Opus sectile

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Panou din bazilica Giunio Basso , Roma, Palazzo Massimo alle Terme, sec. III. ANUNȚ

Sectile opus este o tehnică străveche artistică pe care utilizările de marmură (sau, în unele cazuri, de asemenea , paste de sticlă ) tăiate pentru a crea încrustații podele si decoratiuni de perete, de asemenea , numit mai târziu, în funcție de materialele utilizate, subcomisar marmura sau comisariatul de pietre dure.

Tehnică

Opus sectile din marmură

Opus sectile este considerat una dintre cele mai rafinate și prestigioase tehnici de ornamentare a marmurii, atât pentru materialele folosite (marmură dintre cele mai rare și, prin urmare, scumpe), cât și pentru dificultatea de realizare, trebuind să disecă marmura în foi foarte subțiri ( „crustae”) ), modelează-o cu mare precizie și folosește cele mai diverse calități ale marmurei pentru a obține efectele cromatice dorite. Se deosebește de mozaic prin faptul că nu folosește mici tesele geometrice ( opus tessellatum sau chiar opus vermiculatum , datorită teselelor foarte mici dispuse în funcție de contururile figurilor). Opus sectile ciopleste în schimb piese mai mari, alese pentru culoare, opacitate, strălucire și nuanțe ale venelor, creând un design figurativ.

Opus sectile în pastă vitroasă

Opus sectile în sticlă (sec. IV), în Trezoreria S. Ambrogio din Milano.

O variantă a acestei tehnici este pasta de sticlă opus sectile, denumită în mod obișnuit „sticlă arhitecturală”.

În acest caz, materialul nu este format din foi de marmură, ci din plăci de pastă de sticlă, care în cazul utilizării ca învelitoare de perete au fost colorate în imitație de marmură.

Un exemplu relevant al acestor sectilii este reprezentat de aproximativ 30.000 de plăci din Vila lui Lucio Vero de la Acqua Traversa de pe Via Cassia și aparținând Colecției Gorga [1] .

Detaliu al opusului sectil al insulei lui Iason în Cirena , Libia

Istorie

Origini

Pliniu cel Bătrân descrie această tehnică în cartea XXXVI, VI-IX din Naturalis historia , indicând invenția sa în Caria și prima sa aplicare în Mausoleul din Halicarnas ( sec. IV î.Hr. ). Introducerea la Roma a decorului de perete în sectile opus este mult mai târziu și se datorează, în conformitate cu Pliniu, la Formian cavaler Mamurra , care a fost șef al lui Cezar ingineri din Galia - prin urmare , datează din secolul 1 î.Hr. [2]

Repede, și în ciuda deplorărilor moraliste ale lui Pliniu [3] și ale altor nostalgici ai austerității republicane, decorațiunile în opus sectile ale podelelor și pereților s-au răspândit, precum și în clădirile publice, chiar și în cele mai somptuoase medii private, pentru a mări bogăția și rafinamentul proprietarilor. Inițial, cântarele alcătuiau acoperiri cu motive geometrice (așa cum vor fi lucrările Cosmati mai târziu), dar de-a lungul timpului s-au dezvoltat module iconografice naturaliste de dimensiuni tot mai rafinate și variate, de la scene mari de vânătoare până la panouri ornamentale cu motive florale, până la acoperind camere întregi, dezvoltând o adevărată „pictură cu piatră”.

Caracteristicile care au măsurat calitatea opus sectile au fost continuitatea țesăturii de marmură (ale cărei îmbinări trebuiau să fie invizibile) și bogăția culorilor, pentru a varia care marmuri diferite au fost folosite, dar și tratamente modificatoare, cum ar fi arderea galbenul antic pentru a crea nuanțe cu efecte volumetrice. În cele din urmă, o caracteristică foarte importantă a acestei tehnici este redarea bidimensională a figurilor.

Tehnica va fi folosită în Occident pe toată durata Imperiului Roman și va continua să-și găsească aplicarea, în Est, în bazilicile bizantine.

Opus sectile din domusul Porta Marina din Ostia

Un exemplu extraordinar de întreagă cameră decorată în opus sectile și reconstituită într-o expoziție muzeală este sala domus din Porta Marina di Ostia , în prezent (2009) expusă la Muzeul Evului Mediu timpuriu din Roma . Camera, găsită în 1949 și a cărei primă restaurare a fost efectuată între 1959 și 1966 , provine dintr-o domus din Ostia și poate fi datată în ultimii ani ai secolului al IV-lea . Integritatea sa relativă (care a permis restaurarea sa excepțională) se datorează faptului că zidurile s-au prăbușit în timp ce lucrările de construcție erau încă în desfășurare, dovadă fiind existența unor zone care nu erau încă pavate, dar ale căror materiale fuseseră deja pregătite. prezența a două gropi pentru stingerea varului în zona de lucru.

Cosmati

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: stilul cosmatesc .

O renaștere notabilă a tehnicii va avea loc de către maeștrii Cosmati , între secolele XII și XIII , în special în Italia centrală și Sicilia .

„Vânzătorul” sau „Mozaicul florentin”

Altarul „Commesso Florentine” din biserica Santa Corona din Vicenza , opera lui Domenico Corbarelli

Tehnica „commesso în pietre semiprețioase”, cunoscută și sub numele de „mozaic florentin”, a fost promovată în secolul al XVI-lea de către Medici și a fost perfecționată de-a lungul secolelor datorită înființării, în 1588 , a Opificio delle Pietre Dure de către marele duce Ferdinando I de 'Medici . Desenele, florile, peisajele și figurile pot fi realizate cu această tehnică folosind părți de piatră colorată, asamblate una lângă alta, pentru a obține cromatisme cu efect deosebit, asemănător cu o pictură, așa cum a definit-o Vasari în 1550 . Termenul „comis” derivă din latina committere (a se uni) bucăți de piatră tăiate dintr-un fir metalic conform unui design inițial, începând de la care a fost realizată o secțiune de carton care a servit drept compoziție. Diversele piese au fost fixate cu lipici pe un suport rigid și apoi lustruite.

Pe modelul florentin, cele mai renumite fabrici din Praga s-au născut în vremuri ulterioare, la cererea lui Rudolph II de Habsburg și a Gobelinilor de către Ludovic al XIV-lea al Franței , în 1668 .

La sfârșitul secolului al șaptesprezecelea Corbarelli , o familie florentină importantă a inlayers de semi - pietre prețioase , care a lucrat în Brescia , Padova , Vicenza , Modena și zona Mantuan , a introdus arta „florentin salesman“ cu naturalist încrustații în sacru arhitectura (decorarea altarelor ). Alți sculptori brescieni au fost maeștri în această tehnică, în special cei care aparțin familiei Gamba [4] .

La începutul secolului al XVII-lea a fost inventată o nouă tehnică, numită scagliola , capabilă să imite aspectul incrustărilor de marmură, prin utilizarea materialelor sărace și ieftine (un amestec din același tencuială, combinat cu cleiuri naturale și pigmenți colorați).

Vânzătorul indian

Flori de piatră prețioasă în interiorul Taj Majal

Tehnica vânzătorului din India a devenit populară în secolul al XVII-lea în Rajastan, când au fost create decorurile fastuoase ale palatelor și mausoleelor, cum ar fi Taj Mahal . Originea tehnicii este controversată, poate născută dintr-o refacere locală pornind de la câteva exemple importate din Florența, poate prin misionari creștini. În orice caz, se practică și astăzi, datorită și bogăției materialelor din piatră ale țării.

Renaştere

Gustul englezesc eclectic de la sfârșitul secolului al XIX-lea a pus în mișcare și o renaștere a tehnicii vânzătorului, legată de mișcarea Arts and Crafts . Charles Hardgrave s-a remarcat mai ales în această tehnică, pentru firma James Powell & Sons de la Whitefriars Glass Works.

Notă

  1. ^ Pentru cercetările aferente, a se vedea proiectul de sticlă Sectilia din perioada romană
  2. ^ Primum Romae parietes crusta marmoris operuisse totos domus suae in Caelio monte Cornelius Nepos tradit Mamurram, Formiis natum equitem Romanum, praefectum fabrum C. Caesaris in Gaul, ne quid indignati desit, such auctore invents re. ( Naturalis historia , XXXVI, VII, 48)
  3. ^ Sed quisquis primus invenit secare luxuriaque divide, importuni ingenii fuit. (ibidem, 51)
  4. ^ Rita Venturini, Culorile marmurii încrustate sacru și pietrelor semiprețioase din altarele din Mantua superioară 1680-1750 , Fotografii de Massimo Telò, Mantua, 1997.

Bibliografie

  • Maria Turchiano, panourile lui Faragola în opus sectile (Ascoli Satriano, Foggia) ( PDF ) [ link rupt ] , pe archeologia.unifg.it .
  • Maria Saguì, Povești în caleidoscop. Ochelarii colecției Gorga: un patrimoniu redescoperit , Edigiglio 1998
  • Maria Stella Arena, Ostia: opus sectile din Porta Marina , în Arheologia vie nr. 128-2008
  • Rita Venturini, Culorile marmurii încrustate sacru și pietrelor semiprețioase din altarele din Mantua superioară 1680-1750 , Fotografii de Massimo Telò, Mantua, 1997. ISBN nu există

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe