Ornette Coleman

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ornette Coleman
Ornette-Coleman-2008-Heidelberg-schindelbeck.jpg
Ornette Coleman în concert în 2008
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz [1]
Free jazz [1]
Perioada activității muzicale 1958 - 2015
Instrument saxofon , trompetă , vioară
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Randolph Denard Ornette Coleman ( Fort Worth , 9 martie 1930 - New York , 11 iunie 2015 ) a fost un saxofonist și compozitor american . Este considerat tatăl mișcării free jazz . [2]

Biografie

Tu incepi

Născut și crescut în Fort Worth , Texas , și-a început cariera în orchestrele de ritm'n'blues și a fost curând fascinat de liniile complicate ale bopperilor . Căutând o modalitate de a-și ieși din orașul natal, a luat o slujbă de saxofonist în New Orleans în 1949 într-un spectacol itinerant și mai târziu în diferite spectacole de ritm și blues din toată țara. După un concert la Baton Rouge , Coleman a fost atacat și saxofonul său a fost distrus. [3]

După accident, s-a alăturat grupului lui Pee Wee Crayton și a plecat cu trupa la Los Angeles . În acest timp, Coleman a făcut o varietate de slujbe pentru a ajunge la capăt, inclusiv un om cu lift, în timp ce continua să încerce să-și urmeze cariera de muzician.

Încă de la început, stilul muzical și jocul lui Coleman s-au dovedit a fi oarecum atipice. Abordarea sa către armonie și progresele acordurilor a fost, de asemenea, mult mai puțin rigidă decât cea a jucătorilor de jazz bebop ; el a atras interesul în primul rând pentru a juca ceea ce a auzit în jurul său, mai degrabă decât să-și transforme creativitatea în structuri armonice predeterminate.

«Ornette Coleman a intrat în vigoare pe scena jazz-ului din New York în 1959, exact când Sonny Rollins se îndepărta de ea; cei doi muzicieni erau adesea considerați a fi poli diferiți în ceea ce privește saxofonismul, dar în realitate se aflau în poziții de oglindă și de interacțiune. Coleman ajunsese la New York precedat de propria faimă, lansase doar un LP (în California), dar saxofonistul texan îi impresionase puternic pe toți muzicienii care îl ascultaseră. Cânta la un saxofon alb de plastic și a obținut ceva din el, care a variat de la primele rădăcini de blues până la cea mai discordantă expresie plină de țipete, gemete și zgomote. [4] "

( Gildo De Stefano )

Numărul inițial mic de loiali îi numără pe compatrioții John Carter (clarinet, sax alto), Dewey Redman și James Clay (sax tenor), pe lângă Paul Bley , Walter Norris (pian), Bobby Bradford și Don Cherry (trompetă), Charlie Haden (contrabas), Ed Blackwell și Billy Higgins (tobe).

Cariera lui Ornette este lansată de John Lewis din Modern Jazz Quartet și de compozitorul Gunther Schuller, care l-au înregistrat pe eticheta Contemporary împreună cu Red Mitchell , Percy Heath și Shelly Manne . În 1958, Coleman a lansat în cele din urmă primul său disc pentru Contemporary, Something Else !!!!: The Music of Ornette Coleman . Sesiunile de studio au inclus Don Cherry la trompetă, Billy Higgins la tobe, Don Payne la contrabas și Walter Norris la pian. Compozițiile sale, puternice cu un simț melodic original, intră aproape imediat în repertoriul de jazz; sale cele mai bune piese cunoscute includ Lonely Woman, Binecuvântarea, Turnaround, bucurându -se , Blues Conotație, 911 și Song X; soloismul său la sax alto, strâmb și cu o intonație ciudată, mereu în căutarea propriei „voci umane”, convinge în schimb publicul și criticii mai tradiționali, dar și mulți muzicieni contemporani. Treceți la Atlantic, ceea ce îl face să colaboreze cu Eric Dolphy , Freddie Hubbard , Scott LaFaro și Jimmy Garrison . Titlurile discurilor sunt sloganuri programatice: Altceva !!!! , Forma jazzului care va veni , mâine este întrebarea! , Jazz gratuit .

