Lucrări și poetică de Giovanni Verga
Lucrări
Activitatea literară a lui Giovanni Verga, după primele lucrări timpurii de mică importanță, poate fi împărțită în două faze: o primă caracterizată prin descrierile mediilor artistice și ale societății înalte, în care combină reziduuri romantice și moduri dezordonate cu tendința generică de o literatură „adevărată” și „socială”; o a doua care poate fi definită în mod corespunzător ca fiind cea realistă.
Primele lucrări timpurii
Iubire și Țară
Lucrările timpurii includ toate textele scrise de Verga în tinerețe - până la vârsta de șaisprezece ani. Este debutul în domeniul literar al tânărului Verga, de 26 de ani, cu romanul Una peccatrice (1866) și povestea unui Blackcap (1871). Romanul rămâne nepublicat până în 1929 , când De Roberto și Lina Perroni publică câteva capitole.
Povestește un eveniment din războiul revoluționar american și descrie mari eroi, dar și trădători lași cu un stil romantic în care pasiunea amoroasă se împletește cu pasiunea patriotică . Povestea are un final fericit . La sfârșitul războiului, protagonistul, colonelul Edoardo di Walter, un tânăr frumos și patriot înflăcărat, se căsătorește cu frumoasa și frumoasa Eugenia din Redward.
Dar adevărata activitate literară a lui Verga începe cu romanul istoric I Carbonari della Montagna scris în 1860 și publicat între 1861 și 1862 în Catania pentru editorul Galàtola în detrimentul autorului în patru volume. Este afectat de toate lecturile făcute în acele vremuri de tânăr, de la stareț la Castorina , de la Manzoni la Foscolo , de la D'Azeglio la Byron , Dumas și Scott, precum și de diferitele poezii cavalerești .
Romanul, în mod ideal autobiografic , este afectat de o puternică dragoste de țară și de „ resentimente anti-franceze ”. [1]
Povestea are loc în 1810 - 1812 în timpul războiului partizan al Carbonarilor care luptă pentru independență . Burbonii , pentru a lupta cu uzurpatorul Gioacchino Murat, adună bărbați curajoși sub comanda tânărului Conrad. Complotul aventuros îl va vedea în cele din urmă pe tânărul protagonist care, dezamăgit de trădarea Bourbonilor și a Carolinei, femeia pe care o iubește, va muri în timp ce va rămâne venerat de toți oamenii din Italia.
Pe lagune
În apendicele ziarului din Florența „ La Nuova Europa ”, la 5 și 9 august 1862 și între 13 ianuarie și 15 martie 1863 , povestea lungă „Sulle lagune”, a treia lucrare timpurie a scriitorului, a fost publicată în tranșe. Motive romantice și ecoul operei lui Jacopo Ortis din Foscolo prevalează.
Povestea are loc între Veneția și Oderzo (TV) în perioada stăpânirii austriece (aici deplânsă) din septembrie 1860 până în 1861 și spune povestea de dragoste a tânărului ofițer maghiar Stefano de Keller (anti-austriac) și a tinerei Opitergina Giulia Collini (Patriot italian), care, după ce a depășit numeroase obstacole, reușește să fugă împreună pe o gondolă spre Chioggia cu decizia de a se sinucide în semn de protest împotriva agresiunii austriece.
Prima cale
Toate acele romane datează de la prima cale, precum Un păcătos din 1866 , Povestea unei pălării negre din 1869 , Eva și Tigre reale din 1873 , Eros din 1875 , care poate fi considerat autobiografic în sensul că, așa cum scrie Giuseppe Petronio [ 2] , „... Verga și-a propus să răspândească stări și sentimente care au fost și ale sale și să trăiască, în cărțile sale, aventuri nu de fapt trăite, dar visate” .
Pe lângă această dorință autobiografică a sa, totuși, se găsește în aceste romane dorința de a analiza societatea vremii sale, în special a stratului social superior, evidențiind eșecurile sentimentale și imoralitatea , nu numai a personajelor individuale, ci a întregului societate.
Poveștile acestor prime romane, cu un ton distinct melodramatic , descriu toate o lume care, chiar dacă este descrisă, este într-un anumit sens refuzată "... baroneasa rusă este învinsă de dragostea familiei și trenul care o duce în Rusia cadavrul este întâlnit într-o stație , în mod simbolic, cu cel care își ia fostul iubit în vacanță împreună cu soția și fiica sa.Enrico Landi, pictorul romantic și boem al Eva, învins în artă și dragoste, rănit într-un duel și bolnav , merge să moară în Sicilia , printre afecțiunile, deși oleografice ale familiei: lumea pasiunii , luxului , sentimentelor ușoare și superficiale, se dezvăluie mai slabă decât alte lucruri, mai simplă, dar sănătoasă, înrădăcinată în obiceiurile sociale și în conștiința personajele ” . [3]
Într-o scrisoare scrisă lui Felice Cameroni la 18 iulie 1875, scriitorul, parcă prefigurând concluzia acestei prime faze, scrie:
„Am încercat întotdeauna să fiu adevărat , fără să fiu nici realist , nici idealist , nici romantic , nici altceva și dacă m-am înșelat sau nu am reușit, daunele mele, dar am avut întotdeauna intenția, în Ajun , în Eros în tigru real . [4] " |
Un păcătos
În 1866, Verga a publicat romanul Una peccatrice, pe care îl începuse la Catania și l-a terminat la Florența în prima sa ședere. În el găsim multe dintre acele motive pe care tânărul scriitor le va prelua, refăcându-le, în romanele care vor urma. De asemenea, este considerat un roman autobiografic, deși Verga nu îl consideră așa: va merge chiar până la repudierea operei în anii următori.
Povestea unei pălării negre
Storia di una capinera , un roman scris în formă epistolară și definit de însuși Verga într-o scrisoare către Louis Edouard Rod de „gen romantic și sentimental”, a fost scris în vara anului 1869 și publicat în 1871 , obținând imediat un mare succes. În el, întrezărim câteva teme tipic Verga, cum ar fi cea a familiei și a mediului rural . Romanul, în timp ce prezintă o sensibilitate ultra-romantică, „... prezintă, de asemenea, un studiu bine documentat al mediului și al căutării adevărului și eficacității sociale”. [5]
Eva
Romanul Eva , publicat în 1873 , povestește pasiunea unui tânăr pictor pentru un dansator și în acesta remarcăm „un realism remarcabil în studiul psihologiei Evei și în considerarea influenței decisive a motivului economic asupra relației amoroase” . [6]
Tigru regal
Tigre Reale , publicat de Brigola în 1875 , povestește despre atracția tânărului diplomat Giorgio La Ferlita către o „lacomă și capricioasă contesă rusă, bolnavă de consum și condamnată la o viață scurtă”. [7] De asemenea, în acest roman ies în evidență unele dintre aceste teme „... pe care le vom găsi în arta împlinită a Verga matură, într-un aranjament de tonuri și cuvinte care se nasc cu propriul lor timbru și ne obligă să ne susținem exprimă pe unii și umezește-l pe alții " . [8]
Eros
Romanul Eros , publicat în 1875 este un roman „lumesc” construit pe violența pasiunilor într-o lume rafinată și elegantă, dar falsă și „ constituie un pas semnificativ în iterația narativă a scriitorului sicilian (influențat de climatul milanez dezordonat) , o nevoie de simplitate și naturalețe, de adevăr, după atâtea artificii de sentimente, situații, limbaj ”. [9]
Prima colecție de nuvele
Primăvara și alte povești
În 1876 editorul Brigola din Milano a publicat prima colecție de nuvele ale scriitorului intitulată Primăvară și alte nuvele, care a fost retipărită în 1877 cu adăugarea Nedda . Nuvelele apăruseră anterior în revista „Ilustrație italiană” și „Strenna italiana”. Tema comună care leagă aceste povești eterogene este dragostea și în ele putem înțelege deja trăsături semnificative ale realismului. Printre cele mai reușite nuvele ale acestei colecții ne amintim de Primavera , unde povestea de dragoste a unei croitorese , numită Prințesa, este spusă pentru Paolo, un tânăr muzician care a ajuns la Milano unde „... a rătăcit, mestecând gânduri muzicale și vise de tinerețe și glorie ”. [10] În acest roman autorul încearcă din nou, așa cum făcuse deja în Nedda și în unele pasaje din Eros, utilizarea discursului indirect liber pe care îl va adopta ulterior și care va avea ca rezultat o nouă și câștigătoare tehnică narativă .
