Orazio Gentileschi

Orazio Lomi Gentileschi ( Pisa , 9 iulie 1563 - Londra , 11 septembrie 1639 ) a fost un pictor italian al câmpului caravagesc .

Buna Vestire (c.1623)

Biografie

Lăutist

Activitatea romană ( 1576 - 1612 )

Orazio Gentileschi s-a născut la Pisa în iulie 1563 ; tatăl său era Giovan Battista Lomi ^[1] , un artist florentin care se mutase la Pisa, de unde și semnătura sa ca „florentin”. Numele de familie Gentileschi era cel matern, în timp ce numele de familie patern era Lomi, nume cu care fiica Artemisia se va semna într-o perioadă a vieții sale. Orazio avea și doi frați mai mari, Baccio și Aurelio , ambii pictori.

La vârsta de treisprezece ani, Horace a plecat la Roma , sub papalitatea lui Grigore al XIII-lea , apoi a fost pus în slujba întreprinderilor decorative ale lui Grigorie și Sixt V , decorațiuni care au fost ultima suflare a manierismului. Între 1587 și 1588 a lucrat în camerele Sixtine ale bibliotecii Vaticanului și se pare că a participat la lucrări ca un aurar realizând, în 1593, medaliile lui Clement VIII. Se pare că pregătirea lui Horace a fost foarte lungă, de fapt pictura sa a fost întotdeauna foarte lentă și metodică.

Nu înainte de 1590 a pictat o frescă, în Santa Maria Maggiore , înfățișând o tăiere împrejur , iar în transeptul San Giovanni in Laterano a pictat un San Taddeo . În aceste două lucrări se poate observa că, chiar dacă la o vârstă matură, Horace încă nu avea propriul stil.

În 1603 , printr-o lumină blândă care se afla în sufletul său și sub presiunea luminii caravaggești, Sfântul Francisc stigmatizat s-a născut susținut de un înger ținut la Prado din Madrid . Sfântul pare hotărât obosit și poate aproape doritor de somn profund, în timp ce îngerul făcut cu aripi magnifice, susține corpul obosit și durerea pentru rănile pe care le-a primit sfântul și îl privește într-un mod care este undeva între compasiune și iubire .. În 1607 a creat „Botezul lui Hristos” pentru capela Olgiati din Santa Maria della Pace.

Înfățișarea Santa Cecilia și a sfinților Tiburzio și Valeriano, acum în Brera, datează din 1607 . Momentul reprezentat este cel al căsătoriei Ceciliei cu Valerian, de aceea li se înfățișează un înger care îl convertește pe Valerian și Tiburtius în religia creștină, îngerul aduce cu el o coroană de flori și palma martiriului care anunță sacrificiul celor trei personaje, memoria caravagescă din această lucrare este foarte puternică, de fapt o putem găsi în înger cu modul său de a coborî de sus, cu mantaua sa albă, cu pânza verde așezată în partea superioară a pânzei și cu strălucirea plastică utilizată de pictor.

În 1610 a creat David cu capul lui Goliat în Galleria Spada din Roma. În această reprezentare, capul uriașului ne amintește de Goliatul caravagesc, totuși aici nu este plasat în prim plan, așa cum se întâmplă în Caravaggio , de fapt Gentileschi nu îl plasează ca trofeu, ci îl pune în fundal într-un loc unde lumina nu ajunge. făcându-l neclar în comparație cu David, în timp ce acesta din urmă este complet străbătut de lumină, fața pare încruntată și aproape dezgustată de moarte, deși câștigătorul pare rușinat de succesul său și păstrează arma cu care l-a ucis pe Goliat aproape ascuns, de fapt arma nu este iluminată și rămâne perfect la umbră.

Între 1609 și 1610 este documentată relația sa cu ducele de Mantua pentru care creează o Madonă cu Pruncul (poate cea a Galeriei Contini-Bonacossi). Relațiile cu arhitectul peisagist Agostino Tassi cu care a pictat frescele „Logiei di Montecavallo” ( palatul Pallavicini Rospigliosi de astăzi) datează și ele din această perioadă; relațiile cu Tassi se vor încheia în 1612 cu procesul adus împotriva sa pentru abuzul pe Artemisia, în vârstă de cincisprezece ani. În 1612 a fost de fapt chemat din nou la curtea Romei de data aceasta ca martor al urmăririi penale împotriva colegului său vinovat de violul fiicei sale, tot pictor.

Perioada din Marche ( 1613 - 1619 )

Madonna cu copil

În 1613 s-a dus la Fabriano unde a realizat câteva altarele, inclusiv cea care înfățișează un Sfânt Francisc susținut de un înger, o temă deja abordată, un sentiment de dramă ar putea veni din poziția aproape frontală a sfântului și din modul de a da luminozitate subiecții, îngerul apare aici mai îngândurat și mai divin, apare mai clar, mai plastic, mai calm decât primul; întreaga pictură este pătrunsă de un sentiment de liniște și aceasta este ceea ce face pictura extrem de poetică, nu știe cum să privească subiectele sau mai bine zis dacă să aibă milă sau bucurie pentru modul în care Hristos îl face să participe la suferinţă.