În 1962 a fondat un trio experimental cu David Izenzon și Charles Moffett ; după celebrul concert al Primăriei , în care este interpretat și primul său cvartet de coarde, se retrage de pe scena muzicală timp de trei ani, timp în care studiază trompeta și vioara , pe care le cântă cu tehnici neortodoxe.

În 1966 , lansarea The Empty Foxhole , cu Haden și fiul său Denardo Coleman (în vârstă de doar 10 ani), a fost întâmpinată cu multă disensiune. A făcut un turneu în Europa cu trio-ul și s-a întors în America, a încercat diferite organice. În anii șaptezeci a fondat și un grup de jazz electric , Prime Time, cu rezultate artistice discontinue. Colaborează cu maeștrii etnici din Jujuka și cu jucători de launeddas din Sardinia, precum și cu Jackie McLean ( 1967 ), Pat Metheny ( 1986 ), Jerry Garcia ( 1988 ) și Howard Shore ( 1991 ). În toate limbile ( 1987 ) prezintă aceleași compoziții interpretate de cvartetul clasic și apoi de Prime Time. În 1990 , Teatrul Valli di Reggio Emilia , sub direcția artistică a lui Filippo Bianchi, îi dedică un festival monografic de trei zile, în timpul căruia sunt interpretate compozițiile sale de cameră, Cerurile Americii și Prime Time și cvartetul cu Don Cherry, Charlie Haden și Billy Higgins. În anii nouăzeci a cântat în cvartet cu Geri Allen și în duo cu Joachim Kuhn , iar în 2000 l - a cunoscut pe Lee Konitz pe scena Umbria Jazz . În 2003 și 2007 s- a întors la Umbria Jazz cu două concerte foarte apreciate la Giuliana Arena. La 16 august 2007 a deschis, împreună cu cvartetul său, cea de-a 27-a ediție a Festivalului de Jazz Roccella. La 23 iulie 2010 , a primit de la Conservatorul de muzică „Licinio Refice” din Frosinone , un premiu de recunoaștere la Atina Jazz Festival, cu ocazia în care orchestra „Ornette Coleman Tribute” joacă pentru el o versiune a Lonely Woman aranjată și regizată. de saxofonistul Marco Tocilj.

Forma jazzului care va veni

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Forma jazzului care urmează .

În 1959, Coleman se confruntă cu o perioadă de activitate fierbinte. Ultimul său album pentru Contemporary a fost Tomorrow Is the Question! , care pentru prima dată a văzut sunetul pianului exclus din muzica jucată. Următoarea mișcare a lui Coleman a fost angajarea contrabasistului Charlie Haden - care se va dovedi în cele din urmă unul dintre cei mai importanți colaboratori ai săi - într-un grup cu Haden, Cherry și Higgins. (Toți patru au cântat cu Paul Bley anul precedent.) Apoi, a semnat un acord cu Atlantic Records și a lansat seminalul The Shape of Jazz to Come . Potrivit criticului Steve Huey, albumul este „un eveniment important în geneza jazz-ului avangardist, o schimbare profundă a drumului muzical de către Coleman și un gantel aruncat în mediul jazz pe care unii încă nu au venit. Să-l adune” . [5] Deși, în anumite privințe, materialul de pe disc se bazează încă pe trăsăturile stilistice ale blues - ului și adesea destul de melodic, la vremea respectivă compozițiile au creat uimire și au fost criticate pentru structura armonică și temporară neobișnuită. Unii muzicieni și unii critici l-au văzut pe Coleman doar ca pe un provocator iconoclast; alții, inclusiv Leonard Bernstein și compozitorul Virgil Thomson , l-au proclamat un geniu și un adevărat inovator. [6]

