Ofelia (Millais)
| Ofelia | |
|---|---|
 | |
| Autor | John Everett Millais |
| Data | 1851-1852 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 76,2 × 111,8 cm |
| Locație | Tate Gallery , Londra |
Ophelia este o pictură în ulei pe pânză (76,2 × 111,8 cm) a pictorului prerafaelit John Everett Millais , realizată în perioada de doi ani 1851 - 1852 și aparținând colecției Galeriei Tate din Londra .
Personajul Ophelia
Pictura este inspirată de personajul Ophelia, una dintre vedetele din „ Hamlet ” de William Shakespeare . Pentru a începe tragedia shakespeariană, apare apariția bruscă a fantomei tatălui lui Hamlet care, dezvăluind autorul crimei, fratele său Claudio, îi cere răzbunării fiului său. Hamlet amână apoi acțiunea pretinzând că este nebun: dezechilibrul este atribuit dragostei pe care o are pentru Ophelia, fiica camarelanului Polonius (tânăra, de fapt, fusese deja ținta scopurilor amoroase ale lui Hamlet în trecut). Nebunia lui Hamlet o sfâșie pe fată până la capăt: Hamlet, pentru a-și continua intriga, nu ezită să o insulte cu nerușinare pe iubita Ofelia. Situația s-a înrăutățit când, în fața lui Claudio, tragedia crimei comise împotriva regelui, Hamlet îl ucide pe Polonius. Ofelia nu mai poate acum să raționeze în mod sensibil după moartea tatălui ei și, din păcate, moare înecându-se într-un pârâu. Trecerea sa este făcută cunoscută publicului în următoarea glumă:
„Există o salcie care crește strâmbă pe pârâu și își oglindește frunzele albe în paharul care rulează; acolo [Ofelia] a țesut ghirlande fantastice de renunțuri, urzici, margarete și flori lungi purpurii pe care păstorii cu gura urâtă le dau un nume mai indecent, dar pe care nevinovatele noastre fecioare le numesc degetele mortului. |
| ( Hamlet , Actul IV, scena VII ) |
Istorie
Millais intenționa să folosească opera pentru partea superioară a unui luxos baldachin imperial: din acest motiv, pânza are o dezvoltare orizontală și cele două colțuri superioare rotunjite.
Geneza operei a fost împărțită în două faze distincte: în prima peisaj a fost pictat, în timp ce figura Ofeliei a fost creată a doua oară. Millais, în deplină respectare a canoanelor puriste ale picturii prerafaelite, pentru a reda mai bine cadrul natural al picturii, a creat fundalul în aer liber , pe baza vegetației luxuriante prezente pe marginile râului Hogsmill, în Ewell , în Surrey ; [1] și a rămas acolo timp de aproximativ cinci luni, funcționând mai mult de unsprezece ore pe zi. [2] Când Millais a părăsit Ewell, pânza a fost de fapt finalizată, cu excepția spațiului central, alb care aștepta inserarea figurii shakespeariene.
Pentru Ofelia sa, Millais a ales-o pe modelul Elizabeth (Lizzie) Siddal , viitoarea soție a prietenului ei Dante Gabriel Rossetti [3] și, în general, una dintre femeile cheie ale epopei prerafaelite. Pentru a reproduce fidel înecarea fetei, Millais și-a pus muza să se scufunde într-o cadă încălzită cu lumânări la apartamentul ei de pe strada 7 Gower, Londra . Rezistența fetei a fost remarcabilă, chiar și atunci când, din păcate, încălzirea a încetat să mai funcționeze: Siddal a continuat stoic să pozeze, contractând o bronșită feroce care i-a subminat definitiv sănătatea. [4] Această neatenție a dus la plata unei despăgubiri de cincizeci de lire sterline de către Millais, pentru a rambursa cheltuielile medicale pe care tatăl lui Siddal le-a suportat pentru a asigura recuperarea fiicei sale. [1]
Descriere
Lucrarea îl înfățișează pe Ophelia care, de îndată ce a căzut în pârâu, este întinsă la suprafața apei cu mâinile deschise și florile buchetului care se dispersează în elementul plutitor. Fata, inserată într-un spațiu efectiv autentic (care include și unele animale, printre care un șirag și un șobolan de apă și chiar un craniu) nu rezistă curentului, abandonându-se complet la ceea ce va fi mormântul ei nămolos. [5]
Millais încarcă flora operei cu o puternică valoare simbolică. Speciile florale prezente acolo, de fapt, sunt incluse fie pentru că au fost menționate în mod direct în tragedia shakespeariană, fie, mai ales, pentru valoarea lor simbolică gravidă, concepută pentru a sublinia trecerea vieții fetei nefericite. [6]
 | Aceste flori albe, probabil ranuncule, simbolizează ingratitudinea sau superficialitatea. |
 | Iubirea neîmpărtășită este reprezentată prin intermediul ramurii de salcie plângătoare înclinată spre capul Ofeliei. |
 | Frunzele de urzică care cresc pe partea laterală a salciei simbolizează durerea. |
 | Margaretele care pluteau lângă mâna dreaptă a fetei exprimă simbolic inocența; Ophelia însăși o menționează, afirmând „există o margaretă”, în Actul IV, scena V. |
