Orlando furioso (Ristori-Vivaldi)

Orlando furioso este o dramă muzicală în trei acte, bazată pe un libret de Grazio Braccioli (1682-1752), pus în scenă în două versiuni succesive în cadrul activității compozitorului și impresarului de operă al lui Antonio Vivaldi . În special:

• în 1713 a fost pusă în scenă prima versiune cu muzică a compozitorului Giovanni Alberto Ristori ; prima versiune, de mare succes, a rămas pe scenă multe luni, suferind numeroase adaptări de Vivaldi (RV Anh. 84)
• în 1714 a fost pusă în scenă o a doua versiune cu adăugarea de muzică suplimentară, din nou de Vivaldi însuși, căruia i s-a atribuit recent doar un număr de catalog (RV 819).

În 1727 , libretul a fost reluat, anonim și cu refacere, sub titlul simplificat de Orlando , pentru o masă complet nouă pentru muzică de Antonio Vivaldi (RV 728).

Evenimente istorice

Versiunea 1713 (RV Anh. 84)

„În sezoanele de operă de toamnă și de carnaval 1713-1714 și 1714- anul 1715 , The Teatro Sant'Angelo din Veneția a fost condus de Giovanni Battista Vivaldi și fiul său Antonio. Un contract inițial pentru„întreprindere a fost încheiat de Vivaldi cu proprietarii ianuarie 6, 1713 ". Ținând cont de faptul că prima operă Vivaldi reprezentată vreodată a fost Ottone in villa , dată Vicenza în mai același an, Reinhard Strohm concluzionează că „prin urmare, Antonio Vivaldi a devenit impresar de operă înainte de a fi cunoscut ca compozitor de operă”. ^[1]

Primul sezon al conducerii Vivaldi a fost deschis de Orlando Furioso : a fost o lucrare compusă de Giovanni Alberto Ristori pe un libret special scris de tânărul jurist Grazio Braccioli, atunci foarte mult în breșa de la Veneția ca librettist, atât de mult încât numele său, precedat de titlul de doctor , a apărut pe pagina de titlu a libretului care a mers la presă, ^{[2] în} timp ce cel al compozitorului a fost retrogradat la paginile următoare. ^[3]

Lucrarea a avut un succes răsunător, care a dus la aproximativ cincizeci de spectacole. O parte a acestui succes s-a datorat probabil și muzicii lui Ristori și parte a priceperii interpreților, toți aleși și angajați cu înțelepciune de Vivaldi. Primul bărbat (Ruggiero), Giovanni Battista Minelli, un tânăr contraltist cu un mare viitor, fusese smuls de către competitorul Zuanne Gallo, prin mijloace pe care le considerau ilegale; primele două femei Maria Giusti (Angelica) și Margherita Faccioli (Alcina), erau binecunoscute celor două pentru că fuseseră deja prima și a doua femeie în Ottone în vilă . Conform caracteristicilor interpretative semnificative ale primului (pe care îl cântase deja, în 1711 , rolul Angelica din Orlando al lui Domenico Scarlatti ), Braccioli a mărturisit chiar, în subiectul libretului, că a modificat în mod convenabil pentru ea psihologia personajului față de Ariosto original (și acesta a fost un compliment cu adevărat remarcabil pentru un artist italian de la acea vreme).

Rolul titlului i-a fost încredințat basului Antonio Francesco Carli , de ani de zile o figură proeminentă pe scenă nu numai la Veneția (participase și la premiera Agrippinei lui Händel , ^[4] în 1709 ). ^[1]

Atât scorul autograf al lui Ristori, cât și copiile folosite în teatru pentru spectacol trebuie considerate pierdute, iar urmele operei originale pot fi căutate doar, cu analize filologice, în documentul disponibil în Colecția Giordano de la Biblioteca Națională a Universității din Torino , sub titlul de "Orlando Furioso. Act First, and Second", ^[5] care constituie documentul de lucru folosit de Vivaldi și copiștii săi pentru a ajunge la a doua versiune a operei pusă în scenă în 1714.

Versiunea 1714 (RV 819)

Caricatura de
Antonio Francesco Carli ,
primul interpret al rolului lui Orlando
( Anton Maria Zanetti )

Marele succes public obținut de prima versiune a operei a fost probabil unul dintre motivele care au determinat Vivaldi să aleagă personajul fantastic al lui Orlando pentru propriul său debut pe piața venețiană ca compozitor, la deschiderea sezonului de toamnă din 1714. Scrierea libretul a fost încredințat obișnuitului Braccioli, care de data aceasta a atras evenimentele din Orlando îndrăgostit de Boiardo , iar noua operă, sub titlul de Orlando false nebun , a fost pusă în scenă în noiembrie. Totuși, lucrarea a trebuit să se dovedească a fi un fiasco, până la punctul în care impresarii Vivaldi au considerat cel mai bine să se grăbească o repetare a furiosului Orlando din anul precedent. Braccioli a prevăzut modificările și actualizările textului și publicarea unei noi broșuri (dedicatia este datată la 1 decembrie), în care numele lui Ristori a fost acum omis (probabil la momentul plecat deja de la Veneția) și nu mai există referință a fost făcut oricărui compozitor. Noua punere în scenă a fost organizată într-o zi nespecificată în aceeași lună a lunii decembrie 1714. ^[1]