O pauză realistă
Nedda
În [1875] seria de romane romantice și sentimentale, care însă denunța deja o formă de pre- realism , au fost întrerupte de o nuvelă , intitulată Nedda , complet diferită atât din punct de vedere al subiectului, cât și al stilului . În ea, Verga nu mai descrie lumea burgheză a înaltei societăți milaneze sau florentine , ci lumea umilă și săracă, departe de orice fel de viață mondenă, a unui mic oraș sicilian . În Nedda, ca și în romanele anterioare, se simte acuzația împotriva unui anumit tip de societate, dar acuzația în acest caz este mult mai concretă și se bazează pe un studiu atent și realist al unei situații sociale foarte specifice pe care autorul o denotă bine- cunoscut.
Faza realistă
După acest roman, care poate fi considerat un episod izolat, Verga a continuat să scrie romane în primul rând, pentru a relua apoi după câțiva ani pozițiile stilistice și umane pe care le exprimase în Nedda, începând astfel noua sa fază narativă. Colecția Vita dei Campi datează din 1880 , colecția Novelle rusticane și proiectarea a cinci romane din Ciclul celor învinși în 1883 , dintre care a scris primele două: I Malavoglia în 1881 și Mastro-don Gesualdo în 1888 cu publicare între cei doi., în 1882 , a unui roman între modul vechi și nou, intitulat Soțul Elenei .
Fundalul tuturor acestor lucrări sunt locurile din jurul orașului Catania de care scriitorul a fost puternic legat și toate au ca protagoniști bărbați cu origini sociale umile, precum fermieri , păstori , pescari , meșteșugari . Dacă sunt reprezentați unii reprezentanți ai nobilimii țării, toți au caracteristici foarte diferite de modul de gândire al primelor personaje Verga. Prin urmare, totul se schimbă, de la teme, la mediu și la personaje, oferind spațiu scriitorului pentru un nou mod de a înțelege arta și viața .
Viața pe câmpuri
Noul sezon al scriitorului poate fi început cu colecția de nuvele intitulată Viața câmpurilor , publicată la Milano de editorul Treves în 1880, care poate fi considerată „prima capodoperă a ficțiunii lui Verga; o carte care conține unele dintre lucrările sale cele mai faimoase nuvele, de la Rosso Malpelo la păstorul Jeli , de la Cavalleria rusticana la Reverie . [11]
În aceste nuvele Verga descrie, din punctul de vedere popular, evenimentele și situațiile din acel mediu țărănesc sicilian pe care îl cunoștea bine și de care era deosebit de atașat, concentrând atenția asupra micii lumi locale.
Ciclul celor învinși
Scriitorul sicilian proiectase un ciclu de cinci romane, Ciclul învinșilor , din care însă a scris doar primele două: I Malavoglia ( 1881 ) și Mastro-don Gesualdo ( 1888 ), la care soțul Elenei ( 1882 ) interpus), un roman care arată încă indecizia lui Verga în adoptarea realismului. Următoarele trei titluri care urmau să completeze ciclul nu au fost niciodată scrise: includ Ducesa de Leyra (din care rămân doar primele capitole), Onorabilul Scipioni și Omul de lux . Acesta din urmă a trebuit să povestească înfrângerea acelei vanități care nu poate exista decât la un nivel social ridicat, înfrângerea în ambițiile politice care vizează cucerirea puterii și înfrângerea în ambiția artistului care aspiră la glorie.
Malavoglia
Malavoglia este povestea unei familii, ai cărei membri au fost învinși în efortul lor mare de a ieși din mizerie: este lupta pentru progres într-o stare elementară, într-un mediu ale cărui probleme sunt cele ale pâinii de zi cu zi și posibilitatea mobilității sociale sunt reduse la zero.
Mastro-don Gesualdo
Mastro-don Gesualdo este înfrângerea celor care, câștigând bătălia pentru o condiție economică mai bună, aspiră la promovarea socială și speră să o cucerească printr-o căsătorie aranjată, să acceseze nobilimea.
Romane rustice
Novelle rusticane este o colecție de 12 nuvele publicate la Torino de editorul Casanova în 1883 și sunt, așa cum scrie Sarah Zappulla Muscarà [12] „Mirabili, în pustiirea lor dureroasă, apăsătoare, străbătută de un pesimism mai întunecat și nici o licărire de lumină nu pare luminează-i pe protagoniștii acestei tragedii disperate de viață ” . Novelle rusticane sunt a doua scriere veristă a lui Verga și se ocupă de tema „chestiilor”. Aici Verga introduce problemele socio-economice ale Siciliei la acea vreme. Potrivit lui Verga, doar cei care reușesc să acumuleze mai multe bunuri (terenuri, bani) pot face față evenimentelor neașteptate ale naturii, conform „legii celor mai puternici”. Prin urmare, este necesar să avem grijă de bunurile materiale.
Pe strazi
Publicarea de către editorul Treves a colecției de nuvele intitulată Per le vie, care vede pe marginalizați ca protagoniști ai unui oraș mare ca Milano, în luptă constantă pentru supraviețuire, datează și din 1883. este alcătuit din douăsprezece povești.
Dramele intime
Colecția de nuvele Dramele intime , publicată la Roma în 1884 de Sommaruga conține „ Fantezii încă erotice,„ divagări nesănătoase ale minții ”, iubiri care omoară și, în același timp, povești rustice ” [13]
De la a ta la a mea
În 1905 a compus în cele din urmă un roman bazat pe o piesă pe care a scris-o în 1903 cu același titlu, De la tine la mine, unde asistăm la evoluția gândirii sale sociale. Când mișcarea muncitorească s-a întărit și a început să se organizeze, ea a trecut de la o aderare mișcată la neîncredere. Romanul descrie schimbarea unui șef muncitor care, după ce s-a căsătorit cu fiica șefului, se găsește atât din punct de vedere economic, cât și social, de partea disputată până acum.
Scenariul nuvelelor
Pe lângă compoziția operelor sale majore, Verga ar trebui amintit pentru contribuția sa la nașterea în Italia a unui teatru realist. De fapt, a scris scenariul pentru unele dintre nuvelele sale, Cavalleria rusticana și La lupa, care au fost urmate de lucrări scrise expres pentru teatru, precum In porter și Dal tuo al mio .
Poetică și tehnică narativă
Poetica lui Verga exprimă un mare pesimism, care combină imposibilitatea înălțării ființei, cu cea de tip economic sau social: o găsim în Malavoglia , unde familia care dorește să se ridice economic ajunge să se dezintegreze literalmente și în toate celelalte lucrări ale sale. La baza pesimismului lui Verga stă convingerea profundă că societatea modernă este dominată de mecanismul luptei pentru viață. În cele din urmă, Verga vrea să înțelegem că nu trebuie să părăsim niciodată ceea ce avem, pentru că ne-am confrunta cu înfrângerea: „ nu părăsiți niciodată vechiul drum pentru cel nou ”.
Pesimism
În Prefața ciclului celor învinși , din care învățăm ideologia lui Verga, el afirmă, printre altele, că autorul nu trebuie să intervină pentru că nu are dreptul să judece și să critice evenimentele: scriitorul trebuie, așadar, să folosească tehnica de impersonalitate , care este configurat ca cel mai potrivit mod de a exprima o realitate faptică, adică prezența incontestabilă a Răului în lume. Viața este de fapt o luptă grea pentru supraviețuire și, prin urmare, pentru opresiune: un mecanism crud care îi zdrobește pe cei slabi și le permite celor puternici să câștige. Aceasta este legea naturii - legea dreptului celui mai puternic - pe care nimeni nu o poate schimba după cum este necesar .
Așadar, ajungem la nelegitimitatea judecății și a criticilor din partea autorului, deoarece schimbarea nu este oricum posibilă: am putea la fel de bine să lăsăm lucrurile să meargă așa cum ar trebui să meargă în mod natural. Cea a naturii este o lege dură și nemiloasă - pe care Darwin o intuise și a formulat-o deja în legea selecției naturale și pe care darwinismul social și-o propusese - și nu există alternative la aceasta: așa cum ar spune latinii, dura lex sed lex . Autorul trebuie doar să se limiteze la fotografierea realității, descriind mecanismele care stau la baza acesteia; Poziția lui Verga este, prin urmare, diferită de cea a lui Émile Zola : nu există denunț, ci doar o observație goală și grosolană a realității pentru ceea ce este. Prin urmare, realismul autentic are loc doar în formă, iar literatura își asumă funcția de a studia ceea ce este dat și, prin urmare, de a reprezenta fidel realitatea. Cu toate acestea, Verga nu este indiferent la problemele timpului său, în calitate de conservator, gentleman din sud și nu socialist: este semnificativ faptul că vorbește după toți învinșii și nu despre câștigători. Limbajul său lucid și dezamăgit îl conduce totuși să scrie despre realitate denunțând cruzimea acesteia fără mitizări: nu există pietism, ci doar observarea lucidă a adevărului. Aceasta este concepția pesimistă a lui Verga despre condiția umană din lume, o condiție pe care omul nu o poate modifica deoarece este fundamental a sa. El, ca și scriitorul, trebuie să se limiteze doar la constatarea goală a unui spectacol imuabil, în care fiecare judecată sau propunere de schimbare se dovedește a fi zadarnică și nesemnificativă. În acest sens, posibilitățile umane din lume sunt sever limitate.