Frescele pentru catedrala orașului și cele pentru biserica San Benedetto datează din această perioadă. În aceste lucrări există un fel de provincialism, fără a neglija experiențele picturale anterioare, care l-au maturizat încet stilistic. Un întreg amestec de impresii și experiențe se găsește în casa Madonnei Rosei, mai cunoscută sub numele de Viziunea Santa Francesca Romana . Și pe Madonna di casa rosei nu există cuvinte, este absolut poetică, frumoasă în culori și expresii, o amintire a lui Correggio pare să se întoarcă, dar chiar dacă această amintire ar putea diminua opera lui Gentileschi, se întâmplă opusul, acesta este munca înăuntru este exaltată, norii care au închis ușile lumii către Fecioară par a fi deschise de niște heruvimi care sunt ascunși acolo și care par copii ai vântului, sunt încă acolo în timp ce sfântul adoră Copilul cu o față care apare senin, fericit și conștient de ocazia care i-a fost rezervată, în timp ce micuțul înger din dreapta se uită la fecioară care în acel moment pare doar o femeie care așteaptă să-și aibă copilul înapoi în brațe, ceea ce ne face conștienți de divinitatea ei este aureola abia sugerată cu raze de lumină.

În 1619 s-a încheiat faza Marșurilor, marcată de o pledoarie a pictorului către Francesco Maria II della Rovere pentru a obține unele sarcini la Pesaro .

Trecere la Genova și întoarcere în Toscana ( 1621 - 1624 )

Danae (în jurul anului 1621).

Între 1621 și 1623 a fost la Genova ca oaspete al bancherului Antonio Sauli, pentru care a creat o reprezentare a lui Lot și a fiicelor sale , faimoasa Danae ^[2] acum la Muzeul Getty din Los Angeles și două versiuni ale temei. înfățișând „ Buna Vestire a cărei prima se găsește în biserica San Siro și a doua, calitativ mai bună, poate fi văzută în Galleria Sabauda din Torino . Această pânză este sinteza stilului pictorului, revin studiile vechi și antice, admirația pentru Caravaggio, cultura elegantă a toscanilor care prinde viață aici în frumusețea aristocratică a Fecioarei, cu gestul ei abia menționat de supunere la voință divin, cultura flamandă care redă de obicei totul în particular și care aici prinde viață în reprezentarea patului nefăcut.

Așa că am ajuns la o coerență picturală după lungul său studiu care pare totuși interminabil, deoarece până la ultimul capabil să absoarbă diferitele stiluri.

Pictorul este apoi găsit în instanța de Medici și în 1626 , el creează frumos Lauta Jucătorul și pânza înfățișând Iosif și soția lui Putifarre.

La curtea franceză ( 1624 - 1626 )

În 1624 a ajuns la Paris la curtea reginei Franței , Maria de Medici , care se strânsese în jurul ei numeroși artiști de origine toscană, importând noutățile picturii italiene din nordul Europei.

Caravagismul a avut la Valentin de Boulogne și Georges de La Tour doi dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestui nou mod pictural în Franța, dar cei care mai mult decât alții au fost influențați de opera lui Gentileschi au fost pictorii olandezi.

Transfer la Londra și anii ulteriori ( 1626 - 1639 )

În 1626 a părăsit curtea franceză pentru a merge apoi la curtea lui Carol I din Anglia . Din această perioadă sunt odihna nefericită din timpul zborului în Egipt al Luvrului , repetată în mai multe versiuni și în 1630 este realizarea descoperirii lui Moise (Madrid, Museo del Prado). Această ultimă perioadă a vieții sale, poate din cauza libertății limitate de exprimare sau din cauza vieții sale de curte, va fi aproape complet nefericită. Pictorul a murit în jurul anului 1639 la Londra .

Profil artistic

Gentileschi nu a fost un reproducător slav al noutăților lui Caravaggio, dar pictura sa a dezvoltat o versiune autonomă a picturii lombarde, amestecând în lucrarea sa luminozitatea și formele de manierism toscan ale lui Michelangelo cu cele romano-lombarde din Caravaggio.

Relațiile sale cu Merisi au fost totuși foarte strânse: de fapt, cu el, Onorio Longhi și Filippo Trisegni au fost trimiși în judecată în 1603 de pictorul Giovanni Baglione , cu acuzația că ar fi răspândit o calomnie de poezii scârboase și defăimătoare împotriva sa.

Lista tablourilor

Același subiect în detaliu: Lucrări de Orazio Gentileschi .

Notă

Bibliografie

• Keith Christiansen, Judith W. Mann, Orazio și Artemisia Gentileschi , Metropolitan Museum of Art, New Haven și Londra, 2001.
• Marco Rosci, Orazio Gentileschi , Milano, Fratelli Fabbri, 1965.
• Hermann Voss, Orazio Gentileschi; patru versiuni ale „Odihnei la fuga în Egipt” , cunoscător n. 144, dec 1959.
• Sabina Maniello, „Orazio Gentileschi: un document referitor la„ Botez ”în Santa Maria della Pace, în„ Alma Roma ”, 33, 1992, 155-160.

Elemente conexe

• Artemisia Gentileschi
• Aurelio Lomi
• Caravagism

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de la sau despre Orazio Gentileschi
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Orazio Gentileschi

linkuri externe

• ( EN ) Orazio Gentileschi , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Luca Bortolotti, LOMI, Orazio , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 65, Institutul Enciclopediei Italiene , 2005.
• Lucrări de Orazio Gentileschi , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Orazio Gentileschi , pe Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .

Portal Biografii

Portal de pictură