În ceea ce privește caracterul intervențiilor muzicale realizate de Vivaldi asupra celei de-a doua versiuni a operei, acestea trebuie deduse din analiza filologică a partiturii incomplete disponibile în colecția Giordano 37 și deja menționată mai sus. Potrivit lui Reinhard Strohm, manuscrisul a fost copiat inițial în forma pe care lucrarea a ajuns-o la sfârșitul perioadei îndelungate pe factură, în sezonul 1713-1714 și, prin urmare, a trebuit deja să includă intervențiile făcute de Vivaldi, în curs de reprezentare, de exemplu pentru „reîmprospătarea” ofertei ariilor cântăreților. Deși nu toată noua muzică adăugată ulterior de Vivaldi pentru renașterea din 1714 ne-a ajuns, se pare că o mare parte din aceasta a fost motivată de cifra de afaceri aproape completă din distribuție .

Doar doi cântăreți au rămas din companionul din 1713, protagonistul Carli și interpretul personajului lui Bradamante, Elisabetta Denzio, și Strohm notează că, „în afară de ajustările din recitative, partea lui Orlando a rămas practic intactă”. Cel al lui Denzio a fost în schimb modificat într-un mod mai relevant și chiar redus, în urma singurii tăieturi ale unei arii care a avut loc între cele două versiuni. Dacă nu a ipotezat recuperarea de la început, Vivaldi a fost facilitat de faptul că, în afară de rolul lui Alcina, în care un alto (Anna Maria Fabbri) a înlocuit o soprană (Margherita Faccioli), timbrul vocal al celorlalți cântăreți a rămas. nealterat, ceea ce nu necesita deci o rescriere generală a liniilor vocale. Ținând cont de faptul că cântăreții au corespuns interpreților nefericitului Orlando faux pazzo , o mare parte din noua muzică a venit de la ea (dar și de la Ottone in villa ) și, în cele din urmă, potrivit lui Strohm, revizuirea muzicală a lui Vivaldi a avut ca rezultat o demonstrație de considerație și în favoarea noilor sale femei, ^[6] Fabbri și Margherita Gualandi menționate mai sus, care au primit cele mai bune muzici scrise de la zero , evident bazate în mod specific pe abilitățile lor vocale și interpretative. ^[1]
În concluzie, din nou, potrivit lui Reinhard Strohm, Orlando Furioso din 1714 poate fi considerat o operă alcătuită în întregime de Vivaldi („ o operă deplină de Vivaldi ”), dar nu a primit niciodată propriul număr de catalog de atunci, până la În 1973 , toți cărturarii presupuseseră „că muzica interpretată în 1714 era în întregime de Ristori”. ^[7] Numărul de catalog RV 819 a fost atribuit în cele din urmă de Federico Maria Sardelli în calitatea sa de manager al Vivaldi Werkverzeichnis care l-a succedat lui Peter Ryom în 2007. ^[8] Același Sardelli, în 2012 la Beaune Festival, dirijat apoi în primul ediție modernă și gravat, Orlando Furioso din 1714, într-o versiune pe care el însuși o completează parțial conform stilului Vivaldi. ^[9]

Orlando din 1727

Pentru ediția din 1727, consultați intrarea specifică, Orlando (Vivaldi) .

Complot

Această secțiune despre subiectul muzicii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Personaje și interpreți

Discografie

• Orlando furioso RV819, dramă pentru muzică (reconstrucție de Federico Maria Sardelli ); Orlando: Riccardo Novaro; Alcina: Romina Basso; Bradamante: Gaëlle Arquez: Astolfo: Roberta Mameli; Medoro: Delphine Galou; Ruggiero: David DQ Lee; Angelica: Teodora Gheorghiu; Orchestra: Modo Antiquo ; Regizor: Federico Maria Sardelli; Naiv (ASIN: B008R5OKD8) ^[10]

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Reinhard Strohm, Operele lui Antonio Vivaldi , 2 vol., Florența, Olschki, 2008. ISBN 978-88-222-5682-9

V · D · M Melodrame de Antonio Vivaldi
L'Adelaide · Alvilda, regina gotilor · Argippo · Aristide · Armida la tabăra Egiptului · Arsilda, regina Pontului · Artabanus, regele parților · Athenaid · Bajazet · La Candace sau sunt Li prieteni adevărați · Cato în Utica · Constanța triumfală a iubirilor și a urilor · Cunegonda · Doriclea · Dorilla în Tempe · Ercole su'l Termodonte · Farnace · Credința trădată și răzbunată · Feraspe · Nimfa fidelă · Filip, regele Macedoniei · Geneva, Prințesa Scoției Justin Griselda Încoronarea lui Darius Înșelăciunile din răzbunare Înșelăciunea triumfătoare în dragoste Hypermestra Motezuma Nero a făcut Caesar Jocurile Olimpice Oracolul din Messenia Orlando fals nebun Orlando (furios) · Orlando furioso (1713/1714) · Ottone în Villa · Rosilena și Oronta · Rosmira · Skanderbeg · Semiramide · Silvia · Siroe, regii Persiei · Teuzzone · Tieteberga · Tito Manlio · adevăr în încercare · virtute triumfătoare în dragoste și ură sau Tigrane

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică