest stil caracterizează așa-numita operă napoletană, dar nu numai ea, a secolului al XVIII-lea , care a făcut din Napoli unul dintre principalele centre europene de operă, datorită și construirii în 1737 a teatrului San Carlo , pe ale cărui scene operele celor mai mari compozitori ai secolelor al XVIII -lea și al XIX-lea .

Conservatorul Regal din Napoli

Până la începutul secolului al XIX-lea , Napoli, cu 300.000 de locuitori, cel mai populat oraș al peninsulei , s-a impus ca unul dintre cele mai mari centre europene de operă, devenind și sediul unor importante școli muzicale. Calitatea și cantitatea muzicii produse la Napoli în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea sunt mărturisite și printr-o scrisoare din 23 februarie 1778 , pe care Leopold Mozart i-a scris fiului său Wolfgang . [3]

„Acum întrebarea este doar: unde pot avea mai multe speranțe să apară? poate în Italia, unde doar în Napoli există cu siguranță 300 de maeștri [...] sau la Paris, unde aproximativ doi sau trei oameni scriu pentru teatru și ceilalți compozitori pot fi numărați pe vârful degetelor? "

Inovații ale școlii napolitane din secolul al XVIII-lea: opera comică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Opera buffa .
Frontispiciul libretului La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi , în ediția montată în 1739 în San Giovanni in Persiceto , ca un interludiu al operei serioase L'odio cucerită de constanță

Printre cele mai importante experimente lansate la Napoli se numără „commedeja pe 'museca”, o operă comică sau sentimentală, în dialectul napolitan, de obicei în trei acte. Precursorul genului este La Cilla de avocatul și muzicianul amator Michelangelo Faggioli , reprezentat în palatul prinților din Chiusano în 1706 . A urmat, într-un mod mai structurat, numeroase alte date obișnuite la Teatro dei Fiorentini , începând cu Patrò Calienno della Costa ( 1709 ) al lui Antonio Orefice , trecând prin Li zite 'ngalera ( 1722 ) și Lo frate' nnamorato de Leonardo Vinci ( 1732 ) și Il Flaminio ( 1735 ) de Giovanni Battista Pergolesi . [4] Trei lucrări din sezonul 1718 - 1719 fac excepție, inclusiv comedia Il trionfo dell'onore ( 1718 ) de Alessandro Scarlatti , în care utilizarea toscanului a fost experimentată în locul napolitanului. [5] În altă parte, alternează cele două limbi, prima rezervată pentru personaje de mare descendență sau străini, a doua pentru poporul napolitan. Comedia pentru muzică , bazată pe comploturi amoroase și amuzante, cu final fericit, cu personaje burgheze și populare, a experimentat încă din secolul al XVIII-lea o evoluție separată și diversificată pentru locurile de teatru și piesele vocale din drama muzicală , definită ulterior ca o operă serioasă în contrast cu opera comică, apoi opera comică. De la mijlocul secolului al XVIII-lea , comedia pentru muzică, transformată de marele dramaturg Carlo Goldoni într- o dramă jucăușă , caracterizată de evenimente sentimentale, punctate de momente comice, a obținut succes la scară europeană, datorită și contribuției compozitorilor napoletani; este suficient să se amintească capodopere cum ar fi Galuppi lui Țara Filozoful ( 1754 ), Piccinni lui La Cecchina ( 1760 ), Paisiello lui Nina ( 1789 ), Cimarosa lui Secret Căsătoria ( 1792 ), iar Mozart / Da Ponte trilogia și, în primul mijlocul - secolul al XIX-lea , marile opere comice ale lui Rossini ( Il barbiere di Siviglia , 1816 și La Cenerentola , 1817 ) și Donizetti ( L'elisir d'amore , 1832 și Don Pasquale , 1843 ). Odată cu acești mari compozitori, genul operei comice a atins apogeul și apoi a scăzut după mijlocul secolului al XIX-lea, în ciuda faptului că Falstaff de Giuseppe Verdi a fost pus în scenă în 1893 .

Genurile minore precum interludiul ( La serva padrona , 1733 , de Pergolesi ) și farsa se încadrează, de asemenea, în genul teatrului comic.

Exponenții

Timp de secole, școala napolitană a atras muzicieni din toată Italia și Europa. Conservatoarele importante ale orașelor au fost, de asemenea, instrumente importante pentru dezvoltarea muzicii de operă locale, determinând de-a lungul secolelor schimbarea generațională care a permis orașului să mențină un nivel deosebit de ridicat de calitate timp de aproximativ patru secole.

Domenico Cimarosa
Nicola Porpora

Printre napolitani și campani care au contribuit cel mai mult la prestigiul școlii sunt Domenico Cimarosa , Domenico Scarlatti , Nicola Porpora , Niccolò Jommelli , Francesco Durante , Francesco Mancini , Francesco Feo , Gennaro Manna , Gian Francesco de Majo , Francesco Araja (care a avut meritul de a aduce opera italiană în Rusia ), Davide Perez , Nicola Antonio Zingarelli , Gaetano Andreozzi și alții mai puțin cunoscuți.

Giovanni Battista Pergolesi
Giovanni Paisiello

Alți mari compozitori care nu sunt originari din Napoli și împrejurimi, dar instruiți în oraș, sunt Giovanni Battista Pergolesi din Marche, Pasquale Anfossi din Liguria, Girolamo Abos din Malta, Pietro Alessandro Guglielmi și Antonio Sacchini din Toscana, Fedele Fenaroli din Abruzzo, Alessandro Scarlatti din Sicilia. și Andrea Perrucci , calabreanul Leonardo Vinci și apulienii Giovanni Paisiello , Niccolò Piccinni , Leonardo Leo , Tommaso Traetta , Domenico Sarro , Nicola Fago , Pasquale Cafaro , Gaetano Latilla și Giacomo Tritto .

Sistemul de operă napolitană a produs, de asemenea, o lungă serie de castrati celebri, instruiți în conservatoare sau cu maeștrii orașului, care se numărau printre cei mai mari virtuoși din teatrele italiene și europene. Dintre mulți ne amintim de Matteo Sassano , numit Matteuccio, Carlo Broschi, zis Farinelli , care a studiat cântul cu Porpora ; Domenico Conti cunoscut sub numele de Gizziello, Nicolò Grimaldi cunoscut sub numele de Nicolino și Gaetano Majorano cunoscut sub numele de Caffarelli.

Metastasio se remarcă printre libretiștii care lucrau în teatrele napoletane, care la Napoli au avut ocazia să scrie primele sale librete în anii douăzeci ai secolului al XVIII-lea, care a marcat ulterior istoria operei din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea ne amintim de Andrea Leone Tottola , care a colaborat cu Rossini, Donizetti și Saverio Mercadante , Salvadore Cammarano , unul dintre cei mai mari din perioada romantică care a colaborat cu Donizetti și Giuseppe Verdi și Vincenzo Torelli . Piero Maroncelli , un muzician din Forlì, cunoscut mai ales ca patriot, este, de asemenea, de formare napoletană.

Nașterea Conservatorului San Pietro a Majella

În 1794, Conservatorul săracilor lui Iisus Hristos a fost suprimat și de la sfârșitul secolului al XVIII-lea cele trei conservatoare laice au fost încorporate treptat: în 1805 Conservatorul Pietà dei Turchini a fost unit cu cel al Santa Maria di Loreto din Capuana - născut din fuziunea anterioară Santa Maria di Loreto și Sant'Onofrio din Capuana în 1797 - să fuzioneze, în 1807, mai întâi în Colegiul Regal de Muzică, cu sediul în mănăstirea San Sebastiano (actualul internat Vittorio Emanuele II), locul de studiu printre alții despre Mercadante și Vincenzo Bellini , iar apoi în 1826 la locația actuală, fosta mănăstire a Părinților Celestini din San Pietro a Majella, astăzi Conservatorul de Stat de Muzică din San Pietro a Maiella , ultima etapă a politicii de contopire a conservatoarelor napoletane. În această instituție, pe tot parcursul secolului al XIX-lea, s-au format alți compozitori și jucători de operă importanți, inclusiv Nicola De Giosa , Francesco Cilea , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Giuseppe Martucci și Franco Alfano în linie de continuitate cu tradiția conservatoarelor antice.

Compozitori ai școlii napolitane

Notă

  1. ^ Judecățile, deși părtinitoare, au fost formulate de prințul Ferdinando de 'Medici și contele bologonez Francesco Maria Zambeccari, ambii cunoscători ai operei. Vezi Roberto Pagano - Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti , Torino ERI, 1972, p. 205.
  2. ^ Lorenzo Bianconi, Opera din Italia , Bologna, Il mulino, 1993, p. 59.
  3. ^ Pasquale Scialò, Mozart în Napoli , Napoli, Alfredo Guida, 1991, p. 14.
  4. ^ Fabrizio Dorsi , Comedia dialectală în muzică , în id. & Giuseppe Rausa , Istoria operei italiene . Torino, Paravia Bruno Mondadori, 2000, p. 78 ( ISBN 978-88-424-9408-9 ).
  5. ^ Ibidem , p. 81.

Bibliografie

  • Giampiero Tintori, Opera napoletană , Ricordi , Milano 1958
  • Pasquale Scialò (editat de), Mozart în Napoli , Napoli, Alfredo Guida Editore , 1995, ISBN 88-7188-092-7 .
  • Don Michael Randel,The Harvard Dictionary of Music , ediția a 4-a, Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press , 2003, ISBN 978-0-674-01163-2 .
  • Alberto Basso , Istoria muzicii de la origini până în secolul al XIX-lea , Torino, UTET , 2006, ISBN 88-02-07267-1 .
  • Mario Carrozzo și Cristina Cimagalli, Istoria muzicii occidentale , Roma, Armando Editore , 2008, ISBN 978-88-6081-106-6 .
  • Pierfranco Moliterni, Despre Sacre. Paisiello și Napoleon Bonaparte împărat , în Stella Castellaneta și Francesco Minervini (editat de), Sacru și / sau profan în teatrul dintre Renaștere și epoca Iluminismului , Bari, Cacucci, 2009, ISBN 978-88-8422-840-6 .
  • Elvidio Surian, Manual de istorie a muzicii , vol. 2, ediția a 5-a, Milano, Rugginenti, 2010 [1988] , ISBN 978-88-7665-582-1 .
  • Enzo Amato, The music of the Sun , prefață de Vincenzo De Gregorio, Napoli, Controcorrente Edizioni, 2012, ISBN 978-88-89015-95-7 .
  • Michael F. Robinson, Opera napoletană. Istoria și geografia unei idei muzicale din secolul al XVIII-lea , ed. aceasta. editat de Giovanni Morelli, Veneția, Marsilio, 1984.

Elemente conexe

linkuri externe

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Scuola_musicale_napoletana&oldid=121737841 "