Această viziune este pesimistă și tragică deoarece Verga, pozitivist , nu credea în Providență și Dumnezeu este absent din cărțile sale; dar nici nu credea într-un viitor mai bun de cucerit pe pământ, cu forțele oamenilor.
Câștigat este oricine dorește să rupă cu trecutul într-un mod brusc și senzațional, fără a fi pregătiți pentru acesta, în timp ce cei care își acceptă destinul cu resemnare conștientă posedă înțelepciune și moralitate .
Concepția lui Verga despre duritatea vieții și atenția scriitorului asupra lumii umililor apar evidente într-un pasaj din romanul Reverie : „Te-ai regăsit vreodată, după o ploaie de toamnă, dirijând o armată de furnici, urmărind neglijent numele Ultimul tău dansator pe nisipul bulevardului? Unele dintre acele sărace animale mici vor fi rămas atașate de virola umbrelei tale, răsucindu-se cu spasm; să te agăți cu disperare de movila lor maro. Nu te-ai întoarce cu adevărat la el și nici eu, inimile mici. Vrei și tu să pui un ochi pe acest obiectiv, tu, care privești viața din cealaltă parte a telescopului? ? ciudat și, prin urmare, poate că te va amuza ".
Descoperirea umanității plebei, analiza laturii negative a progresului și, prin urmare, a lacrimilor și sângelui care picurau din ea, în spatele fațadei sale strălucitoare, l-au împins pe Verga să ia în considerare prezentul și viitorul cu un pesimism care l-a indus la critica societății burgheze, dar și la renunțarea descurajată la orice încercare de luptă.
Verga, deși a frecventat medii deschise și fără scrupule, a rămas intim legat de mentalitatea siciliană profund tradiționalistă și fatalistă; chiar și ideologia politică a rămas epidermică și retorică, fără a îmbrățișa teoriile socialiste .
Contactul cu societatea burgheză și casual milaneză ( 1872 - 1893 ) l-a determinat să regândească întregul cod de valori.
Criticul Gaetano Trombatore identifică trei aspecte fundamentale în opera lui Verga: un element filosofic, adică teoria evoluției (lupta pentru existență și, prin urmare, viziunea fricțiunilor claselor sociale); un element literar, și anume teoria și exemplele naturalismului francez; un element politic - social, adică anchetele și dezbaterile cu privire la problema sudică. Întrebarea sudică l-a determinat pe Verga să descopere Sicilia , țara sa natală; „nu a unei Sicilii mitice și legendare; ci a ținutului în care trăia acea populație de dezlănțuiri pe care până atunci le privise, fără să simtă că îi ustură în inimă, suferințele închise”. [14]
Impersonalitate
Conform viziunii sale, reprezentarea artistică trebuie să dea poveștii amprenta a ceea ce s-a întâmplat cu adevărat; pentru a face acest lucru, el trebuie să raporteze „ documente umane ”; dar nu este suficient ca ceea ce este spus să fie real și documentat: trebuie raportat și în așa fel încât să pună cititorul „ față în față cu faptul gol și direct ”, astfel încât să nu aibă impresia că vede o prin „ lentila scriitorului ”. Pentru aceasta scriitorul trebuie să „ se eclipseze ”, adică nu trebuie să apară în povestit cu reacțiile sale subiective, reflecțiile sale, explicațiile sale, ca în ficțiunea tradițională. Autorul trebuie, de asemenea, „ să se pună în pielea ” personajelor sale, „să vadă lucrurile cu ochii lor și să le exprime cu cuvintele lor ” ( regresie ). În acest fel, mâna lui „ va rămâne absolut invizibilă ” în operă, atât de mult încât lucrarea trebuie să pară „să se fi făcut singură ”, „să fi apărut spontan ca fapt natural, fără a păstra vreun punct de contact cu autorul ei ", exact ca o fotografie. În concluzia prefaței la I Malavoglia scrie: „Cine observă acest spectacol nu are dreptul să îl judece; este deja mult timp dacă reușește să scoată un moment din câmpul luptei pentru a-l studia fără pasiune și pentru a reda scena în mod clar, cu culori adecvate, de natură să ofere reprezentarea realității, așa cum a fost sau cum ar fi trebuit să fie ". Verga , de asemenea , scrie în scrisoarea dedicatory către Salvatore Farina , prefață la scurt povestea L'Amante di Gramigna : „[...] mâna artistului va rămâne absolut invizibil, atunci acesta va avea amprenta evenimentului reale, activitatea artă se pare că s-a făcut singură [...] ".
Tehnica narativă
În lucrările sale autorul se „ eclipsează ” de fapt, intră „ în pielea ” personajelor, vede lucrurile „ cu ochii lor ” și le exprimă „ cu cuvintele lor ”. De fapt, nu naratorul tradițional omniscient care spune povestea , care reproduce nivelul cultural, valorile, principiile morale, limbajul scriitorului însuși și intervine continuu în poveste pentru a ilustra fundalul sau circumstanțele acțiunii, să urmărească portretul personajelor., să explice stările lor de spirit și motivațiile psihologice ale gesturilor lor, să comenteze și să le judece comportamentul, să dialogheze cu cititorul, dar un ochi care observă faptele fără a da interpretare; cititorului îi va reveni apoi, pe baza propriilor sale idei și convingeri, să dea sens celor raportate de autor pe paginile cărții. În acest fel, literatura lui Verga este configurată ca fiind științifică și obiectivă, capabilă să expună evenimente fără intruziunea teoretică a scriitorului.
Punctul de vedere al autorului nu se simte aproape niciodată în operele lui Verga: „ vocea ” pe care o spune este situată în interiorul lumii reprezentate, este la același nivel de personaje.
Concepția companiei
Verga vede societatea ca pe un fel de junglă încurcată, în care bărbații sunt forțați să facă violență și opresiune pentru a supraviețui; o junglă în care legea nemiloasă - dar naturală - a celui mai puternic este în vigoare. În acest sens, este posibil să se facă analogii cu starea de natură teoretizată de Hobbes , potrivit căreia omul este lupul altor oameni („ homo hominis lupus ”); diferența constă însă în faptul că această condiție nu a fost depășită, conform lui Verga, de constituirea unui stat legislativ, ci este încă în vigoare în toată cruzimea sa în viața de zi cu zi, în special în rândul celor mai defavorizate clase sociale.
Punctul de cotitură realist
Așa-numitul „punct de cotitură” realist s-a născut din intenția de a contrasta mentalitatea burgheză cu simplitatea unei umanități umile, tulburate, totuși capabilă să păstreze intacte valorile tradiționale și afective. În acest scop, Verga a teoretizat un stil antiromantic al cărui punct de sprijin era canonul impersonalității .
În calitate de realist, Verga intenționa să dezvăluie consecințele etice negative ale progresului economic, dorite și puse în aplicare de burghezie .
Arta și limbajul
Influența naturalismului
Verga, în credința că romanul modern ar trebui să reprezinte întreaga societate, a acceptat liniile generale ale naturalismului, descriind cu exactitate mediul și momentul istoric, indispensabile explicației psihologiei personajelor, pe care a introdus-o direct în acțiune , lăsând caracterul lor să se dezvăluie prin comportamentul lor.
Tehnicile narative
Tehnica impersonalității
Mai mult, după cum sa spus deja, el a insistat într-un mod special asupra impersonalității narative , afirmând că scriitorul trebuie să rămână absolut invizibil, iar romanul trebuie să aibă amprenta evenimentului real, iar opera de artă să apară ca un fapt. fără a menține vreun punct de contact cu personalitatea autorului.
În lucrările lui Verga, naratorul este scufundat în poveste pentru mentalitate, limbă, cultură, canoane de judecată, valori etice, obiceiuri și se adresează aparent ascultătorilor care aparțin aceleiași societăți. În Rosso Malpelo putem vorbi, de exemplu, despre un narator coral .
În prefața la L'amante a lui Gramigna , Verga a susținut că subiectul romanului trebuie să fie adevăratele fapte („opera de artă va părea să fi fost făcută de sine” ) și, prin urmare, demnă de analiză științifică, dar că literatura este nu numai asta. Romanul trebuie, de fapt, să se bazeze pe obiectivitate și să fie considerat de succes atunci când are naturalețea realității și autorul se dovedește a fi în afara poveștii pe care o povestește. Tot în concluzia Prefaței la I Malavoglia reafirmă conceptul de impersonalitate . [15] [16]
Limba
Verga, anche nella lingua, perseguì un'aderenza assai rigorosa ai personaggi e all'ambiente utilizzando il discorso indiretto libero che rendeva bene la tecnica dello straniamento che l'autore usava. Inoltre, Verga fa ampio uso di termini ed espressioni dialettali, persino volgari, per mantenere una forte corrispondenza con il mondo reale.
Il discorso indiretto libero
La narrazione è dominata da una prosa "parlata", intessuta di dialoghi, apparentemente incolore, nella quale si avverte la cadenza dialettale e che fa uso del discorso indiretto libero .
L'uso dei proverbi
L'uso dei proverbi , con la sua suggestione di saggezza arcaica, ha la funzione di evocare un mondo mitico ormai morente, edificato e cristallizzato al di là del tempo, ricco di valori e tradizioni, ma anche di pregiudizi e meschinità.
Alla stessa finalità risponde la concatenazione di periodi e capitoli mediante la ripetizione di un termine o di un'espressione, oppure certe formule che individuano i caratteri salienti di un personaggio e che sono espressione di luoghi comuni, fortemente radicati nella mentalità popolare.
La soluzione linguistica
La soluzione linguistica fu originale, infatti, la lingua era, per i veristi italiani, il problema più grave perché avevano intorno a sé una società più regionale che nazionale, e una lingua nazionale solo a livello letterario.
Giovanni Verga fu il solo, dei veristi, ad avere il coraggio di adottare una soluzione radicale: non una lingua parlata, che non c'era; non la lingua regionale, che avrebbe costretto il libro in un ambito ristretto; bensì una lingua italiana intessuta di espressioni e vocaboli locali, adatta a caratterizzare i personaggi ed a nascondere l'autore, costruita sulla stessa semplice struttura sintattica della lingua siciliana , al fine di semplificarne la lettura da parte di persone poco istruite.
Romanzo verghiano e romanzo manzoniano
L'esigenza di una rappresentazione del mondo degli umili, presente nei Promessi sposi e nel genere realistico della narrativa del Romanticismo , ritorna nelle opere di Verga ma con diverse caratteristiche. Alla partecipazione costante di Manzoni nelle vicende narrate, si contrappone l' impersonalità del Verga ben dichiarata nella conclusione della Prefazione a I Malavoglia e nella lettera dedicatoria a Salvatore Farina , Prefazione alla novella L'amante di Gramigna . Inoltre diverso è il pessimismo che caratterizza i due scrittori: il pessimismo manzoniano si apre alla fede nella Provvidenza divina, mentre il pessimismo verghiano è senza speranza, rassegnato e fatalistico per cui gli umili appaiono indifesi contro il destino e le leggi ferree della vita. Quanto poi alla lingua, la redazione definitiva dei Promessi sposi è scritta in fiorentino colto , mentre Verga, pur scrivendo in italiano, utilizza i modi tipici del siciliano parlato nella sintassi , nei modi di dire, nel lessico .
Le sue opere e la lirica
Pietro Mascagni ha messo in musica il soggetto della novella Cavalleria rusticana su libretto di Guido Menasci e Giovanni Targioni-Tozzetti .
Le sue opere e il cinema
I romanzi e le opere di Verga hanno ispirato diversi film e sono stati motivi ispiratori fin dalla nascita del cinema italiano.
Nel 1916 viene diretta da Giovanni Pastrone il film muto Tigre reale dove la Contessa Natka è Pia Menichelli mentre Alberto Nepoti è l'ambasciatore Giorgio la Ferlita. Il film è stucchevole e insiste molto sugli aspetti romantici.
La novella più diretta, invece, è Cavalleria rusticana , prima da Ugo Falena nel 1916 e poi da Mario Gargiulo nel 1924 dove Alfio era recitato da Giovanni Grasso . Nel 1939 viene messo girato un film musicale, sempre sullo stesso tema, diretto da Amleto Palermi con Isa Pola nella parte di Santuzza, Doris Duranti nella parte di Lola, Carlo Ninchi in Alfio e Leonardo Cortese in Turiddu.
