Organum

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Organum (dezambiguizare) .

Organum (pl. Organa) este o tehnică de canto dezvoltată în Evul Mediu și este o formă primitivă de muzică polifonică . În primele sale etape, organumul implica doar două voci: o melodie gregoriană , suprapusă pe sine într-o versiune deplasată a unui interval de consoane, de obicei un al patrulea sau al cincilea perfect. În aceste cazuri compoziția începea și se încheia adesea cu unison , păstrând transpunerea doar în corpusul central. Inițial, organumul a fost improvizat ; în timp ce un cantor a interpretat melodia scrisă (așa-numita vox principalis ), alta prin ureche a furnizat a doua melodie transpusă ( vox organalis ). Mai târziu compozitorii au început să suprapună părți care nu mai erau simple transpuneri: astfel s-a născut polifonia în sens autentic.

Originile

Primul document care descrie organumul în acest caz și care înregistrează regulile pentru interpretarea acestuia a fost Musica enchiriadis (c. 895 ), un tratat atribuit în mod tradițional (și poate eronat) lui Ucbaldo de Sf . Amand .

În sensul său original, organumul nu a fost conceput ca polifonie în sensul modern: vocea adăugată la cea scrisă a fost destinată ca o întărire a scolii , care în mod normal a interpretat repertoriul liturgic gregorian la unison . De asemenea, este clarificat, în Musica enchiriadis , că dublarea la octavă era acceptabilă, și pentru că era inevitabilă când adulții și copiii cântau împreună; a fost acceptată și dublarea instrumentală a vocilor. Scholia enchiriadis , un tratat din secolul al X-lea, tratează subiectul până în cele mai mici detalii.

Musica enchiriadis documentează o practică deja în vogă la acea vreme: prin urmare, nu este posibil să se stabilească data de începere a acesteia, care ar putea datea cu secole mai devreme. Deoarece tratatul a fost compus la sfârșitul secolului al IX-lea (așa cum am menționat, în jurul anului 895 ), chiar înainte de o eră culturală în care a existat reinventarea completă a notației muzicale standard, descrierile sale despre organum sunt doar verbale, fără exemple muzicale; și, mai mult, nu se știe cât de strict a fost urmat modelul descris.

În ceea ce privește faza de cântare paralelă, vox principalis a fost cea superioară; vox organalis a fost sub un interval corect, de obicei un al patrulea. Astfel, melodia putea fi auzită ca o voce eminentă, iar vox organalis ca acompaniament și întărire.

Acest tip de organum este acum clasificat ca un organum paralel , deși definiția simfoniei a fost folosită și în primele tratate.

Organum gratuit

Evoluția ulterioară a fazei organum paralele a dus la organum liber . Exemplele timpurii ale acestui stil folosesc doar mișcarea opusă, deoarece mișcarea dreaptă a fost folosită înainte, dar introducerea mișcării similare (vocile se mișcă în aceeași direcție, dar la intervale diferite) și mișcarea oblică (o voce se mișcă, în timp ce cealaltă stă nemișcată) la linii progresiv mai libere - o condiție esențială a conceptului de contrapunct . Deși organumul liber a fost încă elaborat în stil punctum contra punctum (adică notă contra notă : o notă dintr-o voce corespunde unuia și numai una în cealaltă), spre sfârșitul erei sale (spre secolul al XI-lea) există exemple cu mai mult de o notă împotriva unei note de vox principalis (numită și cantus firmus , cântă „încă”, adică „stabilit”, „stabilit a priori”, înainte de compoziția vox organalis ): sfârșitul stilului punctum contra punctum riguros este o altă cerință de bază pentru dezvoltarea contrapunctului în sens matur.

Două școli comparate: San Marziale și Notre-Dame

Genul muzical al organumului a atins apogeul în secolul al XII-lea, odată cu dezvoltarea a două școli de compoziție foarte diferite: școala San Marziale , exponentul organumului înfloritor și care probabil și-a avut epicentrul la mănăstirea San Martial din Limoges și Școala Notre Dame , exponentul așa-numitului " organum al Parisului " (a se vedea sub intrarea: Modul ritmic ), care a inclus compozitori precum Léonin și Pérotin și din a căror producție au apărut majoritatea genurilor muzicale ulterioare. , cum ar fi motetul .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh85095496