 | Lizimachia purpurie din colțul din dreapta sus, chiar sub marginea superioară a picturii, face aluzie la „florile lungi purpurii” menționate în tragedie: de fapt, Shakespeare se referea la orhideea mov. |
 | Trandafirii plutitori lângă obrazul Ofeliei, amintit deja de Shakespeare în actul IV, scena V (când Laertes își numește sora "trandafirul din mai"), sunt simboluri ale tinereții, iubirii și frumuseții. |
 | Coroana de violete care înconjoară gâtul Ofeliei se referă și la Actul IV, scena V: „și violetele aș vrea să vi le dau, dar toate s-au ofilit când a murit tatăl meu. Mi-au spus că a ajuns la un sfârșit bun ... ». Violeta, pe lângă simbolizarea fidelității, este și o aluzie la castitatea și moartea timpurie a fetei. |
 | Lunca dulce (regina pajiștilor) subliniază inutilitatea morții fetei. |
 | Uitați-mă-notii de la marginea râului, vopsite de un albastru pal, își ascund valoarea simbolică în numele lor. |
 | Viola care plutește pe rochia Ofeliei se referă și la Actul IV, scena a IV-a, unde fata colectează un buchet „pentru [...] gânduri”: nu este surprinzător, această floare simbolizează reflexia. |
 | Hadonida (planta foarte asemănătoare cu macul) de lângă violet subliniază durerea pe care Ophelia o sfâșie. |
 | Suferința Ofeliei este evidențiată și de prezența fritilarului, între corpul femeii și marginea râului. |
 | În cele din urmă, macul - cu semințele sale negre mohorâte - este simbolul somnului și al morții. |
Patrimoniu
Ophelia , expusă public pentru prima dată în 1852 la Royal Academy of Arts din Londra, a primit inițial o recepție călduță. Un critic al Times a scris că „trebuie să existe ceva ciudat de pervers în mintea care o aruncă pe Ofelia într-un canal plin de buruieni”; în mod similar, un alt critic a fost categoric spunând că „ Ofelia domnului Millais ... ne face să ne gândim la o gospodină populară”. Chiar și John Ruskin , care era un fervent admirator al lui Millais, oricum apreciază tehnica picturii („rafinat”, așa cum a spus el însuși), a ezitat să laude alegerea plasării scenei într-un peisaj din Surrey, considerat prea artificial.
În secolul al XX-lea, pictura a fost apărată în schimb de pictorul suprarealist Salvador Dalí . Un articol publicat în 1936 scria: „Cum ar putea Salvador Dalì să nu fie uimit de suprarealismul flagrant al prerafaeliților englezi. Picturile prerafaeliților ne oferă femei strălucitoare care sunt, în același timp, cele mai de dorit și mai înspăimântătoare care există ». În 1906, scriitorul japonez Natsume Sōseki a petrecut cuvinte de admirație pentru pictură într-unul dintre romanele sale; [7] de atunci pictura a fost foarte populară în Japonia, atât de mult încât a fost expusă la Tokyo în 1998 și 2008. [8]
Curiozitate
Antonello Venditti și Francesco De Gregori au ales acest tablou drept coperta primului lor album Theorius Campus , lansat în 1972.
Pictura este menționată de regizorul danez Lars von Trier într-o scenă din filmul din 2011 „ Melancholia ”. Justine, unul dintre cei doi protagoniști ai filmului, amintește de câteva caracteristici ale personajului Ophelia, inclusiv de boala sa mintală.
Notă
- ^ a b Murray , p. 829 .
- ^ (RO) Benjamin Secher, Zece lucruri pe care nu le-ai știut niciodată despre Ophelia , The Telegraph, august 2014. Adus pe 2 februarie 2016.
- ^ Mario Praz; Arthur Poham, ROSSETTI, Dante Gabriele , în Enciclopedia italiană , Treccani, 1936. Accesat la 2 februarie 2016 .
„R [ossetti] s-a îndrăgostit atât de mult de unul dintre modelele sale încât a făcut-o soție. Aceasta era Elizabeth Eleanor (Lizzie) Siddal, o femeie de origine umilă, dar de mare inteligență. R [ossetti] a cunoscut-o în 1850 și s-a căsătorit cu ea zece ani mai târziu » . - ^ Peterson; Williams , pp. 198-199 .
- ^ Filippo Musumeci, „Acolo a țesut ghirlande fantastice”. Să explorăm lucrarea: utopia frumuseții în Ophelia de John Everett Millais , pe sulparnaso.wordpress.com , 30 noiembrie 2014.
- ^ (EN) Simbolismul Ofeliei , pe tate.org.uk, Tate. Accesat la 3 februarie 2016 .
- ^ Peterson; Williams , pp. 80-81 .
- ^ (EN) Istoria expoziției , pe tate.org.uk, Tate. Accesat la 2 februarie 2016 .
Bibliografie
- ( EN ) Kaara L. Peterson; Deanne Williams, Viața de apoi a Ofeliei , Palgrave Macmillan, 2012, ISBN 1137016469 .
- (EN) Christopher John Murray, Enciclopedia epocii romantice, 1760-1850, Routledge, 2013, ISBN 1135455791 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ophelia
linkuri externe
- Resurse online în cadrul: (EN) Resursă de învățare Ophelia pe tate.org.uk, Tate.