Il suo maggiore romanzo, I Malavoglia , è alla base de La terra trema , girato da Luchino Visconti nel 1948 su dialoghi di Antonio Pietrangeli . Il film sfiora il documentario e gli stessi attori sono tutti pescatori siciliani che parlano il loro dialetto. In pratica il realismo di Verga viene qui esaltato dal neo-realismo del regista ottenendo ottimi risultati [1] .
Verga diventa ispiratore di parecchi registi importanti. Nel 1953 Alberto Lattuada realizza La lupa che però viene attualizzata, ambientando il dramma nell'immediato dopoguerra. Il risultato non è sui livelli di Visconti. Vi recitano Kerima nella parte de La lupa, Ettore Manni in Lasca, May Britt in Maria Maricchia [2] .
Gli stessi attori sono nell'anno seguente nel film La cavalleria rusticana di Carmine Gallone con May Britt nella parte di Santuzza, Ettore Manni in Turiddu, Kerima in Lola e un giovane Anthony Quinn in Alfio.
Nel 1968 lo stesso soggetto rappresentato nell'opera di Pietro Mascagni , viene trasposto per la TV tedesca da Åke Falck , è il primo regista straniero che prende in esame le opere di Verga. Qualche anno dopo Carlo Lizzani riprende L'amante di Gramigna ( 1969 ) in una produzione italo-bulgara. Il tema dell'opera di Verga viene ripreso in una chiave socio-politica e trasposto al presente. Questo nonostante ottimi attori come Gian Maria Volonté nel ruolo di Gramigna, Stefania Sandrelli in Gemma e Ivo Garrani [3] .
Negli anni successivi si hanno solo delle rappresentazioni dell'opera di Mascagni nel 1982 con Franco Zeffirelli , nel 1990 con Peter Goldfarb e nel 1996 con Liliana Cavani , sono comunque o opere minori dei registi o opere per la TV.
Una ripresa ispirativa in Verga si ha sempre con Franco Zeffirelli in Storia di una capinera nel 1993 con Angela Bettis in Maria, Johnathon Schaech in Nino e Sara-Jane Alexander in Annetta. Il risultato non è degli ottimi e la storia appare molto stucchevole e poco convincente, in pratica i difetti del romanzo, prodotto nei primi anni dell'attività del Verga, vengono qui esasperati.
Nel 1996 è stata invece prodotta La lupa di Gabriele Lavia . Il film presenta Monica Guerritore , Giancarlo Giannini , Michele Placido e Raoul Bova in Nanni. Il risultato non ha convinto la critica ma il giudizio è stato migliore presso il pubblico. Rispetto alla versione di Lattuada questo film è più fedele a Verga e insiste maggiormente sulla crudezza.
Note
- ^ Sarah Zappulla Muscarà in Invito alle lettura di Verga , Mursia, Milano, 1984, pag. 65
- ^ Giuseppe Petronio, Compendio di Storia della letteratura italiana , 1968, pag. 403
- ^ op. cit., pp. 403-404
- ^ Lettera a Felice Cameroni del 18 luglio 1875
- ^ Mario Pazzaglia, L'Ottocento. Testi e critica con lineamenti di storia letteraria , Zanichelli, Bologna, 1992, pag. 654
- ^ op. cit., pag. 654
- ^ Sarah Zappulla Muscarà, Invito alla lettura di Giovanni Verga , Mursia, Milano, 1984, pag. 78
- ^ Dino Garrone , G. Verga , Firenze, Vallecchi, 1941
- ^ Sarah Zappulla Muscarà, op. cit., pag. 81
- ^ da Primavera, Giovanni Verga. Tutte le novelle , Mondadori, Milano, collana I Meridiani, 1979, pag. 35
- ^ Mario Pazzaglia , L'Ottocento. Testi e critica con lineamenti di storia letteraria , Zanichelli, 1992, pag. 653
- ^ Sarah Zappulla Muscarà, Invito alla lettura di Giovanni Verga , Mursia, Milano, 1984, pag. 100
- ^ op. cit., pag. 107
- ^ Gaetano Trombatore, Riflessi letterari del Risorgimento in Sicilia , Manfredi, Palermo, 1960, p.59 e sgg.
- ^ Introduzione - I MALAVOGLIA - di Giovanni Verga
- ^ Giovanni Verga, "L'amante di Gramigna"
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikisource contiene una pagina dedicata a opere e poetica di Giovanni Verga