Opiniile, cu toate acestea, au fost cele mai disparate: Miles Davis a declarat că Coleman era doar „o nucă” (deși mai târziu și-a retras judecata mai târziu), Dizzy Gillespie într-o seară într-un club a stat în fața cvartetului cu brațele încrucișate și a spus : "Vorbești serios?" , [7] și Roy Eldridge au declarat: „L-am ascultat în toate modurile. L-am ascultat cât eram beat și când eram complet sobru. Chiar m-am jucat cu el. Cred că doar ne păcălește pe toți. [8]

O parte a unicității sunetului timpuriu al lui Coleman se datorează utilizării saxofonului din plastic. Cumpărase saxofonul din plastic din Los Angeles în 1954, deoarece nu-și putea permite unul metalic, deși inițial nu-i plăcea sunetul pe care îl avea instrumentul, s-a adaptat curând. [9] Coleman a declarat mai târziu că fiind din plastic, saxul părea „mai uscat”, fără sunetul caracteristic al metalului.

În vremuri mai recente, Coleman a revenit totuși la cântarea unui sax metalic mai convențional. [10]

Jazz gratuit

Pictogramă lupă mgx2.svg Jazz gratuit: o improvizație colectivă .

În 1960, Coleman a înregistrat albumul Free Jazz: A Collective Improvisation , care avea un cvartet dublu de jazz, cu Cherry și Freddie Hubbard la trompetă, Eric Dolphy la clarinetul de bas, Haden și LaFaro la contrabas și atât Higgins, cât și Blackwell la tobe. discul a fost înregistrat în format stereo , cu muzica produsă de fiecare cvartet izolată într-un canal stereo diferit. Free Jazz era pe atunci, cu aproape 40 de minute de lungime, cel mai lung album de improvizație jazz înregistrat vreodată și a devenit rapid unul dintre cele mai controversate albume din întreaga discografie a lui Coleman. Muzica conținută în disc este alcătuită dintr-o serie de scurte sugestii melodice intercalate cu o cacofonie de fanfară disonantă și solo-uri improvizate de pe întreg octetul.

Coleman intenționa termenul „Free Jazz” pur și simplu ca titlul albumului, dar reputația sa din ce în ce mai mare a făcut ca discul să devină o capodoperă a inovației jazzului, iar termenul a fost folosit pentru a defini stilul nașterii de free jazz , care urmează să fie considerat în curând un nou gen muzical. adevărat și corect, chiar dacă Coleman nu a fost niciodată de acord cu atribuirea termenului pe care l-a considerat „impropriu”.

Anii șaptezeci

După perioada atlantică și de la începutul anilor șaptezeci, muzica lui Coleman a devenit mai dură și mai complexă, în corelație cu jazz- ul avangardist pe care l-a ajutat la realizarea cu albumele sale anterioare.

Cvartetul său s-a desființat, iar Coleman a format un nou trio cu David Izenzon la bas și Charles Moffett la tobe. Coleman a început să depășească limitele muzicii sale, introducând un acompaniament de coarde (deși destul de diferit de ceea ce s-a întâmplat în Parker With Strings de Charlie Parker ) și a început să cânte el însuși la trompetă și la vioară.

Între 1965 și 1967, Coleman a semnat pentru Blue Note Records și a lansat diferite înregistrări pentru casa de discuri începând cu influentul album At the Golden Circle Stockholm .

Denardo Coleman în 1981

În 1966, Coleman a fost aspru criticat pentru că a înregistrat The Empty Foxhole ca trio cu Haden și fiul mic Denardo Coleman - care la acea vreme avea doar zece ani. Unii au văzut acest lucru ca un mijloc mic de publicitate de către Coleman și au considerat această mișcare ca un pas greșit. Alții, cu toate acestea, a remarcat că , în ciuda vârstei sale tinere, DeNardo au studiat tobe timp de mai mulți ani, și că tehnica sa, cu toate că încă imatur, a fost foarte respectat și entuziasm orientat spre free jazz toboșari , cum ar fi Sunny Murray , mai degrabă decât tobele tradiționale. Bebop . Denardo a devenit ulterior un muzician respectat și renumit și cântă cu tatăl său de la sfârșitul anilor 1970.

Coleman a format mai târziu un alt cvartet (de data aceasta compus de Haden, Jimmy Garrison și Elvin Jones ), iar mai târziu Dewey Redman la sax, continuându-și experimentele în domeniul sonor.

În 1969, Coleman a fost introdus în Jazz Hall of Fame al renumitei reviste din industrie Down Beat .

Cariera ulterioară

La un moment dat în cariera sa, Coleman, la fel ca Miles Davis înainte, s-a orientat spre „jazzul electric”. Albumele precum Virgin Beauty și Of Human Feelings folosesc ritmuri rock și funk , uneori denumite „ free funk ”. Deși toate acestea pot părea o simplă adaptare a lui Coleman la moda epocii pentru jazz rock , este bine să subliniem că Coleman și-a păstrat totuși originalitatea artistică în cadrul mișcării. Chitarele electrice preiau sunetul general, dar muzica, la baza ei, seamănă mai mult cu munca sa timpurie decât cu celelalte discuri de fuziune din acea vreme. Aceste spectacole posedă aceleași „melodii unghiulare” și improvizații colective simultane, pe care Joe Zawinul le-a numit „nimeni nu face solo, toată lumea face solo în același timp” și pe care Coleman însuși a numit-o armolodie .

Unii critici au speculat că utilizarea frecventă a lui Coleman de către termenul pe care l-a inventat armolody este pur și simplu un stratagem pentru a arunca fum în ochii criticilor ocupați cu încercarea de a descifra metodele sale compoziționale neortodoxe.

Jerry Garcia a cântat la chitară cu trei piese pe albumul Coleman din 1988 Virgin Beauty ( Three Wishes , Singing In The Shower și Desert Players ). Coleman s-a alăturat celor de la Grateful Dead pe scenă de două ori în 1993, jucând piese precum The Other One , Wharf Rat , Stella Blue și coperta lui Bobby Bland Turn On Your Lovelight . [11] O altă colaborare neașteptată a fost cea cu chitaristul Pat Metheny , cu care Coleman a înregistrat albumul Song X (1985); că, deși a fost publicat doar în numele lui Metheny, conține contribuții compoziționale importante ale lui Coleman.

În 1991, Coleman a jucat pe coloana sonoră a lui David Cronenberg The Naked Lunch ; orchestra a fost dirijată de Howard Shore . Albumul este remarcabil, printre altele, prin particularitatea includerii uneia dintre rarele ocazii în care Coleman încearcă să interpreteze un standard de jazz : în special compoziția intitulată Mysterious de Thelonious Monk . Două înregistrări ale lui Coleman din 1972, Happy House și Foreigner in a Free Land au fost folosite ulterior de regizorul Gus Van Sant pentru Finding Forrester din 1995.

La mijlocul anilor nouăzeci a fost un moment aglomerat pentru Coleman: a lansat patru albume între 1995 și 1996 și, pentru prima dată în mulți ani, a reluat lucrul cu pianiștii ( Geri Allen și Joachim Kühn ).

Coleman a colaborat rar sau a cântat la discurile altor muzicieni. Cele câteva excepții includ spectacole ample pe un album Jackie McLean în 1967 ( New and Old Gospel , pe care cântă trompeta) și pe un disc James Blood Ulmer în 1978, un cameo în Plastic Ono Band (1970) al lui Yōko Ono ., în Renașterea omului (1983) a lui Jamaaladeen Tacuma, Cicatricea lui Joe Henry (2001) și The Raven (2003) a lui Lou Reed .

În septembrie 2006, Coleman a lansat un album live intitulat Sound Grammar împreună cu noul său cvartet (Denardo la tobe și doi contrabasiști, Gregory Cohen și Tony Falanga). Acesta este primul album de material nou din ultimii 10 ani și a fost înregistrat în Germania în 2005. Albumul a câștigat Premiul Pulitzer 2007 pentru muzică.

Moarte

A murit pe 11 iunie 2015 la Manhattan la vârsta de 85 de ani din cauza unui stop cardiac. [12] Înmormântarea sa a fost un eveniment de trei ore în care au alternat spectacole și discursuri ale prietenilor și colaboratorilor săi. [13]

Discografie

Ornette Coleman în concert (1994)

Ca lider

Ca sideman

Cu John Lewis

  • John Lewis Presents Jazz Abstractions (1960)

Cu Jackie McLean

  • Evanghelia nouă și veche

Cu Paul Bley

  • Live at the Hillcrest Club (1958)
  • Complete Live at the Hillcrest Club (2007)

Cu Yōko Ono

Cu James Blood Ulmer

Cu Jamaaladeen Tacuma

  • Renaissance Man (1984)

Cu Joe Henry

  • Scar (2001)

Cu Lou Reed

Onoruri

Premiul Imperial (Japonia) - panglică pentru uniforma obișnuită Premiul Imperial (Japonia)
- 2001

Filmografie

Coloane sonore

Actor

Notă

  1. ^ a b Scott Yanow, Ornette Coleman , de la allmusic.com , AllMusic. Adus la 16 mai 2021 .
    „Tatăl mișcării free jazz și un saxofonist și compozitor care a devenit unul dintre primii inovatori în jazz și muzică modernă” .
  2. ^ Ornette Coleman | Biografie | Toata muzica
  3. ^ Spellman, AB Four Lives in the Bebop Business , Limelight, 1985, p. 98-101, ISBN 0-87910-042-7
  4. ^ Modern Jazz: 1940-1960 - Cronica unei creații de douăzeci de ani , pag. 67
  5. ^ Steve Huey, The Shape of Jazz To Come , pe allmusic.com .
  6. ^ Biografia lui Ornette Coleman pe Europa Jazz Network , pe ejn.it (arhivat din original la 24 noiembrie 2010) .
  7. ^ Boccadoro, Carlo. Jazz! , Einaudi, 2005, p. 121, ISBN 978-88-06-17911-3
  8. ^ Juan Rodriguez, Ornette Coleman, spiritul liber al jazzului , în The Montreal Gazette , The Montreal Gazette, 20 iunie 2009.
  9. ^ Litweiler p.31
  10. ^ Ornette Coleman , de la last.fm , Last.fm Ltd. .. Accesat la 29 iunie 2009 .
  11. ^ Performanță Grateful Dead 23 februarie 1993 la Internet Archive
  12. ^ (RO) Ben Ratliff, Ornette Coleman, Jazz Innovator, moare la 85 de ani , pe nytimes.com. Adus la 11 iunie 2015 .
  13. ^ David Remnick , Ornette Coleman and a Joyful Funeral , The New Yorker , Condé Nast , 27 iunie 2015.

Bibliografie

  • Michele Mannucci - Ornette Coleman: de la blues la jazz-ul viitorului - Ed. Stampa Alternativa
  • Gildo De Stefano , Modern Jazz : 1940-1960 - Cronica unei creații de douăzeci de ani , Editura Gammalibri, Milano 1990 Cod SBN CFI0183648

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 79166373 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1771 9685 · SBN IT\ICCU\LO1V\173534 · Europeana agent/base/61267 · LCCN ( EN ) n83071536 · GND ( DE ) 118890964 · BNF ( FR ) cb13892628b (data) · BNE ( ES ) XX5017728 (data) · NDL ( EN , JA ) 00620512 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n83071536
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ornette_Coleman&oldid=120677697 "